动画场景设计的气氛
动漫背景设计的色彩与氛围营造技巧
动漫背景设计的色彩与氛围营造技巧动漫作品中的背景设计是非常重要的，它能够为故事情节提供更加丰富的视觉效果，同时也能够营造出特定的氛围。
色彩在背景设计中扮演着至关重要的角色，它能够通过不同的组合和运用方式，为观众带来不同的感受和体验。
首先，色彩的明暗对比可以营造出不同的氛围。
在动漫中，明亮的色彩往往代表着欢快、活泼的氛围，而暗淡的色彩则传达出一种沉闷、压抑的感觉。
例如，在描绘欢乐场景时，可以使用明亮的红、黄、绿等颜色，而在描绘紧张、恐怖的场景时，可以运用暗淡的蓝、灰、黑等颜色。
通过明暗对比的运用，背景色彩能够更好地与故事情节相呼应，加强观众的情感体验。
其次，色彩的饱和度也能够对氛围产生影响。
鲜艳、高饱和度的色彩常常给人一种活力四溢的感觉，而低饱和度的色彩则能够传达出一种冷静、沉稳的氛围。
在动漫中，通过调整色彩的饱和度，可以凸显出不同场景的特点。
比如，描绘热闹的市场场景时，可以运用饱和度较高的色彩，使场景更加生动活泼；而描绘寂静的夜晚时，可以运用饱和度较低的色彩，增加一种神秘感。
此外，色彩的冷暖色调也是营造氛围的重要因素。
冷色调的色彩（如蓝色、绿色）能够给人一种凉爽、沉静的感觉，而暖色调的色彩（如红色、黄色）则能够传达出一种温暖、活泼的氛围。
在动漫背景设计中，通过冷暖色调的运用，可以使场景更加贴合故事情节的氛围。
比如，在描绘寒冷的冬天时，可以运用冷色调的色彩，增加一种寒冷的感觉；而在描绘温暖的夏天时，可以运用暖色调的色彩，增加一种炎热的感觉。
最后，色彩的对比和搭配也能够为动漫背景设计增加层次感和视觉冲击力。
通过对比明暗、对比冷暖、对比色彩饱和度等方式，可以使背景设计更加丰富多样。
同时，色彩的搭配也是非常重要的，不同色彩之间的搭配能够产生不同的效果。
例如，互补色的搭配能够增强对比感，使画面更加生动；类似色的搭配则能够营造出一种和谐、舒适的氛围。
通过对比和搭配的运用，背景设计可以更好地表达出故事情节所需要的氛围和情感。
动漫场景设计有什么特点_动漫电影场景设计特点
动漫场景设计有什么特点_动漫电影场景设计特点场景设计在动漫设计中是一个非常重要的组成部分，它的设计可以提高整部作品的渲染效果。
那么，动漫的场景设计有什么特点呢?以下是由店铺为大家整理的动漫场景设计的特点，希望能帮到你。
场景设计在动漫游戏中的运用一、动漫游戏中场景设计的特点剧情、角色、场景是动漫游戏创作中最基本的三要素，它们相互影响，相互制约，密不可分。
一般而言，剧情是主线，角色是主体，场景设计服务于角色与剧情，它不但给角色表演和剧情发展提供舞台，还要通过自己的设计来说明剧情的发生、发展以及所处的时间与空间背景，表现特定的时空背景对整个故事产生的影响。
它不是单纯的环境艺术设计也不是单独的背景描绘，而是依据剧本人物特定的时间线索等来进行的有高度创造性的艺术创作。
场景设计影响着对镜头画面的形成，影响着剧情的发展，也影响着观众对动漫游戏的欣赏。
动漫游戏给观众带来的感受是多种元素综合产生的，情感的流露就是场景设计所带来的效果，场景设计通过构图、色彩、光影等设计手法来强化动漫游戏的视觉表现使整个画面更加富有生机。
因此，动漫游戏场景设计具有以下特点。
一是从动性。
动漫游戏场景的设计，首先要符合故事情节发展的需要，为游戏角色提供相应的场合。
准确表达动漫游戏情节发生的时间、地点等特征，在动漫场景的这种服务性特点使动漫的场景设计具有显著的从动性场景设计在动漫游戏中的运用场景设计在动漫游戏中的运用。
二是主动性。
动漫游戏的角色担任了动漫的主体，场景设计要紧跟角色的表演进行设计。
但在某些特殊情况下，若没有动漫角色，场景也可通过色彩、景物、风格、造型等的设计来承担演绎故事情节的主体。
