中国美术作品概览(二)
中国宋元精品国画大全，超高清国画
中国宋元精品国画大全，超高清国画中国内陆收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立龙美术馆在上海浦东和徐汇滨江同时拥有两个大规模场馆——浦东馆和西岸馆，构成独特的“一城两馆”艺术生态，也是中国内陆迄今最具规模和收藏实力的私立美术馆。
2014年4月和11月，刘益谦先后以2.8亿港元和3.484亿港元拍得“明成化斗彩鸡缸杯”、“明永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡”，分别创下中国瓷器和中国艺术品的世界拍卖纪录。
龙美术馆也因其主人一年内大手笔竞投拍得这两件“镇馆之宝”藏品而声名远扬。
今天我们来欣赏一下馆藏中的宋元绘画精品。
01北宋赵佶 | 写生珍禽图纸本墨笔 | 27.5 x 525cm 上海龙美术馆藏宋徽宗《写生珍禽图》作为龙美术馆宋画收藏中最受瞩目的一件，是学界共同认可的徽宗真迹，也是现存徽宗绘画中最具艺术价值的作品之一。
徽宗的花鸟画风，普遍认为有精致工整、气质华贵的设色花鸟与粗简朴拙、充满文人气质的水墨花鸟两类，前者如《瑞鹤图》、《金英秋禽图》之类，后者如《枇杷山鸟图》、《柳鸦芦雁图》之类。
而本件《写生珍禽图》即为徽宗水墨花鸟风格的典型作品。
《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部《写生珍禽图》局部本图卷首第一帧所绘青冠雀，与大英博物馆藏《写生翎毛图》中所绘青冠雀形态极似；《写生翎毛图》与《写生珍禽图》比较卷尾倒数第二帧所绘两只踞地对视的白眉鸫，又与下落不明的《金英秋禽图》卷尾极似。
《金英秋禽图》与《写生珍禽图》比较《写生珍禽图》曾著录于南宋邓椿《画继》、佚名《南宋馆阁录续录》、清安岐《墨缘汇观》等书，后入编清内府《石渠宝笈》。
19世纪末期流出内府，2002年被著名的尤伦斯夫妇拍得，2009年再次见拍时入藏龙美术馆。
02北宋易元吉（传） | 山猿野麞图绢本墨笔 | 25 x 73cm 上海龙美术馆藏易元吉以画猿闻名，北宋时名声已然显赫。
但他流传的画作较少，更缺乏用于对比真伪的标准件。
本件《山猿野麞图》是否出自易元吉之手已难考证，但根据卷后数则元人题跋，画作下限至少在元代初年，是一件难得的宋元珍迹。
中国美术五千年阅读笔记
《中国美术五千年》阅读笔记目录一、书籍概述 (2)1. 背景介绍 (3)2. 作者介绍 (4)3. 内容概览 (5)二、美术的起源与发展 (6)1. 原始美术的萌芽 (9)2. 古代艺术的发展 (9)3. 中世纪艺术的特点 (11)三、传统美术风格演变 (12)1. 秦汉美术风格 (14)2. 唐宋艺术成就 (15)3. 元明清美术的继承与发展 (16)四、近现代美术变革与流派 (17)1. 近代美术变革的背景 (19)2. 现代美术流派及其特点 (20)3. 当代美术的创新与发展 (21)五、著名美术家及其作品赏析 (23)1. 古代著名美术家介绍 (24)2. 近现代美术名家评析 (25)3. 当代著名美术家及其作品赏析 (27)六、美术与社会的关系 (28)1. 美术与社会历史的互动关系 (29)2. 美术在文化传承中的作用 (30)3. 美术对社会生活的影响 (32)七、阅读体会与感悟 (33)1. 关于中国美术历史的思考 (35)2. 书籍阅读中的收获与启示 (36)3. 对美术发展的展望与期待 (37)一、书籍概述《中国美术五千年》是一部全面介绍中国五千年来美术发展历程的著作。
本书以时间为主线，通过各个历史时期的艺术风格、代表作品和艺术家，展示了中华文明的独特魅力。
书中不仅介绍了绘画、雕塑、建筑等多种形式，还深入探讨了书法、篆刻等艺术形式的发展与变迁。
我们从远古时期的彩陶开始，见证了原始社会艺术创作的萌芽；随后进入商朝、西周和春秋战国时期，这些时期的青铜器、玉器、陶瓷等工艺品体现了较高的审美价值和艺术水平。
紧接着是秦汉时期，由于政治统一，美术创作也呈现出宏伟的气势，如兵马俑展现了秦朝雄伟的场面。
魏晋南北朝时期，由于佛教的兴盛，壁画和雕塑艺术得到了极大的发展。
到了隋唐时期，中国美术迎来了第一个高峰，绘画、雕塑、建筑等各方面都取得了举世瞩目的成就，如莫高窟、云冈石窟等。
宋元明清时期，各个朝代都有其独特的艺术风格，如宋代瓷器、元代绘画等。
81幅著名中国书画赏析，一定要珍藏太珍贵了
81幅著名中国书画赏析，一定要珍藏太珍贵了来源网络版权归原作者一件好的书画作品，不论是古代的还是近现代的，都能起到提高人们的艺术修养，增进人们美好情操的作用。
因此可以认为书画鉴赏不仅是审美教育的内容，对于德育和智育也有不可忽视的作用。
1、清华嵒《墨竹》立轴【赏析】华嵒是清代雍正、乾隆时期成就最高的画家之一。
画中有“山人写竹不加思，大叶长竿信笔为。
但恐吟堂霜月夜，老鸦来踏受风枝。
”简短四句诗，表现出画家豪放不羁的情怀。
画面可谓精当简洁，湖石瘦而透，出于随意变化的湿而整的笔致，修竹新篁，笔意隽逸。
