研究论文：地方高校音乐文化创意人才培养模式初探
浅析地方高校音乐教育专业人才的培养模式
浅析地方高校音乐教育专业人才的培养模式【摘要】本文对地方高校音乐教育专业人才的培养模式进行了浅析。
在研究背景介绍了目前音乐教育专业人才培养的现状，研究意义则探讨了加强人才培养对音乐事业发展的重要性。
在分析了地方高校音乐教育专业的现状，讨论了人才培养目标设定、教学内容与方法、实践环节设计以及师资队伍建设等方面。
最后在结论部分总结了地方高校音乐教育专业人才培养模式的特点，并提出了存在的问题与展望，旨在提高培养质量，促进音乐教育事业的发展。
通过本文的研究，可以更好地了解地方高校音乐教育专业人才培养的现状与挑战，为未来的教学实践和政策制定提供参考。
【关键词】地方高校、音乐教育、专业人才、培养模式、现状、目标、教学内容、方法、实践环节、师资队伍、总结、问题、展望1. 引言1.1 研究背景现在请你输出中关于的内容。
1.2 研究意义研究地方高校音乐教育专业人才的培养模式可以有效地促进专业素质的提升。
通过对人才培养目标的明确和教学内容与方法的优化，可以提高学生的音乐素养、专业知识和实践能力，使其更好地适应社会对音乐人才的需求。
研究地方高校音乐教育专业人才的培养模式可以推动教育教学改革的深入发展。
通过探讨实践环节设计和师资队伍建设等问题，可以不断完善教育教学体系，提高教学质量，为培养高素质音乐人才提供更为有力的支持和保障。
研究地方高校音乐教育专业人才的培养模式具有重要的理论和实践意义，为促进音乐教育事业的发展和提高教育教学水平提供了有力支撑。
2. 正文2.1 地方高校音乐教育专业的现状地方高校音乐教育专业在近年来逐渐受到重视，专业设置升级，课程内容和教学方法也在不断改进。
越来越多的学生选择就读音乐教育专业，各地高校的音乐教育专业招生人数不断增加。
地方高校音乐教育专业在师资队伍建设方面也取得了一定成就。
专业教师队伍不断壮大，教师的学术水平和教学能力得到提升，为学生提供了更好的教学资源。
地方高校音乐教育专业在实践环节设计上也有了一定的改进。
浅析地方高校音乐教育专业人才的培养模式
浅析地方高校音乐教育专业人才的培养模式随着中国音乐事业的蓬勃发展，音乐教育专业人才的培养模式也备受关注。
地方高校在音乐教育专业人才的培养方面，有着独特的模式和丰富的经验。
本文将从多个角度来浅析地方高校音乐教育专业人才的培养模式，探讨其特点和优势。
一、培养目标明确，注重学生综合素质的培养地方高校音乐教育专业的培养目标与综合素质的培养，是地方高校音乐教育专业的一大特点。
在课程设置和教学安排上，地方高校注重培养学生的专业技能和音乐素养，同时也注重培养学生的艺术修养和综合素质。
通过多元化的教学设计和实践活动，地方高校努力使学生具备坚实的音乐基本功和创新意识，培养学生全面发展的音乐人才。
二、注重实践教学，打通学习和实践的通道地方高校音乐教育专业人才的培养模式，注重实践教学，致力于打通学习和实践的通道。
在校内课程设置中，注重理论与实践相结合，通过丰富多彩的实践教学活动，使学生在学习知识的能够接触更多的音乐实践，提高自己的实际操作能力。
地方高校还积极开展校外实习和社会实践活动，使学生在实际工作中得到更多的磨砺和锻炼，提高自己的综合素质和实际能力。
三、注重跨学科合作，促进学生全面发展地方高校音乐教育专业人才的培养模式，注重跨学科合作，促进学生全面发展。
地方高校音乐教育专业不仅注重音乐专业的培养，也注重与其他专业的跨学科合作。
在课程设置和教学安排上，地方高校会安排学生学习相关的跨学科课程，如心理学、教育学、艺术管理等，使学生在学习音乐的也能够了解其他相关领域的知识，提高自己的综合素质和跨学科能力。
四、注重实战能力培养，培养学生具备从业能力地方高校音乐教育专业人才的培养模式，注重实战能力培养，致力于培养学生具备从业能力。
在实践教学和社会实践活动中，地方高校会加强对学生的实战能力培养，使学生能够在实际工作中脱颖而出，具备丰富的实践经验和良好的职业素养，能够在音乐行业中获得更多的机会，担任相关的职位，并在工作中取得成功。
高校音乐教育中创新型人才培养模式研究
高校音乐教育中创新型人才培养模式研究高校音乐教育中的创新型人才培养模式需要以学生为中心，注重培养学生的创新能力和实践能力。
传统的音乐教育模式注重学生的技术和理论的学习，强调学生对既定乐理和技巧的掌握，而忽视了学生的创新能力和实践能力的培养。
为了适应社会的发展和音乐行业的变化，高校音乐教育需要打破传统的教学模式，注重培养学生的创新思维和实践能力。
这就需要高校音乐教育制定更加注重实践的教学大纲，引入更多的实践课程，如合作创作、音乐表演等，让学生在实践中不断地提高自己的创新能力和实践能力。
高校音乐教育也需要鼓励学生参与各种音乐比赛、交流活动，提供更多的实践机会，让学生通过实际的演奏、表演、创作等活动来提高自己的综合能力，培养出更多具有创新思维和实践能力的音乐人才。
高校音乐教育中的创新型人才培养模式需要融入跨学科的元素，打破学科壁垒，培养出具有多元思维的音乐人才。
传统的音乐教育模式过于注重学生音乐专业知识的学习，忽视了跨学科知识的融合。
然而在当今社会，音乐艺术与其他学科的融合越来越普遍，比如音乐与科技、音乐与商业、音乐与文化等。
高校音乐教育需要融入更多的跨学科元素，培养学生的多元思维。
这就需要音乐教育引入更多的跨学科课程，如音乐与文化、音乐与科技、音乐与管理等，让学生在学习音乐的同时能够了解其他学科的知识，拓展自己的思维视野。
高校音乐教育也需要加强和其他学科的合作，开展跨学科的教学项目，让学生有更多的机会参与跨学科的合作与交流，提高自己的综合素质，培养出更多具有多元思维的音乐人才。
高校音乐教育中的创新型人才培养模式是一个研究的热点课题，需要从学生为中心、跨学科融合、实践为基础等方面进行深入研究，为培养更多具有创新思维和实践能力的音乐人才提供更好的教育模式和教学方法。
随着高校音乐教育的不断改革和创新，相信会培养出更多具有创新思维和实践能力的音乐人才，为音乐事业的发展和社会的进步作出更大的贡献。
浅析地方高校音乐教育专业人才的培养模式
浅析地方高校音乐教育专业人才的培养模式随着我国经济的快速发展和文化产业的蓬勃发展，音乐教育专业人才的培养成为了社会对于高校的重要需求之一。