二、动漫游戏场景设计的原则1.从剧本出发，从生活出发，总体上围绕作品主题与基调首先要理解剧本，明确历史背景、时代特征，明确地域民族特点，分析人物，明确作品类型风格，深入生活收集素材，做到场景造型风格与人物风格的和谐统一。
其次要从宏观上把握游戏的场景造型，要有驾驭整个作品的主体意识。
动画场景de气氛表现
摘 要
动画从上世纪初发展至今已有上百年历史，中国动画的发展历程也已经有80多年之久，甚至曾经攀登上了世界领先水平的高峰，在动画的艺术性方面别具一格，创造了很多具有中国特色的动画风格和艺术表现形式，创造和设计制作了许多家喻户晓的经典动画作品，取得了辉煌的成绩。然而在现如今随着计算机的普及和数字媒体技术的迅猛发展，中国动画已经没落不再辉煌，在动画产业化的进程中正面临着巨大的机遇与挑战，在新世纪、新机遇的环境下，凭借来自政府、业界、观众等方面关注和支持，我们应该系统地、客观地总结成功经验和衰败教训，为中国动画探索发展方向和寻求进步新路。而我国针对动画的制作研究还相对薄弱，很多相关的动画理论书籍和论文研究都还停留在传统的动画制作和空泛的动画理论方面，缺乏针对数字技术辅助下动画设计制作的深入研究。
具体的理论研究和实践包含了以下几个方面：结；分别分析传统动画和现代数字动画的设计制作，针对其场景设计中的空间、景深、光线和烟雾等方面的表现进行探索；理论结合实践，通过具体案列制作深入探索数字动画场景设计中的空间气氛表现方法，总结技术经验以及不足之处，为更深入的研究奠定基础。
本文正是站在这样的背景下，对动画设计和创作有针对性的进行深入探索研究，其研究方向重点集中在动画制作的场景设计部分，通过空间、景深、光线和烟雾方向研究场景气氛设计表现形式。采用动画理论研究结合优秀场景作品分析，场景设计实例制作和技术细节实验探索等研究方法，以多年从事动画设计制作工作和数字媒体艺术教学的经历和经验，站在从业人员的角度，探索动画场景设计的气氛表现，为现代动画设计提供更多的理论基础和实践制作经验。
动画场景设计的功能与作用
动画场景设计的功能与作用动画场景设计的功能与作用当人们为一部动画影片的精彩内容而赞美喝彩时，却往往忽略了构成动画电影最重要的场景设计，它包含了剧情中除角色之外一切在画面中出现背景，道具，设置等事物。
是创作一部动画电影成功的关键。
一、展现美术风格动画属于创意文化产业，动画的创意性也就是动画的主要特点及卖点。
动画场景作为创意的重要载体，决定了动画片的叙事风格和造型风格，以及动画片的空间表达和意境。
场景中的内容充满整个镜头画面，画面中可以没有角色，但一定会有场景。
角色虽然是影片的主体，但场景的信息量远远大于角色，观众的眼睛始终被场景包围着。
由于角色运动变幻无穷，其线条要高度概括，而场景的细节则可以无限的细腻具体，所以，动画片的美术风格主要是通过场景来表现的。
二、塑造空间关系动画场景设计可以从物质空间、社会空间、个性空间三方面充分展示动画片的时空关系。
物质空间有满足人们生活需求的主要特征，是动画作品情节和故事得以展开的空间环境。
它以动画片的剧情内容为依据，体现剧情发生的地域特性、历史背景、民族文化和角色特征等。
社会空间主要通过环境、道具、服饰、行为等具象的东西来表现虚化的抽象的物质空间。
它可以贯穿影片始终，通过观众的联想与抽象思维来展开故事情节的高潮，通过特定的历史阶段与情绪来为动画片做铺垫。
个性空间是由自然环境、人造环境构成具体的角色生存空间或环境画面，充分体现故事发生的时间、地点、角色身份及职业等特征，从而为镜头准确定位。
三、营造情绪氛围动画场景设计需要根据剧本的要求营造某种特定的环境氛围来迎合角色情绪的基调。
例如用明快的色彩表现欢快活泼的气氛;用灰调来体现痛苦、悲伤、郁闷的情绪;用低强调的冷调对比表现寂寞忧伤之感。
另外，将特定的剧本内容通过镜头的切换、场景的调度、光效、色调、道具摆放以及特效技巧等，进行角色及场景间的立体艺术空间构造，完美展现镜头的综合艺术风格和最终效果，通过色彩、线条等艺术表现手段来渲染气氛、传达故事所蕴涵的意境，除了营造各种不同的气氛之外，场景设计还可以运用比喻、象征的手法深化主题的内在含义。
