随堂欣赏让美术课更精彩

随堂欣赏让美术课更精彩

作者：袁海芸

来源：《知识窗·教师版》2015年第12期

《新课程标准》指出美术学习活动大致可以分为创作和欣赏两大类。虽然创作和欣赏都涉及外化和内化两种活动特征，但是创作更倾向于外化，欣赏更偏重于内化。那么，如何在小学美术课堂教学中实施随堂欣赏教学？笔者结合具体课例进行了分析。

一、有效欣赏大师作品

1.深入探究，丰厚底蕴

所谓“要给学生一杯水，教师就要有一桶水”，教师深入研究一些大师的作品，了解教材中作品的创作背景和相关的人文知识，是带领学生有效欣赏的前提。这些美术作品都来源于生活，有的作品反映了人们对大自然的热爱，有的作品反映了帝王的威严，有的作品反映了人们对英雄的崇敬，有的作品反映了宗教的文化以及其他特征……可以说，教材中的作品反映了自然、社会生活的方方面面，但是作品的创作背景却远离学生的生活，所以教师必须深入研究和理解作品的各个方面，才能为学生提供正确有效的欣赏策略。

2.浅出授予，强化体验

学院派的教学方法不适合小学生，如果教师一味地给学生灌输美术作品的相关信息，那么学生不仅不能“吸收”，反而会在乏味的“听讲”过程中消磨对美术欣赏的积极性。以《人面鱼纹彩陶盆》的欣赏教学为例，笔者先让学生欣赏单个的“鱼纹”造型：鱼头虽是寥寥数笔，却把鱼的形神勾画得具体而细微，鱼身上没有鱼鳞，取而代之的是对称的菱形图案，富有律动感，充满了生气；然后欣赏“鱼群”，作者用了对称的排列方式，富有节奏感，体现出当时人们对富足生活的向往，接着欣赏“人面纹”，笔者介绍了作者概括而精炼的笔法，让学生感受到人物的神态；最后欣赏完整的彩陶盆的形式美感。这样一来，学生就体验到新石器时代人们的生活，实现了主动、有效地欣赏。

二、有效欣赏范例作品

教材时常会出现与课程相应的范例作品，其中包含当代社会中一些新奇的绘画和设计作品。这类作品新颖、独特，有助于激活学生的创作思维，拓宽学生的思路。然而，在美术课上，有些教师只知道让学生欣赏这些作品的独特之处，却忽略了引导学生学习作品中独特的创作理念与方法。看了作品后，学生只会赞叹、惊喜，却不能吸取经验，为自己所用，这样的欣赏无疑是低效或无效的。俗话说：“眼高才能手高。”教师只有让学生了解作品中的优点和美的因素，才能有效指导学生在美术学习活动，获得美的感悟。

三、有效欣赏同龄人作品

1.关于学生作品的欣赏

在美术课堂中，很多教师都会说：“这些都是你们同龄人的作品，你最喜欢哪一幅？为什么？”学生的回答都是：“构图饱满、色彩丰富。”然而，教材版面有限，每一幅学生作品都是编者精心挑选出来的，如果只是为了“构图饱满、色彩丰富”，那么就毫无意义了。

如在教学《画画虾和蟹》时，笔者安排了教材中的四幅学生作品让学生欣赏。在欣赏第一幅画时，笔者让学生体会放大突出主体的构图方法；在欣赏第二幅画时，笔者重点让学生体会用粗细不同的线条、疏密不同的点表现虾或蟹的不同质感；在欣赏第三幅画时，笔者让学生体会换一个角度观察虾或蟹表现出的不同造型；在欣赏第四幅画时，笔者让学生体会变化的色彩在表现虾和蟹时的作用。有目的地引导学生欣赏，为学生后续的创作活动打下了良好基础。

2.关于课堂作业的欣赏

课堂作业的欣赏是与课堂作业评价相联系的。有了前面几个环节的欣赏评述，学生在作业评价环节就会目标明确、思维开阔、游刃有余。仍以《画画虾和蟹》为例，在最后的欣赏评价环节，学生能从作品的构图、造型、质感、色彩等方面进行多元化的欣赏评价，能说出同学作品中的优点或者指出不足之处。

美术欣赏是一个无限再创造的过程，长期有效的美术作品欣赏，能培养学生的美感，积累丰富的审美经验，逐步形成正确的审美观。因此，在美术课堂的随堂欣赏中，教师要尽力做到高效、实效，逐步完善在美术教学活动中的审美体验和审美评价，为提高学生的审美鉴赏力提供最直观的审美经验。

（作者单位：江苏省镇江市江滨实验小学）