化体为面,重焕生机——迈耶作品赏析
迈耶分析
迈耶作品分析（转载）2010-04-01 13:10:02| 分类：我的专业|字号订阅以R·迈耶为代表的晚期现代建筑，或称新理性主义，从60年代开始成为现代建筑的主要流派。
他比较正统地继承了现代建筑的基本观点，在设计中强调功能，认为“建筑师应当把90%的精力用于研究功能”。
在建筑艺术方面，晚期现代建筑克服了国际式的简单化倾向，比较重视建筑体型的处理，使建筑具有雕塑感。
迈耶在设计中很注意空间和光影的处理，经常运用空架子增加过渡空间，丰富空间层次。
在建筑风格上他强调表现时代感，认为建筑应当体现它们自己的时代。
对于新旧建筑的关系，他认为应当在尺度和空间关系上考虑建筑的群体关系，而在风格上则强调新旧建筑的对比。
例如在美国印地安纳州新哈孟尼城的亚森南美术馆设计中，他采用了与地方风格截然不同的白派手法，建成后确实很具有吸引力，但也有人批评它象一个“不明飞行物”。
迈耶的白派风格独树一帜，在西方建筑界影响很大。
但他的设计手法比较单一，其主要作品如布朗克斯康复中心(本刊8801)、亚特兰大美术馆法兰克福工艺美术馆(本刊8606)以及最近设计的俄勒岗医科大学眼科中心等基本上都表现着类似的风格。
他承认自己深受柯布西埃的影响，但他并没有完全继承柯氏衣钵。
柯布的“隐喻”观点却相反地被后现代建筑师接过去了。
如何阅读大师的作品？大一时，老师说：“可以看图片”；大二时，老师说：“应该看文字”前者让我从形象上去感受建筑；后者让我从本质上去思考建筑；在此两点的基础上，我开始阅读大师的作品。
迈耶的建筑是“Slab”，是由“面”所构成的；迈耶的建筑是从平面开始的。
在此两点的基础上，我开始阅读迈耶。
观察与分析（一）：从内部。
在迈耶的许多建筑中，有双向分层的概念，即在垂直方向上分层的同时，水平方向上分“层”，而且一般是以“私用空间”与“共有空间”区分，划为两部分。
这样就存在着对立的空间体系，一边是多米诺体系：方格柱网与混凝土楼板结构体系，水平处理空间；一边是由承重墙构成，垂直处理空间，使人感兴趣的是这两者的交界处：开敞与封闭，水平与垂直，同在一所建筑中，他们将如何会面呢？迈耶的做法很巧妙。
理查德·迈耶及其作品解析
迈耶的作品注重空间的层次感和深度，通过巧妙的布局和设计，创造出具有立体感的空间效果。
迈耶善于运用光影来强化空间感，通过自然光和人造光的配合，营造出舒适、自然、和谐的氛 围。
迈耶的作品在空间与光影的运用上具有独特的风格，这在他的许多作品中都有所体现，成为他 作品的一个重要特征。
迈耶对于空间与光影的运用不仅仅是为了营造美感，更是为了表达出作品的主题和意义，让人 们在欣赏的同时也能感受到他的思想和情感。
理查德·迈耶的作品注重建筑与自然之间的和谐共存，追求建筑与环 境的融合。
他的作品中体现了对自然的尊重和保护，强调建筑应该与自然环境 相互依存、相互衬托。
迈耶认为建筑应该与自然景观相协调，而不是破坏自然景观，通过合 理的建筑设计来保护和利用自然环境。
他的作品在形式和材料上注重与自然环境的呼应，通过使用自然材 料和模仿自然形态来营造出与自然环境相融合的建筑。
迈耶的作品通过空间的营造，引 发人们对空间与人的关系的思考 和启示，从而影响人们的生活方 式和思维方式。
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他的设计理念注重空间的开放性 和通透性，使得空间能够更好地 适应人的需求和感受。
他的设计哲学体现了人文关怀， 注重空间与人的互动关系，使得 空间成为人们生活的重要组成部 分。
材料运用：理查 德·迈耶多采用 玻璃和钢材，安 藤忠雄善于利用 自然材料
作品风格：理查 德·迈耶的作品 现代感强，安藤 忠雄的作品融合 了东西方文化元 素
空间布局：理查 德·迈耶注重开 放性和流动性， 安藤忠雄强调空 间的层次感和私 密性
作品风格：理查德·迈耶以现代主义风格为主，扎哈·哈迪德则以解构主义风 格著称
建筑风格：迈耶的作品以白色为主，风格清新、明亮，与周围环境相融合；而密斯的建筑则以 钢铁和玻璃为主，风格冷峻、硬朗，强调建筑的几何形态和工业美感。
化体为面重焕生机——迈耶作品赏析
化体为面重焕生机——迈耶作品赏析2005-11-24 16:49彭一刚 20世纪是一个充满巨变的世纪，用“瞬息万变”和“昨是今非”这样的词句来形容似乎也不为过。