2、胡崇贤《摩耶精舍荷花照片》 (张大千题字)【赏析】该照片由供职于励志社的蒋介石私人摄影师胡崇贤摄于张大千寓所摩耶精舍，照片上有张大千墨笔题字。
大千晚年对摄影颇有心得，常邀好友摄影师来家拍摄，并以诗文入影，别具一格。
3、慈禧书法【赏析】“望隆梅鼎资调燮，宠渥芝纶介寿康”。
这件作品用笔粗壮厚重，装裱华丽大气，较为恰当地显示了慈禧太后的特殊地位与作品内容的喜庆色彩。
4、秦桧书法《深心帖》【赏析】秦桧乃是宋朝一大奸臣，其丑行劣迹可谓家喻户晓，不必赘述。
但是他的书法却因此被埋没近千年。
此作用笔率意自然，松脱舒畅，结字顺势而就，不滞不板，不承认秦桧作书的法备态足，无愧于“风樯阵马，沉着痛快”之誉。
5、李可染《迎春图》镜心【赏析】李可染除以山水画名震中外画坛外，还非常喜欢画牛。
他画的牧牛图形神兼备，意境清新美妙，充满生趣和诗意。
牛背上，稚气的牧童悠然自得，寥寥数笔，他便勾出一幅质朴而生机盎然的田园小景。
6、米芾《淡墨秋山诗帖》【赏析】此帖运笔如刷，笔力雄健，结态造势宽展肥美，当为米芾中年书法之精品。
此帖流传有绪，历代著录于《墨缘汇观》、《石渠宝笈续编》，刻入《三希堂法帖》。
藏于北京故宫博物院。
释文：淡墨秋山画远天，暮霞还照紫添烟。
故人好在重携手，不到平山谩五年。
7、傅抱石《屈原》【赏析】画中的屈原昂首独行，瑟瑟的秋风，吹拂着他的头发和衣衫。
美术欣赏课件ppt课件
后现代主义是20世纪60年代以后在西方出现的一种艺术 流派和风格，它强调对现代主义的反思和超越，追求艺术 的多元性和开放性。
02 中西方美术史概览
中国古代美术发展历程
秦汉美术
秦始皇陵兵马俑、汉画像石等 代表性作品，展现了雄浑大气 的艺术风格。
唐宋美术
唐代壁画、宋代文人画等作品 ，体现了高超的绘画技艺和深 邃的审美意境。
色彩调和
运用相似色或邻近色进行 搭配，营造出柔和、和谐 的画面氛围。
色彩象征
利用色彩的象征意义，表 达画面的主题和情感。
笔触与肌理传达情感
笔触表现
笔触与肌理的融合
通过不同的笔触表现方式，如勾勒、 涂抹、点染等，传达画家的情感和个 性。
将笔触和肌理巧妙地结合在一起，使 画面更加生动、自然，更具表现力和 感染力。
追求古典艺术的均衡、和谐与优雅，同时注 重透视法和光影效果。
02
01
现代建筑风格
强调功能主义、简洁明快的线条和抽象的形 式美，追求创新。
04
03
建筑空间布局与功能
空间布局
建筑的空间布局包括平面布局和 立体布局，通过合理的空间划分 和组织，实现建筑的功能需求和
审美要求。
功能分区
根据建筑的使用性质和功能要求， 将空间划分为不同的功能区域，如 居住空间、公共空间、交通空间等 。
C
构图
构图是指将各种视觉元素有机地组合在一起 ，形成一个和谐统一的整体。好的构图可以 使作品更加生动、有趣，同时也能突出主题 和表达作者的意图。
色彩
色彩是美术作品中最为重要的视觉元素之 一，可以表现光影效果、空间感和情感氛 围等。不同的色彩搭配和运用可以产生不 同的视觉效果。
2024优质美术鉴赏完整ppt课件
梵高
《向日葵》、《星夜》等 作品，以其浓烈的色彩和 独特的笔触表现了画家内 心的激情与挣扎。
绘画技巧与创作理念探讨
构图技巧
色彩运用
笔触与肌理
运用对比、对称、平衡 等原则，构建画面的视
觉冲击力。
通过色彩的冷暖、明暗、 饱和度等对比，表现画
面的情感氛围。
运用不同的笔触和绘画 工具，表现画面的质感
和肌理效果。
通过对艺术作品的深入分析，观众可 以逐渐提高对艺术语言的认知和理解， 进而提升个人的艺术素养。
美术鉴赏的方法与技巧
观察法
通过对作品的形式要素（如线条、 色彩、构图等）进行仔细观察， 理解作品的基本特征和表现手法。
比较法
将不同作品或同一作者的不同作 品进行比较分析，揭示作品之间 的异同和内在联系。
背景分析法
Байду номын сангаас
创作理念
探讨画家在创作过程中 的思考、灵感来源以及 对社会、历史、文化的
反思。
PART 04
雕塑艺术鉴赏
雕塑类型与特点
圆雕
三维立体雕塑，可全方位、 多角度欣赏，具有空间感 和质感。
浮雕
在平面上雕刻出凹凸起伏 形象的一种雕塑，具有压 缩空间的特性。
透雕
在浮雕的基础上，镂空其 背景部分，具有虚实相生 之美。
朱炳仁 中国铜雕艺术大师，其代表作品 《稻可道 非常稻》以生动的形象 和精湛的铜雕技艺展现了农耕文 化的魅力。
甘而可 中国漆器艺术大师，其代表作品 《红星奖杯》以精湛的漆器工艺 和独特的设计赢得了国际声誉。
工艺技巧与创新探讨
传统工艺与现代科技的融合
借助现代科技手段对传统工艺进行改进和创新，提高生产效率和产品 质量。
湘教版七年级下册美术《中国美术作品概览(二)》说课稿
《中国美术作品概览（二）》说课稿说教材：本课是湘教版七年级美术下册的最后一课，属于欣赏·评述领域。
本课带领学生通过观察、思考、分析，使学生能用自己的话讲评中国山水画、花鸟画作品的内容与艺术美，感受山水画、花鸟画的意境美，培养学生热爱祖国艺术的情感，增强民族自豪感。
说学情：通过一个学期的学习，学生的美术专业知识有了进一步的拓展，美术的视野更加宽广。
本节课立足于学生的已有知识，让学生自己观察思考，小组合作，共同探讨、赏析中国山水画，培养学生的审美意识，感受中国画的美。
