制作(快速简单动画)工作流程
动画师工作流程(一)
动画师工作流程（一）一、动画师工作制作的6大流程及思路Plan 计划阶段，画草图。
草图不是素描，不用画的多好看，自己能看懂就行，大胆去画吧！KeyPose 关键张阶段：这时候就可以开始在maya里制作，但先要抓住最重要的几个关键姿势，Blocking原画和BreakDow小原画。
也可以把Blocking称为框架，把Breakdown称为过渡动作。
这两个阶段也很重要Polish 抛光润色。
Final 最终版（最终渲染是由灯光渲染师完成的，动画师不用吓尿。
)二、我是如何来做计划的比如这里，我们定义动画角色为一个60岁左右，行动不太敏捷、有点猥琐的老怪物。
（一）、前期要有计划，要画草图。
有比没有强，如果前期没有计划，后面将迎来永无止境的修改最终想法，结果改不了太监了。
我草图确定的是：A.运动路径的问题。
确保整体的运动路径是我最终所要的。
B.角色动画方大向。
比如这个案例里，是写实角色，确定角色的性格，这样好设计关键pose 怎样去摆。
根据我们前面对这个角色定义，这个老怪物行动不是很敏捷，关键pose不是帅气型，也不霸气侧漏，而是要表现出猥琐的状态。
同时，我们也确定了一个比较好看的运动路径：1. 草图不用很细，因为有些东西在实际制作的时候，会发现并不是像草图中设计的那样，你可能会有更好的设计。
2. 快速绘制每张草图，不用花太多时间。
能表达你的想法就行。
3. 草图画的不好看没关系，关键是自己要看的懂。
所以，大胆去画，去计划！4. 在Photoshop中，每个pose新建一个图层，方便调整和修改。
5. .设计出pose的动态线变化和过渡。
6. 猥琐的角色，pose不是扩张外放型的，而是有点内敛，手脚也不是大开大合，而是向身体“萎缩”。
如果你身边有些猥琐朋友，你可以观察一下的言行举止。
7. 计划要完整。
比如这个案例里，入画（一只手）—侧滑——停住———向上跳跃——趴岩石——向下跳跃——蹲地——起身观察（带点表演）——跳跃出画（一只脚）8..结合你的计划，寻找相应的参考，或者自己表演拍摄参考。
简述animate动画制作的工作流程
作为你的文章写手，我将会按照你的要求来撰写这篇关于animate动画制作工作流程的文章。
1. 简述animate动画制作的工作流程在讨论animate动画制作的工作流程之前，我们首先需要了解animate动画是什么。
Animate动画是一种通过帧逐帧绘制和播放的动画，它通常用于制作电影、电视节目、视频游戏和网络动画。
在制作animate动画时，通常会按照以下工作流程来进行：1）概念开发在动画制作的最初阶段，制作团队将会进行概念开发，确定动画的目标观众、风格、故事情节和角色设计等方面的内容。
这一阶段通常需要进行头脑风暴和创意会议，确保动画的整体方向和风格。
2）剧本创作接下来，团队将撰写动画的剧本，包括对话、动作和场景的描述。
剧本的质量将极大地影响最终动画的表现效果，因此这一部分需要精心设计和编写。
3）角色设计和美术在确定了剧本之后，制作团队将进行角色设计和美术的工作。
这包括对主角、配角和背景的设计和绘制，确保动画中的角色和场景能够生动地展现出来。
4）动画制作一旦角色设计和美术确定，制作团队将开始进行动画的制作。
这通常需要通过逐帧绘制和动态设计来完成，确保每一帧都能够流畅和生动地呈现出来。
5）声音设计和配乐除了视觉效果，动画还需要进行声音设计和配乐。
这包括对角色的配音、音效和背景音乐的录制和混音，让动画更加丰富和感染力。
6）后期制作和渲染动画将进行后期制作和渲染的工作。
这包括对已有的视觉和声音效果进行合成和优化，确保最终的动画表现效果极致和完美。
总结回顾：在本文中，我们简要地介绍了animate动画制作的工作流程。
从概念开发到后期制作，每一个步骤都需要团队成员们的共同努力和创意激发。
而我的个人观点是，动画制作需要准确的创意定位和扎实的技术支持，它不仅是视觉的艺术，更需要在情感上打动观众，引发共鸣。
希望本文能够帮助你更全面、深刻和灵活地理解animate动画制作的工作流程。
以上是我的初步写作，希望对你有所帮助。
一般动画制作流程
一般动画制作流程1.创意与故事板动画制作的第一步是进行创意与故事板的设计。
在这一阶段，制作团队会讨论并确定动画的整体风格和主题，然后开始制作故事板，这是动画剧情的草图，用来规划每一幕的内容和动作。
故事板通常由简笔画或草图构成，主要用来帮助团队理解动画的情节和场景安排。
2.角色设计在确定了故事板后，制作团队会开始进行角色设计。
这一步骤是制作动画中至关重要的环节，因为角色设计直接决定了动画的形象和特色。
角色设计师会根据故事板中的要求进行创意设计，制作出各种角色的外貌、服装、表情等，并进行不同角度的渲染，以便后续的动画制作。
3.布局设计布局设计是指根据角色设计和故事板确定每一场景的具体摆放和布局。
在这一阶段，布局师会将角色、背景和道具等元素根据故事情节进行合理的安排，以确保动画的每一场景的逼真性和流畅性。
布局设计通常是以平面图的形式进行，帮助动画师更好地理解每一场景的构图和摆放。
4.动画制作动画制作是整个动画制作流程中最为耗时和复杂的环节。
