艺术发展的他律性
艺术自律与他律的辨析
艺术自律与他律的辨析艺术的自律性是指艺术系统自身的发展规律。
艺术的自律性可以从两个角度进行思考。
1、纵向来看。
它是指艺术在历史长河中的继承与革新。
2、横向来看。
它是指不同民族艺术之间的相互交流与借鉴，即艺术的民族性与世界性。
艺术的他律性是指社会系统中的其他因素对于艺术发展的影响，它包含着我们最底层的经济对于艺术的影响，中层是指政治对艺术的影响，最上层有道德、宗教、科技等意识形态对艺术的影响。
艺术的自律性是是他律性（它性、外部性、社会性）对举的，艺术生活永远是以人工性为住的创造生活，艺术家必须遵循艺术的内部规律。
但是我们也要避免轻视科学技术，把技术手段放在艺术自律性外的倾向现，在科技是艺术创作的有力辅助，它可以成为自律性有个住成不分，关于现代的技术手段的介入，艺术的创作和欣赏已在工具作用、间接终合、捕捉机遇、替代性体验放面发生了一些新的变化。
艺术体现和物化着人的一定审美观念、审美趣味与审美理想。
无论艺术的审美创造抑或审美接受，都需要通过主体一定的感官去感受和传达并引发相应的审美经验。
对艺术的审美分类，主要应根据主体的审美感受、知觉方式来进行。
依据这个原则，艺术可以分为语言艺术、造型艺术、表演艺术和综合艺术四大类。
在艺术自律论盛行之前，西方历史长期存在独白式的他律论。
即以艺术之外的种种因素和特定关系界定艺术的性质、价值、意义；注重政治意识和道德教化的功能。
例如，在古希腊时期，希腊神话的“神意”，柏拉图哲学的“理念”，基督教神学中的“秩序”。
柏拉图倡导文艺应为政治服务，起到应有的教化作用，为国家、人生而艺术；进而贬斥模仿式艺术远离真理、丑化英雄、亵渎神灵。
亚里士多德同样倾向于以功利眼光看待艺术，提出“艺术是对现实的模仿”。
所不同的是，亚里士多德把艺术当作劳作之余的精神享受。
中世纪时期，宗教神学在西方思想文化中占据统治地位。
上帝不仅被视为万物的创造者，而且也被视为“创造者的创造者”。
文艺成为神学的附庸，处于从属地位，缺失独立地位和自主功能。
艺术发展的客观规律word版本
2艺术发展的继承性的表现（内容，形式，种类和创作方法）
3继承艺术遗产的原则（批判的原则）
4艺术继承的条件和类型(艺术风格的相似性）
5革新是艺术发展的必然规律
是艺术的任务、艺术的本性、欣赏者的审美需求和艺术家的个性及思想感情的独特性所决定的
6艺术发展过程中革新的表现
艺术作品内容和形式的革新，对他人的超越和对自我的超越，同一艺术风格延续和不同艺术风格转变中的革新
（二）艺术发展的动力论
1.艺术发展是原因是人的本性
2.艺术发展的原因是时代精神和风俗
二、艺术发展的他律性
是指在艺术发展的过程中，艺术与其他事物的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展
1.经济是艺术发展的决定力量和终极原因
经济决定艺术的发生，经济决定的性质，经济决定艺术的发展，艺术与经济的发展的不平衡性
落后的、腐朽的、丑恶的道德准则对艺术的发展起阻碍作用
5.哲学对艺术发展的影响
哲学通过美学的中介影响艺术的发展
哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展
哲学思想决定艺术创作方法的选择和改变
哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾
三、艺术发展的自律性
艺术自身的发展规律，包含两个方面的内容，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的继承与革新，从艺术的横向来看，多民族艺术的借鉴和创造，民族艺术和世界艺术的相互影响和融合
7艺术发展过程中继承和革新的关系
四、思考题
1、什么是艺术发展的他律性？
2、简述经济对艺术发展的影响作用。
3、简述政治、道德、宗教、哲学对艺术发展的影响作用。
2.政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响
两种错误的观点，政治决定艺术，政治不是艺术发展的任何动力，政治与艺术无关
艺术的发展规律
艺术的发展规律
艺术发展的规律主要包括两个方面：一是自律性；二是他律性。
一、自律性就是艺术自身发展的规律，包括几个方面：
1、历史继承性是艺术发展的普遍规律（包括内容、方法、形式的继承）；
2、艺术发展具有历史继承性的原因；