说教学目标知识与技能：简要说出中国山水画、花鸟画的发展概况。
过程与方法：通过看、听、想、讨论，能用自己的话讲评中国山水画、花鸟画作品的内容与艺术美，启发学生动手、动脑，增强立体造型能力及创造美的意识。
情感态度与价值观：感受山水画、花鸟画的意境美，热爱祖国艺术，增强民族自豪感。
说教学重点通过看、听、想、讨论，从内容、技法、艺术效果三个方面来赏析中国山水画、花鸟画，并简单谈谈自己对中国画的理解。
说教学难点提高审美兴趣，创造美的意识，感受中国画的美感。
教学准备多媒体课件。
说教学过程一、导入、揭题。
学生交流。
课前播放《小蝌蚪找妈妈》的动画片片段。
“这部动画片讲的是什么内容？是根据什么画种制作而成的？”师生交流中国画的简要知识，如中国画工具（毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等等）1、关于中国画你还知道些什么？2、发展概况：中国山水画形成于魏晋南北朝时期，唐代时已经完全成熟，至宋朝达到了完美的境界。
中国画按照绘画题材可以分为人物、花鸟、山水三大类，今天我们主要来讲讲如何欣赏山水画以及山水画的一些知识。
山水画不仅能表述一个故事，而且还蕴含了许多更深层的东西，比如中国的文化、精神。
而早期的山水画主要是呈现了真实的景物，在逐步发展的过程中画家们把自己的思想情感也融入了其中。
独立思考，生答：讲述了一个故事，这个是体现的一个国家的精神。
体会笔墨情趣。
二、合作探究。
七年级下册美术教案教学设计中国美术作品概览
七年级下册美术教案教学设计中国美术作品概览一、教学目标1. 让学生了解中国美术作品的基本分类和特点，掌握一些代表性美术作品的作者、时代和风格。
2. 培养学生欣赏和评价中国美术作品的能力，提高审美素养。
3. 引导学生了解中国美术的历史发展脉络，感受美术作品中的文化内涵。
二、教学内容1. 中国美术作品的分类：人物画、山水画、花鸟画、油画、版画等。
2. 代表性美术作品的介绍：如《清明上河图》、《簪花仕女图》、《罗汉图》、《长江三峡》、《黄山奇松怪石》等。
3. 美术作品欣赏与评价：学会从线条、色彩、构图、题材等方面分析作品的特点和意义。
三、教学重点与难点重点：了解中国美术作品的分类和特点，掌握一些代表性美术作品的基本信息。
难点：如何引导学生欣赏和评价美术作品，提高审美能力。
四、教学方法1. 讲授法：讲解中国美术作品的分类、代表作品及其特点。
2. 欣赏法：组织学生欣赏优秀美术作品，提高审美素养。
3. 讨论法：引导学生交流讨论，分享对美术作品的欣赏心得。
五、教学步骤1. 导入新课：简要介绍中国美术作品的分类和特点，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解与展示：讲解中国美术作品的分类，展示一些代表性美术作品，如《清明上河图》、《簪花仕女图》等，引导学生了解作品的时代背景、作者信息及风格特点。
3. 欣赏与分析：组织学生欣赏更多优秀美术作品，引导学生从线条、色彩、构图、题材等方面分析作品的特点和意义。
4. 讨论与分享：引导学生分组讨论，分享对美术作品的欣赏心得，培养学生的表达能力。
5. 总结与拓展：总结本节课的学习内容，布置课后作业，如选择一幅喜欢的美术作品进行欣赏和分析，提高学生的审美素养。
六、教学评价1. 课堂表现评价：观察学生在课堂中的参与程度、提问回答等情况，评价学生的学习态度和兴趣。
2. 作业评价：对学生的课后作业进行评价，主要关注学生对美术作品欣赏和分析的能力。
3. 小组讨论评价：评价学生在小组讨论中的表现，包括分享、合作、交流等方面。
漫画作品概览
清末民初1900年义和团运动中出现了富有民间年画特色的《射猪斩羊图》等漫画宣传品。
1903年上海《俄事警闻》刊登的《时局图》，是目前已知的最早的报刊漫画。
辛亥革命前后刊登漫画的报刊，有上海《神洲画报》、《民权画报》、《真相画报》，广州《时事画报》，北京《白话图画日报》，天津《人镜画报》，以及同盟会在日本出版的《民报·天讨》等。
作品有《袁世凯骑木马》（张聿光）、《内阁总理》（何剑士）、《老猿百态》（钱病鹤）、《官与民之担负》(马星弛)等。
技法上主要采用中国传统的线描画法。
五·四时期五·四运动中出现一些革命群众绘制的漫画传单，如《全国同志莫被日奴耻笑》、《他肯为国受苦，我们应如何？》等，具有极大的鼓动性。
漫画家的作品，有《工学商打倒曹、陆、章》(沈泊尘)、《民气一致之效果》（马星弛）等。
但杜宇的《国耻画谱》是中国最早的漫画家的个人画集。
1918年沈泊尘创办的《上海泼克》，是中国最早的专门漫画刊物，其中的《虽不中亦不远矣》一画歌颂了俄国十月革命。
鲁迅于五四运动前夕在《新青年》上已经提出讽刺画应针砭社会的锢疾，指出确当的方向，引导社会等立论鲜明的漫画理论。
20年代随着丰子恺的子恺漫画在《文学周报》上刊出，从1925年起中国正式开始使用漫画名称。
1921年中国共产党成立后，工人运动、农民运动和北伐革命军中的群众漫画宣传活动蓬勃开展。
漫画家黄文农、叶浅予、鲁少飞等曾投身到北伐军中，从事漫画宣传工作。
