现代设计史发展脉络
(完整word版)世界现代设计史整理
世界现代设计史整理。
除了世界现代设计部分。
保证内容最全世界现代设计史（王受之）【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰?拉斯金，主要人物则是威廉?莫里斯。
简述世界平面设计史发展历程
简述世界平面设计史发展历程
世界平面设计历史可以追溯到古代，但现代平面设计的发展主要发生在19世纪末和20世纪初。
以下是对世界平面设计历史发展的简要概述：
1. 印刷术的出现：15世纪的印刷术的发明为平面设计提供了基础。
在这一时期，设计师开始使用印刷技术来制作书籍、海报和宣传册等。
2. 艺术与工艺运动：在19世纪末，艺术与工艺运动在欧洲兴起。
这一运动强调设计与手工艺的结合，追求精细的手工制作和艺术性的设计。
这对平面设计产生了深远的影响，使它从简单的信息传达转向更加注重艺术性和美学价值。
3. 包豪斯学派：20世纪初，在德国魏玛成立的包豪斯艺术学校对现代平面设计的发展产生了巨大影响。
包豪斯学派的设计理念强调功能性、简洁性和工业化生产。
他们的设计作品采用了几何形状、纯粹的色彩和简洁的排版风格，对现代平面设计产生了深远的影响。
4. 瑞士国际风格：在第二次世界大战后，瑞士平面设计师们发展出了一种被称为“国际风格”的设计风格。
国际风格的特点是简洁、直接、功能性强。
他们使用了大量的负空间、规则的网格系统和简洁的排版风格，使信息传达更加清晰和直接。
5. 数字时代的平面设计：随着计算机技术的发展，平面设计也进入
了数字时代。
设计师们开始使用计算机软件来创建和编辑图形和图像，使设计过程更加高效和灵活。
这一时期也出现了许多新的设计风格和趋势，如扁平化设计、响应式设计和动态图形等。
总的来说，世界平面设计的发展历程充满了不同的影响和转变。
从印刷术的发明到现代数字时代的到来，平面设计一直在不断演变和创新，以适应不断变化的社会和技术环境。
现代设计史知识点梳理
现代设计史知识点梳理现代设计史是指自工业革命以来至今的设计发展历史。
在这段时期内，设计从传统手工艺发展到机械化生产，不论是产品设计还是平面设计都发生了翻天覆地的变化。
本文将对现代设计史的一些重要知识点进行梳理，帮助读者了解现代设计的发展脉络。
一、工业革命与现代设计的兴起工业革命标志着现代设计的兴起。
18世纪末到19世纪初，随着蒸汽机、纺织机械等发明的出现，生产方式从手工生产转向机械化生产，这导致了产品设计的变革。
产品开始注重实用性、效率和标准化，设计师们开始将功能、技术和美学相结合，提高产品的质量和市场竞争力。
二、包豪斯运动与功能主义设计包豪斯运动是现代设计史上最具有影响力的运动之一。
它于1919年在德国魏玛成立，提倡将艺术与工业相结合，强调设计的功能性和实用性。
包豪斯学派的设计师们设计了许多经典的家具和建筑作品，对后来的现代设计产生了深远的影响。
三、瑞士国际式设计与平面设计的发展瑞士国际式设计是20世纪50年代至60年代间的设计风格。
它强调简洁、几何形式和排版规则，追求形式的最大简化和信息的最大传达。
这一设计风格对于平面设计尤为重要，它的影响延续至今，成为了许多现代设计的灵感来源。
四、艺术与设计的融合现代设计中，艺术与设计的融合成为了一个重要的趋势。
现代设计师们不再局限于产品的功能性，更加注重表达情感和自我风格。
从建筑到家居用品，从服装到平面设计，艺术元素的引入使得设计变得更加个性化和多样化。
五、可持续设计与环保意识在现代社会，可持续设计和环保意识成为了设计师们关注的焦点。
随着资源的日益稀缺和环境问题的日益严重，设计师们开始思考如何将可持续发展的理念融入到设计中。
通过材料的选择、能源的利用和生产过程的优化，设计可以更加环保和可持续。
六、数字化时代的设计随着科技的不断发展，数字化设计成为了现代设计的重要组成部分。
从计算机辅助设计（CAD）到三维打印技术，数字化工具使得设计师们能够更加高效、精确地进行设计。
现代设计史发展脉络
现代设计史发展脉络
风格名称
一。
维多利亚风格
时间：1837-1901年（十九世纪英国维多利亚女王时代）
二。
“工艺美术运动”设计风格
设计者：约翰.拉斯金，威廉.莫里斯，马克默多.威伯，琼斯罗塞蒂
特点：
1.强调手工业，明确反对机械生产。