毕业答辩—动画场景设计的气氛表现初探
湖 南 师 范 大 学 设 计 艺 术 学 硕 士 专 业 学 位 论 文
论文的创新与贡献
数字技术对传统动画的一个延伸和技术支持；
数字动画场景设计中的景深、光效、烟雾、云层及多种 特效综合表现场景气氛的技术研究；
对日后动漫课程教学，有一定的参考价值，让学生能在 设备较差、时间较短的情况下，最大程度的学到数字动画场 景设计技巧，做出相对视觉效果较强的动画作品。
第二章
第三章 第四章
第五章
湖 南 师 范 大 学 设 计 艺 术 学 硕 士 专 业 学 位 论 文
论文的研究方法
1、文献研究法：通过查阅各类文献资料，了解动画中光 的设 计的国内外研究情况及现状，借鉴别人的经验并 结合实际。 2、调查研究法：编制调查问卷，了解、分析动画中光影 色彩对视觉表现效果的影响。 3、行动研究法：积极参与实践，并根据研究中遇到的新 情况，边实践、边研究、边探索、边完善，使理论与实践成 果与应用有机结合起来。 4、实验法：通过传统动画和现代数字动画对比，国内动 画和国外动画对比实验，探讨如何更好的使用数字技术，运 用空间表现及色彩表现、光影表现来为动画氛围服务，使动
动画场景设计的气氛表现初探
——从空间、景深、光线和烟雾方向分析研究场景气氛设计表现
研究生姓名： ** 指导老师姓名：** 学科专业：设计艺术学
研方向：数字艺术
2013年12月4日
湖 南 师 范 大 学 设 计 艺 术 学 硕 士 专 业 学 位 论 文
论文选题的意义
塑造动画场景空间的生动感，摆脱单调、乏味，为影片 制造一种充满吸引力的氛围，让观众产生强烈的观看欲望， 扩大动画片的受众人群； 借助现代数字技术力量更好的展现动画艺术形式的表现 力和感染力； 探讨数字技术在数字动画场景设计中的艺术表现力和专 业应用的发展方向的可行性，包括电脑数字绘画技术、二维 电脑动画技术、三维动画电脑技术等，多种数字技术综合运 用。
动画制作知识：好的动画画面和气氛表达技巧
动画制作知识：好的动画画面和气氛表达技巧动画制作是一项从众多艺术领域借鉴并创新发展的跨学科艺术，它可以创造出无限的想象空间和丰富的故事情节，能够让观众沉浸在动画创造的世界中，获得独特的艺术感受。
好的动画画面和气氛表达技巧是制作出优秀动画作品的重要因素之一。
首先，在动画制作中，画面是最直观的表达手段之一。
好的画面可以让观众一眼被吸引，产生兴趣，从而提高作品的吸引力。
在画面创作时需要注意以下几点：第一，动画创作者需要细心观察生活，感受细节，从中提炼出相关素材，并融入到动画画面中。
这样可以让画面更加生动真实。
第二，色彩使用要准确把握，画面的色调可以营造出一定的气氛，表征出人物所处的状态，强化画面的表现力。
第三，画面的构图设计也很重要。
画面的构图要符合人眼习惯，有层次感和节奏感，构建出视觉效果炫酷、丰富而不乏准确延伸的故事情节。
第四，表现手法的多样也很重要。
例如在战斗场面、快速奔跑、爆炸等高速动作环节上应该有相应的缓冲、反应、变形等特效，这样让画面更丰富。
此外，在动画制作中，气氛表达技巧也同样重要。
气氛是动画作品表达感情和情感的关键点，它不仅能够加强人物性格，更能够给观众留下深刻的印象。
以下是一些常见的气氛表达技巧：第一，场景设定在某个特殊的时间和空间中。
当气氛与时间和空间有关时，会使观众产生一定的思考，产生一定的共鸣。
第二，音效的运用非常重要，能够增强视觉效果的同时，加深观众的体验。
音效应是适时而恰当，有选择性地加入声音元素，使画面的气氛更加逼真。
第三，角色情感的刻画也是很重要的。
制作人员通过对角色的性格、语言、动作的表现，来表达人物当前的情绪和心理状态。
好的角色情感刻画可以引起观众的共鸣，让他们产生对角色的共情。