黄文农是这一时期卓有成就的政治讽刺画家，他的反帝反封建军阀的漫画有《丢脸》、《面和心不和》、《大拳在握》等。
丰子恺的古诗新画和描写儿童天真稚气的漫画，受到人们的喜爱。
1927年由丁悚、张光宇等人发起成立的漫画会，是中国最早的漫画团体。
该会于1928年出版了《上海漫画》周刊，团结和培养了一批漫画家，在中国漫画史上起到了承前启后的作用。
30年代漫画创作出现空前的繁荣。
上海出现大批漫画刊物，如《时代漫画》、《漫画生活》、《独立漫画》、《上海漫画》、《漫画界》等。
湘美版初中美术八年级上册复习课件
9、清初四僧：
10、元四家：
11、中国画的分类
中国画
内容 技法
山水画 花鸟画 人物画 工笔画 写意画 兼工带写
《容藤斋图》元代 倪瓒
《墨葡萄图》明代 徐渭
《兰花图》清代 石涛
《 水册页》清代 髡残
《鹊华秋色图》元代 赵孟頫
《踏歌图》宋代 马 远
《早春图》宋代 徐渭郭熙
张择端中国画《清明上河图》作品欣赏
反战 和平
2、选择要素 3、绘制草图
4、组合创作并修改
4、图形设计：
•指对任何体、面上的图形的 设计。形式包括：具象型、 几何型、象征ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ和表现型。
5、超现实主义画家：
•马格里特，比利时画家，他的作 品常常赋予平常熟悉的物体一种 崭新的意义，或者不相干的事物 扭曲的组合在一起，给人荒诞、 幽默的感觉。
2、招贴画图形设计方法
二 置换
将物形中的某一局部换上另一 种形象，产生“张冠李戴”的 谬误情景，生成别具新意的奇 特形象，增强视觉冲击力。
2、招贴画图形设计方法
三 正负形
由原来的图底关系转变而来。
2、招贴画图形设计方法：
四 字代图
文字中有图形的参与，使得 文字传达深刻含义。
3、招贴画制作步骤
1、确立主题
4、 水画的皴法
• 水画的皴法表现不同 石的体面关系、纹理和质感。
斧劈皴 折带皴 披麻皴 雨点皴
5、《游春图》展子虔
5、《游春图》展子虔
• 传为展子虔所作的《游春图》，是中国现存 最早的卷轴 水画，描绘了游人在江南的湖光 色中踏春的情景。作者以线勾描景物，设色 明丽。这幅画的出现，标志着中国 水画作为 一个独立的画种，脱离了 水景物只作为人物 画背景的地位，并改变了“人大于 ，水不容 泛”的表现方式，具有承前启后，继往开来 的重要意义。
初中美术复习资料
3、面部表情是刻画人物性格和内心活动的重要依据。
面部表情的不同主要体现为眉、眼、嘴唇等部位的变化。
4、头部的比例三庭五眼：从额头发际线到下颚为脸的长度，将其分为三等分:由发际线到眉毛，眉毛到鼻尖，鼻尖到下颚为三庭。
五眼”是指眼角外侧到同侧发际边缘，刚好一个眼睛的长度，两个眼睛之间呢，也是一个眼睛的长度，另一侧到发际边是一个眼睛长度。
5、人体的比例：站约七头身，约5头长，席地坐 3.5头长，口诀：立七坐五盘三半《卡通故事》1、卡通英语为”cartoon”2、卡通形象的特征：简化，夸张，幽默，拟人3、张乐平：中国杰出漫画家，台湾人，创造了中国著名的“三毛”形象。
4、《大闹天宫》：彩色动画长片，上海美术电影制片厂于 1961-1964 年制片，是中国动画片经典之作，由中国动画片创始人万籁鸣导演。
《画家笔下的色彩》1、三原色：红、黄、蓝2、三间色：紫、绿、橙3、冷暖对比：人们根据经验，把色彩分为冷暖两大调子。
倾向红、黄、橙的色调为暖调子。
倾向蓝、绿的色调为冷调子。
冷色、暖色互为对比色。
冷暖是相对而言的。
如暖色调中的红、黄，红色相对黄色又暖一些。
4、补色对比：色轮中成180°相比两色的对比，是色彩对比中最强烈的一种对比关系。
如：黄——紫，橙——蓝，红——绿。
5、色彩三要素：色相：色彩的相貌名称。
（如红、黄、蓝）等纯度：指色彩的饱和度。
（鲜艳程度）明度：指色彩的明亮程度。
《喜庆吉祥的民间美术》1、剪纸在我国北方地区俗称“窗花”，其寓意美好，构图完整饱满，造型大胆率真，常用移花接木手法，巧妙组合人物、动植物和自然景观。
寓意：桃子——长寿石榴——多子牡丹——富贵松树——长青不老喜鹊登梅——喜事临门2、北方剪纸多以粗犷简约为特征，南方剪纸则以精巧秀美而著称。
3、常用的剪纸装饰纹样有几何纹、锯齿纹、月牙纹、柳叶纹、水滴纹、漩涡纹、云纹4、剪纸的表现方法：分阴刻和阳刻、综合法（阴阳结合法）5、年画：民间天津杨柳青《万象更新》、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠《门神》过农历年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画。
中国美术作品概览一
艺术水平最高、整体设计最严
密、规模最大的一处。
龙门石窟奉先寺卢舍那大佛
麦积山石窟
麦积山位于甘肃省天水 市东南约35公里处，是我 国秦岭山脉西端小陇山中 的一座奇峰，海拔1742米， 但山高离地面只有142米， 山的形状奇特，孤峰突起， 犹如麦垛，因此人们称之 为麦积山。
麦积山的洞窟很多修成别具一格 的“崖阁”。建在离地面 50米以 上的峭壁上，是我国典型的汉式 崖阁建筑。
敦煌石窟菩萨像
?