人们刚刚熟悉了的东西，一转眼便悄然过时，难怪二战名将巴顿不无感慨地抱怨：我讨厌20世纪！ 20世纪初，尚未完全摆脱古典建筑形式窠臼的折衷主义、古典复兴式建筑，历经新艺术运动、风格派、分离主义、表现主义、构成主义等异彩纷呈的美学思想影响，最终还是以现代主义建筑风格的问世而画上了一个句号。
然而好景不长，曾经一度生机勃勃的现代主义建筑风格，到了20世纪后半叶，却招来了许多质疑和非议，似乎尚未充分辉煌，便有随即凋萎之势。
这不能不使人感到困惑：在这个世界上，究竟还有没有什么恒常的准则——哪怕是相对的一可以遵循？在现代建筑遭此厄运的情况下，许多建筑师便众叛亲离、改换门庭，一时间颇使人感受到一种四面楚歌的凄婉之情。
所幸，还有贝聿铭、安藤和迈耶等为数不多的建筑师，仍不改初衷，沿着现代建筑的基本轨迹继续探索，并趋利避害，试图为现代建筑寻觅新的出路，从而衍生出一种焕发生机的新现代主义建筑风格。
在这些人中，尤以迈耶的作品脉络更为清晰。
我们不妨以他为例，来剖析一下如何在承袭现代主义建筑基本准则的基础上，又有所突破和创新。
现代主义建筑的最大特点是重功能、重技术、重经济，并由此而形成了一套技术美学的审美观。
凡此种种，都是合乎理性的，即使用今天的眼光看，也无可厚非。
然而，在形式追随功能、房屋是住人的机器、少就是多等理念的羁绊下，在建筑形式和风格上，确实给人以冷漠、单调的感觉。
如果说在工业化社会的前期，人们尚能欣然地接受，那么随着后工业时代的到来，由于生活逐渐富裕，人的精神生活要求越来越高，这种火柴盒式的建筑形象，便会使人感到厌烦，于是责难之声四起，这也是在所难免的。
摆在建筑师面前的有两种选择：一是彻底地抛弃它另起炉灶，大多数建筑师所选择的正是这种道路。
但还有少数建筑师试图在遵循它的正确原则的基础上，克服它的弊端，并且取得了相当辉煌的成熟。
乌尔姆展览馆及会议厅迈耶作品分析课件
获得高度评价和赞誉
乌尔姆展览馆及会议厅自建成以来获得了广泛的 好评和赞誉，被认为是迈耶最伟大的作品之一。
高度的实用性和功能性
参观者和使用者对乌尔姆展览馆及会议厅的实用 性和功能性给予了高度评价，认为其设计合理、 使用方便。
独特的视觉效果和艺术价值
乌尔姆展览馆及会议厅的独特设计和视觉效果吸 引了大量参观者，其艺术价值也得到了广泛认可 。
空间布局与流线设计
空间布局
迈耶通过合理的空间布局，将展 览馆和会议厅的功能区域划分清 晰，使得空间使用效率最大化。
流线设计
他注重流线设计，确保参观者和 参会者能够方便快捷地到达目的 地，同时避免人流拥堵。
建筑立面与造型设计
立面设计
乌尔姆展览馆及会议厅的立面设计简 洁大方，以垂直线条为主，呈现出挺 拔的视觉效果。
绿色建筑与可持续性设计
绿色建筑
迈耶在设计中充分考虑了绿色建筑的理念，通过采用节能材料、优化建筑布局等 方式，降低能源消耗和环境污染。
可持续性设计
他注重可持续性设计，通过雨水收集、自然通风等生态技术，实现建筑与环境的 和谐共生。
04
乌尔姆展览馆及会议厅的影响 与评价
对现代建筑的影响
引领现代建筑设计潮流
在建筑历史中的地位
里程碑式的建筑作品
乌尔姆展览馆及会议厅作为现代建筑的里程碑式作品，被广泛研究和引用，对建筑历史的发展产生了重要影响。
代表了20世纪中叶的建筑风格
迈耶通过乌尔姆展览馆及会议厅将现代主义建筑风格推向了一个新的高度，成为20世纪中叶现代主义建筑的代表 作品。
参观者与使用者的反馈
1 2 3
饰和繁琐的细节。
03
注重环保与可持续发展
迈耶在设计时注重使用可再生材料和节能技术，以降低建筑对环境的影
西方建筑大师作品分析 - 副本
Richard Meier建筑师简介Richard Meier早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。
1963年，迈耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。
迈耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。
他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。
由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，迈耶创造出颇为独特的粗壮风格。
为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。
