音乐院校文化创意产业人才培养初探
文化创意产业下高校艺术设计人才培养探析
王伟忠 （ 江万里学院设计艺术与建筑 学院 ） 浙
一
、
我国文化创意产业与高校 艺术设计教 育现状
流于形式的做法普遍存在。 由于对社会需求的真实状况缺少深入 的调查研究， 不少院校制定的人才培养目标都比较模糊， 难以适应 强调学科本位， 不仅科目 多、 过 缺乏整合， 而且存在重理论、 轻实践
展文化 创意产 业在 人才 和智 力资源方面的 重要支 撑 ， 是文化创意 产 业可持续发 展 的动力来源 。 （ ） 一 文化 创 意 产 业 发 展 需 要 艺 术 设 计人 才的 支 撑 随着 我国对 外贸易的不 断扩大 ， 经济 飞速发 展 ， 文化创意 产业
容， 具有较强的理论性、 实践性和实用性。 随着经济发展和科技进 步所带来的技术工具的变化， 社会对艺术设计人才能力的需求也在
（ ） 校 艺 术 设 计 教 育 现 状 二 高 艺术设 计学 科 融 汇 了科 学 、 艺术和 技 术等 交 叉学 科领 域 的内
二、 文化创意产 业对艺术设 计人才的需求
人才是指具有一定 的专业知 识或专 门技 能 ， 行 创造 性劳 动并 进
对社会作出贡献的人， 是人力资源中能力和素质较高的劳动者。 人 才是我国经济社会发展的第～资源。 高校艺术设计人才培养， 是发
题意识、 创新思维和创造能力， 无法实现创新型人才的培养目标。
求， 为经济继续发展创造和谐的环境。 其二， 带动相关产业、 行业共 同发展 ， 赢得经济进一步持续发展的繁荣局面以及更多的经济利 益。 其三， 可以促进艺术本身的再发展和艺术人才潜能的进一步挖 掘。 社会将逐渐形成重视艺术欣赏、 认同艺术创新、 强调培养人的 创新精神和创造能力， 使人的才能潜力得到更多开发的局面。
高校音乐教育创新型人才培养策略探析
高校音乐教育创新型人才培养策略探析高校音乐教育是指在高等教育阶段，为学生提供音乐相关专业知识和技能的教育培养。
随着社会经济的不断发展和人们对音乐艺术的需求不断增加，高校音乐教育也面临着新的挑战和机遇。
为了适应社会的需求和发展趋势，高校音乐教育需要不断进行创新，培养出更多具有创造力和实践能力的音乐人才。
本文将对高校音乐教育的创新型人才培养策略进行探析。
一、高校音乐教育的定位及特点高校音乐教育一直被视为培养音乐艺术人才的摇篮，其定位主要是为学生提供音乐理论基础、音乐技能培养、音乐实践和表演机会等方面的教育。
在培养目标上，高校音乐教育主要以培养学生的音乐表演、指挥、音乐教育、音乐创作、音乐学研究等方面的专业人才为主要目标。
而在音乐教育的特点上，高校音乐教育注重培养学生的综合素质和实践能力，包括音乐理论和实践相结合、音乐技能培养、音乐文化传承等方面。
二、高校音乐教育存在的问题尽管高校音乐教育在培养专业人才方面有一定成绩，但仍然存在一些问题，主要表现在以下几个方面：1.课程设置单一，缺乏创新性。
传统的音乐教育课程设置多以严谨的音乐理论和技能培养为主，缺乏对现代音乐表现形式和创新性的关注。
2.实践机会不足。
由于各种原因，学生在校期间缺乏充分的音乐实践机会，导致学生在校期间无法将所学知识得到有效应用和实践。
3.对实际需求脱节。
传统音乐教育往往脱离社会实际需求，培养出来的学生无法适应社会对音乐人才的需求。
4.缺乏综合素质培养。
传统音乐教育过于注重音乐理论和技能培养，忽视了学生综合素质培养的重要性。
三、高校音乐教育创新型人才培养策略针对高校音乐教育存在的问题，有必要对其进行创新，以适应社会的需求和发展。
以下是针对高校音乐教育的创新型人才培养策略：1.课程设置创新。
在音乐课程设置上，应注重对现代音乐形式和创新性的关注，增加音乐科技、音乐管理等与时俱进的课程，使学生接触更多的音乐形式和内容。
2.实践机会拓展。
通过与社会音乐机构合作，为学生提供更多的音乐实践机会，包括实习、创作、表演等多种形式，使学生能够在实践中学以致用。
地方高校音乐文化创意人才培养模式初探
地方高校音乐文化创意人才培养模式初探[摘要]文章分析了地方文化创意产业发展的现状及特点，深度挖掘了创意人文培养的瓶颈问题；从艺术学、教育学、经济学、文化学、社会学等多个视角阐述高校音乐教育与我国文化产业发展的关联性，解析了地方高校音乐文化创意人才培养的必要性与紧迫性；最后从创设创意环境、开发课程资源、强化师资培训、强化校企合作等视角，回答了高校音乐文化创意人才的培养路径。
[关键词]高校音乐文化创意人才培养模式一、高校音乐教育与中国文化创新产业发展的关联性1.高校音乐教育是培养大学生创意能力的“孵化器”。
多项研究证明，音乐教育能够潜移默化地“孵化”出人的创意能力。
学生通过音乐教育，在提高视觉认知能力的同时，产生创造认识情感，并根据自己的创意选择相应的音乐语言、音乐表现手段和方式加以表达，能够促进自身创造力的发展与提高。
因此，在高校音乐教育的环境中，音乐教师开发以发展学生创意为本的音乐教育，在实施过程中加强表达创意方法的指导，使学生学会灵活运用音乐的手段与方法解决普遍性问题，真正达到提高创造力的目标。
2.高校音乐教育是文化创意产业发展的“起搏器”。
文化创意产业是以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发与运用为主体的知识密集型、智慧主导型战略产业。
《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》中明确提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”“推动文化大发展大繁荣，提升国家文化软实力”的目标后，全国各地纷纷出台了文化创意产业发展的规划，以更好地促进当地文化创意产业的发展。
教育是产业的启蒙，音乐教育是文化产业的重要组成部分，音乐创新教育是文化产业的核心要素。
随着文化创意产业的迅猛发展，培养顺应音乐文化创意产业发展的高校人才已成当务之急。
高校音乐教育是培养文化创新人才的有效途径。
一方面，通过高校音乐教育，可以点燃学生心灵，照亮学生未来的成长道路，为学生源源不断地输送音乐元素的感受力、想象力和创造力，从而提供学生个人多元发展的可能性，获得目前学习上以及未来职业上的成功和生活上的满足。