敦煌莫高窟第二五七窟
九色鹿本生图 北魏
故事的内容体现了对负义与贪心的道德谴责。以这个故 事为题材的壁画亦常见于佛教壁画中，现存于莫高窟二五七 窟的这幅壁画呈横构图，显示出早期绘画的人物为主、山水 为辅的经营特点。线条刚劲有力，明显地承袭了汉代绘画的 传统，说明传统绘画在新形成的佛教美术中的重要作用。
《乡情》，生动再现了1959年6月25日毛主席重回韶山的感人场景
比较两尊雕塑作品《马踏飞燕》
“湘潭之光”雕塑长28米、宽9米、高21.5米，由38个钢架组成，总重量 达70吨。它以“红太阳升起的地方”为设计主题。中间有一颗金色的圆球， 寓意在这片红色沃土，升起一轮金色的朝阳，红色放射状的线条是太阳迸
霍去病墓石雕塑群最大的特点是 : 巧妙利用石材的天然形貌，因势造型。
《伏虎》
《伏虎》石雕反 映出汉代雕刻家利 用石材天然的面貌 和对老虎习性和神 态高度概括表现的 艺术功底。 不仅能 表现出柔中带刚的 猛虎，而且对它正 伏地蜷卧，虎视眈 眈地伺机猎物的神 态,刻画得惟妙惟肖。
南朝陵墓石刻（南朝）
湘教版美术七年级上册
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教学设计：徐 宁 授课教师：徐 宁
九年级美术上册《美术作品概览(五)》教案1湘美版(2021年整理)
美术作品概览(五）1教学目标1、让学生了解古希腊、古罗马的美术概况及表现形式。
2、初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。
3、培养高尚的审美情趣，提高审美能力。
2学情分析1、学生水平参差不齐，多角度分析、总结概括上较欠缺。
2、部分学生学习美术的兴趣较高，主动性不强,调动其主动性、积极性是关键。
3、学生风格各不同,相对而言,女生比较沉静听话,男生活泼有活力。
3重点难点教学重点：l、古希腊雕刻艺术的伟大成就。
2、古罗马建筑的风格的与内涵.教学难点：1、学生不了解古希腊人的社会风尚和审美取向,也缺乏西方古典建筑的基础知识。
2、对庞大的罗马帝国的特点缺乏了解 .4教学过程4.1 ——古希腊、古罗马艺术作品4。
1.1教学活动活动1【导入】美术概览(五）我们先来做一个游戏，根据图片提示,让学生猜国名.问:这是什么国家？学生回答:(略)（希腊、古罗马）今天，我将带领大家一起领略古希腊、古罗马的艺术作品的魅力。
活动2【导入】二、新课讲授（一)古希腊雕塑1、古希腊的历史最早溯到约公元前20世纪到公元前12世纪。
古希腊是有很多半岛和岛屿构成，这些岛屿相互独立又相互联系。
所以形成了古希腊的联邦奴隶主民主制.由于国穷民贫，为了生存和发展，各城邦国家之间不断发生战争，弱肉强食，为了保存自己,掠夺财富,城邦国家实行强国强兵政策，在城邦内部实行民主政治，自由民直接参与城邦治理,十分重视民族体格素质的锻炼，所以管理国家、锻炼身体是每个公民的神圣职责。
希腊本土气候宜人，阳光充足，温度适中,在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼和比赛。
由于裸体运动,改变了人们的观念,不以露体为耻,反以健美身体为荣光，这引起美学家们的关注和艺术家的表现,美学家们发现人体美，艺术家们创造美的人体。
2.出示雕塑《掷铁饼者》教师简介作品:取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动,雕刻的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。
中国古典时期经典图形
龙纹符号
龙之原型说
马说 《周礼· 夏官》：“马八尺以上为龙。” 河马说 刘城淮《略说龙的始作者和模特儿》：“充任龙的 模特儿之一的马，最初不是一般的陆马，而是河 马。”“河马不仅把自己的部份形体贡献给了龙， 而且把自己的部分性能——善于御水，也贡献给了 龙。” 闪电说 朱天顺《中国古代宗教初探》(1982年)：“幻想龙这 一动物神的契机或起点，可能不是因为古人看到了 与龙相类似的动物，而是看到天空中闪电的现象引 起的。因为，如果把闪电作为基础来把它幻想成一 种动物的话，它很容易被幻想是一条细长的、有四
汉民族喜用红色，过年是中华民 族最隆重的节日，用于增添气氛的年 画当然多以大红为主色。 滩头所在地区有苗族、瑶族等多 个少数民族聚居，这些民族的色彩喜 好自然影响了滩头年画的设色方式， 因此，代表他们喜好的品红、橙红等 色彩逐渐成为滩头年画的主要色彩。
滩头年画《和气致祥》的艺术形式特征
画面色调