地方高校在音乐教育专业人才的培养上有其独特的优势和特点，同时也面临着一系列挑战和困难。
本文将对地方高校音乐教育专业人才的培养模式进行浅析，探讨其存在的问题和未来的发展方向。
地方高校音乐教育专业人才的培养模式主要包括课程设置、师资队伍建设、实践教学环节、学科建设等方面。
在课程设置方面，地方高校往往会注重结合当地的文化特点和音乐产业的需求，设置具有地方特色的音乐教育相关课程，如地方音乐历史、民族音乐研究等。
师资队伍建设方面，地方高校会通过引进有丰富实践经验的音乐教育人才和培养本地优秀的音乐教育专业人才相结合的方式，构建起一支具有实力的教学团队。
实践教学环节方面，地方高校会充分利用当地音乐资源，与当地的音乐产业进行合作，为学生提供更多的实践机会和实习岗位。
学科建设方面，地方高校会结合当地的音乐教育需求，逐步完善音乐教育专业的学科体系，完善相关专业的实验室、实训基地等教学设施。
地方高校音乐教育专业人才的培养模式也存在一些问题和挑战。
地方高校在师资队伍建设方面仍然存在一定的不足，尤其是在引进国际一流的音乐教育专业人才方面尚有待加强。
地方高校在音乐教育专业的实践教学环节设计上也存在一定的不足，需要加强与音乐产业的合作，为学生提供更多的实践机会。
地方高校在音乐教育专业的学科建设上也需加强，在课程设置、教学设施等方面需要不断完善。
地方高校还可以通过加强与当地音乐产业的合作，拓宽学生的就业渠道和发展空间。
地方高校可以积极开展与当地音乐团体、音乐学院等合作，提供更多的实习就业机会，为学生的就业和发展提供更好的保障。
地方高校还可以通过举办音乐节、音乐比赛等活动，提升学生的综合素质和实践能力，为学生的就业提供更多的机会。
地方本科院校声乐人才培养新模式的研究与探索
地方本科院校声乐人才培养新模式的研究与探索随着社会经济的不断发展，文化事业、艺术事业在国家文化产业中的作用越来越得到重视。
在传统文化这一块，声乐更是其中的一大重要组成部分。
而在传统意义上，声乐的人才培养多是通过高等院校进行。
然而，在城乡差异、优质教育资源分布不平衡的情况下，优质艺术人才培养一直是一个难题。
为满足地方本科院校艺术专业人才培养需求，探索新的模式是一个必要的选择。
一、现状分析国家文化产业发展指导意见已经对文化事业和艺术事业的发展定位进行了明确的规划描述，其中，艺术人才培养是一个非常重要的环节。
但目前国内许多高水平艺术专业仍集中在一些几所名校，地方本科院校艺术专业人才严重不足，更别谈高水平的人才了。
而解决该问题的手段之一就是开展声乐培训，但是现在的地方本科院校并不具备良好的声乐教学条件。
二、问题分析1.教学条件不足：一方面是师资力量较弱，缺乏优秀的教师；另一方面则是设备设施落后，影响了教学质量。
2.课程内容单一：现有的课程设置存在单一性，不能满足学生多元化学习需求，缺乏差异化的教学和专项实践。
3.缺少演出机会：对于声乐专业而言，丰富的演出经验是成才的关键之一，地方本科院校并没有在这方面进行有效的培养。
三、探索与研究1.优化师资队伍：通过设置一定的奖励机制，招聘一些知名的专业教师，建立一个专业教育队伍。
能够从根本上提高地方院校的声乐教学质量。
2.建立校外实践基地：开展声乐教学需要具备适宜的教学设备以及丰富的学科资源，地方本科院校能够和一些大型演出机构建立合作，构建一个音乐类的校外实践基地。
3.多元化课程设置：针对学生的兴趣爱好和特长，结合实践教学和课程内容设计，开展更多更系统的课程培训，满足学生多样化的需求。
4.加强校内演出：通过加强校内演出，让学生获取有意义的实战经验，增强学生自信心，发掘自身潜力，是培养声乐人才必不可少的部分。
四、总结地方本科院校声乐人才培养的新模式需要整合各方资源。
除了优化教学条件、课程设置的方式之外，要建立校内外实践基地、加强各类实践机会，让学生乐享声乐培训、提高声乐专业能力、培养独立思考的能力，最终达到为国家文化事业和艺术事业的发展做出贡献的目标。
浅析地方高校音乐教育专业人才的培养模式
浅析地方高校音乐教育专业人才的培养模式地方高校音乐教育专业人才的培养模式，是指地方高校在音乐教育专业培养学生的一套系统的教学方法和教学内容。
随着音乐教育的逐渐普及和发展，地方高校对音乐教育专业人才的培养模式也在不断地改进和完善。
在这篇文章中，我将浅析地方高校音乐教育专业人才的培养模式，希望对大家有所帮助。
地方高校音乐教育专业人才的培养模式需要注重学生的综合素质培养。
音乐教育专业学生除了需要具备扎实的音乐理论知识和演奏技能外，还需要具备较强的思维能力、创造能力和表达能力。
地方高校在音乐教育专业人才的培养模式中应该注重对学生综合素质的培养，使学生不仅在音乐方面有所突出，同时也在其他方面有所涉猎。
这样能够更好地适应社会的发展需求，增加学生的就业竞争力。
地方高校音乐教育专业人才的培养模式需要注重实践教学的开展。
音乐教育专业学生需要通过大量的实践教学来提高自己的音乐演奏和教学水平。
地方高校应该为学生提供丰富多彩的实践教学机会，如校园音乐会、合唱团、交响乐团等，让学生在实践中不断地提高自己的表演和教学技能。
学校还可以与相关的音乐机构合作，让学生有机会参与专业的演出和教学实践，以丰富学生的专业经验。
地方高校音乐教育专业人才的培养模式需要注重国际化教育的开展。
随着经济全球化的发展，音乐文化交流也日益频繁，因此地方高校应该在音乐教育专业人才的培养模式中注重国际化教育的开展。
学校可以邀请国外知名的音乐教育专家来校授课，开设一些国际化的音乐课程，让学生有机会接触到更广阔的音乐世界，提高自己的国际化视野。
学校还可以积极组织学生参与国际性的音乐比赛和交流活动，增加学生的国际交流经验。
地方高校音乐教育专业人才的培养模式需要注重与社会的深度融合。
音乐教育专业学生毕业后将会面临激烈的就业竞争，因此地方高校应该在音乐教育专业人才的培养模式中注重与社会的深度融合。
学校可以积极与当地的音乐机构、教育机构合作，建立实习基地，为学生提供更多的实习机会，帮助学生更好地了解社会的需求和就业形势。
地方高校音乐文化创意人才培养模式初探