艺术院校创新型文化艺术人才培养路径探究
艺术院校创新型文化艺术人才培养路径探究随着社会的发展，文化艺术行业也在不断改变和发展。
艺术院校作为培养文化艺术人才的重要基地，其人才培养路径也需要与时俱进，探索出创新型的培养模式。
本文将对艺术院校创新型文化艺术人才培养路径进行探究，从培养目标、课程设置、实践环节等方面进行分析和探讨。
一、培养目标艺术院校的培养目标是培养具有创新精神和创造能力的文化艺术人才。
在培养目标方面，艺术院校应该注重培养学生的综合素质，包括艺术修养、审美能力、创造力、批判精神等。
培养学生成为具有国际视野和全球竞争力的文化艺术人才，要求学生具备扎实的专业知识和技能，同时还要具备跨学科的能力，能够适应快速变化的社会和市场需求。
二、课程设置艺术院校的课程设置应该紧跟时代潮流，充分考虑社会需求和行业发展的需要。
除了注重传统的专业课程教学外，还需要加强跨学科的课程设置，让学生在学习艺术的能够接触到其他领域的知识和技能，培养学生的综合能力。
可以设置与科技、商业、传媒等领域合作的课程，让学生在专业学习的基础上，能够了解其他领域的知识和技能，拓展自己的视野和能力。
艺术院校的课程设置还应该注重实践教学，让学生能够在实践中增长经验和提升能力。
通过实践教学，学生可以将所学的理论知识运用到实际中，培养自己的创作能力和实践能力。
还可以培养学生的团队合作能力，让学生在实践中学会与他人合作，共同完成各种艺术项目。
三、实践环节实践环节还可以让学生参与各种艺术活动和比赛，通过参与比赛，学生可以提高自己的创作能力和竞争意识，同时还可以拓展自己的人脉和资源，为将来的发展打下良好的基础。
四、师资队伍艺术院校的师资队伍是培养学生的重要保障，艺术院校应该加强师资队伍的建设，提高教师的教学水平和专业素养。
在师资队伍建设方面，艺术院校可以通过引进国内外优秀的艺术教育资源，提高教师队伍的国际化水平；同时还可以加强教师的教学培训和交流，提高教师的教学水平和专业素养，保持与时俱进。
关于文化创意产业视野下应用型音乐本科人才培养模式建构的思考
372012 · 02音乐与舞蹈ART EDUCATION 和延伸。
“变”是一个有度的过程，在保留版画几千年的独有规则的前提下，丰富的融合过程会更显现出版画的魅力，而不是变得面目全非，毫无独立性，之所以要保留相应的判断规则，这也是一个独立的画种所要坚守的底线，这对于版画艺术代代相承、版画人才的有序培养、版画市场的良性发展都有着决定性的作用。
但是怎样去变？这个问题到现在都是版画界一直探讨的问题。
其实每一种艺术门类都面临这样的问题，艺术本来就是一种体验和探索的过程，这是艺术的魅力所在。
作为版画创作者，笔者认为，在探讨着版画规则界定的同时，首先需要改变的就是“钻牛角尖的工艺化”。
之前的版画艺术衡量除了上述所说的基本规则界定之外，很大程度上都看某张版画作品的“印刷技术”好不好。
技术好固然好，但是过分强调技术，大大束缚了艺术家的手脚，重了技术，轻了创作，机械复制代替了艺术创造，于是产生了艺术家委托制作的风气，甚至于优秀的艺术家成了别人的制作工具。
实际上版画艺术会出现这些现象，应该说不是语言的陈旧，而是精神上的失落。
其次，要改变的是所谓的精英版画创作。
艺术创作最重要的是自由精神，为什么当下的版画创作氛围那么的小众，是因为那些标杆式的作品牢牢占据着版画的图式和流派，成了不可动摇的权威，创立了国际版画基础规则之外的“规则”，“规则”之内就赢得了市场，赢得社会，赢得话语权。
这种现象对于年青一代想致力于版画创作的艺术家来说，真的很茫然、很痛苦。
想要得到认可，有些艺术家都做的是违心的创作，这就关乎于“站队”的问题。
适当的规则会把版画推向更广阔的发展空间，而人为的“潜规则”则会让版画艺术走向死亡，成为彻底边缘的为他人服务的工具。
版画艺术要良性地发展必须要有良性的规则，没有规矩不成方圆，这是一个“度”的问题。
当代版画的媒介、手段、观念、技术都伴随着社会的进步而不断更新和发展着，凹、凸、平、漏这几种基础分类也不断被充实和延伸着。
文化创意产业人才培养模式的探讨
文化创意产业人才培养模式的探讨文化创意产业作为一种新兴的经济形态，已经成为许多国家和地区推动经济发展的重要手段。
而人才的培养是文化创意产业发展的关键因素之一。
如何培养具备创意思维和综合素质的文化创意产业人才，成为各国政府和企业界的热门话题。
本文将探讨文化创意产业人才培养模式，包括人才培养的目标、培养模式的特点以及存在的挑战和发展趋势等。
一、人才培养的目标文化创意产业人才培养的目标是培养具有创意思维、创新能力和综合素质的人才。
这些人才应具备跨学科的知识背景，具备艺术和设计能力，同时又要具备市场营销和管理等方面的知识和技能。
文化创意产业人才应具备创造和传播文化价值的能力，能够推动文化产业的发展和繁荣。
为了达到这一目标，文化创意产业人才培养应注重提升学生的综合素质，包括创造力、创新思维、团队合作能力、跨学科的综合能力等。
同时，应注重培养学生的实践能力，通过实践项目和工作经验的积累，让学生更好地理解和掌握文化创意产业的实际运作和市场需求。
二、培养模式的特点文化创意产业人才培养的特点是多元化和实践导向。
多元化体现在培养模式的灵活性和多样性上。
由于文化创意产业本身的多样性和复杂性，培养模式需要根据不同的专业领域和市场需求进行调整和创新。
培养模式应兼顾理论教学和实践操作，注重知识与技能的有机结合。
实践导向体现在培养过程中的实践环节和工作经验的重视上。
学生应通过实践项目、实习和社会实践等方式，获得与文化创意产业相关的工作经验和实际操作能力。
实践环节应贯穿整个培养过程，使学生能够在真实的情境中学以致用，提高解决问题的能力和创新能力。
三、存在的挑战和发展趋势文化创意产业人才培养面临着一系列挑战，包括知识体系的建构、师资队伍的培养、合作与创新意识的培养等。
首先，文化创意产业涉及的领域广泛，需要建立起涵盖多项学科和专业的知识体系，并且与时俱进地更新和拓展。
其次，培养优秀的文化创意产业人才需要具备高素质的师资队伍，需要教师具备丰富的实践经验和对市场需求的认知。
高校音乐教育创新型人才培养策略探析
高校音乐教育创新型人才培养策略探析随着社会不断发展，音乐这一艺术门类逐渐走进人们的日常生活，成为人们消除压力、陶冶情操的重要方式。