2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，以及各种古典的、复古主义装饰风格。
3.装饰上推崇自然主义、___和东方艺术的特点。
三。
新艺术运动风格
时间：十九世纪末到20世纪初
设计者：
1.格拉普斯风格（英国）：艾克多.基马、艾米勒.加雷、
麦金托什。
2.“维也纳分离学派”设计风格：克和姆特、瓦格尔、霍夫斯、卢斯、范德维尔德、艾克曼.贝伦斯。
3.比利时新艺术风格：维克多.霍尔泰、亨利.范.德.费尔德、.汉森。
4.德国的青年风格：彼得.贝伦斯、蒙德里安、里特维尔、范.杜斯伯格、埃尔.李西斯基、弗拉基术尔.培特。
四。
现代主义设计风格（国际风格）
时间：1880-1940年
设计者：
1.新建筑风格（芝加哥学派）：弗兰克.莱特、沙利文。
2.荷兰“风格派”：彼得.贝伦斯、勒.柯布西那、格罗佩斯、米斯.凡德罗。
3.俄国构成主义：瓦尔德、埃尔.李西斯基。
4.___风格（是现代主义设计发展的高峰）：蒙德里安、
里特维尔、范.杜斯伯格、埃尔.李西斯基、弗拉基术尔.培特。
5.法国装饰艺术风格、美国装饰艺术风格、英国的装饰艺术风格、美国流线型风格（流线型设计风格）、功能主义风格（美国）、德国的新功能主义风格。
中外现代设计史知识点梳理
中外现代设计史知识点梳理中国现代设计史知识点梳理一、中国现代设计的起源中国现代设计的起源可追溯到19世纪末的晚清时期。
随着西方近代科学技术的传播与中国社会的变革，中国设计开始与西方设计相互影响与融合。
1. 戊戌变法与民主设计思潮的兴起1898年的戊戌变法提出了大胆的改革构想，其中包括对设计教育的革新。
倡导者康有为和梁启超等人主张以民主、科学、实用的设计理念来倡导新中国设计。
2. 新文化运动与西方设计的传入新文化运动时期，西方设计思潮通过进口书籍和外国留学生的介绍逐渐传入中国。
西方的艺术派别，如现实主义、印象派、装饰艺术运动等对中国设计师产生了重要影响。
3. 中华民国时期与现代国民设计20世纪初，中华民国成立，国民设计开始兴起。
设计师陆续成立了设计学校和设计协会，提倡以民族特色为基础，吸收西方设计的先进理念，为中国现代设计奠定了基础。
二、中国现代设计的发展历程1. 抵抗战争时期的设计在抗战时期，中国设计师积极参与抗战活动，设计了以国旗、国徽、军旗等为代表的众多抗战标识。
设计工作成为国家的宣传手段，强调民族团结与抗战意识。
2. 社会主义建设时期的设计1949年中华人民共和国成立后，中国进入社会主义建设时期，设计服务于国家的卫生、城市建设、交通运输等方面。
设计师为中国社会主义事业做出了重要贡献。
3. 文化大革命对设计的影响在文化大革命期间，设计活动受到冲击与打断。
设计师被迫放弃个人创作，设计作品受到限制。
这段历史对中国现代设计的发展造成了一定的负面影响。
4. 改革开放与设计的崛起1978年改革开放以后，中国设计逐渐开放与发展。
设计师有机会接触到更多的西方设计思潮，并且开始启动了一系列设计改革，推动中国现代设计进入了新的发展阶段。
三、中国现代设计的特色与影响1. 民族文化与现代设计的结合中国现代设计在推动现代性的同时，也积极融入了中国传统的文化元素。
设计师将传统文化中的图案、色彩、器物等元素与现代设计原则相结合，创造出独具特色的作品。
现代设计史发展历程的时间轴
现代设计史发展历程的时间轴设计史的发展是一个复杂而多样的过程，包括各种设计领域，从工业设计到图形设计、时尚设计等。
以下是现代设计史的一些主要阶段和代表性事件的时间轴，涵盖了20世纪至21世纪初的关键时刻：1880-1910年代：艺术和工艺运动（Arts and Crafts Movement）* 1880年代至1910年代初，艺术和工艺运动崛起，强调手工制作、质量和艺术性，对后来的现代设计产生了深远影响。
1919年：包豪斯学派成立* 德国包豪斯学派（Bauhaus）成立，提倡合理的工业制造与艺术的结合，对现代工业设计产生了深远的影响。
1930-1940年代：现代主义设计* 1930年代至1940年代，现代主义设计盛行，注重功能性、简约、材料的真实性，代表人物包括勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗等。
1940-1950年代：工业设计的崛起* 1940年代至1950年代，工业设计开始崭露头角，设计师注重将美学与实用性相结合，推动了产品设计和制造的发展。