人物所用品红、绿、黄、白等四 种色彩所占面积比例约为7:1:1:1。 构成以品红为主的色调，为了保 持这个色调不变，当在画面的上半部 分另加入装饰物时，红、黄、绿三色 的面积依旧保持在1:1:1的比例，使整 年画《春子招财》
着这种意味。
此类视觉符号中常用搭配视觉符号
作为装饰和构图的补充，还运用了多种具有吉祥寓意的传 统视觉语言符号 。
如灯笼、桃、佛手、长命锁、书卷、回纹等。 宫灯作为一种装饰符号象征着团圆、喜庆和前途 光明； “佛”与“福”谐音，“手”与“寿”谐音，因 此桃和佛手都是多福多寿的象征； 长命锁有避祸驱邪、祝愿长命的含意，上书有 “状元及第”四字，象征光明的前途和高官厚禄； 人物双手展开的书有“和气致祥”四字的书卷， 点名主题也寓意着金榜题名； 回纹作为装饰，主要用于人物的服饰上，作底衬 托出大团花纹，寓意“富贵不断头”，采用的回纹可 以有一定变形。
人教版九年级上册美术第一单元感受中国古代美术名作第2课异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑
中国古代雕塑、工艺和建筑是中 国古代文化的重要组成部分，反 映了不同历史时期的审美追求和 技术水平。
学习目标
知识目标
了解中国古代雕塑、工艺和建筑的特点、分类及发展脉络。
能力目标
能够欣赏并描述中国古代雕塑、工艺和建筑的美的元素，提高其审 美和鉴赏能力。
情感、态度和价值观目标
培养学生对中国古代文化的热爱，激发民族自豪感和文化自信心。
秦汉时期
建筑风格庄重、大气，以 土木结构为主，注重建筑 的实用性和象征性。
唐宋时期
建筑风格趋向细腻、精致 ，斗拱和檐口装饰更加丰 富，注重建筑的艺术性。
明清时期
建筑风格更为繁复、华丽 ，注重细节雕刻和建筑装 饰，展现了高度成熟的建 筑技艺。
著名古代建筑作品赏析
故宫
位于北京，是明清两代的皇家宫 殿建筑，代表了中国古代建筑的 最高成就，以其规模宏大、布局
人教版九年级上册美术
第一单元感受中国古代美术名作 第2课异彩纷呈的中国古代雕塑、工
艺和建筑
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目 录
• 导入 • 中国古代雕塑欣赏 • 中国古代工艺美术欣赏 • 中国古代建筑欣赏 • 总结与感悟
01
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导入
课程介绍
概览
本课将带领学生走进中国古代雕 塑、工艺和建筑的辉煌世界，感 受其丰富多彩与独特魅力。
学习方法建议
观察与思考
仔细观察教材中的图片和实例， 思考这些作品所体现的审美追求
和技术特点。
分析与比较
分析不同历史时期、不同地域的雕 塑、工艺和建筑的异同，加深对其 多样性和独特性的理解。
实践与体验
通过手工制作或实地考察等方式， 亲身体验中国古代雕塑、工艺和建 筑的魅力，加深对其文化价值的认 识。
中国美术作品概览
环境与心境的结合
石窟艺术的环境烘托了造像的艺术效果。 石窟都选择在远离闹市的山清水秀之处，环境本身就给人一种世外桃源的感觉， 与佛教绝情洗欲，向往彼岸佛国净土的主张相合拍。如敦煌莫高窟，在茫茫沙漠之 中，鸣沙山下一湾溪水环绕，树木繁茂，绿草如茵，沿山开窟造像，佛国净土的幽 静美丽，会给千里跋涉越过荒漠前来朝圣的信徒们以强烈的感受，好像他们真的来 到另一世界。 石窟位置的选择，也会给礼佛者造成感情震动。如龙门奉先寺，朝拜者需要走 一段山路，到山下还须沿山坡小路攀登，才能见到造像，路途的艰辛，会加重礼佛 者的虔诚，更充分地酝酿感情。想急切朝拜佛像而不能立即见面，经过跋涉攀登， 造像突然出现在面前，灵魂一下子就会被征服。 石窟形制与造像的结合，也会造成一种气势，给礼佛者以感染。如云冈18窟， 窟室椭圆形空窿顶的形式，洞进深很小，立像高十几米，气势雄伟。礼佛者进洞只 能仰视，身后无退身余地，这样就造成主尊特别高大，自己特别矮小的效果，佛的 威严神秘自然会更加突出。
雕塑
——古代雕塑、石窟艺术
• 1.“东方维纳斯”陶塑裸女
• 2.秦始皇陵兵马俑
• 3.霍去病墓前石雕
石窟艺术
• 1.敦煌莫高窟
• 2.云冈石窟
• 3.龙门石窟
中国古代雕塑作品概述
中国古代雕塑充满了写意传神的特点，很少有像古希腊作品那样符合 现实中的真实标准的。它是由外在形象所引出的感觉、意境，引发出一连 串遐想的空间，把人们引向一个艺术世界。
我国石窟艺术尽管时间和地域不同，但它们所表现出来的基本特征是相同的。 概 括起来有以下几个方面。
神性与人性的融合