高校作为培养未来音乐教育人才和塑造音乐文化精神的重要场所，不仅需要在知识体系方面注重更新和优化，也必须关注学生的创新能力、实践能力以及综合素质的培养。
本文从音乐教育的市场需求出发，探讨高校音乐教育创新型人才的培养策略。
一、音乐市场需求和音乐人才培养的挑战音乐市场需求是高校音乐教育创新型人才培养策略的核心驱动力。
如今，音乐市场日益扩大，越来越多的音乐从业人士前来参与。
然而，市场需求也不再停留在音乐表演技巧方面，而是涉及到众多领域，比如音乐制作、音乐营销、音乐教育等。
制作方面，如今音乐制作的门槛降低，并且制作工具越来越普及化，专业音乐制作人的需求不断上升。
在音乐营销方面，营销技巧在音乐领域中也变得越来越重要。
音乐教育方面，虽然国内音乐教育行业发展尚处于初级阶段，但是随着市场的不断扩大，音乐教育从业人员的需求也在逐步增长。
因此，高校音乐教育需要关注市场需求的变化和音乐从业人员对人才需求，及时调整人才培养模式和内容。
同时，如今音乐人才的培养也遇到了许多挑战。
传统的音乐教育注重音乐理论知识的传授，但是此类教育并不具备学生实际操作技能的培养能力，学生往往缺乏实践操作经验。
此外，学生的创新能力和市场应用能力也需要得到培养。
高校音乐教育创新型人才培养策略应该紧紧围绕市场需求和人才培养挑战进行构建，以此打造具备创新思维、实践操作技能和市场应用能力的人才。
1.构建能够培养创新思维的课程体系建立具有创新思维的课程体系是高校音乐教育创新型人才培养的首要任务。
该课程体系应该注重理论知识的传授、实践操作技能的培养、创新思维的开发等方面。
为培养学生的实践操作能力，可以结合音乐制作、音乐营销等相关课程进行教学。
进一步，培养创新思维的过程可以在教学中加入团队协作、案例分享和实践项目等方式，动态激发创新思维的发展。
高校文化创意产业人才培养方略初探
关 键词 ： 文化创 意产 业 ； 复合 型人 才 ； 国际 型人 才 ； 才培 养 方略 人
中 图 分 类 号 ： ６ ２０ Ｇ４．
所谓 “ 文化 创意 产业 ” 是指 依靠 创意 人 的智 慧 、 能 ． 技
。 助 高科 技 对文 化资 源进 行创 造 与提 升 ．通过 知 识产 权 借 的开发 和运用 ， 出高 附加值 产 品 。 为低 碳 、 产 作 环保 、 投 低 入 、 产 出的绿 色朝 阳产 业 ． 化创 意产 业将 在 未来 主 导 高 文 全 球竞争 。该产 业 的社 会 贡献 日益显 著 ． 国到第 二次 经 韩 济 危机 时 ．正 是文 化创 意 产业 的高 速发 展拯 救 了韩 国经 济 ． 以说 ， 化创 意产 业 为各 国创 造 了更 多 的潜 在 社会 可 文
把 握 机遇 、 取 主动 的 高层 次 人 才 ） 重 缺失 ． 直 接 导 争 严 这 致 我 国 的文 化创 意 产业 发 展 难 以实 现 高层 次 优 化 升 级 ．
已成为 制约 我 国文化 创意 产业 发展 的最 大 瓶颈 ．如 不 能
体系， 形成 了系统 、 开放 、 渗透 的基本 教育 理念 。
经济 价值 ． 提供 了更 多 的就业 机会
一
、
文 化 创 意 产 业 人 才 培 养 现 状 分 析
遍 动手 能 力差 ， 缺 乏 较高 的综 合素 质 ） 教 育 资源 匮 乏 又 ：
（ 乏优 秀 师 资及 教材 ） 缺 乏 国际间 的交 流 （ 内文化 创 缺 ： 国
意 产 数 育 脱 离 国 际 环 境 ．毕 业 生 很 难 适 应 国 际 化 的 市
文化创意产业人才培养：激发创意,塑造未来
文化创意产业人才培养：激发创意，塑造未来在当今全球经济与文化交融并进的时代，文化创意产业以其独特的创新性和无限的潜力，正逐步成为推动经济社会发展的重要力量。
然而，文化创意产业的繁荣发展离不开高素质的人才支撑。
作为一名深耕文化创意产业多年的专业人士，我深知人才培养对于文化创意产业的重要性。
本文将从文化创意产业人才培养的现状、挑战、策略以及未来展望四个方面，详细探讨如何有效培养和发展文化创意产业所需的人才。
一、文化创意产业人才培养的现状当前，文化创意产业人才培养呈现出多元化、专业化的特点。
随着文化创意产业的快速发展，越来越多的高校和培训机构开始开设相关专业，为文化创意产业输送了大量专业人才。
这些人才在文化创意产品的设计、制作、营销等各个环节发挥着重要作用，推动了文化创意产业的繁荣发展。
然而，在人才培养过程中，我们也面临着一些挑战。
一方面，文化创意产业涉及领域广泛，对人才的知识结构和技能要求较高，而当前的教育体系往往难以满足这种多元化的需求。
另一方面，文化创意产业的快速发展使得市场对人才的需求不断变化，如何跟上市场步伐，培养出符合市场需求的人才，成为当前文化创意产业人才培养的重要课题。
二、文化创意产业人才培养的挑战1.知识结构多元化：文化创意产业涉及艺术、设计、传媒、科技等多个领域，要求人才具备跨学科的知识结构。
然而，当前的教育体系往往注重单一学科的培养，难以满足文化创意产业对多元化人才的需求。
2.技能更新迅速：随着科技的不断进步和市场的不断变化，文化创意产业所需的技能也在不断更新。
如何让人才跟上这种变化，掌握最新的技能，成为当前人才培养的一大挑战。
3.实践能力不足：文化创意产业注重实践和创新，而当前的教育体系往往注重理论教学，缺乏实践环节。
这导致人才在实践中往往难以发挥所学，影响了文化创意产业的创新发展。
三、文化创意产业人才培养的策略1.构建跨学科教育体系：针对文化创意产业对多元化人才的需求，我们应构建跨学科的教育体系，打破学科壁垒，让学生在学习过程中能够接触到不同领域的知识，培养他们的综合素质和创新能力。
艺术院校创新型文化艺术人才培养路径探究
艺术院校创新型文化艺术人才培养路径探究随着国家文化产业的快速发展，对文化艺术人才的需求也在不断增加。
艺术院校作为培养文化艺术人才的主要地方，在培养学生的专业技能的也要注重对创新型文化艺术人才的培养。
本文将探讨艺术院校在培养创新型文化艺术人才方面的路径和方法。
1. 培养学生的创造力和创新能力艺术是一种创造性的活动，培养学生的创造力和创新能力是艺术院校的基本任务。
在课程设置上，可以注重对学生创新思维的培养，开设创意设计、跨界融合、跨学科交叉等课程，让学生通过实际操作来锻炼自己的创造力和创新能力。