这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。
建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。
迈耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。
在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。
迈耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。
通过对空间、格局以及光线等方面的控制，迈耶创造出全新的现代化模式的建筑。
他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。
建筑学是一门相当具有思想性的科学，它由运动的空间和静止的空间组成，这其中的空间概念宛如宇宙中的氧气。
虽然我所关心的一直是空间结构，但是我所指的不是抽象的空间概念，而是直接与光、空间尺度以及建筑学文化等方面都有关系的空间结构”。
迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。
在建筑内部，他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富于光影的效果，他以新的观点解释旧的建筑，并重新组合几何空间。
迈耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。
像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。
理查德.迈耶
理查德.迈耶（Richard Meier）中文名：理查德·迈耶国籍：美国出生地：新泽西东北部的城市纽华克出生日期：1935年职业：建筑师毕业院校：康奈尔大学主要成就：现代建筑中白色派的重要代表代表作品：法兰克福装饰艺术博物院千禧教堂格蒂中心背景介绍: 普里茨克建筑大师理查德迈耶美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。
1935年，理查德麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。
他最主要的工作地点是纽约的马塞而·布鲁尔（MarceiBreuer,1902—1981）事务所——建筑大师格罗皮厄斯的合伙人，1963年起开始了自己的职业生涯。
1970年由于“纽约五人建筑”的展览及出版成为建筑界的新星；在这一段时期，理查德大部分的作品是私人住宅，其中史密斯之屋（Smith House,1965—1967）奠定了他的声名，“道格拉丝之屋”（Douglas House,1971—1973）以与经管完美融合成为建筑学习的模范典例。
1970年之后，理查德开始介入一些大型的公共建筑案件，两个计划的类型成为他建筑生涯中的重要试炼，一为大型城市区域的重整开发案，包含重生了城市中垂死区域的双园东北住宅区案以及布朗斯区医疗发展中心等；另一类的公共建筑多为学校设施及博物馆。
1979年之后大量出现的博物馆设施建立了中期理查德的名声，这也正是他获得普里茨克奖的前曲，这些作品包含了位于美国中西部新和谐市（New Harmonny）的Atheneum展示观、亚特兰大市的高美术馆以及位于德国法兰克福的装饰艺术博物馆。
1985年，理查德获得建筑界最高荣誉普里茨克奖时只有四十九岁，他是该奖项最年轻的得主。
同年，理查德获得有史以来金额最高的单一私人建筑案—格蒂中心设计权，这座总金额高达十亿美金的展示观及研究中心的设计权可以的设计可以作为理查德进入1990年之后的设计案典型，理查德设计的大型公共设施，例如市政府厅及图书馆、美国联邦大楼及法院、艺文设施、跨国际大型公司总部等作品不只出现在美国本土，也大量出现在欧洲诸国。
浅谈理查德·迈耶建筑设计手法
浅谈理查德·迈耶建筑设计手法摘要：理查德·迈耶是新现代主义的代表人物，通过对迈耶一些代表作品的解读，领悟迈耶的设计手法。
迈耶的这些设计手法对建筑历史的发展起到了很大的作用，同时也具有很强的学习和借鉴的意义。
关键词：体面剥洋葱白色虚实理查德·迈耶（Richard Meier）是美国著名的第三代建筑师。
他是新现代主义的代表人物，是白色派的代表人物之一，也是一位具有自己独立风格的建筑大师。