第四，画面的调色、灯光、阴影等要与气氛相配合。
比如，利用暖色从背景中透露出角色的欢乐，冷色调能够加深画面和场景的冷酷和孤独感，渲染出气氛来。
总之，好的动画画面和气氛表达技巧可以让制作人员创造出独具魅力的动画作品。
动画场景的空间设计与气氛营造
５动画场 景的空间色彩光影设计
场 景 空 间 色 彩 ： 场 景 定 义 一 个 严 格 给 的色 彩 方 案 ， 助 于 场景 风 格 的 确立 。 有 色彩
和 细 节 设 计 。 画 场 景 设 计 不 仅 需 要 技 术 场 景 。 象 景观 则 包含 雾 景 、 动 天 雨景 、 日景 、 夜 方 案 是 指 对场 景 中显 示 的 所 有 色彩 的 总体 水平 和 手 段 ， 需要 有 极 高 的 设计 素 养 、 更 创 景 、 昏 等 的艺 术 化 塑造 。 黄 自然 景 观通 过 山 设置 。 增加 的 每 一 种 颜 色 都 与 色 彩 方 案 的 一 新 能 力 和 场 景 气 氛 的 掌 控 力 ， 有 对 场 景 川河 流 、 泊 大 海 及 生 物 环 境 等 自然 界 现 其 他 色 彩 有 关 。 般 我 们 可 以 通 过 选 择 一 只 湖 套 有 限 而 设置 一 致 的 色 彩来 设 计 一 个 高效 的 色 彩方 案 ， 照组 调 的 主 要颜 色 、 助颜 按 辅 点 并 面 综 合 中去 把 握 ， 才能 有效 地 对 场 景 空 间 的 外 在形 态 构 成 体 现 。 括 ， 会 环 境 和 人 色 、 缀 颜 色进 行 具 体 的 配 置 。 用这 些 颜 包 社 总体场景气氛进行把握。 工 环 境 。 具 体 形 式 有 ： 代 建 筑 、 化 遗 色对 场 景 中的 元素 进 行 上 色 。 彩 、 影 与 其 古 文 色 光 空 间形 体 造 型 、 间体 量 相互 融 合 ， 空 间 空 在 塑 人 文景 观 营 造 了 一 个优 美而 富 有 特 色 的景 构 成 方 面 一 起 加 强场 景 的 艺 术 感 染 力 ， 场 景 的 总体 设 计 必 须 围绕 影 片 的 主题 观 氛 围 ， 到 引人 联 想 的 艺术 效 果 作 用 ， 起 通 造 出 符 合 叙 事 需 要 的 空 间 环 境 的 气 息 ， 如 凄婉 状 美 的 进 行 。 题 反 映 于 场 景 的 视 觉 形 象 就 是 要 过 处 理 空 间 和 布 局 而 创造 出 独 特 的 风 格 。 规 模 宏 大 而 嘈 杂 的 未 来 城 市 、 主 找 出 影 片 的 基 调 ， 片 的 基 调 就 是 通 过 影 动 画 中 的 人 文 景 观 应 考虑 画 面 的 连 续 ， 影 使 史 篇 战 斗 场 景 等 。 彩 与 光 影 是 体 现意 境 色
动画场景中的空间设计和氛围营造探讨
动画场景中的空间设计和氛围营造探讨在动画中，空间设计和氛围营造是非常重要的元素之一。
动画场景的空间设计是指将故事主题和角色放置在适当的背景之中，而氛围营造则是为了表达主题和情感效果，通过音乐、声音和视觉效果来激发观众的感官体验。
本文将探讨动画空间设计和氛围营造中的一些概念和方法，以及它们在动画制作中的重要性。
一、动画场景的空间设计在动画中，场景设计可分为两个方面，即实景设计和虚拟设计。
实景设计采用实物拍摄的技术，通过布景、道具、建筑物等装饰来展现场景的内容，让场景更加有真实感。
虚拟设计则是通过计算机生成的三维模型来完成，可以完全自定义场景中的一切元素。
在动画中，空间设计是从影像效果方面来考虑的，它可以通过景深、镜头等元素来表现出画面的空间感，同时还可以采用色彩和光影来营造出感性的情绪效果。
良好的空间设计可以让观众感受到画面的气氛和情感，同时也能够引导观众的情感围绕着动画中的角色发展。
在实际的动画制作中，空间设计是一个故事情节的表述，需要根据角色的特点和情感来进行构思设计。