学校可以鼓励学生参加各类创意比赛和展览，提供平台让学生们展示自己的创新成果，从而激发他们的创造力和创新能力。
2. 强化实践能力的培养艺术是一种实践性很强的学科，培养学生的实践能力对于他们未来的发展至关重要。
艺术院校可以通过与各类文化艺术机构合作，提供学生参与实际项目的机会，让他们在实践中学习和成长。
学校可以与美术馆、音乐厅、剧院等机构合作，让学生参与策划、组织和执行各类文化艺术活动，从而锻炼学生的实践能力和综合素质。
3. 建立国际化的人才培养体系随着全球化的发展，国际化的视野和背景对于文化艺术人才来说也越来越重要。
艺术院校可以通过各种方式，引进国外先进的艺术教育理念和教学资源，让学生接触和了解国际化的文化艺术教育体系，提高他们的国际化视野和综合素质。
学校还可以鼓励学生参与国际交流与合作项目，提供国际化的教学环境和平台，从而培养学生的国际交流和合作能力。
5. 综合素质教育的重视在培养创新型文化艺术人才的过程中，艺术院校不能只注重学生的专业技能培养，还需要注重学生的综合素质教育。
学校可以通过加强文化素养教育、人文素养教育等方式，提高学生的综合素质水平。
学校还可以加强对学生的创新能力、团队合作能力、沟通能力、领导能力等方面的培养，使学生在未来的职业生涯中能够更好地适应社会的发展和需求。
艺术院校在培养创新型文化艺术人才的过程中需要注重学生创造力和创新能力的培养，强化学生的实践能力和综合素质教育，建立国际化的人才培养体系，为学生提供更广阔的发展空间和更多的机会。
艺术院校创新型文化艺术人才培养路径探究
艺术院校创新型文化艺术人才培养路径探究随着社会的进步和文化艺术的发展，艺术院校对文化艺术人才的培养也提出了更高的要求。
如何培养出创新型的文化艺术人才，是艺术院校探索的重要课题。
艺术院校应该注重培养学生的创新意识和创造能力。
艺术是创造性的行业，学生应该具备敏锐的观察力和创新思维，能够不断挖掘和创造新的艺术形式和风格。
培养学生的创新意识可以通过让学生参与到创作过程中，提供给学生大量的创作机会，鼓励学生表达个人的想法和观点，激发他们的创造潜能。
艺术院校还应该注重培养学生的跨学科能力。
艺术创作需要广泛的知识储备和扎实的技艺，因此艺术院校应该在专业知识的教学之外，注重培养学生的跨学科能力，让学生能够与其他学科建立联系，形成自己的独特的艺术风格。
在艺术院校开设跨学科的选修课程，让学生有机会学习其他学科的知识，同时也可以为艺术创作提供新的灵感和思路。
艺术院校还应该注重培养学生的团队合作能力。
艺术创作往往需要多个艺术家的合作才能完成，因此艺术院校应该在培养学生的个人创作能力的注重培养学生的团队合作能力。
在课程设计上可以安排学生参与到团队项目中，让学生学会与其他艺术家合作，分工合作，共同完成作品。
这样不仅能够提高学生的团队合作能力，还可以让学生在与其他艺术家的交流中获得新的灵感和创作思路。
艺术院校应该注重培养学生的社会责任感和文化自信心。
文化艺术人才不仅仅要有出色的艺术创作能力，还要具备一定的社会责任感和文化自信心。
艺术创作应该承担起传承和创新的使命，为社会和时代做出积极的贡献。
艺术院校应该在教育中注重培养学生的社会责任感，让学生认识到自己作为艺术家所需要承担的社会责任，同时也要加强学生的文化自信心，让学生对自己国家和民族的文化艺术有自豪感和认同感。
艺术院校创新型文化艺术人才的培养路径应该注重培养学生的创新意识和创造能力，培养学生的跨学科能力，培养学生的团队合作能力，以及培养学生的社会责任感和文化自信心。
这样才能培养出真正具备创新精神和文化自信心的优秀艺术人才，为文化艺术的发展做出更大的贡献。
文化产业发展环境下高校音乐专业学生的创新能力培养研究
文化产业发展环境下高校音乐专业学生的创新能力培养研究1. 引言1.1 背景介绍随着文化产业的蓬勃发展，对音乐专业人才的需求也在不断增加。
高校音乐专业作为培养音乐人才的重要基地，面临着培养学生创新能力的挑战。
在这样的背景下，如何在高校音乐专业教育中有效地培养学生的创新能力，成为一个亟待解决的问题。
本文旨在通过对文化产业发展环境下高校音乐专业学生的创新能力培养进行研究，探讨如何更好地培养高校音乐专业学生的创新能力，以适应社会对音乐人才不断增长的需求。
1.2 研究意义本研究旨在探讨如何在文化产业发展环境下，有效培养高校音乐专业学生的创新能力，促进他们更好地适应社会需求和市场变化。
通过对高校音乐专业教育现状、创新能力培养理论、现实困境分析以及提升策略的探讨，旨在为提高音乐专业学生的创新能力提供可行性建议，为培养更多优秀的音乐人才做出贡献。
1.3 研究目的研究目的是为了探讨在文化产业发展的背景下，如何有效培养高校音乐专业学生的创新能力，以满足社会对音乐人才的需求。
通过对高校音乐专业人才需求、教育现状、创新能力培养理论、现实困境以及提升策略的分析和研究，旨在为高校音乐专业教育改革提供参考，促进学生创新能力的全面发展，培养具备创新精神和实践能力的优秀音乐人才。
具体来说，研究目的包括：分析文化产业发展背景下高校音乐专业人才需求特点；深入了解高校音乐专业教育现状，发现存在的问题和不足；探讨创新能力培养的相关理论，为实践提供理论支持；剖析高校音乐专业学生创新能力培养的现实困境，找出解决方法；探讨提升高校音乐专业学生创新能力的策略，为教育改革提供建议。
通过研究目的的实现，旨在为高校音乐专业学生的创新能力培养提供借鉴和指导，为文化产业发展做出贡献。
2. 正文2.1 文化产业发展背景下高校音乐专业人才需求分析文化产业的快速发展带动了音乐产业的蓬勃发展，使得对高校音乐专业人才的需求日益增加。
一方面，随着社会经济的发展，人们对音乐艺术的需求日益增长，音乐产业也得到了进一步的蓬勃发展。
文化与创意产业人才培养模式
文化与创意产业人才培养模式近年来，文化与创意产业迅速崛起，成为经济发展的新引擎。
然而，随之而来的挑战是对高素质人才的需求，如何培养出适应这个行业的人才成为了摆在各国面前的难题。
本文将探讨文化与创意产业人才培养的模式，以期为相关领域的发展提供一些借鉴和思考。
首先，文化与创意产业人才培养的模式需要紧密结合产业需求。
这意味着教育机构需要与企业或相关机构合作，了解行业发展趋势和人才需求，从而调整教学内容和方法。