3、继承艺术遗产的原则，“取其精华去其糟粕”；
4、艺术继承的条件和类型（同一风格渐进延续继承，不同风格断裂式继承）；
5、革新是艺术发展的必然规律；
6、艺术发展过程中革新与继承的关系等。
当然，还有很多关于艺术发展的观点：其一艺术发展是“草创——繁荣——衰亡”的必然规律；其二是艺术发展是“否定之否定”；其三认为“两极之间的变化”是艺术发展的必然规律等等。
二、他律性主要指外在因素对艺术发展的影响，主要包括几个方面：
1、经济是艺术发展的决定力量和终极原因；（经济决定艺术的发生、艺术的性质、艺术的发展等等）；
2、政治对艺术发展具有直接的、重大的、深刻的影响；
3、宗教对艺术发展的影响；
4、道德给艺术发展以巨大的影响；
5、哲学对艺术的影响等。
扩展资料
流派
原始艺术与现代艺术
原始艺术具有生硬性、纯真性、力感性和野性，这既是因为原始价值关系通常是低级、粗浅、简单、直接和本能的，又是因为当时人的认识能力非常有限，只能采用粗浅、简单、直接和机械的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。
现代艺术具有高级性、细腻性、复杂性和理智性，这既是因为现代的价值关系通常是高级、深刻和复杂的，又是因为人们的认识能力不断提高，可以采用高级、深刻、复杂和辩证的艺术形式来反映和描述周围存在的客观事物。
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7
再比如当资本主义的生产方式在意大利露出第一 丝曙光时，文艺复兴的新时代来到了。资本主义的 生产关系要求自由的劳动力，但城市的行会与农村 的领主束缚劳动力，这就与生产力的发展要求产生 了尖锐的矛盾。文艺复兴的大师们把世俗的经济要 求用抽象的理论形式表达：自由、平等、博爱、人 性、理性等等，把资产阶级的经济要求说成是一切 时代、一切阶级、一切人的要求。与此相适应，在 艺术上要求表现人的形象以代替中世纪的神的形象。 达芬奇的《蒙娜丽莎》就是在漫漫中世纪之后的表 现人、歌颂人的艺术丰碑，是被新时代的经济所呼 唤出来的具有划时代意义的艺术丰碑。
舍生伺虎
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第三，宗教往往是艺术生产的组织者。在特定的历史时期，宗教以自 己强大的政治和经济的力量，组织大规模的艺术生产活动
维纳斯的诞生
西斯廷圣母
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综上所述，宗教对艺术来说，是一柄双刃剑：即 有阻碍、否定的一面，又有促进、肯定的一面。正 如双刃剑是无法分开的一样，宗教对艺术的肯定与 否定、促进与阻碍这两方面的作用也是无法分开的
艺术是发展的，推动艺术发展的决定力量是经济 的发展。
举例来看，在中国古代，当奴隶制的生产关系确 立之后，一个充满了剥削、压迫、流血的社会产生 了，与此相适应，青铜器上狞厉恐怖的饕餮纹张开 了它吃人的大口。青铜器，比较多的就是贵族用与 宴飨、祭祀和丧葬的礼器。数量众多，设计制作精 美绝伦。仅妇好墓就挖掘出468件青铜
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弗朗索瓦布歇 法国 《蓬巴杜夫人》 １７５１年
弗朗索瓦布歇 法国 《梳妆的维纳斯》 １７５６年
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《秋千》 法国 弗拉戈纳
显然洛可可艺术代表的是封建统治阶级的经 济地位和阶级性质；而在18世纪晚期与19世纪 早期，与洛可可艺术相对立的代表被统治阶级的 当时的资产阶级经济利益的艺术家们，也在用作 品表达资产阶级的思想和情感要求。
王宏建《艺术概论》考研核心笔记
第一章艺术本质论——第一节艺术的社会本质“本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。
社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。
一、艺术在社会中的位置因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。
艺术的发生和发展，是为经济基础所决定的。
经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。
艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。
艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。
它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。
反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。
艺术通过“中间环节”联系于经济基础。
艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。
艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。
艺术与政治的关系：（1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。
（2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
（3）艺术与政治相反，它远离经济基础，不能直接反映经济基础，只有通过政治的中介才能联系于经济基础。
经济基础也通过政治作用于艺术。
超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。
艺术与道德的关系：（1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映（2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。
艺术发展的他律性名词解释
艺术发展的他律性名词解释艺术的魅力在于它的多样性和无限创造力。
不同类型的艺术形式涵盖了绘画、雕塑、音乐、舞蹈和戏剧等诸多领域。
然而，在艺术的发展过程中，我们经常听到一些他律性名词，这些名词描述了在艺术创作和演绎中存在的一些规则、标准和约束。
在本文中，我们将探讨几个常见的他律性名词，以更好地理解艺术发展的过程和背后的原则。
一、美学美学是一门研究艺术美的学科。
它探讨了美的定义、美的标准以及艺术与美之间的关系。
美学家通过分析艺术作品的形式、结构和意义，试图理解艺术品背后蕴含的美学原则。
尽管美感是主观的，但美学提供了一个框架，通过它我们可以更好地欣赏和理解艺术作品。
二、形式主义形式主义是一种强调艺术形式的观点和方法。
它认为艺术的核心在于形式而非内容。
形式主义关注艺术作品的构成要素，如线条、颜色、形状和结构等，而忽略了作品所传达的主题和情感。
形式主义认为，艺术的价值在于其形式的创造力和独立性。
形式主义的观点引发了对艺术定义和评价标准的讨论，同时也启发了许多艺术家探索不同形式表达的可能性。
三、现实主义现实主义是艺术的一种风格和流派。
它强调对真实生活的描绘和展现，以及对社会问题的关注。
现实主义艺术家通过对日常生活、社会阶层和政治现象等的描绘，追求真实的表达和人类经验的共鸣。
现实主义艺术在19世纪兴起，反对了浪漫主义和古典主义的理想化和理论性。
现实主义的创作风格也为后来的表现主义和社会主义现实主义等艺术形式提供了启示和基础。
四、风格风格是艺术作品的特征和特点，是艺术家独特的表现方式。
风格包括艺术作品的笔触、色彩运用、构图布局等，表现出艺术家的个性和创作思维。
不同艺术家的风格截然不同，代表了他们的创新和独创性。
艺术家通过风格的选择和创造，将自己独特的视角和表达方式注入作品中，从而形成了多样而丰富的艺术风格。
五、传统与创新传统与创新是艺术发展中永恒的命题。
传统是一种经验和惯例的积累，它代表着过去的艺术形式和审美观念。
第三章、论艺术发展的规律
艺术发展的规律艺术发展规律的研究由浅入深分三个层次：第一、对艺术发展过程的客观描述，某个时代有什么艺术作品和艺术家，这是一个在人主观意识之外的客观过程。
第二、艺术史家对艺术发展过程的主观描述。
第三、对艺术发展深层次的哲理思考。
历史上有很多艺术史家对艺术进行过深层次的探讨，他们的精神是可贵的，然而由于条件的限制，他们所作的理论并不准确或者说不全面。
有以下几种不完善的理论：《1》艺术发展的模式论第一、认为“草创——繁荣——衰亡”是艺术发展的必然规律。
然而这种模式必然要首先设立一个明确的价值标准作为艺术发展阶段的根据，因此不可避免地带有主观性。
其次任何时代的艺术风格都是多种多样的，而这种模式只反映了占主导地位的艺术风格，因而又不可避免的带有片面性。