对于角色的特点，包括人物的性格、外貌、行为等，要充分考虑他们所处的环境及其文化背景，以便更好地依据场景来构建动画的情节。
而对于情感方面，可以通过音乐、声音等多种元素来帮助表现情感，例如在悲伤场景中使用哀伤的音乐，场景更加感人。
二、氛围营造在动画中的使用在动画制作过程中，正确的氛围营造可以让观众更容易地进入故事的情境，同时也可以加强角色的情感表现。
氛围营造可以采用多种方式来实现，例如通过音乐、声音及图像的配合达到感性的效果。
音乐的选择可以通过曲调、节奏及声音调节等方式来表现不同的情绪与氛围，例如在旅游场景中可以选择节奏明快的音乐，用来表现愉悦的情绪；而当主角处于险境时，可以采用紧张的音乐配合，增强场景的紧迫感。
相应的声音也可以增强场景的真实感，例如在恐怖场景中可以运用呼吸声、脚步声等特定的声音来制造恐怖效果。
图像方面，可以通过场景的颜色、光影、镜头等明暗度来表现情境的氛围。
动画场景的作用
除了营造各种不同气氛之外，场景设计能结合剧情用视觉形象比喻、象征影片一的主题，如《狮子王》 中宽I 词的草原上突兀的巨石，既象征了狮子王国广阔的势力范围，又隐喻了捍卫王权的艰辛与风险。
三、展示角色心理活动
以景抒情、以景叙事是现代动画场景设计的一个突出功能。优秀的场景设计，能烘托出角色的心理变化和内心的情感世界，具有抒情和表意功能。设计师通过对色彩、光影、结构以及镜头角度等合理的设计，将角色的内心感情和情绪变化通过场景表现出来，这种人景的互换，使场景变成了角色心理活动的外延。比如反映角色内心活动的梦幻、回忆、想象的画面，用虚实结合的方式对动画角色的精神与心理进行描述，这种对想象、虚么拍勺可视化描述，充分发挥了影视艺术视听语言的特点，向观众直接展示出动画角色丰富的内心世界。
一、塑造客观空间
这里所说的客观空间是指由可视的客观物质所构成的、供角色表演用的空间，也常被人们称为物质空间或叙事空间。场景设计师通过对镜头的构图、视角、景别的设计，为角色的运动、镜头的调度提供良好的从础。动画场景应准确地表达出．收事发生的时间、地点、文化特征、历史风貌等内容，是角色“动作的支点’、
四、营造气氛隐喻主题
场景设计师从剧情出发，从角色出发，通过对场景设计要素的有机组织，构建出一个表现动画故事特殊、典型情调与氛［t1 的空间形象。比如用明快的色彩表现欢快活泼的气氛；用弱对比、中明度的暖色调表现浪漫温馨的气氛；用中短调、低纯度的色相分割画画表现烦躁不安的气氛：用低中调，无彩色系列或只有明度差的色彩组合表现痛苦、郁闷心情的气氛：用冷调中低强度对比且比较含蓄的方法表现寂寞、忧伤的感觉等。
二、表现角色性格
在动画片中，角色与场景是相互联系的，通过场景设计一与描述，能表现出角色的性格、爱好、生活习惯、职业特征等等，使观众了解角色的性格特点。比如桌L 摆放文房四宝、室内陈列明清家具的场景，让人一望而知室主崇文的特点。红墙上挂着色彩对比强烈的花窗帘与白墙上挂着亮灰调素色窗帘的室内布局，则隐喻出室主爽朗与沉稳的不同性格。成功的场景设计，对刻画角色的个性特征起到直接、强化的作用。
动画场景设计
《霸王别姬》中的开场镜头——交待时间、地点、时代背景
动画场景设计
二、场景的功能和作用
《花木兰1》中的街市场景——交待时间、地点
动画场景设计
二、场景的功能和作用
《花木兰1》中的片头场景——交待历史背景
动画场景设计
二、场景的功能和作用
2. 营造情绪氛围
根据剧本的要求，往往需要 场景营造出某种特定的气氛 效果和情绪基调。例如痛苦 与悲伤、孤独与落寞、压抑 与奔放、温情 与浪漫、可 爱与恬静等，场景设计要从 剧情出发，从角色出发。
动画场景设计
二、场景的功能和作用
《借东西的小人阿莉埃蒂》
动画场景设计
二、场景的功能和作用
5. 场景的隐喻