在这一步骤中，动画师会根据故事板和布局设计，逐帧绘制角色的动作和表情，然后将这些帧逐一连贯起来，形成动画的流畅运动。
动画师通常会利用计算机软件或传统的动画制作工具，如动画纸和铅笔等，来完成这一步骤。
5.背景与效果制作与角色设计类似，背景设计和特效制作也是至关重要的环节。
在这一阶段，背景设计师会根据故事板和布局设计，绘制出每一场景的背景，包括建筑、自然景观、道具等元素。
特效制作师则会负责添加动画中需要的各种特效，如火焰、水流、光线等，以增强动画的视觉效果。
7.音效与音乐制作最后一步是音效与音乐制作。
音效师会为动画中的每一个动作和场景添加合适的声音效果，如脚步声、风声、水流声等，以增强动画的真实感和氛围感。
同时，音乐制作师会根据动画的节奏和情感特点，为动画添加背景音乐，使整部动画更加生动和有趣。
总的来说，动画制作是一项极具挑战性和创造性的工作，需要制作团队的密切合作和精细操作。
动画电影制作流程
动画制作步骤动画制作是一个非常繁琐而吃重的工作，分工极为细致.通常分为前期制作、制作、后期制作等.前期制作又包括了企划、作品设定、资金募集等;制作包括了分镜、原画、动画、上色、背景作画、摄影、配音、录音等；后期制作包括合成、剪接、试映等.如今的动画，计算机的加入使动画的制作变简单了，所以网上有好多的人用FLASH做一些短小的动画.而对于不同的人,动画的创作过程和方法可能有所不同，但其基本规律是一致的.传统动画的制作过程可以分为总体规划、设计制作、具体创作和拍摄制作四个阶段，每一阶段又有若干个步骤：1、总体设计阶段1）剧本。
任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。
一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。
在这里最重的是用画面表现视觉动作,最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。
2）故事板。
根据剧本,导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。
故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为图片单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。
故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。
一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本—-故事板。
3）摄制表。
这是导演编制的整个影片制作的进度规划表,以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。
2、设计制作阶段1）设计。
设计工作是在故事板的基础上,确定背景、前景及道具的形式和形状,完成场景环境和背景图的设计和制作。
另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。
2）音响.在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配,所以音响录音不得不在动画制作之前进行。
动画制作详细流程
动画制作详细流程动画制作是一项复杂而耗时的过程，涉及到多个环节和角色。
下面是一个详细的动画制作流程，具体内容超过1200字。
1. 创意和策划阶段（Pre-production）在动画制作的最初阶段，团队需要开展创意和策划工作。
这个阶段主要包括以下步骤：-故事开发：确定动画的主题和故事情节，构思角色、背景和情节线索。
-角色设计：创造角色外貌，包括外貌特征、服装、面部表情和动作定格等。
-剧本编写：编写对话脚本，给每一个场景和角色安排对话和动作。
-布局设计：确定动画场景的大小、定位角色和其他元素排列的方式，以及视觉构图。
- 分镜板（Storyboard）：将剧本转化成画面，绘制故事情节的连续画面，确定剪辑、镜头过渡，以及动作和对白的时序。
2. 艺术设计阶段（Art production）在设计阶段，艺术和美术团队负责将故事创意转化为视觉化的效果。
这个阶段主要包括以下步骤：-角色设计：根据之前的角色设计，艺术家制作出各个角色的正式设计稿。
-背景设计：根据剧本和故事情节，艺术家绘制和设计出各个场景的背景图。
-色彩设计：根据故事的风格和氛围，进行色彩选择和配色设计，给角色和场景上色。
3. 动画制作阶段（Production）在动画制作阶段，原创素材和艺术设计会被转化为可以动的动画。
这个阶段主要包括以下步骤：- 分镜导演（Storyboard Director）：根据分镜板，进行实际拍摄或绘制动画，并确保动作、表情和剧情的连贯性。
- 动画母版制作（Animation Layout）：根据分镜导演的指导，动画师绘制出动画的基础参考画面。
-动画制作：绘制出每个角色和物体的关键帧，应用运动和变化，形成完整的动画序列。
-颜色和光线处理：为角色和场景添加阴影、高光和其他特殊效果，增强真实感。
-特效制作：利用计算机技术制作特殊效果，如爆炸、火焰和雨等。