第二、认为“否定之否定”是艺术发展的必然规律。
在黑格尔看来艺术发展过程是一个否定之否定的过程；既象征性艺术（物质与精神失调）——古典型艺术（物质与精神一致）——浪漫性艺术（在更高的基础上物质与精神失调）。
他把艺术发展的动力归之于神秘的绝对观念，又把错综复杂、丰富多彩的艺术归之于三种类型，按这种模式浪漫性艺术也要被否定，从而导致艺术灭亡，这种唯心主义假想显然是错误的。
第三、认为“两极之间的变化”带有主观色彩。
《2》艺术发展的动力论这种“人性论”认为艺术发展的终极原因是人的本性。
如果这样的说法那为什么文艺复兴时期人的本性没变，而文艺复兴不能提前或者延后了，显然这种唯心的说法也是错误的正确的应该是：说了这么多那么艺术的规律到底是什么样子的了？依然从以下两个方便来讨论它的规律：《1》艺术发展的他律性。
他律性是指在艺术的发展过程中艺术与其他事物如经济、政治、宗教、道德、等等本质的、必然的、稳定的联系。
也就是揭示艺术的外因是怎样推动和制约艺术发展的。
主要有以下几点：第一、经济是艺术发展的决定力量和终极原因：1、经济决定艺术的发生。
经济经济创造了艺术发生的条件，创造了艺术发生的动因，甚至决定了艺术艺术的内容和形式。
艺术概论名词解释与课后题
一、填空：1.艺术起源说有巫术说、游戏说、模仿说、劳动说、心理映射说。
2艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。
3.形象思维的主要特征有形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。
4.艺术作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的思想内容，二是作者的情感上的偏爱。
5.艺术的社会功能主要有认知功能、教育功能、审美功能。
6.艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。
7.艺术创作方法的两大主流是现实主义和浪漫主义。
8.《思想者》雕塑的作者是法国艺术家罗丹。
9. 德国接受美学家伊瑟尔提出了的“隐含的读者”概念。
10. 艺术典型主要包括典型环境、典型形象等。
（典型人物、典型形象或典型性格，自己选着写吧）11. 王朝闻早在50年代就首先提出艺术接受中“再创造”、“再评论”的理论。
12. 中国画独特美是形式美与意境美相结合。
13. 罗丹的“巴尔扎克”属于艺术中的雕塑美术。
14. 马克思主义的起源说是劳动说。
15. 艺术创作方法主要有现实主义、古典主义、自然主义、现代主义和浪漫主义。
16. 顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是中国最早的绘画理论专著。
二名词解释1·艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。
他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。
2·艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。
其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题。
3·艺术批评是艺术活动的重要组成部分，是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的科学活动。
4·艺术传播的主要方式有三种，即现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。
5、什么是美育？美育即审美教育，是指运用审美的方式实施教育，旨在提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。
第六讲：艺术发展的规律(二)
歌剧《白毛女》剧照
2、社会发展为艺术提供新的形式。 电影、电视、电脑艺术
马远 春景山水
夏圭 观瀑图
• 郑所南，墨兰图
3、社会发展为艺术带来新的观念
• 《偷自行车的人》，1948年 • 意大利新现实主义 • 第22届美国奥斯卡金像奖最 佳外语片奖 • 第6 届好莱坞外国记者协会 金球奖最佳外国影片奖 • 英国影视艺术学院最佳影片 奖 • 电影史上12部最佳影片之一