为烘托和刻画角色情感，展现剧情，促进剧情发展 所创造具有各种情绪色彩、各种环境色彩、光影效果等 诸多的场景空间和景物画面。气氛融情于景，情景交融， 具有以景托人、借景抒情的多种艺术效果。气氛可以是 角色在一定环境气氛中活动的场景画面，也可以是单纯 渲染气氛的各种景象，例如电闪雷鸣、酷暑骄阳、寂静 石林等空镜头，这些场景还有承上启下、演绎剧情、转 场切镜、促发表演、推动剧情发展等作用。
动画场景设计
三、动画场景设计的要求
《小鸡快跑》是梦工厂 2000年制作的粘土动画， 这部影片中使用了大量的 模型场景。
动画场景设计
三、动画场景设计的要求
2.确立场景的主调
从剧本出发，从生活出发； 熟读、理解剧本； 分析人物； 明确影片类型风格； 深入生活，搜集素材。
动画场景设计
现 实
动 画
动画场景设计
三、动画场景设计的要求
3. 树立整体造型意识
统一性：从整体出发。主创人员创作意识要统一； 整部作品艺术风格要统一。 连续性：场景之间的设计在时空上要有连续性， 这样才能保障故事情节的流畅，才能给观众一个 完整的时空世界。不至于因故事表述不连贯而失 去观赏性。 交融性：景人一体。场景与角色结构、风格统一， 相互交融；角色的运动表演的风格与场景的设计 风格统一，相互交融。从大的风格中把握，但不 能忽视细节的变化。
动漫设计中的背景场景与氛围营造技巧
动漫设计中的背景场景与氛围营造技巧动漫作为一种流行的娱乐形式，其设计中的背景场景与氛围营造技巧起着至关重要的作用。
一个精心设计的背景场景可以为故事情节增添层次感和真实感，同时通过氛围的营造，能够更好地传达作品的情感和主题。
本文将探讨动漫设计中的背景场景与氛围营造技巧，并介绍一些常见的设计手法。
首先，背景场景的设计需要与故事情节相呼应。
一个好的背景场景应该能够为故事提供一个合适的舞台，让观众能够更好地理解和体验故事。
例如，在一部科幻题材的动漫中，背景场景可以采用未来科技元素，如高科技建筑、飞行器等，以营造出未来世界的氛围。
而在一部古装题材的动漫中，背景场景则可以采用传统建筑、山水画等元素，以展现古代的氛围和美感。
通过与故事情节相呼应的背景场景设计，可以使观众更加投入到故事中，增加观赏的乐趣。
其次，背景场景的细节设计也是非常重要的。
细节设计可以为背景场景增添真实感和细腻度，使其更具说服力。
例如，在绘制城市背景时，可以添加一些细小的元素，如街道上的行人、商店的招牌等，以营造繁忙的都市氛围。
而在绘制自然背景时，可以注重细腻的纹理和色彩，如树叶的细节、水面的波纹等，以展现大自然的美丽与神奇。
通过精心的细节设计，背景场景可以更加真实地呈现在观众面前，增强观众的代入感。
此外，氛围的营造也是动漫设计中不可忽视的一部分。
通过合适的色彩搭配、光影效果和音乐配乐等手法，可以为作品营造出特定的氛围，使观众更好地感受到故事的情感和主题。
例如，在一部悬疑题材的动漫中，可以运用暗色调和阴影效果，以及紧张的音乐配乐，营造出紧张刺激的氛围。
而在一部浪漫题材的动漫中，可以运用明亮的色彩和柔和的光影效果，以及轻快的音乐配乐，营造出温馨浪漫的氛围。
通过氛围的营造，可以更好地传达作品的情感和主题，引发观众的共鸣。
最后，动漫设计中的背景场景与氛围营造技巧还可以通过创新和变化来提升作品的观赏性。
例如，可以运用不同的绘画风格，如水彩画、油画等，以及特殊的视觉效果，如立体画面、透视效果等，来打破传统的表现方式，给观众带来新的视觉体验。
影视动画场景设计讲解
2.1动画场景塑造空间、表现角色性格
场景设计之于影视动画有其独特的作用，场景与角色相互依存，通过场景来为角色提供表演 空间和心理活动空间，而角色也为场景的设定提供了现实意义。场景设计师通过研究故事发生背景， 通过对镜头、色彩、景物等要素的设计来为角色设定表演空间，传达出故事发生的准确信息。除了 客观空间的设定之外，影片还需注重角色心理空间的场景设计，角色的性格特点通常是在心理活动 的体现出来，因此良好的场景设计为表现角色的性格特点起着关键的作用，观众可以通过画面中心 理空间的设定来推测角色的兴趣爱好或是生活习惯等方面的内容，从而强化影片所塑造的角色形象， 使其更加生动、丰满。