地方高校音乐文化创意人才培养模式初探[摘要]文章分析了地方文化创意产业发展的现状及特点，深度挖掘了创意人文培养的瓶颈问题；从艺术学、教育学、经济学、文化学、社会学等多个视角阐述高校音乐教育与我国文化产业发展的关联性，解析了地方高校音乐文化创意人才培养的必要性与紧迫性；最后从创设创意环境、开发课程资源、强化师资培训、强化校企合作等视角，回答了高校音乐文化创意人才的培养路径。
[关键词]高校音乐文化创意人才培养模式一、高校音乐教育与中国文化创新产业发展的关联性1.高校音乐教育是培养大学生创意能力的“孵化器”。
多项研究证明，音乐教育能够潜移默化地“孵化”出人的创意能力。
学生通过音乐教育，在提高视觉认知能力的同时，产生创造认识情感，并根据自己的创意选择相应的音乐语言、音乐表现手段和方式加以表达，能够促进自身创造力的发展与提高。
因此，在高校音乐教育的环境中，音乐教师开发以发展学生创意为本的音乐教育，在实施过程中加强表达创意方法的指导，使学生学会灵活运用音乐的手段与方法解决普遍性问题，真正达到提高创造力的目标。
2.高校音乐教育是文化创意产业发展的“起搏器”。
文化创意产业是以创意为核心，以文化为灵魂，以科技为支撑，以知识产权的开发与运用为主体的知识密集型、智慧主导型战略产业。
《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》中明确提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”“推动文化大发展大繁荣，提升国家文化软实力”的目标后，全国各地纷纷出台了文化创意产业发展的规划，以更好地促进当地文化创意产业的发展。
教育是产业的启蒙，音乐教育是文化产业的重要组成部分，音乐创新教育是文化产业的核心要素。
随着文化创意产业的迅猛发展，培养顺应音乐文化创意产业发展的高校人才已成当务之急。
高校音乐教育是培养文化创新人才的有效途径。
一方面，通过高校音乐教育，可以点燃学生心灵，照亮学生未来的成长道路，为学生源源不断地输送音乐元素的感受力、想象力和创造力，从而提供学生个人多元发展的可能性，获得目前学习上以及未来职业上的成功和生活上的满足。
浅析地方高校音乐教育专业人才的培养模式
浅析地方高校音乐教育专业人才的培养模式地方高校音乐教育专业的人才培养模式是指根据地方高校音乐教育专业的特点和需求，制定并实施的一种教育教学体系和培养方法。
地方高校音乐教育专业的培养模式应当既符合国家的教育政策和要求，又满足当地音乐教育的实际需要，使学生既能够获得优质的音乐教育，又能够在地方发展音乐事业。
本文将从地方高校音乐教育专业的特点出发，分析当前地方高校音乐教育专业人才培养模式的现状和存在的问题，并提出改进的建议。
一、地方高校音乐教育专业的特点地方高校音乐教育专业有着自身独特的特点。
地方高校往往受地域文化、音乐传统等的影响，拥有丰富的音乐资源和独特的音乐风格。
地方高校音乐教育专业在教学内容和课程设置上会更加贴近当地的音乐文化和音乐产业的实际需求，培养出更适合地方发展的音乐人才。
地方高校音乐教育专业的教学资源和师资力量可能相对有限，需要根据实际情况灵活调整教学内容和教学方法，以满足学生的需求。
目前，地方高校音乐教育专业人才培养模式存在一些问题。
部分地方高校在音乐教育专业的课程设置上过于注重理论知识，忽视了音乐实践能力的培养。
这导致学生在毕业后往往缺乏实际操作能力和创新能力，难以适应音乐行业的需求。
地方高校音乐教育专业的师资力量有限，一些教师缺乏实践经验和行业背景，无法为学生提供有效的指导和支持。
地方高校音乐教育专业的学生往往缺乏与音乐产业接轨的机会，缺乏实际实习和项目体验，难以积累实际经验和建立人脉关系。
为了更好地适应当地音乐产业的需求，地方高校音乐教育专业应当采取一系列措施来改进人才培养模式。
应当在课程设置上加强音乐实践能力的培养，增加实践课程和项目实践，提高学生的创作能力和表演能力。
地方高校应当加强对师资队伍的建设，引进具有丰富实践经验和行业背景的音乐专业人士，提高教师的教学水平和实践能力。
地方高校应当与当地音乐产业进行深度合作，为学生提供实习和项目实践的机会，让学生在校期间就能够接触音乐产业，积累经验，提高就业竞争力。
地方本科院校声乐人才培养新模式的研究与探索
地方本科院校声乐人才培养新模式的研究与探索随着中国社会经济发展的不断进步，声乐艺术在人们日常生活中扮演着越来越重要的角色，对声乐人才的需求也越来越大。
然而目前地方本科院校在声乐人才培养方面还存在一些问题和不足，需要进行研究和探索，以建立适应当今社会需求的新模式。
在声乐人才培养的课程设置上，地方本科院校应注重学生的综合素质培养。
除了声乐技巧的学习，还应加强学生的音乐理论、音乐史、艺术欣赏等相关知识的培养。
还应注重培养学生的表演能力和沟通能力，通过组织学生定期参加演出和比赛等活动，锻炼学生的舞台表现能力和人际交往能力。
在师资队伍建设上，地方本科院校应招聘具备丰富实践经验和专业知识的声乐教师。
这些教师应具有一定的演唱经验和教学经验，能够理解学生的特点和需求，为学生提供个性化的教学指导。
地方本科院校还应积极引入一些优秀的声乐教育资源，邀请著名声乐教育家和表演者来校开设讲座、工作坊等，为学生提供更多的学习机会和艺术交流的平台。
在实践教学环节上，地方本科院校应注重学生的实际操作能力培养。
除了传统的课堂教学和排练，还应加强学生的实践训练。
组织学生参加歌剧、音乐会等演出，参与一线艺术团体的排练和演出，以提高学生的表演技巧和舞台经验。
地方本科院校还可以与声乐教育机构、戏剧院团等进行合作，为学生提供更多的实践机会和实习机会。
在教学评估和质量保障方面，地方本科院校应建立科学合理的评估体系。
除了传统的考试评估，还应引入课堂教学观察、学生作品展示、实践考核等多种评估方式，全面了解学生的学习情况和成果。
地方本科院校还应加强质量监控和内外评估，每年定期进行学科评估和教学水平评估，吸引专家对课程设置、教学内容、师资团队等进行评估和指导，提高教学质量和声乐人才培养效果。
地方本科院校声乐人才的培养新模式的研究和探索是一个系统性的工作，需要从课程设置、师资队伍建设、实践教学环节以及教学质量保障等多方面进行考虑和改进。
通过这些努力，地方本科院校可以有效提高声乐人才的培养水平，为社会提供更多优秀的声乐艺术人才。