以音乐产业为例，学校可以邀请业内专业人士来进行讲座或工作坊，以让学生更好地了解实际工作需求和行业规范。
同时，鼓励学生参与实践项目，与企业紧密合作，培养实际操作能力。
只有紧密结合产业需求，才能培养出适应行业发展的优秀人才。
其次，文化与创意产业人才培养模式需要注重学科交叉和综合能力培养。
文化与创意产业的特点决定了人才需要具备多学科的知识和技能，而不仅仅是专业领域的精通。
因此，培养模式应该鼓励学生进行学科交叉学习，如音乐与舞蹈、设计与艺术等。
这种学科交叉能够培养学生的创新思维和综合能力，提升其在多个领域的适应能力。
此外，培养模式还应该注重培养学生的团队合作能力和项目管理能力，这对文化与创意产业来说至关重要。
第三，文化与创意产业人才培养模式需要注重实践教学。
与传统的理论教学不同，文化与创意产业的特点决定了实践教学的重要性。
学生应该有机会参与实际项目，与实践结合，锻炼实际操作能力。
例如，学习音乐的学生可以参与实际演出或录音制作，学习设计的学生可以参与实际设计项目等。
这种实践教学可以提高学生的实际操作能力，增强他们面对实际问题的解决能力。
最后，文化与创意产业人才培养模式需要注重人才的个性发展。
文化与创意产业是一个注重个性和创意的行业，因此，人才的个性发展至关重要。
教育机构应该给予学生足够的自由空间和表达机会，鼓励他们发现自己的兴趣和潜力。
例如，学生可以参与自主研究项目或个人创作，以充分展现自己的个性和创意。
此外，教育机构还应该为学生提供相应的心理辅导和职业规划，引导他们合理规划个人发展并找到适合自己的职业道路。
高校音乐教育创新型人才培养策略探析
高校音乐教育创新型人才培养策略探析一、引言二、高校音乐教育的现状当前，我国高校音乐教育主要集中在传统的音乐理论和技能的教学上，学生接受的教育主要是一些基础的音乐理论知识和技能培养。
随着社会的不断发展，传统的音乐教育已经无法满足社会对人才的需求。
在实际工作中，我们往往会发现，许多学生在音乐知识和技能方面已经具备了一定的水平，但却缺乏创新能力和综合素质。
这不仅影响了他们在职业生涯中的发展，也影响了整个音乐教育行业的发展。
三、创新型人才培养的策略1. 结合实践，培养学生的创新能力在音乐教育中，实践是非常重要的一环。
学校可以通过组织学生参与实践项目，例如音乐会、比赛、公益活动等，让学生在实际操作中学习和提高自己的能力。
学校还可以鼓励学生进行创新实践，例如创作音乐作品、编排演出等，从而培养学生的创新能力和实践能力。
2. 多元化的课程设置，提高学生的综合素质传统的音乐教育往往只注重学生的音乐理论和技能培养，忽略了学生的综合素质的培养。
学校可以通过多元化的课程设置，为学生提供更全面的教育。
可以开设音乐表演、音乐制作、音乐商务管理等课程，培养学生的综合素质和才能。
3. 提供个性化的教育服务，满足学生的需求每个学生都是独特的个体，对音乐的理解和学习方式也各不相同。
学校可以通过提供个性化的教育服务，满足学生不同的需求。
可以为学生提供个性化的辅导和指导，帮助他们根据自己的特长和兴趣进行深度学习。
1. 完善师资队伍，提高教师的专业水平和教学能力高校音乐教育的创新型人才培养需要有一支高水平的师资队伍。
学校可以通过加强教师的培训和学术交流，提高他们的专业水平和教学能力，从而为学生提供更优质的教育服务。
2. 加强与社会的合作，开拓学生的视野和实践机会高校可以与音乐行业、文化机构等进行合作，为学生提供更多的实践机会和就业机会。
可以组织学生参与文化艺术活动、音乐节、艺术展等，让学生在实践中获取更多的经验和机会。
3. 建立健全的评价体系，激励学生的学习热情和创新意识学校可以建立健全的评价体系，对学生的学习成果进行评价和鼓励。
音乐产业的人才培养与创新
音乐产业的人才培养与创新在当代社会中，音乐产业已经成为一个充满潜力和机遇的领域。
然而，要想在这个竞争激烈的行业中脱颖而出，人才培养和创新是不可或缺的。
本文将探讨音乐产业人才培养和创新的重要性，并提出一些提高人才素质和创新能力的方法。
1. 了解音乐产业的特点和需求在音乐产业中，专业知识和技能是非常重要的。
因此，一个出色的音乐人才必须对音乐产业的特点和需求有深入的了解。
他们应该知道市场上的趋势和消费者的喜好，以及如何适应和创造独特的音乐作品。
2. 专业音乐教育的重要性为了培养专业的音乐人才，高等音乐教育发挥着至关重要的作用。
音乐学院和音乐培训机构可以为学生提供系统和专业的音乐知识和技能培训，如乐理、作曲和演奏技巧等。
此外，音乐学院还应注重培养学生的创新能力和团队合作精神，以适应不断变化的音乐市场。
3. 引入实践教学和实习机会除了理论知识的学习，实践教学和实习机会对音乐人才的培养也至关重要。
学生可以通过参与乐团、合唱团或乐队等音乐团体来提高他们的演奏和合作能力。
此外，他们还可以参与专业音乐制作、音乐节或演出活动等实习项目，积累实践经验并与业界专业人士建立联系。
4. 提倡多元化的艺术素养在音乐产业中，拥有多元化的艺术素养对于个人的发展至关重要。
音乐人才应该不仅仅是熟练的演奏者，还应具备作曲、编曲、音乐制作等多个方面的知识和技能。
此外，他们还应对其他艺术形式如舞蹈、戏剧等有一定的了解，以便更好地融入和创造多元化的艺术作品。
5. 创新思维和实践的培养在音乐产业中，创新能力是脱颖而出的关键。
音乐人才应该有敢于尝试新风格、新技术和新表达方式的勇气和能力。
为了培养创新思维，学校和机构可以开设创意音乐课程，鼓励学生创作不同风格的音乐作品。
此外，学生还可以参加音乐比赛或展示活动来展示他们的创新成果。
6. 学习市场营销和自我推广除了音乐技能，音乐人才还应具备市场营销和自我推广的能力。
他们需要了解如何将自己的音乐作品推向市场，吸引观众和支持者。
论高校音乐创意人才培养和课程体系的构建
论高校音乐创意人才培养和课程体系的构建随着中国经济的快速发展，文化产业也逐渐成为了国民经济的重要组成部分之一。
而音乐作为文化产业的重要支柱之一，也越来越受到社会的关注。
因此，高校应该继续深化音乐创意人才培养与课程体系的构建，以适应社会的需求。
音乐创意人才培养的重要性音乐创意人才培养作为音乐教育的重要目标之一，尤其是在当今的社会背景下，其重要性更加凸显。
这是因为：1.社会需求。