1950-1960年代：世界性设计运动* 1950年代至1960年代，世界各地的设计运动兴起，如意大利的设计重生运动（Renaissance of Italian Design）和日本的和风现代设计。
1960-1970年代：后现代主义设计* 1960年代至1970年代，后现代主义设计兴起，设计师开始挑战现代主义的规范，强调个性、多样性和复杂性。
1980年代：数字革命和计算机设计* 1980年代，数字革命催生了计算机设计的兴起，图形设计和数字媒体设计逐渐成为主流。
1990年代至今：全球化和可持续设计* 1990年代至今，设计界面临全球化挑战，注重可持续发展和社会责任的设计理念逐渐兴起。
2000年代：用户体验设计和科技创新* 2000年代，用户体验设计成为关注的焦点，科技创新（如移动设备、社交媒体）对设计产生深远影响。
这个时间轴提供了设计史中一些主要发展阶段和代表性事件的概览，然而，设计的发展是一个动态的过程，各个设计领域都有其独特的发展轨迹。
中外设计史
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（1）魏玛时期（１９１９年—１９２５年４月）：艰难的 创业时期。
1919年4月，德国包豪斯设计学校在魏玛开学，35岁的沃尔特·格罗佩斯
（Walter Gropius）担任校长。学校地址就在亨利·凡·德·威尔德1902年建立 的魏玛市立工艺学校原址，并接收了原来的资产和部分教师，从此开始了包豪斯
艰难而辉煌的发展里程。
包豪斯成立之初，在格罗佩斯主持下，欧洲一些最激进的艺术家来到包豪斯 任教，使当时流行的艺术思潮，特别是表现主义对包豪斯的早期理论产生了重要
影响。
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1923年夏季包豪斯学院举办了第一次展 览会“艺术与设计的新统一”，展示了 办学短短四年来取得的可喜成绩。许多 展品以其新颖独特的造型、优良的材质 和巧妙的技术及颇具标准化设计特征， 受到人们的普遍欢迎，并引来了50余家 来自欧洲各国的工厂、商店前来订购产 品。
穆特修斯在深入了解英国等欧洲国家和德国设计现状的基础上，明确地指出，当今的机 器制品是“按照时代的经济性质制造出来的”，那就只有尊重这一现实，才能找到新的语言 风格，他第一次明确提出“机器风格’，那是一种“由实用性和简洁性而来的干干净净的优 美和雅致”，至此，我们可以看到，一种完全不同于艺术与手工艺运动时代的新时代的审美 观脱颖而出，工业时代所特有的理性主义的新设计理念开始出现在历史的地平线上。
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在1908年工业联盟第一届年会上提出宣言:
（1）提倡艺术、工业、手工艺结合 （2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善
艺术、工业设计和手工艺。 （3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰 （4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业 （5）坚决反对任何装饰 （6）主张标准化的批量化
现代设计的发展脉络
现代设计的发展脉络现代设计的发展脉络现代设计的发展是一个跨越多个世纪、涉及全球各地的复杂过程，它伴随着科技的进步、社会的变革以及文化的交融而不断演变。
从最初的萌芽阶段到如今的多元化发展趋势，现代设计不仅反映了人类审美观念的变化，更体现了功能主义、简约风格以及文化多样性的深刻影响。
现代设计的全球起源与早期发展19世纪中叶至20世纪初：现代设计的萌芽自1850年以来，世界各国的设计史开始呈现出明显的发展趋势。
这一时期的现代设计，主要起源于欧洲，尤其是英国和德国。
工业革命带来的机械化生产，使得设计开始从手工艺中分离出来，成为一门独立的学科。
设计师们开始探索如何通过设计来提高产品的生产效率，同时满足人们的审美需求。
这一阶段的代表作品包括英国的工艺美术运动和新艺术运动，它们强调手工艺的价值，反对机械生产的粗制滥造，提倡自然、优雅的设计风格。
工艺美术运动由威廉·莫里斯等人发起，强调手工艺的价值，反对工业化生产带来的粗制滥造，提倡自然、优雅的设计风格。