他的建筑作品遍布美国各大城市。
迈耶的每一个建筑作品，无论建成与否，都是完整而且成熟的，同时又都是极其富于个性化的。
他的建筑作品，具有一种强烈的连续性和统一性。
以下是对其设计手法及作品的简要分析。
1、化体为面的设计手法——“剥洋葱”手法作为美国第三代建筑大师，迈耶的许多作品都展现出强烈的“层”视觉特征，在迈耶的一些作品中，运用了各种形式不同、纵横交错的面，使建筑形态产生了良好的层次感和虚实变化。
这种设计手法类似于“剥洋葱”，洋葱的内部由很多层面组成，未剥开的洋葱呈现出密实体的形态，而剥开的洋葱则有了强烈的层叠的相互关系，后者展现的面的组合形态较前者的实体形态更丰富，剥开部分的面层与中间未剥开部分的实体形成对比，并且产生层次感和方向感，有了虚实和阴影变化。
传统建筑的外观大都表现为体的效果，而“剥洋葱”设计手法是将建筑形体的内在组合要素“面”，从“体”中剥离出来，并以某种方式叠置在体的周围，这样便取得了丰富多变的视觉造型。
而迈耶则利用了这种的设计手法，突破了类似萨夫伊别墅的方盒子式的建筑形式，采用曲面等面的穿插和形体的分割等，从而打破了古板教条的建筑形式。
如巴塞罗那的现代艺术博物馆，迈耶采用造型手法，把原本是一个简单的立方体的建筑进行分割、切削、变形和组合，同时，在规整的形体局部加入点缀性的构图处理，以此来活跃气氛，避免立方体过于单调呆板的先天不足，使建筑转化为纵横交错的面的组合，这种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位，只要留出一条狭窄的缝隙，便把互成直角的两个面分离开来，从而成为各自独立的组合要素。
“白色派”建筑大师——理查德·迈耶
艺术空间 / ART SPACE1 人物简介理查德・迈耶，1934年在美国新泽西州的纽瓦克出生，是美国著名的第三代建筑师。
他于1957年获得康乃尔大学建筑学学士，此后的几年间迈耶先后曾在纽约D・B・W事务所、S・O・M事务所和马赛尔・布莱尔事务所工作过，并于1963年将自己的建筑事务所建在了纽约。
迈耶的事业真正进入巅峰时期是在70年代末80年代初，他的作品开始走向文化历史悠久的欧洲，并且产生了深远的影响。
2 迈耶的“白色”建筑理念在迈耶的建筑中，白色是占绝对统治地位的色彩，即使使用少量的其他色彩，也是为了衬托白色这一基调用的，白色毫无疑问是迈耶建筑作品的主色调。
因此，迈耶形象地被人们称为“白色建筑大师”。
在大多数人看来，单调乏味似乎也总是和白色有不解之缘，而迈耶却不以为然，不论流行时尚的风向如何变化，也不论人们对他的作品如何品头论足，白色似乎早已在迈耶心中形成了一种顽念，因为迈耶总是以不变应万变，在任何时候都是以白色向众人展示他的作品。
而造就了迈耶建筑作品面目独特的最根本原因，正是由于在迈耶心中早已形成了一种对白色与众不同的理解。
迈耶在其建筑作品中的很多表现都可以被看作是高难度动作，这也显示出了他无与伦比的高超技巧。
迈耶的这种一贯风格似乎可以以“冷抽象表现”来描述，恰好白色其本身就具有一种不张扬却又非常耐看的特点，而迈耶也正好习惯于把他丰富的内含玄机的建筑隐藏在一种相对矜持的外壳之下，这也就决定了迈耶和白色的不解之缘。
3 不解的渊源——迈耶与赖特、柯布西耶在一个成熟建筑师的成长过程中，他的建筑理念或许多少都会受到自己之前或者同期的一些建筑师的影响，而迈耶也不例外。
结合别人对迈耶的采访和评价，再带着问题去分析他的一些作品，我们会比较容易发现：弗兰克・劳埃德・赖特和勒・柯布西耶是对迈耶产生影响最大、也最直接的两位建筑大师。
虽然迈耶与赖特在建筑风格上并不相像，而且他们的设计思路也可能完全不同，但是，我们不难通过诠释赖特的建筑原则，从而在迈耶的作品中找到某些与他相似的观念。
理查德迈耶作品与思想(图)
理查德迈耶作品与思想(图)【打印本稿】【进入论坛】【Email推荐】【关闭窗口】2005年09月28日 13:35“我永远都不会接受的设计任务是监狱和加油站，对于这两类建筑中的任何一样，我都没什么好说的。
”内容简介：本书是大师系列丛书的《理查德·迈耶的作品与思想》分册，主要包括四部分内容：第一部分是迈耶的成长历程、建筑风格概述和作品年表；第二部分详细介绍了迈耶的建筑风格和创作思想，包含评论、演讲和访谈等；第三部分对迈耶的5个经典作品进行了图文并茂的介绍；第四部分则简要展示了迈耶的其他20个主要作品。
通过本书，读者可以对理查德·迈耶有一个相对完整了解。