4.3光影效果
同样地，光影效果也是场景设计中必不可少的一部分，光影效果在一定程度上可以弥补整 个画面构图的不足，从而使画面达到较佳的视觉效果。
4.4空间处理
在对动画影片的制作中，画面空间的变化是必要的，假定在一段相对长的时间内，画 面背景始终一成不变则容易引起观众厌倦及反感。因此空间背景的环境和角度变化对动画而言，直 接影响故事情节的发展。真实的空间感是动画场景设计基础，通过对空间距离、景别、角度等变化 来把握空间转变有利于协调画面各要素之间的关系。
五.场景创作注意事项
5.1风格
5.2透视
5.3色彩氛围
5.4光影效果
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动画场景设计是动画制作的一个必不可少的重要部分，动画场景的不同效果直接影响了动画片 整体风格的形成。优秀的动画场景设计不是为了将画面内容填满，而是利用其影响影片的情感基调、 角色性格、气氛渲染和情节发展等。
动画场景与背景设计
(6) 刻刀 刻刀，也可用壁纸刀或手术刀，是 用来将遮挡纸刻出所需要的图形形 状，以便于喷绘时准确掌握图形。
(7) 遮挡纸 遮挡纸是在喷绘时，用来遮挡图 形的载体，它可以是纸片，也可 以是纸板，只要能起到遮挡作用， 其他材质也可以。
(8) 规格框 规格框是按照传统银幕比例制作的 用来限定拍摄范围的格式，每一个 镜头都要提供准确的规格框，才能 进行拍摄，一般来讲在设计镜头画 面时就要确定拍摄规格的大小。特 写镜头用6、7规格，中景用8、9规 格，全景、大全景用11、12规格。
动画场景设计
场景设计的定义
动画场景设计是指在动画片中展开 动画剧情单元场次的空间环境设计，是 动画空间造型元素的重要组成部分，是 剧本所涉及的文化、时代背景、自然环 境和社会环境。它的主要目的是给动画 角色的表演提供空间场所，是主体角色 思想感情的陪衬，是通过绘画等各种造 型手段和技巧，塑造可视的场景艺术形 象。
1928年，美国首先开始使用“动 画背景”一词，当时叫衬底。1906 年，美国人斯图尔特﹣伯莱克拍摄 的《一张滑稽面孔的幽默姿态》。 美国早期的动画片是只有人物角色， 没有背景的一种默动画片。
第一次出现角色活动场景的片子是 美国在1914年制作的动画片《恐龙 杰蒂》，当时的美国动画片还处在 “黑白”片时代，这一时期的背景 风格仍是以单线、单色调表现主体。
同时使用一系列已经编排完善的 特技程序来处理动画片中特技镜 头，也简化了以往的动画特技拍 摄中的工作强度和难度，使叠化、 淡出、淡入、闪光、溜光、变焦 等特技成为最基本的技巧，增加 了后期制作的方便与快捷。在描 绘动画背景时。
随着电脑工艺介入动画制作领域， 目前，有大量背景是将美术设计 在画纸上绘制好铅笔画稿，通过 扫描进入电脑，再由背景绘制人 员在电脑中运用软件绘制电脑背 景。直至完成背景稿。
动画场景设计的气氛表现
动画场景设计的气氛表现作者：梁宗玉来源：《传媒论坛》2019年第13期摘要：就国内而言，目前整体对动画的认知程度并不是很高，甚至存在着一部分的人民群众认为动画只是儿童的东西，这也正是我国的动画事业的发展程度与其他国家具有一定的差距的主要原因。
但是随着经济的不断发展和改革的不断创新，我国广大的人民群众的基本生活的水平有了很大的提升，文化事业也取得了一定的发展，而其中的一项就是动画事业的发展。
所以，在文中我们将对动画场景设计中的气氛表现详尽地进行分析和探讨，以期能够帮助我国的动画事业进行创新，促进社会经济的良性发展。