-合成：将角色、背景、特效和其他元素合成为一个完整的图像。
4. 后期制作阶段（Post-production）在后期制作阶段，制作团队进行剪辑和后期处理，以及添加音频和音效。
动画设计的基本流程
的美术风格要求来设计角色的视觉形象， 包含人物形象的色彩指定。严格的应该考 虑角色的声音形象。
动画前期五：机械造型设计和背景 设计的工作
• 场景及道具设计：根据故事提供的故事背
景、人物活动环境、情节设置；根据剧本 提供的分场，提供的情绪，人物调度，机 位调度；根据整体的美术风格；根据声音 形象要求来进行视觉及空间设计。
•
三种动画方式 1.逐张画法或连续动作法（自然的方式）
• 优点：
• 缺点：
• • • • •
——容易出现散漫的情况 ——时间拉长、镜头越变越长 ——人物会变大缩小 ——可能会偏离镜头的要点，无 法准确把握时间和位置 ——导致导演对我们的怨恨，因 为他无法预视一切 ——后期很难收拾残局，助手也 难插手 代价昂贵，导致制片人的怨恨 尤其是眼看最后期限就要到了 ，我们还在反复讨论和任意发 挥，这会让我们精神极度紧张 。
动画中期一：设计稿——构图
• 镜头设计稿：根据前期的设计，按分镜头
台本来设计每个镜头的实施方案，包括角 色与场景的关系、角色与角色之间的关系 、角色表演的具体细节等；包括透视、光 线、动作、背景、镜头运动、分层方案、 时间等因素。为原画、特效制作、合成师 和背景绘制师提供工作依据。画面表述不 清的可以用一些特殊符号及文字说明。
内涵，这些影片内容最重要的部分都已经确定下 来了。一部影片的创作，是从剧作者编写文学剧 本开始的。文学剧本是整部影片的基础，这不仅 因为它是影视作品的第一道工序，也是导演再创 作的依据，是未来影片成败的前提。
• 3.剧本的特性与格式
• 逐个场地、逐个镜头地去写剧本。 • 无论是哪种影视剧本，用动画的形式来表现的、真人表演
• 动画剧本是由画面讲述出来的一个故事。 • 影视剧本的创作，是为今后影像拍摄做准备、打
日本动画制作流程
日本动画制作流程(下)动画后期第十四回动画后期一剪接在动画制作公司里加上殊效后或完成上色的影像材料通常会制作成一卷业务用录像带(*2)来交给影视制作公司(*3)使用剪接机材(*4)来制作成一卷按分镜图制作最后放映在电视或戏院之前的原版影片(*5)。
所有的剪辑材料事先由制作管理职员(*6)或其它方法交给影视制作公司,制作管理人另外和导演,副导和影视制作公司约好剪接的时间后进行剪接的工作。
理想的剪接情况为所有须上色及加上特殊效果的镜头都完工使得导演,副导及剪接职员可以按着分镜图进行剪接作业。
可是大部分的上色及殊效制作常无法在剪接作业进行之前完成,所以动画公司常以无上色前的黑白线画稿交给剪接公司。
上色完后再请影视制作公司替换线画稿(*7)。
话说回到剪接工作。
在剪接室(如上图(*8))里,副导(画分镜图的人)看着分镜图给予剪接人员指示。
如:「这里镜头时间剪短一点」、「这个镜头拉长一些」、「这个镜头好象摆在这里不太合适。
放到前面试试看」。
反复的观看和更换调整镜头的剪接作品原版工作往往要花上好几个钟头的时间。
基本上剪接步骤不管要花多少时间都要一次定稿。
原因是,如果影片原版不断的拉长截短地修正意即指录音或配音也要重录很多次不仅花时间也花钱。
剪接工作的重要性在于,不管如何精密的画好分镜图一部动画在没有剪接之前还是看不出来整部作品哪里不对。
而且,就算导演,副导演,动画指导在剪接之前再三检查分镜原稿,仍有疏失。
例如:虽然分镜图中看来A镜头后连B镜头起来很有魄力,但是剪接出来后可能效果不如B镜头放在A镜头前好。
或者剪接出来的影片超出规定时间长度时,须在剪接阶段决定将哪个镜头留下或割舍(*9)。
因此剪接在「最后检验」意味上对一部动画作品放映在电视或剧场前的步骤来说很重要。
剪接好的原版大约制成三种影带以便于之后的制后作业,这三种影带(*10)为1,音响作业用影带(*11)2,原版(*12)3,EDL数字资料(编辑资料)(*13)第一种顾名思义是交给音响公司进行之后会解释的配音,音效及合成用的影带。
动画制作的工艺流程
定位、内容定位） 4、设计策划稿（例：《多多与阿布》策划稿）
故事文字剧本
故事脚本也称文学剧本，按照电影文学的写作 模式创作的文字剧本。其中场景与段落要层次分 明，围绕是什么事、与谁有关、在什么地方、什 么时间及为什么等内容要素展开情节描写。
具有历史价值的精密又严格的工艺流程，已制作了
无数经典的动画作品，现代的计算机动画的工艺流
程是以传统的手绘动画工艺流程为基础发展起来的
，而且计算机动画制作软件也是以原手绘动画工艺
为依据编制的，其设计思想与原来的传统工艺方式
有关，因此传统手绘动画工艺流程是动画制作工艺
流程的“源”。尤其计算机二维动画只是取代了传
4.5 表演动画（基于运动捕捉的动画）制作 流程
整理课件
48
计算机二维动画制作流程
• 计算机二维动画的制作工艺与传统手工动画近似， 计算机二维动画是对传统动画制作技术的一个改进 ，一般来说取代了后期非创造性劳动部分。一个完 整的计算机二维手绘动画分成前期、中期、后期三 个阶段，前期阶段需要编剧设计剧本、场景、造型 ，导演分镜头台本，中期阶段绘画师通过导演的分 镜头本进行人物的原画绘制、修型、背景设计等流 程，再将画稿通过线拍拍摄入计算机中，后期阶段 在计算机中对拍摄的作品进行扫描、上色、合成特 效、配音等流程，最终形成一个完整的二维手绘动 画成品，以下一个传统二维手绘动画的完整流程图 。