音乐院校文化创意产业人才培养初探
音乐院校文化创意产业人才培养初探［摘要］文化创意产业将成为国民经济支柱性产业。
文化创意产业最核心的要素是人才资本，对文化创意产业人才的培养将成为各高校要深入研究和探讨的课题。
文章通过对国内外文化创意产业发展现状及趋势的分析，结合音乐院校文化创意产业人才培养的优势与弊端，提出突出实践教学的“四元结构”教学模式，进一步搭建实践教学基地、构筑实践创新平台，实现人才培养与社会培养需求的无缝对接。
［关键词］文化创意产业专业素养“四元结构”实践教学体系创意产业的概念最早由英国人提出，即为“源于个人的创意、技巧和才华，通过知识产权的开发利用而形成具有创造财富和就业潜力的行业”。
文化创意产业则是指依靠创意人的智慧、技能和天赋，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，通过知识产权的开发和运用，产生高附加值产品，具有创造财富和就业潜力的产业。
一、国内外文化创意产业的发展现状及趋势无论国内与国外，文化创意产业都是引领GDP发展的支柱产业，是“绿色朝阳产业”，是一个国家的“软实力”。
西方发达国家文化产业在国内生产总值中所占的比例已经达到10%以上，无疑说明其在国家发展中的重要分量。
近年来，我国文化产业发展总体速度较快，文化产业增加值占GDP的比重稳步提高。
2004年至2010年，全国文化产业增加值年平均增长速度超过23%，2010年全国文化产业的增加值突破了1.1万亿元，占国内生产总值的2.78%。
按照平均增速估算，2016年我国文化产业的增加值占国内生产总值的比重将达到5%，在全国范围内可以实现文化产业成为国民经济支柱性产业的目标。
十七大报告中首次明确把文化作为“国家软实力”提出来，强调加强对外文化交流，吸收人类优秀文化成果，提高中华文化影响力的重要性。
2009年7月22日，我国第一部文化产业专项规划——《文化产业振兴规划》的颁布，标志着我国把文化创意产业放在优先发展的九大产业支柱之一。
继党的十七届五中全会通过的《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十二个五年规划的建议》和十一届全国人大四次会议通过的《国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》之后，党的十七届六中全会审议通过的《中共中央关于深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》第三次提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”。
地方高校音乐学专业人才培养模式探索与改革
地方高校音乐学专业人才培养模式探索与改革随着我国经济的快速发展和社会需求的日益增长，音乐产业也在不断壮大，对于音乐人才的需求也越来越高。
然而，地方高校在音乐学专业人才培养方面存在一些问题，如学科设置不合理、师资力量薄弱、设备条件不足、实践教学不够充分等。
为了适应时代发展和社会需求，地方高校音乐学专业应该进行模式探索和改革。
首先，地方高校应该进行学科设置上的改革。
传统的音乐学专业只包括声乐、器乐、音乐表演等方向，随着社会的发展，音乐产业的需求越来越多元化，必须增加新的学科方向以满足社会需求。
例如，应该开设音乐制作、音乐营销等方向，培养各类声乐、器乐、作曲、编曲、音乐制作等专业人才，以适应当今娱乐、广告、影视等领域对音乐人才的复合性要求。
其次，加强师资力量建设。
地方高校应该加强对音乐学专业教师队伍的建设，积极引进优秀的教师，提高教师的教学水平和教育教学能力。
同时，也可以探索与音乐产业合作，邀请知名作曲家、制作人、音乐人等来校授课，提高学生的专业素养和就业竞争力。
第三，提高设备条件。
高水平的设备和设施对于音乐学专业的培养是非常重要的，如先进的音频设备、录音室、排练室、演出厅等，这些设施能够为学生提供更加优质的专业学习环境和实践机会。
因此，地方高校应该加大对学校音乐学专业的投入，提高设备条件和设施的质量。
最后，加强实践教学。
理论学习和实践教学缺一不可，因此地方高校音乐学专业需要加强实践教学的内容和形式。
例如，举办音乐会、演出、比赛等活动，让学生获得更多的实践机会，实现理论知识与实践技能的结合。
同时也可以加强与音乐产业的合作，让学生走出校园，深入到市场中体验并完成各类音乐项目，从而提高学生的专业素养和就业竞争力。
总之，地方高校音乐学专业应该探索和改革，以适应时代发展和社会需求的变化，加强学科设置上的改革、师资力量建设、设备条件提高以及实践教学的加强，为音乐行业培养更多高素质的音乐人才。
浅析地方高校创新音乐教育人才培养模式探究
浅析地方高校创新音乐教育人才培养模式探究培养适应21世纪需要的基础音乐教育师资和社会需要的音乐人才是地方高校音乐教育的职责与任务。
文章主要从观念更新、科学定位，课程体系的优化与整合，教学方法与教学模式的改革等方面来探寻具有地方特色的高校音乐教育人才培养模式，以便提高人才培养质量，增强其市场竞争能力。
随着我国基础音乐教育的不断深化改革，如何使音乐教育人才的培养适应教育改革和社会的需要，已成为地方高校音乐教育教学改革的重要课题。
无论是教育理念的更新与重塑，还是课程体系的优化与整合，抑或是教学方法与教育模式的拓展与延伸，都体现了音乐教育人才培养模式上的不断探索和实践。
（一）突出高校音乐教育的学科特点地方高校音乐教育的人才培养目标主要是为“基础音乐教育”服务的。
以往地方高校音乐教育培养模式是专业音乐院校教学理念与课程模式的翻版，这种翻版严重忽视了对学生师范素质的培养，使教学观念与培养目标严重碰撞，形成错位。
专业音乐院校培养的是音乐技能型的表演人才，而音乐教育培养的是适应社会需求的师资人才。
演员与教师是两种不同的职业，音乐教师不仅要掌握音乐技能与基本知识，更重要的是要树立正确的教育理念并掌握科学的教学方法，以便于在未来的讲台上通过音乐艺术去启迪、陶冶人。
（二）培养方向多元化近几年来，随着毕业生就业分配渠道的多样化呈现和社会对音乐人才的多元化需求，以往高校音乐教育单一的人才培养目标和以此形成的培养方案、培养模式已不再适应社会对人才的需要。