本书内容丰富，版式新颖，适合建筑设计专业人士，以及大专院校建筑相关专业的师生阅读。
序言：理查德·迈耶是一位有着自己独特风格的建筑大师，从20世纪60年代初的史密斯住宅开始，迈耶的作品已经逐步遍布整个美国和世界各地。
迈耶的设计一直执着追求空间和光线之间的和谐与平衡，每个作品都体现出他对建筑与环境之间如何和谐共处的独到理解。
在充分吸收了现代主义各个流派的精髓之后，迈耶创造了属于自己的风格并一直在作品中坚持力行。
品味他的建筑，总是能够感受到一种强烈的连续性和统一性。
在40余年的建筑生涯中，迈耶赢得了包括普利策奖在内的多个地区和国家的奖项。
而他在世界各地所作的演讲以及出版的书籍，更是多不胜数。
迈耶以自己对空间和光线的特有理解，对材料和色彩的独到运用，对尺度和比例的完美掌控，还有他坚持不懈的处事态度，取得了不同凡响的巨大成就。
本书对理查德·迈耶的生平经历进行了简单的介绍，并对他在最近20年的一些新思想作了初步的分析，同时收录迈耶的25个代表作品，配以多幅手绘草图及详细的平、立、剖面图，以便使读者更加深入地研究迈耶的作品和设计理念。
衷心希望本书的出版可以为广大建筑学相关人士提供些许启发与帮助，并欢迎读者朋友对书中的疏漏与错误给予指正。
理查德迈耶ppt课
迈耶获普利策建筑奖后的感言
应该选择一种彩虹里的颜色啊，象红色、蓝色 ‘绿色或者黄色。”听到儿子这样的提问时， 我总回想，白色其实是最美妙的颜色。因为在 白色中你可以看到彩虹里所有的颜色。对我来 说，白色其实是自然光的颜色，它可以反射并 加强彩虹里的所有彩度的感觉。自然中 的颜色 不断地变化，因此白色决不仅仅是白色，它会 随着光线，以及天空‘云彩、太阳和月亮等变 化的事物而不断的改变自己。
迈耶获普利策建筑奖后的感言
就我个人而言，了解建筑史的部分意义在于可 以使我明白建筑的价值、建筑的永久性的以及 建筑发展中的连续性，最后上升到建筑的品质。 在设计建筑时，我回更多的将自己看成是一名 熟练的建筑设计者而不是一个艺术家，因为建 筑所体现出的艺术气质最终还是取决于建筑本 身的品质。
我一直尝试寻找和重新定义一种秩序感， 来弄清楚现在已经有的和回出现册之间存在某 种关系-——以便从我们这个永恒且热门的文明
迈耶的风格与思想
于20世纪30年代的欧洲建筑，特别是勒·柯布西 耶——这几乎是不用说的；他十分清楚（一些 喜欢将自己标榜为功能主义者的建筑师却并不 如此）自己所面对的一些形式上的问题，自己 所要做的设计，以及自己对工程的分析方法， 和对尺度比例的掌控和把握。因此，他总是对 组成一些特定的结构非常感兴趣。在他最近的 设计中，迈耶运用变换建筑中行列的重点关系 来提高自己对建筑的掌控，并针对建筑的使用
迈耶获普利策建筑奖后的感言
• 能够得到1984年的普利策建筑奖，我感到 非常的荣幸，非常的开心。这一年来我身边从 没有发生过什么可以预测我能获奖的事情。十 分感谢Hyatt基金会为建筑艺术设立的这个奖项； 它在影响全世界建筑的品质方面有着极其深刻 的重大意义。、
• 我非常愿意和你们分享这个故。今天晚上 来此之前，我和我的孩子们，约瑟和安娜之间 进行了一次关于“你喜欢什么颜色”的对话。 四岁零九个月的约瑟最喜欢的是绿色，而她解 释
理查德迈耶
从处理手法对比来看，迈耶最大特点便是化体为面。 如拉丘夫斯盖住宅，给人最突出、最清晰的印象，便是由几片相互交错 的平面组合而形成整体。将“方盒子”的组合抽象为面之后，整个建筑 就显得更加生动活泼。从表面看来似乎微不足道，但的确可以使建筑物 的外貌焕然一新。
实体形态与层面剥离的状态
2. 平面、曲面、双曲面
白色派
The Whites
二十世纪六十年代，“纽约五人”——迈耶、 格雷夫斯、艾森曼、格瓦斯梅、海杜克倡导柯 布西耶早期的纯净建筑风格。认为白色是建筑 中最能反映建筑美、建筑结构、光影效果的色 彩，是能够达到最强有力建筑目的的手段。
经过多年的建筑实践，“纽约五人”各自走上 了不同的道路。只有迈耶始终坚持着初衷，沿 着正统的现代主义建筑道路前进，并在建筑空 间、新形式的探索中不断开拓。
作品特点与设计思想
1.化体为面
distinguishing feature and idea
2.平面、曲面、双曲面
3.完整的体型
4.良好的虚实对比
5.丰富的层次变化
6.引入异型元素
7.构件的夸张与装饰性
1. 化体为面
现代建筑常常是把平面融入到体块之中，这样失去了它作为组合要素的 独立性和方向感，显得死气沉沉。常被贬称为火柴盒或玻璃盒。