• 2、某些艺术样式只出现在特定的历史时期： 神话、评书、京剧
二、艺术发展的自律性
• 1、历史继承性： 即前代艺术对后代艺术的巨大影响以 及后代艺术对前代艺术中积极成果的继承 保留。
•
请问著名的艺术大师哪个不模仿别人？ 从虚无中是创造不出新东西来的，只有构 思中渗透着别人的东西，才能创造出某些 有价值的东西。 ——安格尔 • 首先应从勾摹古人名迹入手，由临摹的 功夫中方能熟悉勾勒线条，进而了解规矩 法度。 ——张大千
【重点】
第六讲：艺术发展的规律
（二）
一、艺术发展的他律性（外因）：
指艺术发展的过程中，艺术与其他事物， 如经济、政治、道德、宗教、哲学等因素的联 系，即揭示艺术的外因是如何制约和推动艺术 发展的。 二、艺术发展的自律性（内因）： 从纵向发展来看，是艺术发展的昨天、今天与 明天之间的联系； 从横向发展来看，是不同民族艺术之间以及民 族艺术与世界艺术之间的联系。
达 维 特 ， 贺 拉 斯 兄 弟 的 宣 誓 ， 330维特 马拉之死 162X125厘米
• 反对“否定一切”：简单抛弃的虚无主义。 • 无产阶级文化派： 我们狂热，我们好斗， 我们如狂似醉， 任人们对我们叫喊： 你们是刽子手，你们扼杀美！ 为我们的明天， 我们要把拉斐尔烧成灰， 把博物馆统统捣毁， 把艺术之花踩得粉碎。 ——基里洛夫《我们》
《艺术概论笔记5：艺术的起源(发生)和发展论》
艺术的起源（发生）和发展论刘小土名词解释1“准艺术”从工具的产生，到艺术的产生，大约经历了三个阶段。
第一阶段：纯粹的实用品。
第二阶段：既是实用品，又是艺术品，这是艺术的发生开始，我们称之为“准艺术”，也称“史前艺术”或“艺术前的艺术”。
第三阶段：纯粹的艺术品，就是文明社会的艺术。
“准艺术”发生在狩猎经济为基础的旧石器时代晚期，发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。
“准艺术”的特点是过渡性与发展性。
2.模仿说模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老理论，始于古希腊哲学家，这种学说认为：模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源与人类对自然的模仿冲动。
古希腊哲学家亚里士多德是“模仿说”的重要代表，亚里士多德肯定艺术的模仿就是一种艺术的创造，艺术表现的事物比生活中原来的事物更理想、更美。
经由文艺复兴时代达芬奇的“镜子论”为中介，转化为“再现论”，全面而深刻地影响了欧洲的文艺理论，这种理论指导19世纪末仍然具有极大的影响。
3.表现说表现说是一种关于艺术起源和本质问题的学说，它与“模仿说”直接对立，强调艺术应当“表现自我”。
“表现说”形成于20世纪初，创始人是意大利的克罗齐，他突出强调艺术家的主体决定作用。
克罗齐美学理论的核心就是“艺术是直觉”，英国诗人雪莱、美学家科林伍德、俄国文学家托尔斯泰也都是“表现”说的代表，中国古典美学中“诗言志”、“情志统一”等与表现说的理论不谋而合，把艺术的起源归结于再现，脱离人类的社会实践，把现象当作本质，因而“表现说”不能科学地阐明艺术的起源。
4.游戏说游戏说认为艺术起源于游戏，代表人物是18世纪德国思想家席勒以及19世纪英国哲学家斯宾塞，因此人们也把游戏说称为“席勒——斯宾塞理论”。
认为艺术是一种以创造形体外观为目的的审美自由的游戏，人的审美活动和游戏一样，是一种过剩精力的使用，剩余精力是人们进行艺术这种游戏的动力，这是一种很有影响力的艺术发生和起源理论。
游戏与艺术确实存在一些共同点：娱乐性、非功利性。
艺术概论(三章)
第三章艺术发展论教学目的：了解艺术发生的历史过程、历史上对艺术发展规律的研究及世界各民族艺术的多元存在，理解艺术发生的根本动力是生产劳动实践，洞悉各民族艺术的相互影响与融合，掌握艺术发生的几种主要理论、艺术发展的他律性和自律性、艺术民族性与世界性的辨证关系。
重点难点：艺术发生的几种主要理论，特别是深刻领会马克思主义的生产劳动实践论。
正确理解艺术发展的他律性和自律性、艺术民族性与世界性的辨证关系；艺术发展的他律性和自律性教学时数：2学时课外作业：论艺术发展的动因，举例说明字数：800以上内容步骤：第一节艺术的发生一、历史上关于艺术发生的几种主要理论1、游戏说游戏说由十八世纪德国思想家席勒和十九世纪英国哲学家斯宾塞提出，艺术史家曾把这种学说称之为“席勒――斯宾塞理论”。