石窟中佛教造像其形象与人间保持距离，具有一定的神性。使人望而 起敬，但又不能冷若冰霜，需有人间气息才觉得可亲可信，介于人神之间 最有魅力。“神”气太足使人觉得可敬不可亲，难以引起共鸣。“人”间气太浓， 又会冲淡佛教的严肃性，使人一望便觉得似曾相识，无遐想的余地。五官 刻画给人以慈祥、亲切、崇高、稳重之感。表情含蓄、神秘莫测，似笑非 笑，严肃中流露着慈祥，慈祥中又包含着威严，可亲而不可近，有神圣不 侵犯的威势。
美术鉴赏课件
中国美术发展历程
近代与现代 20世纪初的美术：如传统派、革新派、中西融合等
改革开放以来的美术：如多元化、国际化、观念创新等
西方美术发展历程
古代与中世纪
古希腊罗马时期的美术：如建筑、雕塑、陶器等
中世纪美术的特点与代表作品：如教堂雕塑、壁 画等
西方美术发展历程
01
文艺复兴与巴洛克
02
文艺复兴时期的美术：如达芬奇、米开朗基罗等大师的创作
03
文化背景
文化背景是影响美术作品创作的重要因素。通过对作品的文化背景的分
析，可以了解作品所反映的历史时期、社会背景等。
形式美与意境的关系
形式美是意境的载体
美术作品的形式美是表现作品意境的重要手段。形式美通过表现物体的形象、 色彩、线条等元素来传达作品的情感和意境。
意境是形式美的升华
美术作品的意境是形式美的升华，它通过表现主题、情感等元素来深化作品的 艺术效果和感染力。形式美和意境的结合可以增强作品的视觉效果和情感表达 。
02
中外美术发展历程概览
中国美术发展历程
起源与早期发展 原始社会时期的美术：如彩陶、岩画、雕塑等
古代美术的演变：如商周青铜器、汉代画像石等
中国美术发展历程
繁荣与成熟 隋唐时期的美术：如绘画、雕塑、陶瓷等
五代两宋时期的美术：如山水画、花鸟画、人物画等
中国美术发展历程
• 元明清时期的美术：如文人画、版画、年画等
丰富精神生活
美术作品具有丰富的情感表达和艺术 感染力，能够满足人们的精神需求， 丰富精神生活。
美术鉴赏的价值与作用
培养人文素养
拓展视野
美术鉴赏作为人文教育的一部分，有助于 培养人们的人文素养，提高对人类文明的 认识和理解。
中国传统图形介绍
彩陶漩涡三角纹双耳壶 大汶口文化
用黑、白彩在颈部绘 套圆纹 肩部绘 漩涡纹 腹部绘 三角纹 近底部绘 圆点纹 并在双耳面上也绘 条纹
彩陶连续涡纹罐 马家窑文化马厂类型
上腹绘两方弧线构成的连续涡纹，有着强烈的旋动感
彩陶旋纹瓮 马家窑文化马厂类型
腹部绘着以弧线组成的四方连续涡纹，涡纹以红色宽带构成， 在红带两边合镶以黑线，使花纹呈有浮凸感。瑰丽大方和图 与魁伟丰饱的器型相结合，表现出雍容华贵的气度，因而享 有[彩陶王]的美誉。
现实中的莨苕植物
古希腊莨召纹柱式
单片莨苕叶纹
自由式莨苕纹变体
清十八世纪 痕都斯坦白玉雕莨苕叶纹嵌红宝花蕾耳盌
非对称自由式卷须纹
希腊棕榈叶纹的变体
变体时运用了分形几何原理
卷须纹自由式极简变体
似古希腊棕榈纹状变异
清道光 五彩忍冬纹盘
视频欣赏： [百科探秘]解秘皇家御用瓷器 颜色与纹饰25分钟 /u50/v_MjY0OTY1NzU.html
写实的忍冬植物
似金银花状变异 似忍冬草状变异
希腊棕榈纹
是希腊卷须纹的主花
埃及莲花俯视纹
波斯莲花变体纹
源自埃及莲花纹
埃及莲花俯视
莨苕纹的简化变体
对称式卷须纹
希腊棕榈纹 埃及莲花纹简化变体
希腊棕榈纹
希腊棕榈纹
希腊棕榈纹
希腊棕榈叶纹发展成的卷须纹
清乾隆 青花缠枝忍冬纹贯耳瓶
古登堡圣经 由希腊莨苕纹组成的卷须纹
新石器 彩陶蛙纹瓮 马家窑文化马厂类型
口部连弧纹、 圆点纹 颈部折线纹 肩腹部主题纹饰为两个 无头蛙纹， 间作两大圆圈纹。两蛙足相连，蛙纹 间填充[穀]纹，圆圈内饰由网纹组成 的十字纹， 是马厂早期蛙纹瓮的代表之作。
张大千泼墨泼彩山水画赏析——以《滟滪云帆图》为例
本科毕业设计常熟理工学院本科毕业设计(论文)诚信承诺书本人郑重声明：所呈交的本科毕业设计(论文)，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的成果。
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本人签名：谭叶挺日期：2012-5-30常熟理工学院本科毕业设计(论文)使用授权说明本人完全了解常熟理工学院有关收集、保留和使用毕业设计(论文)的规定，即：本科生在校期间进行毕业设计(论文)工作的知识产权单位属常熟理工学院。
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保密的毕业设计(论文)在解密后遵守此规定。
本人签名：谭叶挺日期：2012-5-30导师签名：谭叶挺日期：2012-5-30张大千泼墨泼彩山水画赏析——以《滟滪云帆图》为例摘要张大千先生是我国现代著名国画大师，他早年致力于借鉴石涛、八大山人、渐江、石溪、青藤诸家，同时上溯宋、元传统，汲取各家以及敦煌洞窟壁画之精华，一生遍游名山大川，后又到国外广开视野。