迈耶眼中的 白色
“白色可以使你看到建筑的构思与立意，开敞 与私密，线的元素与面的元素，还有虚与实， 公共场所与私人场所的对比。”
“白色包含了所有的颜色。白色有力地表现出 大自然中的所有色彩，是一种可扩展的颜色， 而不是一种有限的颜色。”
史密斯住宅
Neugebauer 住宅 哈特福德神学院
白色派教父——理查德·迈耶
白色派教父——理查德·迈耶理查德·迈耶，他是当代最具有影响力的建筑师之一，他被誉为现代主义建筑“白色派”教父。
迈耶的作品带给我们的第一印象就是他一贯坚持的“白”，或许迈耶作品中的白未必是白，但却在色彩斑斓的墙面，各色各样的管线，以及眼花缭乱作为装饰的标志设计面前，他的白色建筑给人们带来了一股清新的建筑视觉感受，呈现着一种超凡脱俗的感觉。
不难发现，迈耶作品在白色的引导下展现出他的建筑设计所具有的魅力——纯净。
他的建筑表面所采用的白色光洁材料的表面具有一种非天然的效果。
这样的手法则与二战后开始流行的暴露材料本色的设计相反，但是更为显现出迈耶建筑设计的独特与新颖。
在迈耶的白色设计中，他做到了纯净但不单调，他经历的设计同时也在展现着一种赋予表现张力的设计。
理查德·迈耶对于设计的喜爱在他儿童时代就展现出来，在设计的最初，他的思想受到了勒·柯布西耶以及阿尔瓦·阿尔托的影响，并开始了自己设计之路。
作为设计师来说，也许成长就是需要一个契机。
迈耶在为自己父母设计住宅的时候，更为倾向于研究莱特所设计的流水别墅，那种水平的空间感，并试图把这样的设计风格延伸到自己的设计中去，但当他认识到他所设计的住宅和莱特所设计的住宅在外部环境是并不相同的时候他感到很失望，也就是这样的契机，使他接触到了影响他设计之路的重要人物——勒·柯布西耶，通过对他设计的研究，迈耶发现自己可以从勒·柯布西耶的设计中找到许多和自己想法一样的共同点。
这也就奠定了迈耶早期的设计作品在很多程度上都在走勒·柯布西耶的风格。
在1967年，迈耶设计出了他的成名设计作品史密斯住宅，这个住宅的设计不难看出他在追求一种简洁，纯净的现代主义精神，并且史密斯公寓在很大程度上受到了勒·柯布西耶中期作品的影响。
但从外观上很多人会误以为这栋住宅的材料从用的是混凝土，但实际却是一个木结构的房子，并且从外观上不难看出这所住宅外部结构处理的比较实，但是进入内部空间之后，会有一种与外观设计截然相反的豁然开阔的空间感。
墙板·立体主义·纯粹主义--美国建筑师理查德·迈耶解读
图１张伯伦住宅，布鲁尔和格罗皮斯格罗皮斯在美国的头四年，主要和他以前的学生布鲁尔（ＭａｒｃｅｌＢｒｅｕｅｒ）一起工作。
他们一起建造了一系列的住宅和公共建筑，代表作品是韦兰的张伯伦住宅（图１）（１９４０），福特住宅，惠顿学院艺术中心（１９３９）。
这些作品面貌各异，乍看不象同一建筑师的作品。
作为一名独立的建筑师，布鲁尔的作品也明显缺乏一贯性的痕迹，也许是由于布鲁尔严格遵从每个设计的特别要求，力图以新的形式解决新的问题之故。
从这些作品可以看出，布鲁尔试图以包豪斯的设计哲学为基础，结合美国家庭的传统和地方建筑习惯，创造一种全新的形式。
美国的传统因素显然是来自移民的本土，特别是英国，但在适应新环境的过程中发生了很大的变化。
１７世纪的殖民开拓者在北美没有发现合适的传统建筑，不得不使用本土的方法——用砖、石砌墙，用木头制作结构构件。
缺乏劳动力和工具迫使他们以工业化方式生产建筑材料，而且尽量采用最经济的建造方法，而事实证明了用木材建房是最佳方法。
但他们很快发现欧洲建筑体系并不适应那里冬冷夏热的气候条件：欧洲住宅用的是一种里外都看得见的支撑式木框架，填以轻质的砖石墙板，既不保暖也不防热，所以人们不得不把外面支撑结构上覆盖一层重复搭叠的木板，又在里面也覆盖一层较轻的木板，双层木板形成一种气室（ａｉｒ—ｃｈａｍｂｅｒ）淘汰了中间墙。
冬季取暖用的壁炉、夏季通风用的门廊和凉廊，加上轻质木框架、双层木板墙，可以说是概括了美国东北部（又叫新英格兰）的传统墙板建筑。
迈耶独立开业以前先后在Ｄａｖｉｓ，Ｂｒｏｎｄｙ＆Ｗｉｓｎｉｅｗｓｋｉ事务所，Ｓｋｉｄｍｏｒｅ，Ｏｗｉｎｇｓ＆Ｐａｒｍｅｒｓ事务所和ＭａｒｃｅｌＢｒｅｕｅｒ事务所工作过。
最重要的是在Ｂｒｅｕｅｒ事务所的三年，布鲁尔经过十多年的实践，积累了一套自己的方法重现新英格兰的墙板建筑，例如利用其巧妙的混合光，交叉环抱的墙，厚重的砖石基础和壁炉——虽然莱特也有过这种尝试，但他这套方法确实有独特之处。
大师分析(迈耶)