随着文化产业在国民经济中的地位日益重要，国内外音乐市场的需求也越来越大。
因此，需要培养具有创新意识和创意实践能力的音乐人才，以满足市场的需求。
2.引领潮流。
音乐创意人才不仅要具备很好的专业技能，还要有创造性的思维和创新精神，这些都是引领音乐潮流的关键因素。
3.催生创新。
音乐创意人才的创造性思维和创新精神不仅会在音乐领域得到体现，更重要的是会对其他领域产生启发和带动作用，催生创新和经济发展。
音乐创意人才培养的核心问题然而，在现有的高等音乐教育中，仍然存在着一些问题：1.教育理念不够先进。
教学内容和方法不够多元化，重视理论教育，弱化实践性和创新性的教学。
2.教学手段不够现代化。
传统的音乐教学手段已经不能满足当今音乐创意人才培养的需求。
3.课程设置不够科学和系统。
各高校对音乐创意人才培养的课程设置相对分散，没有形成具有连续性和系统性的培养模式。
高校音乐创意人才培养的课程体系构建针对以上问题，高校应该深化音乐创意人才培养的课程体系构建，包括以下方面：自由创作课程自由创作课程是培养音乐创意人才的关键课程之一，应该将其作为音乐创意人才培养课程的必修课程之一。
在自由创作课程中，教师应该采取小班教学的方式，以创意为核心，以学生的音乐兴趣为导向，将学生在音乐创作过程中的想法和想象力转化为音乐创作的实质，提高学生的创作能力。
多元化的课程设置高校应该将音乐创意人才培养的课程设置做出相应调整，使其更多元化。
应该在音乐学的基础上，加入其他学科的内容，如电影电视工艺、视觉艺术、文字作品等等，以便培养出更加综合素质全面的音乐创意人才。
论高校音乐创意人才培养和课程体系的构建
论高校音乐创意人才培养和课程体系的构建【摘要】本文主要围绕高校音乐创意人才培养和课程体系的构建展开讨论。
在首先分析了高校音乐教育的重要性，然后探讨了音乐创意人才培养的意义。
在从高校音乐创意人才培养的现状、需求以及课程设置与调整等方面进行了深入分析，并介绍了音乐创意人才培养的教学方法和实践环节的重要性。
最后在结论部分提出了构建适应时代需求的高校音乐创意人才培养体系和完善音乐类专业教育体系的建议。
通过本文的探讨，希望能够为提升高校音乐创意人才培养质量提供参考和借鉴，推动音乐教育的不断发展与进步。
【关键词】高校音乐教育、创意人才、培养、课程体系、现状分析、教学方法、实践环节、时代需求、专业教育、完善、构建。
1. 引言1.1 高校音乐教育的重要性高校音乐教育是培养音乐人才的重要途径之一，它不仅传承了音乐文化，更是激发学生的音乐潜能，提升他们的音乐素养和创新能力。
高校音乐教育作为专业化的音乐培训机构，具有系统性、专业性和规范性，对学生的音乐专业素养、音乐审美和音乐表达能力进行全面培养和提升。
高校音乐教育是传承音乐文化的重要途径。
通过专业教学和音乐活动，学生可以深入了解音乐的起源、发展和演变，传承和弘扬优秀的音乐传统。
高校音乐教育可以培养学生的音乐专业素养和技能。
学生在高校学习期间，可以系统地学习音乐理论、乐器演奏、声乐技巧等，提升自己的音乐实践能力和表现技巧。
高校音乐教育还可以促进学生的综合素质发展。
在音乐学习中，学生需要不断提升自己的审美能力、创新意识和表达能力，培养自己的综合素质和批判思维能力。
高校音乐教育的重要性不仅在于培养音乐专业人才，更在于传承优秀音乐文化，促进学生综合素质的提升和发展。
通过高校音乐教育的努力，我们可以培养更多具有国际水准的音乐创意人才，为音乐事业的繁荣与发展做出贡献。
1.2 音乐创意人才的培养意义音乐创意人才的培养意义是多方面的。
随着社会的发展和经济的进步，创意产业逐渐成为引领经济发展的新动力，而音乐作为文化艺术的一种表达形式，在创意产业中扮演着重要角色。
音乐艺术院校创新创业教育人才培养模式改革初探
音乐艺术院校创新创业教育人才培养模式改革初探本文从创新创业教育人才培养模式改革出发，提出加强德育教育与专业教育并重，培养德艺双馨的艺术人才。
结合音乐艺术院校特色，创新特色专业人才培养模式研究，建立多层次分类培养体系。
关键字：创新创业教育德艺双馨多层次分类培养体系人才培养模式改革是教育体制改革的核心，是加强教学内涵建设的重点，是实现培养德智体美劳全面发展的优秀音乐艺术人才的关键。
创新创业教育已经成为知识经济时代的一种教育形式和教育观念，创新创业教育改革逐渐成为各高等院校必须要进行的重大举措。
一、创新创业教育人才培养模式改革作为专业音乐艺术院校在培养艺术人才时，一定要培养他们坚定的家国情怀和开阔的国际视野，这既是民族复兴的需要，也是人才强国战略的需要;要培养学生的民族自豪感和使命感，要培养学生的担当意识和民族信仰;要培养学生脚踏实地的求职心态和精益求精的工匠精神。
要坚持走内涵式发展的培养道路，引导学生求真学问、练真本领、成为有理想、有学问、有才干的实干家，更好地为国为民服务。
（一）“立德树人”是教育的根本任务党的十八大把立德树人确立为现阶段我国教育的根本任务，旨在解决中华民族伟大复兴过程中培养什么人、如何培养人、为谁培养人的根本问题。
作为专业艺术院校，衡量其社会价值和历史贡献，主要立足于“出优秀的作品”和“出优秀的艺术人才”。
把握艺术人才培养的着力点就是“崇德尚艺，塑造人心”。
歌德说过：“如果想写出雄伟的风格，他也首先就要有雄伟的人格。
”因此我们在培养艺术人才时，要把崇德尚艺作为重要的教育内容，这种教育应广泛地浸润在专业课堂、校园文化、艺术实践、社会服务等育人平台，引导学生用博大的胸怀去拥抱时代、深邃的目光去观察现实、真诚的感情去体验生活、艺术的灵感去捕捉人间之美，最终创作（表演）出伟大的艺术作品，呈现给社会，呈现给人民。
（二）坚持“五个统筹”，全面构建“立德树人”的立体化育人体系对专业艺术人才“立德树人”的培养，应建成本科到研究生阶段有机衔接、科学合理的课程体系，确立教育教学主要环节相互配套、协调一致的人才培养体制，形成多方参与、齐心协力的育人工作格局。
文化产业发展环境下高校音乐专业学生的创新能力培养研究
文化产业发展环境下高校音乐专业学生的创新能力培养研究随着文化产业的蓬勃发展，越来越多的人开始关注音乐艺术，音乐产业也呈现出日新月异的发展态势。
作为文化产业的重要组成部分，音乐产业的发展也对高校音乐专业学生的创新能力提出了更高的要求。