新艺术运动则以其流畅的线条和自然的形态而闻名，代表人物如赫克托·吉马德和阿尔丰斯·穆夏等，他们的作品在建筑、家具和装饰艺术中留下了深刻的印记。
这些运动不仅在视觉上带来了新的审美体验，也在理念上推动了设计从手工艺向现代设计的转变。
包豪斯学派的影响1919年，德国魏玛的包豪斯学校成立，标志着现代设计教育的诞生。
包豪斯学派强调艺术与工业技术的结合，倡导简约、实用的设计风格。
这一理念对后来的现代设计产生了深远的影响，尤其是在建筑、家具和产品设计领域。
包豪斯学派的设计师们通过不断探索和实践，将传统手工艺与现代工业生产相结合，创造出了既具有艺术美感又实用耐用的产品。
包豪斯的创始人沃尔特·格罗皮乌斯提出了“形式追随功能”的设计原则，强调设计应以实用性为核心。
包豪斯的教学方法也极具创新性，注重实践与理论的结合，培养出了一批具有现代设计思维的设计师，如马塞尔·布劳耶和路德维希·密斯·凡德罗等。
现代室内设计的发展史
塔 赛 尔 公 馆
塔赛尔公馆旳阶梯
高迪1898-1923年设计旳扶手椅 扶手椅打破老式观念，反对对称形式， 极具骨感，似乎立即就要行走似旳。 心形靠背、脊柱式支撑、弯曲旳扶手 臂、带有膝关节突出般旳椅腿、乃至
球茎形旳椅角，无不透露出一股愤怒。
高迪椅
新艺术运动时期旳 首饰
法国装饰艺术风格餐桌椅
埃米尔 雅克
为此，在建筑设计方面，纽约是“装 饰艺术”运动旳主要试验场合，诸多旳 主要建筑物涉及帝国大厦、克莱斯勒大 厦、洛克菲勒中心大厦等等，都大量采 用起棱角旳装饰、豪华而当代旳设计， 普遍采用壁画、漆器装饰和大量强烈而 绚丽旳色彩，同步金属也作为主要旳装 饰材料，并把这种雕琢味道很重旳风格 加以极端发展。
这是1960年在英 国喜剧片《叛徒》 当中旳一幕。这 个镜头挖苦了在 办公室上班旳职 员
机器人一般，连 用计算机旳角度 都是一致旳。
诗人和艺术家莫里斯是这场运动旳先
驱，提倡艺术化旳手工制品，反对机器 产品，强调古趣。1859年他邀请原先工 作在哥特风格事务所旳同事韦伯为其设 计住宅—红屋，这个红色清水墙旳住宅， 融合了英国乡土风格及17世纪意大利风 格，平面根据功能需要布置成L形，而不 采用古典旳对称格局，力图发明安逸、 舒适而不是庄重及刻板旳室内气氛。
古扇
青瓷
青瓷
挂盘
挂盘
1.2新艺术运动
真正具有当代设计思想旳是出目前19 世纪80年代开始于比利时布鲁塞尔旳新 艺术运动。其不同于工艺美术运动旳是 并不完全对抗工业时代，而是主动旳利 用工业时代旳材料和新技术。主张艺术 与技术相结合，在室内设计上体现了追 求适应工业时代精神旳简化装饰。
主要特点：装饰主题模仿自然界草本形 态旳流动曲线，并将这种曲线旳体现力 发展到前所未有旳程度，产生出非同一 般旳视觉效果。
世界现代设计史
约翰逊
服务大厦（格里夫斯）
1970~至今 巴巴纳克
《为真实世界的设计》（巴巴纳克）
1980~至今 弗兰克•盖里、艾什曼
迪斯尼音乐中心（盖里）
新现代主义
欧美各国 70年代~至今 纽约五人、贝聿铭
水晶金字塔（贝聿铭）
《世界现代设计史》识记要点（1）
时间
设计运动
定位
定性
识记要点
1760~1860年 工业革命
马列维奇、塔特林
格罗佩斯、汉斯·迈耶、米 斯·凡·德·罗
鲁尔曼
第三国际纪念塔 包豪斯校舍 巴塞罗那椅 鲁尔曼设计的家具
1935~1945年 罗维、提格、德莱弗斯、盖迪斯 流线型火车头、灰狗汽车（罗维）
1930~1950年 阿图、汉宁森
PH灯（汉宁森）
现代主义
欧美各国
1920~1950年
米斯、柯布西耶、赖特、格罗佩 斯
现代设计产生的背景和前提 工业生产方式的变化
1851年
水晶宫展览
19世纪中后期 工艺美术运动
工艺美术的导火索，引发了 社会对现代设计的关注
暴露了设计上的问题
①设计者（帕克斯顿） ②水晶宫的历史意义 ③对水晶宫的评价
现代设计的探索，理论为实 践做准备
手工艺的回归
①理论倡导者约翰·拉斯金及其观点、思想； ②真正实践者威廉·莫里斯及其观点、思想； ③工艺美术运动的特点、意义（优点）及缺点； ④英国、美国、斯堪的纳维亚国家的运动特点
19世纪末20世 纪初
新艺术运动
现代设计在形式上的探索
现代设计史发展脉络
与新艺术主义风格的不同点在于：收到日本传统设计的印象较大，能找到东方艺术的痕迹。
与新艺术风格的不同点在于:更加抽象和富有个人表现.