———— 理查德。迈耶
小组成员：苑夫唯 唐一峰 余振凡 梁艺馨
“我的思想主要是关于空间、形式和光线这些元素以及如何将他们组合起来。我所 追求的目标是实际存在的,而不是虚无缥缈的。” ——理查德·迈耶
摘自《理查德·迈耶的作品与思想》
平面
1、平面构图的加减法
史密斯住宅 在较为规整的方形空间内，从边角切去若干个小的方形。使得整体变得不规整，增加 建筑感。
乌尔姆展览与会议大厦
如果不进行切割，左侧是一个完整的圆弧，就显得整个建筑过于饱满，缺少变化， 就好比绘画作品中缺少留白。在圆形的边角切去一小部分不规则图形，便使得整个 平面富有变化，耐人寻味。
因此，可以总结得出如下的结论： 当感觉自己的建筑过于庞大结实、缺少变化的时候，可以在较大的规整图形的边缘，切去 一小部分不规则图形，可以解决问题。但是同时应当注意的是，图形一定要符合功能空间 的布置，从平面图形的变化引导内部空间的变化，否则适得其反
总结以上，即多重叠置的设计手法
类似的两堵墙或多堵墙的引入与建筑的基本体快有机得联系在一起，这些墙贯穿于整 个建筑内部空间，具有明确的功能分隔和引导性作用，这些通过面叠置形成的空间，一般 作为采光口，或者楼梯走道等交通空间（北美瑞士航空公司总部大楼），或者其他功能空 间（千禧教堂）。
材料
玻璃的处理
一种材料，不同肌理 迈耶向来信奉“简约孕育丰富”的原则，他在处理诸多作品的表皮时，特别偏爱使用 大面积玻璃，但是当某一材质占据了立面的大部分面积时，视觉会感受到以此为基础确立 的基本尺度，若是立面上只有这一种尺度，那么人们会觉得单调乏味，而这时当视线中出 现了其它层级的尺度对比时，视觉就会感到兴奋。因此，迈耶虽然使用了同一种材料，但 通过不同肌理效果的营造，形成了丰富的表皮效果。 努力的发挥材料本身的特点，努力使 材料的使用能够成为建筑最终表达的有力工具。
美学在建筑中的应用资料
美学在建筑中的应用————迈耶的建筑之美当代建筑思潮发展概述：在工业化社会前期，是早期现代主义。
重视功能，技术，经济。
典型的理论是，房屋是住人的机器、形式追随功能、少即是多。
到了后工业时代，早期的现代主义逐渐分成两种趋势。
摒弃不用，另辟新路，成了后现代主义。
取之精华，去其糟粕的成了新现代主义。
代表人物：瓦尔特格罗皮乌斯勒·柯布西耶迈耶简介：理查德·迈耶1934年出生于美国的新泽西洲，毕业于康奈尔大学建系。
曾在纽约的SOM事务所和布劳耶事务所任职。
1963年开办事务所。
迈耶是“纽约五人”的成员和“白色派”的重要代表人物。
其建筑作品多次获得奖。
白色派是以“纽约五人组”为核心的建筑创作组织。
他们的建筑形式纯粹，局部处理利落，功能分析明确，强调空间光影变化。
理查德迈耶迈耶的建筑思想来源：1.荷兰风格派：简单的几何形式，中性色，立体主义，理性主义2.柯布西耶：立体主义构图，光影变化，面的穿插，纯粹的空间与体量迈耶的建筑理念：1.现代主义的功能与白色理念功能处理上继承了现代主义的方法，讲究功能的完整、准确、有效。
其他方面，如形体、立面等等存在着极大的不同。
色彩上，广泛使用白色与灰色。
与之前的崇尚装饰与繁复绚烂的建筑风格相区别的清新宁静。
迈耶曾说：“建筑是一种传统，一种连续，不论是打破传统还是将其发扬光大，都会和过去有所联系并不断的发展……”这就是迈耶所理解的对白色派建筑的诠释。
2.立体主义迈耶的立体主义更确切的说是一种综合的立体主义，其产生是一种成为“透明机制”的设计思想影响的结果。
所谓的“透明机制”，有两层含义：一是真正的透明，如大片的玻璃幕墙下，内部空间的透明；二是概念上的透明，既是按照逻辑推出来的透明，是想象中的，如交叉的板墙告诉我们建筑内部的体量变化关系。
3.一如既往的纯粹纯粹的东西很多时候是最好的精彩。
在这一点上，迈耶表现了他在哲学世界里的辩证思考。
迈耶对现代主义功能做法的坚持，对白色风格的坚持，对立体构成风格的坚持，并对片墙、玻璃幕墙的坚持......这些本身就是一种纯粹，思想的纯粹。
理查德·迈耶作品解析PPT课件
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二、主要设计思想简介：
迈耶是现代建筑中白色派的重要代表 。
白色派 以“纽约5(埃森曼、格雷夫斯、格瓦 斯梅、赫迪尤克、和迈耶)”为核心的建筑创作组 织，在本世纪70年代前后最为活跃。他们的建筑 作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明 显的非天然效果，被称为美国当代建筑中的“阳 春白雪”。