地方高校音乐教育毕业生的工作流向除了中小学校以外，还包括幼儿园、少年宫、文化馆、歌舞团、大型企业宣传科等，这充分说明社会需要业务能力强、综合素质高的音乐人才。
同时，用人单位对音乐人才的需求也呈现多方位态势，包括演奏演唱、音乐教学、音乐制作、演出策划、音乐管理等，有些毕业生在一些小学除从事基础音乐教育的工作外，有时应工作之需，还要担任英语、语文等课程的教学。
面对这样多元化的市场需求，地方高校音乐教育专业应在原来基本培养目标的基础上做适当的调整，并打破原来单一的培养机制和培养方向来顺应社会和市场的需求。
浅析地方高校音乐教育专业人才的培养模式
浅析地方高校音乐教育专业人才的培养模式一、介绍音乐教育是一门特殊的教育专业，它既需要学生具备扎实的音乐理论知识和演奏技能，也要求他们具备较高的教学能力和音乐教育理念。
地方高校作为培养音乐教育专业人才的主要机构之一，其培养模式对于提升音乐教育人才的质量和水平具有重要意义。
本文将对地方高校音乐教育专业人才的培养模式进行探讨和分析。
二、培养目标地方高校音乐教育专业人才的培养目标主要包括以下几个方面：一是学生应具备扎实的音乐理论知识和丰富的音乐实践经验，包括音乐史、音乐理论、视唱练耳、钢琴和声乐等课程的学习与训练；二是培养学生具备优秀的音乐表演能力，包括声乐、器乐和指挥等方面的表演技能；三是培养学生具备较强的音乐教学能力，包括教学理论、教学方法和教学实践等方面的训练；四是培养学生具备跨学科的教育能力，包括音乐与其他学科的结合和交叉教学等能力。
三、培养模式地方高校音乐教育专业人才的培养模式主要包括以下几个方面：一是理论与实践相结合的培养模式，即在音乐理论知识学习的要求学生进行大量的音乐实践，包括合唱团、交响乐团、室内乐团等组织的活动参与和个人演出的机会安排；二是导师制的培养模式，即学生在学习过程中有专门的导师负责指导和辅导，帮助学生克服困难、解决问题和提高自身能力；三是专业与综合能力相结合的培养模式，即在音乐专业学习的基础上，要求学生学习其他相关学科的知识，比如教育学、心理学、艺术管理等，以提升自身的综合素质和跨学科能力；四是理论与实践相结合的教学模式，即在教学过程中注重理论知识与实践能力的结合，鼓励学生进行教学实践、教育实习和教学实训等活动。
四、培养方法地方高校音乐教育专业人才的培养方法主要包括以下几个方面：一是独具特色的教学方法，即在教学过程中注重培养学生的创新能力和表现能力，鼓励学生进行多样化的音乐表演和教学实践；二是实践与研究相结合的培养方法，即在实践活动中注重学生的研究和思考能力，鼓励学生进行音乐教育实践案例研究和课程设计等实践性教学活动；三是多元化的评价方式，即在学生评价过程中采用多种评价方式，包括考试、作业、论文、实践等多种形式的评价，以全面评价学生的学习成果和能力水平；四是国际化的教学环境，即在教学过程中注重引进国外先进的音乐教育理念和教学资源，引进国外优秀的音乐教育专业师资和学生，提升教学水平和国际化视野。
地方高校音乐学专业人才培养模式探索与改革
地方高校音乐学专业人才培养模式探索与改革随着社会的发展，音乐专业已经成为一个备受欢迎的专业。
然而，地方高校音乐学专业的教育水平不尽如人意，人才培养模式亟待探索和改革。
本文将探讨地方高校音乐学专业人才培养模式的可行性和改革方向。
一、现状分析目前，地方高校音乐学专业人才培养模式与一些综合性大学相比存在差距。
地方高校的音乐学专业通常缺乏先进的师资力量、完善的教学设备和现代化的教育手段。
有些学校的音乐学专业甚至缺乏专业的体检要求，导致很多音乐学专业已经成为学生备用专业甚至是“烫手山芋”。
对于地方高校来说，面对日益激烈的竞争，只有在人才培养上下功夫，才能获得发展的机遇。
因此，地方高校在音乐学专业人才培养上，亟需探索和改革。
二、探索方向1.落实专业化建立专业化的音乐学课程体系，增加职业方向的知识，适应市场需求。
制定合理的教学方案和教材，确保教育的质量和有效性。
建立完整的职业体系和职业发展路径，指导学生在专业领域中发展和成长。
2.提高教育水平培养师资力量，通过鼓励师生开展科研等活动提高教师专业水平。
增加教学实践环节，使学生接触实际业务操作，掌握专业技能，提高综合素质。
加强校企合作，让学生更好地了解市场发展状况，才能更好地参与市场竞争。
3.理论与实践相结合地方高校在音乐学专业教育中应该引进先进的教育理念和一流的教育资源。
音乐专业的学生要掌握音乐基础理论知识，同时更要注重实践能力的培养。
在教学中加强实践教学，为学生提供丰富的实践机会，让他们在实践中不断探索，提高全面能力，更好地适应社会发展的需要。
三、改革建议1.加强师资队伍建设地方高校要重视引进优秀的音乐教育人才，打造高水平的教师队伍，并且要注重教师的培养，通过培养，增强教师的专业素质和教学能力，为学生提供更好的教学资源和服务。
2.强化实践教学地方高校应该把理论与实践相结合，加强课外实践教育，对学生进行全方位的音乐教育。
鼓励学生参加各种音乐比赛和演出，增加实践机会和经验，使学生的综合能力得到充分的锻炼。
地方本科院校声乐人才培养新模式的研究与探索
地方本科院校声乐人才培养新模式的研究与探索引言声乐是一门具有悠久历史的艺术门类，随着社会的不断发展和进步，声乐行业也越来越受到人们的关注和重视。
然而在地方本科院校中，声乐人才的培养一直是一个备受关注的问题。
面对社会对声乐人才的需求和要求，地方本科院校如何更好地培养出高素质的声乐人才已经成为一个亟待解决的问题。
本文将围绕地方本科院校声乐人才培养的现状和存在的问题，探讨并提出一种新的声乐人才培养模式，以期为地方本科院校声乐人才的培养提供一些新的思路和方法。
一、地方本科院校声乐人才培养的现状1.1培养目标不够明确地方本科院校在声乐人才培养方面，往往存在培养目标不够明确的问题。
在一些学校的声乐专业中，对于学生的培养目标缺乏明确的规划和指导，导致学生在学习过程中难以把握自己的方向和目标。
1.2课程设置不够合理目前地方本科院校的声乐专业，课程设置比较传统，缺乏与时俱进的教学内容和方法。
由于传统教学模式的局限性，学生在学习过程中缺乏与现实社会需求相符合的知识和技能。
1.3教师队伍结构不合理地方本科院校的声乐专业，教师队伍结构相对薄弱，存在着一些老师专业知识储备不足、实践经验不足的问题，难以满足学生素质培养的需求。