二维动画制作流程简图
前期 中期 后期
策划
剧本
风格设计
造型设计
摄影表 （律表）
扫描
描线
上色
场景设计 动检 动画 修型 原画
背景绘制
定格动画制作流程
定格动画制作流程什么是定格动画定格动画（Stop-Motion Animation），又称帧动画、拍立得动画，是一种以静态物体通过逐帧拍摄的方式制作出连续动画效果的技术。
每一帧是由实物在微小的位置和形态变化后拍摄而成，通过快速播放这些连续的帧，物体就会呈现出运动的效果。
定格动画可以使用各种材料和方式来制作，包括纸张、玩具、布料等等。
定格动画制作流程制作定格动画可以分为以下几个步骤：1.构思和故事板：确定动画的主题和故事情节，用故事板细化每一帧的内容和画面。
2.角色和道具设计：设计并制作动画所需的角色和道具，可以使用纸张剪裁、塑料模型、玩具等。
对于每个角色和道具，还需要考虑是否需要移动关节或使用线材来控制动作。
3.设置场景：选择一个合适的拍摄场地，并搭建需要的背景和布景。
一些专业的制作团队会使用独立的摄影舞台，以确保角度和光线的一致性。
4.摄影：搭建好场景后，使用相机对每一帧进行拍摄。
拍摄时需要注意保持相机的稳定性以及角度和光线的一致性。
可以使用三脚架或固定支架来稳定相机。
5.移动角色和道具：对于每一帧，根据故事板的指导，微调角色和道具的位置和形态，并拍摄下一帧。
这个过程需要耐心和细心，确保每一帧的变化都流畅自然。
6.后期制作：将拍摄的每一帧导入到计算机软件中，并按顺序排列和编辑。
可以添加声音效果、音乐和特效。
对于某些特殊效果或场景，可能还需要进行图像合成或后期修饰。
7.渲染和输出：将编辑完成的动画导出为视频文件，可以选择不同的视频格式和分辨率进行输出。
可以通过电视、计算机或移动设备进行观看和分享。
定格动画制作的技巧和注意事项•稳定的拍摄环境：保持摄影舞台的稳定性，使用固定设备或支撑物，避免震动和相机晃动。
•细腻的角色动作：通过微小而连续的角色移动来制造流畅的动画效果。
注意细节，例如人物的表情、姿势和手势。
•合理安排时间：制作定格动画需要耐心和时间，每秒动画大约需要12到24帧。
要事先规划好时间安排，确保有足够的时间和精力来完成。
3D动画制作技术流程(图文 )
强大的模拟功能，对于许多无法重现的特 效可利用3D动画技术来模拟实现
制作成本较低、周期较短
PART 04 3D动画制作流程及不在， 跟我们的生活息息相关。
3D动画制作是一个艰辛的过程，对制作人员的技术要求较高，接下来我们就解密3D动 画制作的流程及技术。
引导创新 推动创业 崇尚创造
前期规划阶段
前期的规划设计决定了一部3D动画艺术品质的高低；剧情设计、视觉风格的决定都体现在前期设计中。在 前期工作中首先是编剧或导演进行动画脚本的创作，脚本需要包含故事情节、客户的要求、以及片子的定位、 风格、特点等。在完成脚本创作后可以进行造型设定，该阶段需要对整体动画风格和动画中涉及的场景、道具、 角色、特效、色彩等进行定位设计。怎样围绕剧本展开工作进而完美的呈现视觉展现是本阶段工作的重点。这 些具体的构思和想法最终原画设计师将绘制成分镜头脚本，解释镜头运动，讲述情节，以此作为后续制作的参 考。
3D动画的制作流程及技术分析
引导创新 推动创业 崇尚创造
3D动画制作是一个复杂但有序的过程，高效、合理的设置3D动画制作流程对于企业降低成本，提升作品 质量具有极大的意义。
从设计制作3D动画的各技术环节来看，制作过程可划分为三个主体阶段：前期规划阶段、中期制作阶段 和后期制作阶段。
3D动画的制作流程及技术分析
文学剧本：文学剧本是一种运用电影思维创造银幕形象的文学样式。是电影剧作者根据自己对生活的感受、认 识和理解进行艺术构思，并按照电影表现手法也称蒙太奇手法（包括场景、环境、人物形象、行为、动作、说 白、音响及其他细节）通过文字描述以表达自己对未来影片设想的作品。
3D动画的制作流程及技术分析
引导创新 推动创业 崇尚创造
3D动画的制作流程及技术分析
(完整版)3D动画工作流程
01。
剧本、故事、剧本分镜。
主要负责故事的制作，吸引人有市场的故事才有可做的必要的价值.02。
设计，根据剧本故事绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作。
主要负责对整部片子的风格设定和颜色设定，尝试各种样子和风格，美化画面丰富的设计。
符合动画制作的风格和技术要求的定位.03。
画设计图，给后面三维制作参考，制作模型和场景摆放位置。
主要负责场景的气氛的营造，和光影的摆放设计，和故事发展时候的气氛烘托。
04。
分镜头设计,根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头故事。
主要负责每个镜头的衔接和故事画面的在创作。
做到很好的把故事变成画面动起来。
05. 讲镜头，分析每个镜头的表达方式和故事情节。
主要负责和所有制作人员讲解故事进行的制作。