由于受到勒·柯布西耶的影响，其大部分早 期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。
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小结： 在道宅中可以看到许多迈耶日后惯有的设计手法。
例如，大片框架玻璃，金属的栏杆扶手，公共和私密 空间实虚变化以及量体垂直与水平处理手法等。
而在迈耶早期所设计的住宅之中，可以看到的大片 落地玻璃，在道格拉斯住宅里则更加成熟。迈耶在大 片玻璃上加上了框架，而框架的作用，可以更清楚的 界定室分和室外空间，不会让人产生内外不分的幻觉， 而户外的美景，经过框架玻璃的框景，更形成一幅幅 优美的风景画。
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二、作品赏析- 重点作品介绍
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1. 史密斯住宅（ １９６５～１９６７ ）
从史密斯住宅已 经可以看到成熟的迈 耶设计风格,这座独 立式住宅通体洁白， 有明显的几何形体构 成。在许多方面,如 几何形态、坡道、色 彩以及上下贯通的客 厅等都延续了现代建 筑的语言。但是迈耶 独特的风格在于他丰 富了建筑语汇,吸收 了立体主义的精髓, 将建筑与场地、环境 有机地联系在一起。
关系。”
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主要设计作品列表：
史密斯住宅 １９６５～１９６７ 康涅狄格州 道格拉斯住宅 １９７１～１９７３ 密歇根州 亚特兰大高级艺术博物馆 １９８０～１９８３ 佐治亚州 盖蒂中心 １９８４～１９９７ 加利福尼亚州 罗马天主教堂 １９９６～２００４ 意大利 罗马 霍夫曼住宅 １９６６～１９６７ 纽约 萨兹曼住宅 １９６７～１９６９ 纽约 东北住宅群双塔 １９６９～１９７４ 纽约 印第安纳图书馆 １９７５～１９７９ 印第安纳州 棕榈滩住宅 １９７７～１９７９ 佛罗里达州 哈特福德神学院 １９７８～１９８１ 康涅狄格州 法兰克福装饰艺术博物馆 １９７９～１９８４ 德国 西门子总部大厦 １９８３～１９８８ 德国 慕尼黑 Grotta住宅 １９８４～１９８９ 新泽西州
白色是一种精神
迈 耶 一 承 不 变 的 建 筑 风 格
迈耶一承不变的建筑风格
柯布希耶：不断探索发展的建筑风格
柯 布 希 耶 ： 不 断 探 索 发 展 的 建 筑 风 格
柯 布 希 耶 ： 不 断 探 索 发 展 的 建 筑 风 格
评价：迈耶的作品个性鲜明，纯净不失丰富，简洁而不失 典雅。具有时代感。实现了现代主义在美学方面的充实与 发展。
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参考资料： 1.《化体为面，重焕生机——迈耶作品赏析》彭一刚 《新建筑》2003.4 2.《后现代建筑20讲》薛恩伦 李道增著， 上海社会科学院出版社
3. 《形式主义建筑 》 汪江华著，
天津大学出版社
4. 《Richard Meier 》 Kenneth frampton Belgium architecture
柯布希耶——拉图雷 特修道院
柯布希耶— —马赛公寓
迈耶——盖 蒂中心
迈耶——图 书馆
（2）纯粹主义、机械美学的发展：
迈耶：在机械美学的原则下，发展出一 系列装饰性表现手法，以现代主义的基本 语汇，充实其美学特征。在功能意义之外， 构架、栏杆、格栅处于光影变化中，又不 失自身的简洁的形式美感。
巴塞罗那艺术中心
奔驰中心
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4.丰富的
层次变化
墙面的层次变化，是和它的虚实、凹 凸处理相互联系的。在迈耶的作品中， 由于他善于凸现面的表现力，在某些 情况下可以借多重面的重叠，使墙面 具有强烈的层次感。如拉丘夫斯盖住 宅，由于三重墙面的依次排列，从而 给人以清晰的层次变化。巴塞罗那现 代艺术博物馆南入口部分的墙面处理， 强烈的层次感成为焦点，起到了强化 入口的作用。但是像迈耶那样，借助 于化体为面的手法，有意识地获取墙 面的层次变化，似乎还不多见。