三、构建声乐人才培养新模式3.1以培养目标为导向地方本科院校应该以培养目标为导向，建立起一套完整的培养目标体系，包括人才培养目标、专业技能培养目标、综合素质培养目标等，使学生在学习过程中有一个明确的方向和目标，从而更好地提高学生的素质和能力。
3.2以课程为依托地方本科院校应该以课程为依托，建立起一套符合现代音乐教育理论和方法的课程体系。
通过对音乐教育的前沿理论和方法进行深入研究和探索，设计出符合现实社会需求的教学内容和方法，为学生提供更加全面和专业的音乐教育服务。
3.3以教师为支撑地方本科院校应该以教师为支撑，加强师资力量的建设和培训。
通过引进一批具有丰富实践经验和先进理念的专业教师，提高教师队伍的整体素质和水平，为学生提供更加专业和个性化的教育服务，从而更好地培养出高素质的声乐人才。
地方本科院校声乐人才培养新模式的研究与探索
地方本科院校声乐人才培养新模式的研究与探索随着我国经济文化的不断发展，文艺事业也得到了空前的发展。
作为音乐专业的一支重要力量，声乐教育也在不断的推进完善。
然而，不同地方的院校在声乐人才培养上还存在一些不同的问题和挑战，需要不断地研究和探索新的培养模式。
当前，我国声乐人才培养中存在如下问题：一是理论课程的重视程度不够。
二是教学手段单一，缺乏创新。
三是学员在专业技能上的训练不够充分。
针对这些问题，地方本科院校需要建立适合自身的新模式，以更好地培养声乐人才。
（一）提高理论课程的重要性为了更好地培养声乐人才，地方本科院校需要加强理论教育的力度。
学校可开发相应的课程体系，包括声乐文化史、声乐欣赏、声乐教育心理学等，这些课程内容能够帮助学生全面理解声乐的内涵和技巧，提高学生的积极性和自信心。
此外，教师的教学方法和技能也需要进一步提高，引用实例和演艺技巧等手段让理论知识更生动、形象。
（二）创新教学手段创新教学手段是培养声乐人才的重要环节。
地方本科院校需要采用多种教学手段，如多媒体教学、实践教学等。
课堂教学、实践教学、艺术辅导相结合，促进学生的综合素养和职业素养的全面提高。
同时，教师也可以利用网络教育、视频课程等，给学生更多的参考和借鉴。
这些多元化的手段可以极大地拓展学生的眼界，丰富学习经验，培养学生的创新能力和综合素质。
（三）注重硬技能训练声乐人才需要掌握的技能较多，如唱法、嗓音控制等。
在学院内，学生应该获得充分的实践机会，在获得正规教育的同时，也需要通过实地表演、演唱比赛等活动提高音乐水平。
学校可以在课程内加强实操，组织学生进行演出、活动，让学生积累更多的实战经验。
总之，地方本科院校声乐人才培养需要从理论课程、教学手段、实践训练等多种角度全面推进。
通过课程设置的改革，创新教学手段的引入，实战演唱经验的积累，营造出更加适合培养声乐人才的校园氛围，为声乐专业的长足发展注入强劲动力。
地方本科院校声乐人才培养新模式的研究与探索
地方本科院校声乐人才培养新模式的研究与探索随着社会的不断发展进步，人们的文化生活得到了充分的满足，声乐艺术越来越受到人们的青睐，声乐教育也逐渐发展壮大。
地方本科院校面对着越来越多的学生对声乐专业的选择，必须与时俱进，在传承和发扬传统声乐艺术的同时，探索出一种适合当今社会发展的声乐人才培养模式。
一、培养目标地方本科院校的声乐人才培养目标应当是多方面的。
首先，应该注重学生的基本功训练，包括声乐技巧、音乐理论、视唱练耳等方面的训练。
其次，应该培养学生的音乐表演能力，使之能够在舞台上自信地展示自己的演唱技能。
还应该注重学生的人文素质提高，使之具备良好的人文修养和社会责任感。
此外，还应该注重培养学生的创新意识和实践能力，使之能够在未来的职场中快速适应并具备竞争力。
二、实施方式在实施声乐人才培养模式时，地方本科院校可以参照以下几点建议：1、合理设置课程：除了必修课程外，还应该设置一些选修课程，让学生在进行基础功训练的同时，有机会进一步提高自己的音乐实践能力，并培养学生的创新精神。
2、开展实践教学：针对不同课程设置不同的实践教学课程，例如舞台演出、表演实践等。
通过这些实践教学，让学生在教室外真正感受音乐的魅力，提高他们的表演和感染能力。
3、注重个性化教学：近年来，个性化教育成为教育领域的时尚。
在声乐人才培养中也可以进行个性化教学，因为不同的学生有着不同的天赋和发展特点。
肯定学生的长处，弥补学生的短处，注重培养学生的个性，注重唤醒学生的自发性，从而真正地发掘学生的潜能。
4、提升教师素质：教师作为声乐人才培养最关键的人员，应该注重提升自身素质。
例如，教师需要具备丰富的教学经验和良好的音乐素养，善于创新教学方式和方法，能够帮助学生充分发挥自身潜力。
三、总结地方本科院校声乐人才培养新模式的研究和探索需要持久不断地进行。
只有一直创新，不断探索，才能培养更多艺术人才，推动声乐艺术事业的发展。
同时，声乐人才的培养也是一项长期的工程，需要所有有关方面的共同努力。
地方本科院校声乐人才培养新模式的研究与探索
地方本科院校声乐人才培养新模式的研究与探索随着我国音乐产业的蓬勃发展和对艺术人才需求的不断增加，声乐人才的培养已经成为地方本科院校音乐专业的重要任务之一。
当前地方院校在声乐人才培养中依然存在着许多问题，例如师资力量不足、教学设施落后、教学方式单一等，制约了声乐人才培养的质量和水平。
有必要进行对地方本科院校声乐人才培养新模式的研究与探索，以期为地方院校声乐人才培养提供新思路和新方法。
一、声乐人才培养面临的问题1. 师资力量不足地方本科院校的音乐专业师资力量一般相对薄弱，尤其是声乐专业，良师难得。
许多地方院校虽然拥有一批具有丰富教学经验的老师，但是他们的水平和教学方法并不能满足当前声乐人才培养的需求，也缺乏与时俱进的教学理念和手段。
2. 教学设施落后地方院校的音乐教学设施和设备相对落后，例如录音室、排练厅、教学楼等设施条件都不太完善。
这对于声乐专业的学生来说，会影响他们的艺术实践和专业技能的培养。
3. 教学方式单一在地方本科院校，声乐教学方式相对单一，主要是以传统课堂教学为主，缺乏针对性强的实践性教学和个性化辅导。
这导致很多学生在毕业后面临转型的困难，无法迅速适应社会的要求和市场的需求。