06. 3D粗模在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型。
把模型基础制作出来确定人物道具的身高大小，先让部分人可以先有工作可以进行。
07. 3D角色模型\3D场景\3D道具模型根据概念设计图和大家的综合意见,在三维软件中进行模型的精确制作添加修改完成模型.08.绘制贴图，制作人物，场景，道具的模型材质。
画出3D模型的所有纹理、花纹、颜色和质感材质。
09. 3D分镜摆放（Layout)用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出Layout 其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间。
做到镜头有连贯性,让观看的人看着很舒服很好看。
10.骨骼绑定，绑定好3D模型的骨骼让模型有可操控性，可连贯的挑取动作和表情.11.动画制作，根据场景位置和分镜头设计，进行动画的人物的动作创作，每个镜头表达的精细完整。
赐予模型的生命力，进行表演.11.灯光布置，根据前期概念设计的风格定位，对动画场景进行照亮、材质的精细调节，调节灯光的颜色和光的位置，把握每个镜头的渲染气氛。
12。
特效制作,根据具体故事,由特效师制作。
水、烟、雾、火、破碎、流体等特效动画的效果.13.渲染,把动画、场景的模型进一步细化，渲染出最好的精细效果，提供合成用的图层和通道.14.配音配乐，根据3D分镜头,对照片子制作音效和人物对话等声音文件。
三维动画制作流程的步骤
三维动画制作流程三维动画制作是一项复杂且需要精细操作的工作，下面是三维动画制作的基本步骤：1.概念设计（Concept Design）概念设计是动画制作的最初阶段，主要任务是确定动画的主题、故事线索和主要角色等。
在这个阶段，创作者需要对动画的整体框架进行初步设计，同时考虑到与市场需求的结合。
2.建模（Modeling）建模是动画制作的基础阶段，主要任务是根据概念设计的要求，建立三维模型。
这个阶段需要考虑到角色的形状、尺寸、材质等细节，同时要保证模型的几何形态和比例符合要求。
3.材质与纹理（Materials and Textures）材质和纹理是赋予模型表面细节和质感的关键步骤。
在这个阶段，创作者需要为模型添加材质和纹理，以使其看起来更加逼真。
材质包括颜色、反射、透明度等属性，而纹理则包括凹凸、光泽、质地等属性。
4.骨骼绑定（Rigging）骨骼绑定是使角色能够运动的关键步骤。
在这个阶段，创作者需要为角色模型添加骨骼，并将其绑定到模型上。
这样，通过操作骨骼，就可以控制角色模型的姿势和动作。
5.动画制作（Animation）动画制作是让角色动起来的阶段。
在这个阶段，创作者需要根据故事情节和需求，为角色模型添加动画。
动画可以包括角色的行走、奔跑、跳跃等基本动作，也可以包括复杂的表演和对话等。
6.特效制作（Effects）特效制作是增强动画视觉效果的关键步骤。
在这个阶段，创作者需要为动画添加特效，例如火、水、烟雾等。
这些特效可以增强动画的逼真感和视觉效果。
7.渲染（Rendering）渲染是将动画场景渲染成图像的阶段。
在这个阶段，创作者需要使用渲染引擎对动画场景进行渲染，以生成具有真实感和细节的图像。
渲染的精度和质量直接影响着最终输出的效果。
8.合成与输出（Composite and Output）合成与输出是最后一步，主要任务是将各个阶段的成果整合在一起，生成最终的动画作品。
在这个阶段，创作者需要将动画、特效、音效、语音等元素合成在一起，并进行必要的后期处理和格式转换，以生成符合输出要求的动画作品。
定格动画制作流程
定格动画制作方案教学管理部：李明丽【前期流程】企画->预算->脚本->设计的讨论（人偶角色的设定，舞台、小道具的设计）->故事板的绘制->人偶和道具的制作->将道具人偶模型置于舞台背景中->配音以及进行真人模拟动作的彩排【拍摄流程】摄影工作室的准备->最终动态故事板的确定->舞台背景->灯光照明->人偶和小道具的布置->相机和三角架->根据故事板进行分组拍摄AnimtorHD电影级专业定格动画软件、专业的进口三角架、专业的进口云台、高清摄影机（HDV）、手动功能强的准专业数码相机、单反数码相机、定格动画数控推拉摇移设备、高配电脑、灯光照明组、蓝幕布或绿幕布、拍摄台带背景板架等【后期合成编辑流程】修图à剪辑à画面色调的调整à影像特效的添加à字幕à灌入声音（效果音、台词、音响）à最终编辑完成●故事和脚本一个吸引人的故事是一部动画片的基础。
定格动画由于制作上的繁琐，往往不适合情节复杂的宏篇巨作。
短小的故事很可能不用把一切交代得面面俱到就可以抓住观众：只要你有一个好主意就够了。
前期策划的阶段尽可能地长一些，没有想好就实施的话很快就实施的话很快就会发现自己陷入进退两难的尴尬境地。
分镜头脚本决定了每个镜头的机位、时间、景别变化和人物动作，甚至还标注着音效和对话，是每个动画师必备的重要工具。
随着计算机无纸动画技术的发展，目前动画故事脚本分镜制作也跨入电子分镜时代，定格动画工作室采用的一流的电子故事版软件——意大利Digital Video的Story Planner。
●拍摄器材数字特效普及前，很多电影的特技镜头都是使用逐格方式拍摄制作的。