如何在文化产业环境下培养高校音乐专业学生的创新能力成为了一个亟待解决的问题。
本文将从文化产业发展的现状入手，对高校音乐专业学生的创新能力培养进行深入研究，探讨如何有效提升学生的创新能力。
一、文化产业发展的现状随着全球化和信息化的深入发展，文化产业蓬勃兴起成为引领经济增长的新动力之一。
国家不断出台一系列相关政策以推动文化产业的发展，音乐产业成为文化产业的重要组成部分。
音乐产业涉及音乐创作、制作、表演、发行、营销等一系列环节，而其中的音乐创作和表演则需要大量的音乐人才。
高校音乐专业的学生在文化产业的发展中承担着重要的角色。
二、音乐专业学生的创新能力培养的重要性在当前文化产业发展的环境下，音乐专业学生的创新能力显得尤为重要。
一方面，创新是文化产业发展的内在动力，只有不断进行创新，才能满足人们日益增长的文化需求；文化产业是一个竞争激烈的行业，音乐专业学生要想在这个行业取得一席之地，就必须具备较强的创新能力。
高校音乐专业学生的创新能力培养成为了当前教育领域的一个重要课题。
三、高校音乐专业学生的创新能力培养现状分析目前，高校音乐专业的教育主要注重学生的技术训练和表演能力的培养，而对学生的创新能力培养相对较少重视。
这种教育模式导致了很多音乐专业学生在毕业后缺乏独立创新能力，只会照搬老套的观念和技巧，难以适应文化产业发展的需要。
高校音乐专业学生的创新能力培养亟待改革和完善。
四、高校音乐专业学生的创新能力培养策略1.开设创新能力课程高校音乐专业应该注重培养学生的创新思维和创作能力，可以通过开设创新能力课程的方式来加强学生的创新意识和创作能力。
这些课程可以包括音乐创作、编曲、演奏表演等内容，旨在培养学生的独立思考和创新创作能力。
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音乐院校文化创意产业人才培养初探［摘要］文化创意产业将成为国民经济支柱性产业。
文化创意产业最核心的要素是人才资本，对文化创意产业人才的培养将成为各高校要深入研究和探讨的课题。
文章通过对国内外文化创意产业发展现状及趋势的分析，结合音乐院校文化创意产业人才培养的优势与弊端，提出突出实践教学的“四元结构”教学模式，进一步搭建实践教学基地、构筑实践创新平台，实现人才培养与社会培养需求的无缝对接。
［关键词］文化创意产业专业素养“四元结构”实践教学体系创意产业的概念最早由英国人提出，即为“源于个人的创意、技巧和才华，通过知识产权的开发利用而形成具有创造财富和就业潜力的行业”。
文化创意产业则是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。
一、国内外文化创意产业的发展现状及趋势无论国内与国外，文化创意产业都是引领GDP发展的支柱产业，是“绿色朝阳产业”，是一个国家的“软实力”。
西方发达国家文化产业在国内生产总值中所占的比例已经达到10%以上，无疑说明其在国家发展中的重要分量。
近年来，我国文化产业发展总体速度较快，文化产业增加值占GDP的比重稳步提高。
2004年至2010年，全国文化产业增加值年平均增长速度超过23%，2010年全国文化产业的增加值突破了1.1万亿元，占国内生产总值的2.78%。
按照平均增速估算，2016年我国文化产业的增加值占国内生产总值的比重将达到5%，在全国范围内可以实现文化产业成为国民经济支柱性产业的目标。
十七大报告中首次明确把文化作为“国家软实力”提出来，强调加强对外文化交流，吸收人类优秀文化成果，提高中华文化影响力的重要性。
2009年7月22日，我国第一部文化产业专项规划——《文化产业振兴规划》的颁布，标志着我国把文化创意产业放在优先发展的九大产业支柱之一。
继党的十七届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议》和十一届全国人大四次会议通过的《国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》之后，党的十七届六中全会审议通过的《中共中央关于深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》第三次提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”。
这无疑为我国文化创意产业的发展注入了强心剂。
二、音乐院校培养文化创意产业人才的现状人才是创意产业发展的核心，人才资本是创意产业最核心的要素和产业资源。
实际上这个产业最核心的东西就是“创造力”。
也就是说，文化创意产业的核心其实就在于人的创造力以及最大限度地发挥人的创造力。
因此，对于文化创意产业人才的培养就成为文化创意产业发展的核心因素。
相比于综合性高等院校，音乐院校对文化创意产业人才的培养具有得天独厚的优势。
在培养方式上，音乐专业院校一直注重“因材施教”的个性化培养模式；在培养理念方面，更加注重对学生的启发式培养和根据学生具体实际情况的个性化培养；在课程设置方面，具有艺术概论、中外艺术史、音乐美学、新闻传播学、文化产业管理等通识教育课程及专业基础教育课程；在教学方法方面，采用个别课、小组课、集体课等多种教学方式的授课模式，在培养学生团队合作精神的同时注重个性发展；在实践教学方面，为学生提供更多的实践平台和机遇，通过教学和实践不断加强艺术内涵的培养。
文化创意产业不仅仅是艺术学的一枝独秀，更需要跨越文、史、艺、法、经、管等多学科的边界，实现多学科的融合发展。
音乐院校培养文化创意产业人才同样也有其需要逾越的地方。
音乐院校的学生在注重专业和个性创意发展的同时，文化底子薄，特别是学生入校的高考文化课成绩偏低，整体文化素养有待进一步提高。
加之，音乐院校由于专业性较强，易固守传统艺术圈故步自封的办学理念，缺乏“走出去、请进来”相互交流和切磋的意识，不利于与相关企业和文化团队合作，因此需要改革、创新，重新探讨音乐院校文化创意产业人才培养的途径。
三、音乐院校文化创意产业人才培养的途径（一）提高音乐院校文化创意产业人才的核心专业素养在“内容为王”的时代，无论是电视影像这样的传统媒介产品，还是数码动漫等新兴产业，所有资本运作的基础都是优良的产品，而在竞争中脱颖而出的优良产品恰恰来源于人丰富的创造力。