以上问题直接影响着地方本科院校声乐人才培养的效果和声乐人才的综合素质，需要对声乐人才培养进行新模式的研究与探索。
二、声乐人才培养新模式的研究1. 建设专业师资队伍地方本科院校应该通过引进和培养一批高水平的声乐教师，以提升师资队伍的整体素质。
这些教师不仅要有丰富的教学经验，更要有较高的艺术水平和专业技能，能够为学生提供专业、全面的指导。
学校应该积极投入资金，完善音乐教学设施和设备，例如搭建现代化的录音室、音响设备、音乐图书馆等，以提供良好的学习环境和条件。
3. 探索课程设置和教学方法针对声乐人才培养的需求，学校应该调整课程设置，完善实践性课程和个性化教学。
在教学方式上，可以尝试引入小班授课、个别辅导、音乐实践等多种教学方法，以激发学生的学习兴趣和提升他们的专业水平。
浅析地方高校音乐教育专业人才的培养模式
浅析地方高校音乐教育专业人才的培养模式【摘要】地方高校音乐教育专业人才的培养模式是音乐教育领域的重要议题。
本文从地方高校音乐教育专业培养模式的概述、课程设置、实践教学、导师制度和产学结合等方面进行了分析。
通过深入探讨各个环节对人才培养的影响，提出了优化培养模式的建议。
实践教学环节的重要性被强调，导师制度也被认为对人才成长至关重要。
结合产学实践促进了学生的综合能力提升。
对未来发展进行了展望，指出应加强实践教学环节，不断完善培养模式，以适应社会需求和人才市场的变化。
通过这些努力，地方高校音乐教育专业的人才培养将进一步提升，为音乐教育领域的发展做出更大的贡献。
【关键词】地方高校音乐教育专业、人才培养模式、基础课程、专业课程、实践教学、导师制度、产学结合、优化、建议、未来发展。
1. 引言1.1 背景介绍音乐教育一直是高校教育中一个重要的专业领域，而地方高校音乐教育专业在培养人才方面具有特殊的意义和挑战。
随着社会的发展和经济的进步，音乐教育已不再仅仅是培养音乐专业人才，更加注重学生的综合素质和能力培养。
地方高校音乐教育专业在培养模式上需要不断创新和优化，以满足社会对音乐人才的需求和期望。
1.2 研究意义地方高校音乐教育专业人才的培养模式对于培养具有专业素养和扎实音乐理论基础的优秀音乐教育人才具有重要的意义。
这不仅是为了满足社会对高素质音乐教师的需求，更是为了促进音乐教育事业的健康发展。
随着社会经济的快速发展和社会文化的多元化，音乐教育的需求也日益增长，培养出一批才华横溢、富有创新精神的音乐教育人才已成为地方高校音乐教育专业的当务之急。
而通过对地方高校音乐教育专业人才培养模式的研究，可以探讨如何更好地整合高校教育资源，优化教学内容和教学方法，提高音乐教育人才的素质和能力。
这样不仅可以更好地适应社会需要，还可以推动音乐教育事业的不断创新和发展。
研究地方高校音乐教育专业人才的培养模式具有重要的现实意义和深远的发展意义。
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高等教育论文地方高校音乐文化创意人才培养模式初探[作者简介]殷婕（1980- ），女，河北张家口人，河北北方学院，副教授，硕士，研究方向为音乐教育；王华彪（1973- ），男，湖北汉川人，河北建筑工程学院组织部副部长，副教授，硕士，研究方向为哲学社会科学；杨丽娜（1981- ），女，河北南宫人，河北建筑工程学院，讲师，研究方向为思想政治教育。
（河北张家口075000）[基金项目]本文系河北省哲学社会科学20xx年基金项目“河北省高校文化创意产业人才培养模式研究”（项目编号：HB14YS041）、河北省哲学社会科学20xx年基金项目“繁荣发展河北省文化品牌创意产业研究”（项目编号：HB13YS048）和20xx年河北北方学院校级项目“高师音乐文化创意产业创新人才培养模式的研究”（项目编号：S20xx年规划纲要》中明确提出“推动文化产业成为国民经济支柱性产业”“推动文化大发展大繁荣，提升国家文化软实力”的目标后，全国各地纷纷出台了文化创意产业发展的规划，以更好地促进当地文化创意产业的发展。
教育是产业的启蒙，音乐教育是文化产业的重要组成部分，音乐创新教育是文化产业的核心要素。
随着文化创意产业的迅猛发展，培养顺应音乐文化创意产业发展的高校人才已成当务之急。
高校音乐教育是培养文化创新人才的有效途径。
一方面，通过高校音乐教育，可以点燃学生心灵，照亮学生未来的成长道路，为学生源源不断地输送音乐元素的感受力、想象力和创造力，从而提供学生个人多元发展的可能性，获得目前学习上以及未来职业上的成功和生活上的满足。
另一方面，通过高校音乐教育，可以使学生具备创造性地使用各种技能的能力，立志成为未来的“创意人才”或“创意劳动力”，以应对信息社会的挑战，从而为促进我国文化创意产业的发展积蓄人才。
3.改变思维的音乐教育是实现创新国家目标的“助推器”。
创新精神是决定所有国家在21世纪成功的最重要因素。
21世纪的科技创新将奠基于文化的基础上，与高感性相结合的创意产业已成为许多国家的支柱产业之一。
音乐是提升我国软实力的一种文化音符，创新发展我国音乐文化，可大大提升我国的国际影响力。
从这个方面说，改变思维的音乐教育是加速实现创新国家目标的“助推器”。
“改变思维”是一个永恒的话题，我们未来的社会是多维的，过去那种固定的关系、直线化和平面化的表达方式、思维习惯和音乐教育的空间都将受到巨大冲击。
因此，个体或群体在音乐教育问题上应放弃旧的习惯性思维，转而以一种全新的方式来进行思考。
近年来，我国的文化创意产业开始兴起，但由于缺乏创意人才而严重阻碍了这一产业发展的速度和质量。
因此，培养创意人才，形成包括创意劳动者在内的创意阶层是推动我国文化创意产业发展、建设创新型国家的关键所在，是助推我国尽早实现国家富强、民族复兴、人民幸福目标所依靠的正能量所在。
二、地方文化创意产业发展现状及特点1.地区发展失衡。
从全国范围来看，最早开始发展文化创意产业的城市是北京和上海，北京已将文化创意产业列为支柱型产业，正在朝着中国“创意产业之都”迈进；上海将文化创意产业发展的目标定为成为“国际创意产业中心”，和世界顶级文化创意产业城市伦敦、纽约、东京站在一起。
深圳、长沙、南京、成都等一线城市，近些年也把发展文化创意产业作为促进当地经济发展的重要途径。