四.现代主义设计风格
(国际风格)
1新建筑风格
（芝加哥学派）
2荷兰”风格派”
3”俄国构成主义”
4包豪斯风格
(是现代主义设计发展的高峰)
⑸⒈法国装饰艺术风格
⑵美国装饰艺术风格
（3）英国的装饰艺术风格
⑹美国流线型风格
(流线型设计风格)
⑺⒈功能主义风格
(美国)
⒉德国的新功能主义风格
⒊英国的当代主义设计风格
⒋美国有机现代主义风格
⑻.日本的设计主义
⑼．有机现代主义风格
⑽.意大利艺术化设计风格
1880——1940年
1871年
1917-1931年
1917
191年代
二战后
二战后
二战后
二战后
20世纪50年代
1925年
1951—1957建立
弗兰克.莱特
彼得.贝伦斯
勒.柯布西那
格罗佩斯
米斯.凡德罗
沙利文
兰克.莱特
蒙德里安
罗塞尼.尼佐里
1功能主义原则
2“形式服从功能””功能第一,形式第二””少就是多””装饰就是罪恶”是现代主义对设计形式的主要观点,追求形式简约和简单的几何造型.
3重视设计对象的成果核算
注重功能的简洁实用,”形式追随功能”.”重视内部的结构”功能和空间的利用.反对单纯与功能无关的装饰
用纯粹的几何形式和单纯色彩来探索现代主义设计的新形式语言
中国现代艺术设计发展史
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20XX 感谢聆听 批评指导 THANK YOU TO LISTEN TO CRITICISM GUIDANCE
中国现代艺术设计发展史
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1 20世纪初至20世纪中期 2 20世纪60年代至20世纪80年代 3 20世纪90年代至21世纪初 4 21世纪以来 5 总结 6 当代发展 7 未来展望
中国现点代击艺术添设加计发标展题史
中国的现代艺术 设计发展史的几个重要阶段
此外，随着中国文化的全球化传播，中国的现代艺术设计也开始在国 际上获得更多的关注和认可。一些中国的艺术家和设计师开始在国际 舞台上展现自己的作品和设计理念，从而进一步促进了中国现代艺术 设计的国际交流与合作
7
未来展望
点未击来添展望加标题
随着科技的快速发展和社会的不断进步， 未来的艺术设计将会更加注重数字化、智 能化、可持续性等方面的发展。同时，随 着人们对生活质量要求的不断提高，未来 的艺术设计也将会更加注重人性化、舒适 性和环保性等方面的发展
他们开始借鉴西方现代艺术设计的理念 和方法，同时结合中国的传统文化元素， 创作出了许多具有中国特色的现代艺术 作品
这个时期的代表人物包括袁运甫、祝大 年、吴冠英等
3
20世纪90年代 至21世纪初
20世纪点90击年代添至加21世标纪题初
1
2
3
4
在这个阶段，中国 的现代艺术设计开
始走向成熟
随着中国经济的快 速发展，中国的艺 术家和设计师开始 更加注重艺术的实 用性和商业价值
中国的现代艺术设计在未来的发展 中也将会面临更多的机遇和挑战。 相信中国的艺术家和设计师将会继 续保持创新精神和对传统文化的热 爱，不断探索新的艺术形式和技巧， 创造出更加具有中国特色的现代艺 术作品。同时，也期待更多的国际 艺术家和设计师能够来到中国进行 交流与合作，共同推动全球现代艺 术设计的发展
现代设计的发展历程
现代设计的发展历程
现代设计的发展历程可以追溯到19世纪末的工业革命时期。
随着工业化的进程，各行各业开始注重效率和工业生产的可行性，设计也逐渐进入了新的阶段。
在20世纪初，现代主义设计思潮开始兴起。
这种设计风格强调功能与形式的一致性，以及简洁的线条和几何形状。
代表性的现代主义建筑师如勒·柯布西耶和密斯·凡·德·罗等开始推崇功能性思维和新材料的运用。
随着科技的进步和社会变革，设计也逐渐融入了人们的日常生活。
20世纪中叶，产业设计开始兴起，为大众生产出具有大规模生产能力的产品。
这种设计追求效率、经济利益和消费者需求的平衡，以简化制造过程和提高产品的使用价值。
20世纪末至21世纪初，数字技术的发展催生了计算机辅助设计（CAD）和计算机辅助制造（CAM）的使用，这使得设计过程变得更加高效和精确。
同时，可持续性设计理念的兴起也开始在设计领域产生影响，设计师开始关注环境影响和资源利用的可持续性。
如今，设计已经融入了各个领域，包括建筑、室内设计、产品设计、平面设计等。
设计师们注重环境、社会和经济的可持续性，同时也在追求个性化和用户体验的平衡。
新兴技术如虚拟现实、增强现实和人工智能也正在改变和创新设计的方式。
总而言之，现代设计经历了从功能至上到形式与功能平衡，再
到可持续性和个性化的发展过程。
设计师们不断追求创新和突破，致力于创造出更好的产品和环境，以满足人们日益复杂多样的需求。
世界现代设计史知识点
世界现代设计史知识点在现代社会中，设计是与我们息息相关的。
无论是我们身处的室内空间，使用的产品，还是我们所接触的广告等等，都与设计有着密切的关系。
设计的范畴广泛，其中的发展历程更是丰富多样。
本文将介绍一些世界现代设计史的重要知识点，带领读者一起了解设计发展的脉络。
一、包豪斯学派包豪斯学派是现代设计历史上一支极具影响力的运动。
它诞生于20世纪初的德国，旨在通过与工业技术的结合，追求功能主义与美的统一。
包豪斯设计师们注重简约与实用，推崇材料本身的特性，并追求对于空间与形式的研究。
此外，包豪斯也强调对于工艺与生产的掌控，使得设计不仅仅是艺术，更是一种可以大规模生产的产品。
二、国际风格国际风格是二十世纪三、四十年代主导的一种设计风格。
它将机械化生产的工业材料和现代化的建筑理念相结合，强调功能、克制和纯粹。
国际风格设计的特点是简洁、几何化的外形，大量使用玻璃、钢结构和无梁结构等现代材料，同时注重对于空间比例和功能的研究。