席勒认为，艺术发生的真正原因是以外观为目的的游戏冲动。
为什么会游戏呢？精力过剩。
游戏就是过剩精力的发泄。
当人摆脱了实用的功利目的，才能产生自由的游戏，正是这种无功利的、无目的的自由游戏，推动了艺术的发生。
喜悦的无规则的跳跃逐渐成为舞蹈，发之于情的声音逐渐成为歌曲。
斯宾塞近一步发挥了席勒的理论。
他认为，游戏与审美有一个共同的特征，那就是两者都不能直接有助于维持生命，都于功利无关。
游戏虽然没有实际的功利价值，游戏对个人和整个民族都具有生物学上的价值。
2、巫术说代表著作：弗雷泽：《金枝》艺术起源于巫术，是二十世纪以来西方艺术发生学中影响最大的一种理论。
巫术说最早由英国人类学家泰勒在《原始文化》一书中提出，原始艺术起源于原始巫术，而原始巫术根植于原始人万物有灵的世界观，他说：“野蛮人的世界观就是给一切现象凭空加上无所不在的人格化的神灵的任性作用……古代的野蛮人让这些幻象来塞满自己的住宅、周围的环境、广大的地面和天空。
”3、劳动说沃拉斯切克、毕歇尔、希尔恩都强调音乐、舞蹈的特征是节奏，而音乐、舞蹈的节奏又来源于劳动的节奏，因而劳动是艺术发生的直接动力。
资料：艺术概论(论述 名词 简答)
论述题模仿说——最古老的艺术起源理论模仿是人类的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿。
模仿说之利弊人类史前洞穴壁画很难用模仿的冲动去解释。
但它揭示了人类一种比较原始的心理倾向：一方面，对客观事物的模仿也是对事物的一种把握方式，它使人从中看到自己的智慧和能力，从而引起心理上的快乐和满足；另一方面，不管原始人由于什么原因创作和制作了原始艺术，这些原始艺术本身却无疑是由模仿得来的，也就是说，模仿即使不成为动因，也至少是一种必不可少的手段。
巫术说——最有影响、最有势力的一种观点产生于19世纪末，20世纪初，通过直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术之间的关系而得出，认为原始艺术起源于原始巫术。
巫术说的利弊巫术说从实用性来解释艺术的起源，认为最初的艺术有着极大的实用功利价值。
但并非一切原始艺术都受巫术的影响，比如因饱餐后的满足而产生的原始歌舞。
而且巫术说把精神动机视为原始发生的唯一动机，忽视了隐藏在精神动机后面的动因，即人类的物质生产活动。
游戏说（过剩精力宣泄说/席勒-斯宾塞理论）游戏说认为艺术起源于游戏。
席勒：剩余精力是人们进行艺术这种精神游戏的动力。
当人摆脱了实用的功利目的，才能产生自由的游戏，正是这种无功利、无目的的自由游戏，推动了艺术的发生。
游戏说之利弊游戏说揭示了剩余精力是艺术活动的重要条件，揭示了艺术的娱乐性和审美性，揭示了精神上的自由是艺术创造的核心。
但游戏说把艺术看成是脱离社会实践的绝对自由的纯娱乐性活动，偏重从生物学的意义上来看待艺术的起因，过分强调了艺术与功利的对立，有绝对化和片面化的弊端。
表现说——最早开始于17世纪的一种理论这种学说认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。
这种学说最初产生于崇拜原始艺术的艺术家，但他们关注的是现代的原始艺术，而不是史前的原始艺术。
表现说之利弊表现和交流情感的确是艺术的一个重要特征，所以表现情感也是推动艺术发生和发展的重要心理动力。
艺术发展的自律与他律性
艺术发展的自律与他律性摘要艺术是发展的，艺术的发展是有规律的，探讨艺术发展的规律是每一个艺术学者学习艺术理论的主要任务。
在艺术理论的发展史上，有许多先行者透过艺术发展的表面现象，对艺术发展规律做了可贵的探索。
艺术发展的规律，就是艺术发展的本质的、必然的、稳定的联系。
艺术的发展主要由它的自律性和他律性来表现出来的。
关键词艺术发展；自律性；他律性；艺术理论一、艺术发展的自律艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包含两个反面的内容：第一，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天与明天的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新；第二，从意识的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。