而大多数二线以下的城市，一方面，因为经济发展的质量和效益比不上发达地区，所以文化创意产业处于初级起步阶段，发展尚不完善，存在文化创意产业结构单一、产业链不完整、基础设施建设层次低、品牌效应相对薄弱等问题。
另一方面，有些地方发展文化创意产业存在着盲目跟风现象，导致地方的文化创意产业发展出现重复建设、趋同化现象；有些地方发展文化创意产业未经调研，在时机条件还不成熟的情况下，却不切实际，盲目攀高、过量透支、恶性竞争、顾此失彼。
2.创新人才匮乏。
受地方文化创意发展现状的影响，目前从业的及在校的音乐专业大学生，对创意产业还缺乏深度的认识，他们对文化创意的概念知之不深，在情感上也投入不够，“接地气”搞创作的意志不强，可以说存在“三个缺乏”，即缺乏开放活跃的学术思想、开拓进取的创新精神、高远协调的自我发展。
这就导致高校和用人单位严重缺乏真正的“伯乐”和文化创新“千里马”。
创新产业是新兴的高端产业，具有创新性的知识型高端人才及实践能力较强的技术型人才是实现中国梦的中坚力量，而这些优秀的人才往往是物以类聚、人以群分，他们大都愿偏安于文化中心地区。
中西部地区求贤若渴已成为一个不争的事实，这对于把我国建设成富强、民主、文明的社会主义现代化国家是极为不利的。
3.课程体系单一。
高校是人才的聚集地，是人才培养的主阵地。
市场是资源配置的决定因素，而现在高校音乐专业课程设置与音乐文化创意产业人才需求不相适应，主要体现在三个方面：一是音乐系课程普遍公共类科目较多，交叉学科课程较少。
一个复合型的具备创意才能的人才，必须具备快准细实的工作作风、严谨细实的干练素质、文理兼备的知识储备、专业技能的深度培植、交叉学科的融会贯通，显然你说我教的传统教学不能满足需要。
二是音乐专业类课程设置不合理。
一些实用性很强的课程，如即兴伴奏、钢琴教学法、声乐教学法、歌曲作法都是从大三以后才开设。
从时间安排上看有些滞后，导致学生工作中动手实践能力差。
三是课程考查重理论而轻实践。
音乐专业是实践性很强的专业，考查重理论不仅不利于学生专业水平和实践动手能力的提高，更不利于今后的工作。
4.校企各自为政。
合作互助的团队精神是攻坚克难的关键因素。
人才的培养离不开理论与实际的有效结合，而校企合作显然是将书本上的理论运用于社会实践的最好平台，是培养高技能音乐文化创意人才的必由之路。
目前我国高校音乐系学生的培养存在“三多三少”，即理论灌输多，社会实践少；单打独斗多，合作共事少；追寻一日成名多，十年磨一剑少，导致音乐人才大多缺乏实践经验，动手操作能力差。
许多高校因条件所限，必要的硬件设施还不具备，自力更生强化创新培养不成体系。
学校与用人单位、企业长期各自为政，导致音乐人才培养不佳。
三、地方高校音乐文化创意产业人才培养对策1.创新教学方法。
一是汇集教学案例。
高校应当汇集国内外通过音乐教学实践活动激发学生的创意、真正达到提高学生听觉认知能力与创造力目标的教学案例。
这些案例在教学中可以突破以往程式化音乐教学的藩篱，取得音乐教学的新进展。
二是创设创意环境。
高校音乐专业教师应注重营造培养学生创造力的情境，为学生提供多种发展的可能性。
三是拓展研究领域。
要从文化创意产业发展角度出发开拓学校音乐教育研究的新领域，突破以往单纯从音乐教育学角度出发进行研究的局限，提供融艺术学、教育学、经济学、文化学、社会学、脑科学等诸多学科领域为一体的交叉学科教学研究方法。
2.培训创意师资。
地方高校教师创新精神的形成是从认识到行为的内化过程。
培养创意师资要做到：一是采取社会实践“育”。
音乐实践可以丰富教师的视觉、触觉和听觉的审美经验，使教师获得对音乐学习的持久兴趣，形成基本的音乐教学素养。
教师以个人或集体合作的方式经常参与音乐活动，可以激发创意，充分了解音乐语言及其表达方式和方法。
二是参与创新团队“激”。
创新团队可以聚集有相同兴趣的爱好者，通过这种团队的组成，使得其成员能够更好地沟通与协作。
音乐教师参与这些团队，不仅可以培养团队协作精神和创新思维，而且对于提高音乐分析能力、激发研究兴趣都有很大帮助。
三是立足本职岗位“炼”。
大学可采取“课题式研究、项目式管理、台账式督导、绩效式评价”方式强化音乐教师的本职管理，促进他们自我负重、加压创新。
教师可主动参与科研课题研究，开发相关教材和教学方法，从而激发潜能，增长才智。
四是选送人才外出“学”。
选送优秀的音乐教学师资到开展文化创意课程好的高校学习，使其广泛接触到更多专业学科知识和音乐前沿学术大师，这对于他们焕发创新意识、积蓄创意才能、创造创意作品、产生经济效益都有现实的意义。
3.开设创意课程。
音乐课程的设置要科学合理，才能满足学生创新能力培养的需求，实践中要做到“四措并行”：一是开发与文化创意产业相关的音乐课程资源，设立音乐与营销、管理方向和创新方向等多学科交叉的选修课。
通过音乐选修课的开设，破解创意过程，尝试解决方案，并验证其有效性。
二是选定一些通过音乐教育可以迁移到其他领域的知识和技能，加以培训，以培养大学生既具有复合型的知识结构，又具有创新能力和鲜明的个性。
三是举办系列专题讲座，教育学生在学习音乐的同时，学会做人、学会求知、学会劳动、学会生活、学会审美、学会创造，增强学生的创新意识，使其创造出新颖独特的音乐类产品。
四是组织创意大赛，如举办歌曲创作、即兴伴奏等比赛。
学生在参赛过程中，不仅可以培养学习兴趣，体会专业价值，找到学习动力，还能增强创新意识，有利于打造“创意校园”。
4.强化校企合作。
企业教育在音乐文化创意产业人才的培养过程中，是不可或缺的教学环节。
学生到企业实习期间，可以了解企业的技术、理念、规范和运行，有利于商务思维的形成。
高校在培养专业人才时，要积极探索构建一个政府主导、学校主体、企业参与、校企互动的和谐而富有新时代特征的校地合作、校企合作新模式，让企业文化和校园文化、专业文化有效融通，更好地实现人才培养目标。
一是高校要将一些企业纳入音乐创新人才培养的定点实习单位，为学生实习实训搭建更多更好的平台。
音乐专业学生毕业前到企业实习实训，能将在学校所学的理论知识与企业生产实际结合起来，有利于“接地气”创造出符合企业及社会的音乐产品。
二是可以采取“订单式”培养模式，实现校企合作的“双赢”。
高校可根据地方企业特色，制定明确的音乐人才的培养目标，培养适应当地音乐文化创意产业企业发展需要的人才。