国际风格设计的代表性建筑有美国芝加哥的联合体大厦和德国魏玛的巴洛士学派大楼等。
三、后现代主义设计后现代主义设计是对于传统现代主义设计的反思和批判。
它反对简洁、功能主义的设计理念，而是更加注重表达个体主义的风格。
后现代主义设计在形式上更加多元、复杂，注重装饰与细节，主张抛弃单一的标准与规则。
此外，后现代主义设计还注重对于文化、历史、地域和个体的认同，将设计与社会、文化等因素相结合。
四、平面设计的发展平面设计是以文字和图像为主要表现形式的设计方式。
随着技术的进步和社会的发展，平面设计也经历了多个阶段。
从机械印刷到数字化时代，平面设计的表现手法和工具发生了翻天覆地的变化。
在现代平面设计中，设计师们注重创新的排版方式、色彩理论与应用，通过不同的视觉元素来达到视觉冲击效果。
五、产品设计的演变产品设计是指以人类使用为核心，考虑功能性、美观性和实用性的设计过程。
随着科技的不断进步和消费者需求的变化，产品设计也在不断演变。
世界现代设计史整理(王受之教材)
一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟(至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式" 以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式" 以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪"文艺复兴" 代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克" 追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900 工艺美术运动1890-1905 新艺术运动1900-1930 机械美学运动1925-1939 装饰艺术派1935-1955 商业主义风格1955-1975 多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰•拉斯金，主要人物则是威廉•莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
世界现代设计发展前史
法国大革命、美国独立---新古典主义运动
新生的资产阶级希望通过大型的公共建筑、产品设计、平面设计风格来凸显他们的政治立场 由此复兴古希腊、托斯坎尼风格、哥特式风格来体现资产阶级的统治力
19世纪---维多利亚风格
英国的汉诺威王朝转入维多利亚女皇时代，日不落帝国的崛起，设计师有足够的资源去发挥他们的想象 它并不是一种具体的设计风格，而是一种华丽丰富又杂乱堆砌的设计趋势
新艺术运动与工艺美术运动并行，是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，始于19世纪末，20世纪初
法国是“新艺术运动”的发源地。“新艺术”本是巴黎一家商店的名称，由出版商萨穆尔·宾于·1895年12月创立，是在仿效威 廉·莫里斯设计事务所的基础上开设的，取名“新艺术画廊”。
新艺术运动中的平面设计，简洁明了，大胆留白，抽象变形的人物，平面化和阴阳空间的利用
工艺美术与新艺术运动
少数的先进设计思想家清醒的看到：传统的建筑风格和未来的建筑是否必须采用历史风格来作为依据？
艺术家已经脱离日常生活，沉醉在希腊和意大利的迷梦之中，只能被少数人理解 真正的艺术必须是为人民创作的 约翰拉金斯
巴黎世博会机械馆
1851年世界第一届世博会在英国水现代设计发展前史
不得不提的第一次工业革命
巴洛克风格和洛可可风格
巴洛克风格： 起源于意大利，在路易十四时期在法国得到发扬光大，到达顶峰
洛可可风格： 18世纪初起源于巴黎，应用于室内装饰、绘画、建筑、雕塑，善用曲线,C形、S型、漩涡状曲线蜿蜒反复。在女性服饰方面得到广泛的应用。 蓬巴杜夫人掀起的沙龙活动，让法国以及欧洲的上层贵族普遍流行这一风格。
未完待续
现代设计的源流及发展
三、新艺术运动
•
在英国“工艺美术运动”的感召下，19世纪 末20世纪初，在欧洲和美国产生和发展了规模宏 大、影响广泛的“新艺术运动”具体地体现在建 筑、家具、工业品、服装、首饰、书籍插图等， 甚至雕塑与绘画的纯艺术领域内部也出现一种新 的设计风格与艺术面貌。这场运动反对矫饰风格， 主张回归自然，极大地发展了植物、动物纹样在 图案设计上的运用，创出一种唯美主义装饰风格。
家），艺术家有达· 芬奇、拉斐尔，科学家哥白尼、布鲁诺、
刻卜勒和伽利略等。他们为现实主义的文艺艺术和近代自然科 学奠定了坚实的基础。恩格斯说，文艺复兴是一次人类从来没
有经历过的伟大的、进步的变革。
达· 芬奇 (1452-1519) da Vinci，Leonardo 意大利文艺复兴时期 画家，科学家。生于 佛罗伦萨郊区芬奇镇， 1519年5月2日卒于法 国昂布瓦斯附近。
①现代主义经典—欧洲的包豪斯
• “包豪斯”是1925年德国著
名建筑大师格罗皮乌斯在 德国魏玛设立的一个现代 艺术教育学校，以“包豪 斯”风格闻名于世。包豪 斯的设计家们继承了莫里 斯“人性化”的一面，提 倡创造精神，对现代主义 艺术风格的形成产生了关 键性的影响。
• 德国法古斯工厂，现代主义建筑的
维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛 克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建 筑。
法国 凡尔赛 宫