也有很多动画片其实都是定格动画比如《曹冲称象》、《阿凡提》和《神笔马良》，由于传统定格动画多用胶片摄影机逐格拍摄，成本和制作难度对普通人来说难以想象。
简述制作动画的一般工作流程
简述制作动画的一般工作流程英文回答：The general workflow for creating an animation includes the following steps:Pre-production: This stage involves developing the story, characters, and setting of the animation. It also includes creating storyboards, animatics, and character designs.Production: This stage involves creating the actual animation. This can be done using a variety of techniques, including hand-drawn animation, computer-generated animation, and stop-motion animation.Post-production: This stage involves editing the animation, adding music and sound effects, and creating the final version of the animation.中文回答：制作动画的一般工作流程。
制作动画的一般工作流程通常包括以下步骤：前期制作，此阶段涉及开发动画的故事、角色和设定。
还包括创建故事板、动态画面和角色设计。
制作，此阶段涉及创建实际动画。
这可以通过多种技术来实现，包括手绘动画、计算机生成动画和定格动画。
后期制作，此阶段涉及编辑动画、添加音乐和音效，并创建动画的最终版本。
动画片的制作流程
动画片的制作流程
教师-崔笠涵
动画片制作一般分为三个阶段：前期、 中期、后期。 前期——创作阶段 1、 故事版本—企划者一起研究、选择、决 定文学故事。这是第一步必须要做的事 情，没有故事就没有一切。一般由导演 接受任务，组成摄制组，进行创作酝酿、 准备等工作。 2、 文字脚本—把故事改编成文字脚本。
人物设计稿有时需要画好几张POSE:
中期——制作阶段
1、 绘制背景Back Ground (BG)——绘景师的工 作和原画同步，根据BG样稿和BG设计稿绘制， 以前全是手绘加喷效Air brushing，现在基本 改成在电脑上பைடு நூலகம்hotoshop绘制了。 2、 原画师Key Animator (K.A.)——在原画师设 计动作之前，导演会根据分镜头台本与原画创 作人员讲戏，阐述这段戏的重点部分，导演的 意图及创作的构思，然后原画师开始绘制。 原画师的工作相当于电影当中演员的表演，所 以我们也称原画师为动画片中的幕后演员。
3、分镜头台本——有了文字脚本，第三步的工作是把想象的 画面更加具体化，导演按电影逻辑把它切分成连接的画面 镜头，每个镜头要按顺序编号，写出内容和艺术上的处理手 法；画面分镜头把文字分镜头更形象化，更具体化了。画面 分镜头是原画设计、绘景、摄影以及作曲的工作蓝本，因此 必须确定每个镜头的构图、人物位置、长度、规格以及摄影 处理等。
后
期
制
作
动画 In Between(I.B) 动画检查（Checker） 色指定（Color keys） 特效合成 （F.X） 后期（After Effect）剪辑、配音、输出
场景和人物设定
第四步由美术设计者根据分镜头台本设计出场景和人物 的风格，定稿后又画出每一个场景的气氛图和人物的动 态造型以及全部人物的比例图、转面图等，最后拿出背 景样稿、人物和道具的色指定。 根据分镜头台本设定的场景草图和彩色背景样稿
动画的制作流程
分镜头台本设计
根据剧本提供的线索，遵循美术设计、造型 场景道具设计、动作设计的要求，主要表现 镜头之间的编辑、镜头内的调度，合理安排 视觉及声音因素的设计工作。影片风格的另 一个决定步骤，也可称之为分镜头画面剧本。 比较准确的时间分配也在这一步。
构图设计（镜头设计稿 ）
预习：动画片中期制作过程。
中期
背景绘制（上色）
原画设计 修型 动画绘制 动检 扫描 上色
背景绘制（上色）
背景绘制：根据前面的设计要求完成绘制， 由分场美术气氛设计师负责监督。
原画设计
原画设计：按镜头设计稿的要求完成镜头内 的所有动做设计，画出关键帧。
修型
流程有两种意味
一是工作顺序，制作起来需按步骤一步步完 成。
二是便于统筹管理，不至于混乱。
不管哪种类型的动画片，其流程也基本分为:
前期 中期 后期三个部分
前期
剧本(文字脚本) 整体美术风格设计 人物设计 场景设计 分镜头台本设计(镜头设计稿 ) 构图设计
画面合成 影片剪辑
画面合成：把动画部分、背景部分、特效部分按分 场美术设计、镜头设计稿的要求进行合成为一个个 单个镜头。按情节、气氛等因素进行调色。