他的画因博观厚积而入化境。
从张大千先生早、中、晚期的作品中，我们可以明显看出其艺术发展的进程和技法革新的演变轨迹。
特别是他晚年致力于泼墨、泼彩画的艺术创新，将传统山水画中没骨、泼墨和大、小青绿的技法结合运用，并摄取了现代西方抽象艺术的美感因素，开创了化线为面、色墨交融、工写兼施、没骨写意的泼墨、泼彩方法，充分体现了他立足传统、融合中西、一洗依傍、自我创格的艺术特点。
张大千先生的这种艺术风格，我们可以从他的泼墨、泼彩山水画《滟滪云帆图》中得到印证。
美术史概览与传统流派
东方画家及其传世佳作欣赏
顾恺之（中国）
《洛神赋图》、《女史箴 图》等，体现了魏晋时期 的文人气质和线条之美。
文征明（中国）
《江南春图》、《万壑松 风图》等，展现了明代山 水画的意境与笔墨精神。
葛饰北斋（日本）
05
著名画家及其代表作品赏析
西方画家及其经典作品解读
莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinc…
《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等，展现了文艺复兴时期的艺术巅峰和人文主义精神。
梵高（Vincent van Gogh）
《向日葵》、《星夜》等，用独特的笔触和色彩表现了后印象派的激情与个性。
毕加索（Pablo Picasso）
以欧洲为主的罗马式建筑 风格，强调厚重、坚固和 实用性。
哥特式艺术
哥特式建筑和雕塑风格轻 盈、纤细，充满神秘和浪 漫气息。
文艺复兴时期艺术巅峰
文艺复兴背景
14-16世纪的欧洲文艺复兴运动 ，推动了艺术、文学和科学的全
面发展。
代表艺术家
达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等艺 术家成为文艺复兴时期的代表人物 ，他们的作品至今仍被誉为世界艺 术瑰宝。
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新技术应用前景
随着科技的不断发展，新技术如人工智能、虚拟现实等在美术史研究中的应用前景越来越广阔，将为美术史 研究带来更多的可能性。
全球化背景下的美术史研究
全球化背景下，不同国家和地区的美术交流和互动日益频繁，美术史研究也将更加注重全球视野和跨文化比 较。同时，对于本土美术传统的挖掘和传承也将是未来美术史研究的重要方向之一。
多种艺术形式的跨界
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之）
隋唐：游春图（展子虔）
五代： 关山行旅图
（关仝）
元代：富春山居图（黄公望） 北宋：千里江山图（王希孟）
作品赏析
《溪山行旅图》
从三个方面： 内容， 技法，艺术效果。
作品赏析《溪山行旅图》：作品赏析时分 别从三个方面内容、技法、艺术效果
《溪山行旅图》1、中轴。 2、水墨山水画。就是纯用水墨不
中国美术作品概览（二）
华二黄中 邢雪燕
同学们，关于中国画你 们还知道哪些有关知识？
中国画的工具：毛笔、墨汁、 宣纸、国画颜料等。
中国画按题材分类可分为三大类： 人物画、花鸟画、山水画。
同学们： 今天我们一起来学习一些
中国画的山水画知识。
中国山水画的发展概况：中国山水画 形成于魏晋南北朝时期，自隋以来， 经多次变法，到五代、宋元、明清时， 中国山水画已高度成熟。
设颜色的山水画。 典型的北国景色。描绘魏峨的山峰，葱茏的林木，
突兀的山石，雄伟、状观的自然景色。整个山壁占了画 面的三分之二给人有一种由下而上仰视的感觉，山石的 轮廓线内侧留白就像反光线一样，体现空间的灵活性。 用笔刚硬，用雨点皴法使山体跟质感俱足。两峰交处有 一白色飞瀑如银线飞流而下，从笔直的线条可以感受到 瀑布那种强大的冲击力，与严肃、静穆山间景色相比， 气氛中增加了一分动感 ，山路间行商的小小驮队进入 画面，山涧还有潺潺溪水的应和，给人一种诗情画意感， 动中有静，静中有动。仿佛听见马队的声音从山头的那 边慢慢的传来，然后从眼前慢慢走过。
析。 2、强调重点。
请同学们找出两幅图 的不同点：
1、从构图上分析 2、从色彩上分析பைடு நூலகம்
不同点：1、构图《千里江山图》长卷 《溪山行旅图》
立轴
2、色彩《千里江山图》青绿山水 《溪山行旅图》水墨山水
《富春山居图》赏析
请同学们写一段文字评价 要求：1、从内容，技法，艺术效果三个方面来赏析。
2、文字评价在100字左右。
课堂小结： 1、学生展示自已的赏