• 巴洛克风格的卧室设计
二、英国的工艺美术运动
• 工艺美术运动是十九世纪下半叶开始到二
十世纪初在建筑和装饰艺术方面的一个非 正式的运动，提倡在作品中将艺术，个体 手工业者的经验，以及材料和筑造的质量 结合起来。
(the Triumph Arch)
落成于1836年,高50米,宽45米,这是 拿破仑伟绩的象征
世界现代设计的发展历程
第一讲世界现代设计的发展历程1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）6.设计多元化格局（20世纪60年代以来）第二讲现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲主要内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(Willian Morris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。
这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。
2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。
（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。
（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。
（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。
3、工艺美术运动的意义及其影响（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。
世界现代设计史
世界现代设计史【框架】一:手工设计及向工业设计过渡时期—设计思想萌芽（至19世纪初）（1）18世纪前的手工艺时代（2）工业革命时期的设计萌芽二:机械的早期工业化时代—设计思想发展（至20世纪初）（1）工艺美术运动和新艺术运动（重点）（2）国际现代主义和包豪斯（重点）（3）美国设计的兴起三:高度机械化时代—设计思想的成熟 (至20世纪50年代)四:自动化全球时代—设计思想和体系全面发展（至今）（1）二次世界大战后的欧洲设计（2）美国工业设计（3）日本工业设计【设计风格大事年】〖设计萌芽以前〗中世纪: "哥特式"以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色"罗马式"以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高"16世纪"文艺复兴"代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想17世纪"巴洛克"追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。
18世纪"洛可可"优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱〖设计萌芽后至少分七个阶段〗1850-1900工艺美术运动1890-1905新艺术运动1900-1930机械美学运动1925-1939装饰艺术派1935-1955商业主义风格1955-1975多样化时期:波普pop；高技术；后现代主义；解构主义；新现代主义（国际主义）；微电子风格1975-至今当代风格【知识点汇集】※工艺美术运动工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰拉斯金，主要人物则是威廉莫里斯。
这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。
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时间
设计者
特点
一．维多利亚风格
1837——1901
（十九世纪英国维多利亚女王时代）
豪华魄丽，装饰繁琐，矫揉造作，将传统的，历史的风格元素和工业技术结合起来。
二．“工艺美术运动”设计风格
1860——1880
约翰.拉斯金
威廉.莫里斯
马克默多.威伯
琼斯罗塞蒂
1强调手工,明确反对机械生产
2在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格,以及各种古典的,复古主义装饰风格
3装饰上推崇自然主义.东方装饰和东方艺术的特点
4在建筑设计上,强调以功能为主的设计原则,主张就地取材利用本地的建筑方法和技术,尽量控制装饰.
三.新艺术运动风格
(法开始)
1格拉普斯风格（英国）
2“维也纳分离学派”设计风格
3比利时新艺术风格
4德国的青年风格
十九世纪末到20世纪初
1841—1918年
1859年
朴实自然，忠于材料的特性，与工业品
的简洁，经济，效率原则相结合，严谨
精细的手工艺传统与功能主义设计相结合，注重材料本身。
重视人文主义内涵，将现代设计跟随与意大利悠久而丰富多彩的艺术传统中，即高度理性，又有人文内涵，既有高技术性，又有手工艺传统特性，形成了艺术化的现代主义设计风格
以功能主义设计为
五．后现代主义风格
主张采用新材料(如钢铁,玻璃等)主张机械美,采用大量的新装饰方法,使机械形式及现代特征变得更加自然华贵.
与法国装饰艺术风格的不同点在于:法国集中于豪华奢侈的消费用品,上流社会,美国装饰艺术风格集中在建筑相关的室内设计,家具设计方面,与大众生活密切相关.
主要表现在装饰艺术领域,如瓷餐具及配件.肥皂盒爽身粉盒.