影片剪辑：把一个个的镜头按镜头关系组接起来， 动画片与电影不同，它的剪辑方案需要严格在前期 故事板时具体化，以便降低耗片比，节约时间和成 本。这时的影片剪辑主要是做一些镜头之间的衔接， 以及适当的调整工作，大规模的改动几乎是不可能 的。
造型设计
根据故事里的人物设定与整体的美术风格要 求来设计角色的视觉形象，包含人物形象的 色彩指定。严格的应该考虑角色的声音形 象。
场景及道具设计
动画的制作流程(共60张PPT)
• 动画片的制作流程不同于绘画和摄影艺术， 需要通过大量的画幅实现动态的艺术效果。
• 标准的动画片一分钟需要超过1000张画面 组成。
• 早期的动画片制作尚可一人完成，随动画技 术的进步，如今的动画制作形成一套较完善 的工作流程，由多人配合完成。
3.1 动画制作的前期工作
企划草案： 提出动画片的故事原型，并将相内容整 理成文稿； 分析动画片可能占有市场份额，观众兴 趣度等 评估制作投入预算、销售量、以及利润 回报等
气氛和艺术情感。
动画色彩设计要点：
（1）把握色彩的艺术风格，提升画面的艺
术格调
（2）强化色彩的视觉冲击力（色相、明度、 纯度对比等）
（3）运用色彩的心理属性营造画面的情绪气氛
3.3 动画制作的后期工作
描线上色 • 传统动画：中期工作在纸上完成铅笔稿，
手工转描到赛璐珞胶片上。 • 数字动画：由专业描线软件系统完成描线
中间画效果
详细场景和色彩设计 1. 场景设计
依据导演分镜头台本中规定的场面规格（景 别）大小确定所需场景大小。
分类场景设计 指示场景：角色活动的现实场景
表现场景：感情需要的场景气氛
设计与场所环境相关的陈设道具。
分层绘制静止景、运动景、前层景、中层 景和后景等
2. 色彩设计
色彩能够塑造形象，主宰整部影片的画面
音乐音效文件等 按故事发生的主要场地 室内剧
编号，并写明内容、长度、台词、音 相对于其他镜头，升降镜头显得呆板，被动和机械化，它带有旁观者的特性。
口型同步：当原画师得到按编号排列的对白声音文
件后，在绘制原画前，就要完成对白声 音的口型测算工作。
声画同步是制作动画所追求的配音效果，传统动 画制作中，口型与时间的测试和搭配需要原画师 凭经验完成，很难达到声音口型一致。 数字动画制作中，全部采用先期录音，利用声音 处理和口型计算技术，准确为原动画提供口型变 化。（Toon Boom Studio）
动画片制作流程图
动画片制作流程1、策划2、制作经费3、动画前期一:脚本4、动画前期二:导演的工作5、动画前期三：分镜图和副导的工作6、动画前期四：人物设计和人物设计师的工作7、动画前期五：机械造型设计和背景设计的工作8、动画前期六：色彩设计及色彩指定的工作9、动画中期一：构图,原画和原画指导10、动画中期二：动画师11、动画中期三：着色/上色人员12、动画中期四：特效及特效人员13、动画中期五：摄影及摄影效果14、动画后期一：剪接15、动画后期二:音响1：配音及声优16、动画后期三:音响2：音乐，效果音及合成17、试映,宣传,行销第一回制前作业第一步的前一步普通在进行所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的「制前作业」(英文:Pre-Production 日文:准备段阶)。
制前作业是指要开始制作的准备工作.但是制前的前面呢?制前的前面是「策划」(日文:策划段阶)「策划」又分为两种。
第一种是在每一年度的策划会议里，动画公司的老板(英文:boss, excutive producer, 日文:社长, 策划)或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。
如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。
另外一种是动画公司旗下的导演(英文:Director,日文:监督)或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写策划书然后交给老板过目。
幸运的，策划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主...啊，不是，赞助商来一起响应伟大的策划。
如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。
交涉成功或策划通过后让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。
动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(*1)看他们有没有兴趣投资。
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收集音效与录制，这部分比较耗时间。要细细的在音效库听每个音乐感觉符合片子风格么。录制音效要根据3D故事板里的角色位移时间把语言录制了。当然了角色的位移之前是也给语言留出时间了的。
音乐分以下几类，事件音效 ，情节音效，过场音效。 所谓事件音效为场景里的环境，碰闯，冲镜等。情节音效为表达感情的音效，调动情绪的作用。过场音效为不同类场景间切换用的音效。
制作模型上材质：根据上面设定的角色，角色表情，场景，道具。建模型，并分UV根据之前设定的色彩稿画出材质文理。