因此，文化创意产业的本质就是一种“创意经济”，其核心竞争力就是人自身的创造力。
由原创激发的“差异”和“个性”是“文化创意产业”的根基和生命。
由此，对文化创意产业人才的培养尤显重要，特别是对数字时代文化创意产业人才的核心专业素养的培养。
1.科学素养。
培养学生具备参与数字文化创意活动所需要的知识储备和科学概念，能够正确判断信息的质量，做出具有创造性的科学化的结论。
2.技术素养。
能够掌握技术系统的本质，有效地利用各种技术工具，增强创新能力。
通过对先进科学技术的掌握为必要工具全面实现创意理念。
3.听（视）觉素养。
培养学生具备利用电子媒体技术手段，理解听（视）觉设计、技巧及相关基本要素，了解心理、艺术经验、修养等因素，对听（视）觉艺术产品产生积极影响与作用，有较强的设计、创编和制作能力。
4.多元创意文化素养。
培养学生具备理解与鉴赏不同创意文化的内涵、形态及特征的能力，具备吸收与融合多元创意文化内容而创新艺术产品的能力。
通过教育重点的新体现，使所培养的专业人才能够适应文化创意产业的需求。
（二）突出实践教学的“四元结构”教学模式文化创意产业人才培养按照“实践育才”的理念和传统，突出完善实践教学体系，确立基础实践教学、专业实践教学、综合实践教学和提高型、创新型实践教学组成的“四元结构”实践教学体系。
“四元”之间相互连接、不可分割，贯穿于学生本科教学的全过程，培养学生完成“理论基础——能力培养——综合运用”的打通，实现从“基础为先”向“实践成才”的完美转型。
1.基础实践教学。
以系统强化学生基本技能的训练，培养学生自我获取知识的能力、独立实践能力、启迪学生创新意识为目标。
通过这一层次的实践教学，使学生较扎实系统地掌握采访、策划、评论、演讲、谈判等基本实践方法和技术，熟悉相关设备和软件的使用，并具有较好的独立操作能力和自主学习训练的积极性。
2.专业实践教学。
学生在掌握基本技能的基础上要努力提高自己的综合实践能力，教师要有意识地引导学生从掌握技能上升到提高综合素质，充分发挥实践教学在学生独立工作能力和创新能力培养中的主动性和创新性。
3.综合实践教学。
提高学生综合运用实践技能，培养学生的科学思维方法、分析问题能力、解决问题能力和创新意识为目标，将不同专业方向的项目实践、艺术实践月、毕业论文和学生第二课堂、专业实习有机地结合起来。
学生利用在课堂实践教学中学到的知识和掌握的技能在节假日进行社会实践，在第二课堂和专业实习中大显身手。
专业实习为学生搭建起从学校走向社会的实践教学创新平台，是文化创意产业创新型人才培养的重要环节，也是实践教学的一个特色和亮点。
4.提高型、创新型实践教学。
充分发挥文化创意产业人才培养的创新性，提倡学生自选实践项目和开放实践项目，让学生根据自己的兴趣、爱好、特长自主选题和设计，鼓励学生完成创新设计，同时开展创新型的实践活动，为学生个性化发展提供一个自主学习的空间，同时将教师的科研渗入实践教学，以项目带动实践。
（三）搭建实践教学基地，构筑实践创新平台引进先进设备，搭建实践教学基地，构筑实践创新平台，为充分实现“四元结构”实践教学体系配备硬件设备保障。
结合音乐专业院校在艺术领域的独特优势，充分发挥音乐院校对音乐相关产业培养的优势，构建文化创意产业人才培养实践创新平台。
根据文化创意产业人才培养需求，构筑的实践创新平台可划分为影视动漫技术教学区、音乐商务教学与项目研发区、音响技术教学与制作区、高清影视作品制作区四大功能区。
1.影视动漫技术教学区。
影视动漫技术教学区可分为Avid数字视频工作站和苹果数字视频教学网两个部分。
其中，苹果数字视频教学网需配置1台Mac Pro教师机和10台I Mac学生机，采用千兆以太网络进行连接与管理，实现平台资源的充分共享。
影视动漫教学区要承担的主要功能有两项：一项是为在校学生开设影视合成软件和动漫制作软件的实践教学课程；另一项是为社会相关从业人员提供专业的培训。
2.音乐商务教学与项目研发区。
音乐商务教学与项目研发区可分为文化创意产业项目设计工作室、音乐会广告设计室和音乐商务实验室等多个主题区域。
文化创意产业项目设计工作室以演出、文化艺术活动、比赛、展演等项目的策划、市场调研、营销、实施、票务为主要教学和实践内容。
音乐会广告设计室以平面艺术设计作为教学内容，涉及音乐会海报、节目单（手册）、票封、展板等产品的设计及相关衍生品研发的教学与实践。
音乐商务实验室需配备大型喷绘机、复印机、打印机等设备，成为检验文化创意产业项目设计工作室和音乐会广告设计室科研和教学成果的实现平台。
3.音响技术教学与制作区。
音响技术教学与制作区建立先进的录音棚，录音棚可以完成个人和小型乐队的演奏录音，影视及动漫作品的配音、配乐。
音响技术教学与制作区的录音棚要配置先进的苹果Mac Pro工作站和Mackie Universal Control控制台。
同时，录音棚也为在校学生和社会相关从业人员学习录音设备和技术以及音频软件提供先进的实践教学平台。
4.高清影视作品制作区。
平台在影视动漫后期编辑方面要拥有两个非线编辑区，同时建设高级别的摄影棚和虚拟演播室以及多功能厅，从而形成采、编、播一体化的教学和创作基地。
高清影视教学与作品制作区将可以完成电视电影、高清数字电视剧、大型纪录片、广告、大型宣传片的创意与制作。
文化创意产业人才的培养是推动我国社会主义文化“大发展、大繁荣”的重要途径与举措，是社会文化事业发展的迫切要求。
文化创意产业人才的培养，应依托音乐专业院校的办学优势，本着“实践育才”的办学理念，通过院校内实践基地和创新平台的锤炼，加强与校外演出团体、演出机构、文化运营机构、组织、科研机构、研究所的联合培养。
随着与相关行业演出团体合作的深入，逐步向“订单式”培养模式过渡，同时注重邀请相关行业机构负责人、优秀文化创意产业成功人士入校讲座，与学生进行零距离沟通与交流，实现人才培养与社会需求的无缝对接。
［参考文献］［1］亢清泉.高校文化创意产业人才培养战略刍议［J］.青岛行政学院学报，2010（1）.［2］王卓文.艺术类应用型人才培养模式研究［J］.技术与创新管理，2009（5）.［3］王霞霞.关于我国文化产业人才的培养问题［J］.新疆艺术学院学报，2008（8）.［4］项雁，姚争.产学研合作教育培养高级创意人才的探索与实践［J］.浙江传媒学院学报，2007（4）.。