⑽.意大利艺术化设计风格
1880——1940年
1871年
1917-1931年
1917
1919年
1910年
20世纪20到30年代
20世纪30至40年代
二战后
二战后
二战后
二战后
20世纪50年代
1925年
1951—1957建立
弗兰克.莱特
彼得.贝伦斯
勒.柯布西那
格罗佩斯
米斯.凡德罗
沙利文
兰克.莱特
蒙德里安
非具象的简单造型,探索合适现代工业化生产的几何形式满足设计为大众服务的需求.
1艺术与技术的新统一,注重艺术和工业生产的联系,重实际操作能力的培养
2设计的目的是人面而不是产品,设计师为权社会而服务的成为现代主义设计的意识,形态内容.
3设计必须要遵照自然与客观的法则来进行,视觉设计方面提高理性分析能力.
里特维尔
范.杜斯伯格
埃尔.李西斯基
弗拉基术尔.培特林
彼得.贝伦斯
格罗皮马斯
奥尼尔.费厅格
米斯.范德罗
艾琳.格蕾
雅克.卢赫尔曼
威廉.凡啊伦
克拉丝.克里夫
罗威
马克思.比尔
米斯
格罗支乌斯
埃希.舒尔
克斯.比尔
欧内斯特.雷斯
罗突.戴
伊姆斯
埃罗.沙里宁
田中一光
栗津结
永井一正
啊尔瓦.啊尔托
汉斯.维纳
吉奥.旁帝
啊尔比尼
1波普设计风格
2意大利的艺术化设计风格
3新现代主义
4高技术风格
5极少主义风格
1970年以后
1956年
20世纪60年代
20世界60年代
20世纪50年代后
20世纪80年代
约翰.莱特
让.所菲小德
艾托尔.索特萨斯
贝津铭
皮啊诺
罗杰斯
菲利普.斯塔克
是一种时间概念，多元化，装饰性，功能性
追求大众化,通俗的趣味,反对现代主义,国际主义理性,高雅,形式单一的风格
光滑的,流动的,富有戏剧性的线性设计代表一个时代的审美情趣,是促进销售的设计方式
注重功能性而不是形式的变化,从而形式追求功能美,注重运用简洁易于生产的形式,形式服从功能的要求.
以功能主义设计为主,重视技术和质量制作精良,形式简洁.
简洁,几何形,轻巧以及多功能的设计
注重功能和新技术,新材料的结合
简谱,少装饰,技术有限,性能良好,细腻,精致小巧,简洁优雅,注重自然资源的节约利用,强调简洁朴素的美学思想,注重自然和谐之美，尊重材料本身特性，注重形式和功能的统一
19世纪90年代
艾克多.基马
艾米勒.加雷
麦金托什
克和姆特
瓦格尔
霍夫斯
卢斯
范德维尔德
艾克曼.贝伦斯
以自然风格作为自身发展的依据,强调自然中不存在自我.自然中设有的平面.在装饰上起突出表现,曲线和有机形态.装饰的动机基本来源于自然形态.
与新艺术风格的不同点在于：主张利用直线和黑白色彩，并搜索机械化批量生存中的艺术处理问题。
（芝加哥学派）
2荷兰”风格派”
3”俄国构成主义”
4包豪斯风格
(是现代主义设计发展的高峰)
⑸⒈法国装饰艺术风格
⑵美国装饰艺术风格
（3）英国的装饰艺术风格
⑹美国流线型风格
(流线型设计风格)
⑺⒈功能主义风格
(美国)
⒉德国的新功能主义风格
⒊英国的当代主义设计风格
⒋美国有机现代主义风格
⑻.日本的设计主义
⑼．有机现代主义风格
反对现代主义设计的”优良设计”思想,以其作品相关经济和文化现状,形成了一套以大众化口味要素的更为人道的设计哲学
在现代主义设计的传统中加入了设计师赋予的象征意义和内涵,因而不同于先前理性单一的现代主义设计
关注技术功能和工业化三者之间的关系,主张表象所有的设计元素
是现代社会节约能源,保护环境的社会要求的一种反应.
与新艺术风格的不同点在于：功能主义与有机写太的结合，几何形与有机形态的有机结合。大胆独特，取材于自然题材装饰，却以一种抽象的形式现象。
与新艺术主义风格的不同点在于：收到日本传统设计的印象较大，能找到东方艺术的痕迹。
与新艺术风格的不同点在于:更加抽象和富有个人表现.
四.现代主义设计风格
(国际风格)
1新建筑风格
罗塞尼.尼佐里
1功能主义原则
2“形式服从功能””功能第一,形式第二””少就是多””装饰就是罪恶”是现代主义对设计形式的主要观点,追求形式简约和简单的几何造型.
3重视设计对象的成果核算
注重功能的简洁实用,”形式追随功能”.”重视内部的结构”功能和空间的利用.反对单纯与功能无关的装饰
用纯粹的几何形式和单纯色彩来探索现代主义设计的新形式语言