搭镜头场景-K动画：这步骤为按镜头把角色，物体，道具加进来，（注意这时模型为有材质的）如果单个镜头内涉及到内容比较多。机器跑不动可以按层次单独把特效部分或复杂动画部分放在另外一个镜头里面。然后就是按照之前设定的动作K动画。
题材：就是你要制作的内容，广告啊，游戏动画啊，还是卡通动画啊，或是军 事项目模拟什么的。总之是你关于制作内容的问题，都属于题材部分。
写故事：把你想要做的题材编成一小段故事文章。可以叙事，可以抒情。有些单位叫文案，只要能看懂是故事就可以了。
想情节：这部分有可能大家不了解。不过我慢慢说，就明白了。所谓想情节就是把你要想做的故事里的内容及发展过程想丰富咯。
合成较色加效果：合成每一个镜头内的所有层，并根据分镜气氛插画较色。有的做景深效果可以用后期的模糊来完成，而非软件里的摄象机计算。在合成时要注意的是，帧速率，场。
剪辑加音效：人物的口型在做表情动画时已经按录制的音乐K好了。剩下的就是如何加音乐。是否加过场音乐。
பைடு நூலகம்
渲染出成片：这个简单，是渲染高质量AVI的，还是便于传输的WMV，MOV的呢，由你个人说了算。
写剧本：剧本就是分镜头文字脚本。里面设计到画面镜头。时间，地点，人物，对白。 辅助，比如表达什么。
画分镜头故事板： 这个大家都知道。就是画分镜，主要把镜头和时间掌握住。
做动作设定：这个就和下面的内容都是一部动画出彩的地方，所谓动画动画 这个就是说的动。具体设定为按角色性格用真人（或演员）表演出动作样子，（可以滑稽些卡通些），做不到的动作可以把时间留出来。注意拍摄时用侧像。
做设定：这步比较重要，通常是全片1/4时间。涉及到的内容就是设计角色样子，场景，道具。要求是画出三视图。
也可以把人物性格用姿势表现出来，人物的姿势有 跑 跳 坐 卧， 站 走 蹲 飞。最好画出彩稿。
角色表情部分也要按照情节涉及到的画出来，然后分析下眼睛 脸 嘴 的动作。
表情基本有 喜 怒 哀 乐，悲 恐 惊 傻。也可以按照角色特有的表情来设定。
特效技术测试：这部一般对有心理有把握的人可以省略，不过要仔细观察分镜头故事板，涉及到哪个特效不好表现的之前要测试通过。因为涉及到技术问题比较专能够问朋友或同事的也要问。特效涉及到的部分有。水 火 ，尘土。电，火花。闪耀的粒子光点，烟，气。雨雪。布料和毛发也算。有时非模型（笔刷）的草地，花草，树木也算。
加特效：之前K动画时涉及到特效的会给特效留时间。在场景里制作特效并调试。如果机器速度不够，也可以把特效涉及到的模型和镜头调到单独一个场景，然后在制作特效部分，制作好后在调进来，别忘了把原场景的重复模型删掉。
灯光及渲染测试：这点大家都知道，就是加灯，看效果。不过要涉及到模型的要记下来，（有的模型或阴影单独照明），以便修改时方面调试。
按镜头分层渲染：这步就是把一个镜头里的物体按层级结构（前后关系）渲染，注意阴影，有时候有些朋友会忘记这点。有时候会再把某个背景或地面重新赋上取阴影材质。在制作高质量动画时，有时还要单独在渲染角色的法线贴图，以便在用基于流程（SHAKE，NUKE，DF）的软件里进行灯光方向的调试。如果用这类软件合成时可以开Z通道渲染。
感谢大家的支持，我们会做的更好，如果有遗漏请随时指正。
过段时间我会给大家发关于现实与虚拟结合的动画制作过程，之后还会陆续推出针对制作小组的动画制作流程。
***动画部 三维动画组 组长
画气氛插画：这部就是所说的画。它的作用可以为在后期按这个来整体较色。主要把握全片感觉。要求是一个镜头一张画，它定了这部片子的色调风格就定了。
制作3D故事板：用简单的模型和位移来表达每个镜头的感觉，涉及到镜头和时间的大体定位。做完3D故事板用合成软件把每个镜头预览合成起来，看下全片的时间，情绪调动，镜头节奏。等内容。以便后面找音效点，声音大体的对位，与录制等。
比如王二关上门走到一棵树下。 那就要想怎么关的门，使劲关 还是轻轻关？怎么走的。腿是拖着地还是抬很高？这时他什么心情。到树下是做着还是站着？用手扶树么？总之关于一个故事里的情节都要想，直到每个细节。在我门的制作中就遇到过这样的问题。说（王二在树下做着，这时一只兔子冲出来）。大家就开始想怎么冲出来的，有的说是被猎人赶出来，后面飞着箭，有的说兔子是跳着舞出来，还在空中做720度转体，有的还说兔子正和龟赛跑，没看到前方就一下从草丛中蹦出来了。这些内容都是想情节要做的，这步错过了后面涉及到情节问题制作开始了就不能返工了。
制作（快速简单动画）工作流程
题材------分镜故事板------制作模型上材质------搭场景镜头K动画------加特效------直接渲染------合成加音效及效果------剪辑出片。
制作（高质量动画）工作流程
题材------写故事------想情节------做设定------写剧本------画分镜故事板------做动作设定------画分镜气氛插画------制作3D故事板------收集音乐及录制音效------特效技术测试------制作模型上材质------角色模型加骨骼权重------搭镜头场景------K动画------加特效部分------灯光及渲染测试------按镜头分层渲染------合成较色加效果------剪辑加音效------渲染出成片。