（二）历史继承性历史继承性是艺术发展的普遍规律所谓艺术发展的历史继承性，就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对鉴定艺术的积极成功的继承保留。
艺术发展的历史继承性主要体现在以下三方面；第一，艺术作品思想颞颥上的继承。
前人在艺术作品中所表现出来的进步思想，在后人的艺术中都有继承。
第二，艺术作品形式的继承。
艺术作品的形式对内容具有相对的独立性，因而继承关系表现得更明显突出。
第三，艺术种类和艺术创作方法的继承。
艺术种类具有相对的稳定性，每一个时代的人民没有可能也没有必要重新建立一切艺术种类，而是继承以往的艺术种类；美术、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影等。
（二）意识发展具有历史继承性的原因第一，艺术发展的历史继承性是社会物质生活发展的继续性所决定的。
艺术是社会生活的反映，社会物质生活的连续性决定了艺术发展的规律性，艺术发展的连续性决定了艺术发展的历史继承性。
第二，艺术发展的历史继承性是由艺术本身的性质所决定的。
艺术是人民对现实世界认识的一种表现，而认识是世代积累的过程。
第三，艺术发展的历史继承性是由艺术表现生活的任务决定的。
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云冈石窟 第20窟
二.政治对艺术的发展
具有直接的、重大的、深刻的影响因为政治集中代表了统治阶级的利 益，它拥有占统治地位的精神力量和强大的物质力量。因此，政治即可 以成为强大的动力促进艺术的繁荣，也可以成为巨大的阻力导致艺术的 衰败。
关于政治在艺术发展中的作用，有两种错 误观点： 第一，认为“政治是艺术发展的根本动力， 政治决定艺术” 第二，认为“政治不是艺术发展的任何动力， 政治与艺术无关”
2.经济决定艺术的性质
经济决定了艺术的不同的阶级性质。 由于人们对生产资料的占有关系不同，在生产关系中地位不同，有人 占据着统治阶级的地位，有人处于被统治阶级的地位。因而必然有表现 统治阶级思想感情的艺术，也有表现被统治阶级思想感情的艺术。 例如，十八世纪法国的路易十五终生奢糜，纸醉金迷，愉快优雅奢华感 就成了统治阶级的普遍追求，于是以布歇、弗拉格纳尔为代表的崇尚奢 华、精致、装饰性甚至轻佻的洛可可风格的艺术应运而生
1.宗教阻碍艺术的发展
• 第一，宗教是对社会生活的歪曲反映；而艺术是对生活的真实反映。 • 第二，宗教要求对彼岸世界的心灵感悟；而艺术要求对现实世界和世 俗感情的形象表现。 • 第三，宗教的对象是神，是人的本质力量的异化，人们在神面前感到 自己的渺小，艺术的对象是是全面的社会生活，是人的本质力量的对 象比，人们在艺术面前感到自身的力量、智慧和美。 • 第四，宗教是麻醉人的鸦片，艺术是生活的教科书。 • 第五，宗教相信自己的对象超越自然实体即神灵的真是存在；而艺术 却不相信自己创造的对选择与改变
第三，哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾 哲学思想包括自然观、社会观、政治观、宗教观、道德观等等，艺术家的这些观 点可以是一致的，也可以是有矛盾的 例如托尔斯泰。他的社会观是批判现实主义的，是正确的，而他道德观中，“坚 持宽恕坏人，阻止暴力革命”的观点则是错误的。如《复活》，《战争与和平》。 当然，一件作品的产生，不仅仅取决于外在因素即他律性，同时取决于内在因 素（自律性)
1、哲学通过美学的中介影响艺术的发展
公元前五世纪雕塑家波里克勒特在这种美学思想的指导下著有《法规》一 书，按照人体的本来状况规定人体各部分的比例，以便塑造和谐的整体。
古希腊——朴素唯物主义——追求比例和谐，模仿自然
中世纪——宗教统治一切——追求鲜明，体现宗教精神 文艺复兴——恢复唯物主义——追求比例和谐，观察自然，研究透视、对称 当代西方——主观唯心主义——艺术与美是“人的直觉” 2、哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展 第一，哲学思想决定艺术创作方法的产生。大仲马：我从我的梦想中汲取题材，我儿子 从现实中汲取题材，我闭着眼睛写作，他睁着眼睛写作，我绘画，他照相
• 谢谢
艺术发展的他律性
董雨婷 B14100317
一.经济对艺术的发展影响
1.经济决定艺术的发生
任何艺术的发生，都以经济的一定发展为前提。经济创造了艺术发生的条件，经济创 造了艺术发生的动因，经济甚至决定了艺术的内容与形式。还是以原始艺术的出现为例子， 如果没有经济的物质生产的需要，也不会出现早期艺术的创作内在动因
五.哲学对艺术发展的影响
哲学与艺术有着本质的不同：第一，它们在精神世界中的地位不同： 艺术是感性的最高形式；哲学是理性的最高形式。第二，反映社会生活 的方式不同：艺术用形象反映社会生活；哲学用最一般的范畴和逻辑体 系反映社会生活。第三，反作用与社会生活的方式不同：艺术以情感人， 通过情感的感染影响人的行动进而影响社会生活；哲学以理服人，通过 方法论影响社会生活
维纳斯的诞生
西斯廷圣母
综上所述，宗教对艺术来说，是一柄双刃剑：即 有阻碍、否定的一面，又有促进、肯定的一面。正 如双刃剑是无法分开的一样，宗教对艺术的肯定与 否定、促进与阻碍这两方面的作用也是无法分开的
四.道德给艺术的发展以巨大影响
道德与艺术是相互区别、相互影响。 道德是艺术发展的动力或阻力。 ①艺术作品表现进步的道德准则和高尚的理想情操，往往能 产生持久的、强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。 ②艺术作品表现落后、腐朽、丑恶的道德准则，对艺术的发 展起到阻碍作用。如莫泊桑短篇小说。
三.宗教对艺术发展的影响
宗教与艺术像携手并进的孪生兄弟。在原始社会，原始宗 教与原始艺术是混沌未分的混合体。在东方和西方的历史上， 都曾有一个宗教艺术的时代。在中国，从魏晋南北朝到，在 敦煌、龙门、云冈等石窟中曾创造了佛教艺术的辉煌。在欧 洲，整个中世纪，建筑、雕刻、绘画及书籍插图等构成了基 督教艺术的精华。黑格尔说，最接近艺术的就是宗教。
再比如当资本主义的生产方式在意大利露出第一 丝曙光时，文艺复兴的新时代来到了。资本主义的 生产关系要求自由的劳动力，但城市的行会与农村 的领主束缚劳动力，这就与生产力的发展要求产生 了尖锐的矛盾。文艺复兴的大师们把世俗的经济要 求用抽象的理论形式表达：自由、平等、博爱、人 性、理性等等，把资产阶级的经济要求说成是一切 时代、一切阶级、一切人的要求。与此相适应，在 艺术上要求表现人的形象以代替中世纪的神的形象。 达芬奇的《蒙娜丽莎》就是在漫漫中世纪之后的表 现人、歌颂人的艺术丰碑，是被新时代的经济所呼 唤出来的具有划时代意义的艺术丰碑。
《贺拉斯兄弟的宣誓》 1785年 大卫 巴黎
《马拉之死》大卫 1793年
3.经济决定艺术的发展
艺术是发展的，推动艺术发展的决定力量是经济 的发展。 举例来看，在中国古代，当奴隶制的生产关系确 立之后，一个充满了剥削、压迫、流血的社会产生 了，与此相适应，青铜器上狞厉恐怖的饕餮纹张开 了它吃人的大口。青铜器，比较多的就是贵族用与 宴飨、祭祀和丧葬的礼器。数量众多，设计制作精 美绝伦。仅妇好墓就挖掘出468件青铜
圣象破坏运动
2.宗教促进艺术的发展
宗教推动艺术的发展表象在：第一，宗教促使艺术突破教义的局限从而得到发展。
第二，宗教为艺术提供题材。欧洲许多以宗教为题材的艺术作品名垂史册。
如：乔托的《玛丽亚诞生》、《逃亡埃及》，达· 芬奇的《最后的晚餐》，米 开朗琪罗的《创世纪》、《最后的审判》等等。
舍生伺虎
第三，宗教往往是艺术生产的组织者。在特定的历史时期，宗教以自 己强大的政治和经济的力量，组织大规模的艺术生产活动
4.艺术与经济发展的不平衡性
艺术繁荣与经济高涨，并不总是如影随形、亦步 亦趋的绝对平衡的关系，而是复杂的、包含差别的 关系，这就是艺术与经济发展的不平衡性。 宗白华先生写道：“汉末魏晋六朝是中国政治上 最混乱、社会上最苦痛的时代，然而却是精神史上 极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个 时代。王羲之父子的字，顾恺之和陆探微的画，云 岗、龙门壮伟的造像，东晋大诗人陶渊明的田园诗， 无不是光芒万丈，前无古人。”
弗朗索瓦布歇 法国
《蓬巴杜夫人》
１７５１年
弗朗索瓦布歇 法国 《梳妆的维纳斯》 １７５６年
《秋千》 法国 弗拉戈纳
显然洛可可艺术代表的是封建统治阶级的经 济地位和阶级性质；而在18世纪晚期与19世纪 早期，与洛可可艺术相对立的代表被统治阶级的 当时的资产阶级经济利益的艺术家们，也在用作 品表达资产阶级的思想和情感要求。 他们鄙 视洛可可艺术的浮夸与奢靡，要求复 兴古希腊时期的秩序、明晰和理性来代表资产阶 级的心声。典型代表就是法国新古典主义画家大 卫，他的绘画经常带有宏大的意味、简洁的形式 和主题的英雄性