关键词：动画场景;场景设计;气氛表现;动画技术;研究分析中图分类号：J228 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2019） 13-0-01从相关的调查来看，我国的动画事业的发展程度相比较以前已经算是有了非常大的进步，但是其发展水平依旧与欧美以及日本等动漫大国的发展有着一定的差距，对于这一点我们要有个清醒的认知。
而且，动画作品不能仅仅追求各种场景相关的画面，还要将场景和气氛能够连接起来，这种连接不仅能够将动画作品当中的情感发挥到极致，还能表达出作者的情感，从这一点中我们就能看出动画场景设计的气氛表现的重要性了。
一、动画场景设计的气氛表现中的色彩基调在动画场景的设计当中，色彩是最能表现人物情绪的一种工具了，但是对于当今时代国内的作品进行分析之后我们就发现了非常显著的一点，那就是没有对色彩进行良好运用，从而导致动画不能烘托出动画主人公的各种情绪，在整体的结构的表现上更是显得非常凌乱。
此外还有一点，那就是与传统的电影相比，动画作品在色彩的表现上可以更加出色，因为传统的电影作品对于色彩的要求相对比较苛刻，但是在动画作品的场景设计中，这种限制就大大削弱了。
色彩学的基本概念主要包含三种：冷暖色调、明暗色调以及鲜灰色调，所以从以上的两点来看，无论是电影还是动画作品，色彩基调的确定，都是非常重要的，为了说明这一点的重要性文中以动画作品《哈尔的移动城堡》为例。
动画场景设计
〔三〕动画场景设计的空间影响动画片的空间感觉
• 〔四〕场景制约角色形象的塑造
〔五〕场景打算一段叙事情节的进展和连续
二、场景的主要功能和动作
〔一〕场景具有塑造空间关系的功能 1.物质空间 2.社会空间 3.共性空间
〔 二〕场景具有营造心情气氛的功能 1.渲染气氛
2.表达意境
〔三〕场景具有衬托角色性格，刻画角色心 里的功能
• 而绘画作品表现多是表达思想、意识、观点等。有特有形象、颜色、构图等组成、 画面。来表现更有价值，更有内涵的哲学理念。
• 2. 艺术表现形式不同。
•
动画场景是一种简洁、直观的形象语言，表述的是一种文字根本上能讲清晰内容与
环境。在造型、构图和布局上留意有用，讲究表现清爽、概念、平面、连续等。
• 而绘画作品更加留意意念、情感、观点和主观性，每一副作品都有很强的哲理性、独 立性。有很多事无法用文字表达清晰，讲透的，寓意特别深厚。
动画场景和影视作品的场景一样，都是依据 文学剧本和导演分镜头剧本中所涉及的内容和情 节的进展要求设置的。场景开放动画剧情单元场 次的特定空间环境，包括画面上角色生活、工作 等活动场所和想象中的非现实环境。场景要求表 达剧情的假定情景，并有利于刻画角色。场景一 般分为室内场景、室外场景和室内外结合场景、 场地外景与电脑合成内外景等多种类型的场景。 一部动画片的场景空间是有多种类型的场景组合 而成，一组场景可以开放一场或多场动画的画面， 一个动画画面也可以在一组或是多组场景中开放， 但是场景在时空上应当是有变化的。
• 3.两者在颜色上的应用不同。
•
动画场景和绘画作品两者在颜色的运用上有很多不用。绘画作品留意光源色、
固有色、环境色在物体上的相互关系、相互作用、颜色变化以及由此引起的色晕、变
动漫设计中的场景布局与氛围烘托技巧
动漫设计中的场景布局与氛围烘托技巧动漫作为一种受到广大观众喜爱的艺术形式，不仅仅是通过画面和故事情节来吸引观众，还需要通过场景布局和氛围烘托来为作品增添更多的魅力。
在动漫设计中，场景布局和氛围烘托技巧起着至关重要的作用，它们能够为作品带来更加丰富的感官体验和情感共鸣。
首先，场景布局是动漫设计中不可或缺的一环。
一个好的场景布局可以为故事情节提供更好的支持，使得观众能够更加深入地融入到故事中。
在场景布局中，设计师需要考虑到角色的活动空间、背景元素的搭配以及画面的整体效果等因素。
例如，在描绘一个城市的场景中，设计师可以通过合理安排建筑物、道路和人物等元素，来展现出城市的繁忙与喧嚣，或者通过细腻的细节描绘，营造出一种宁静和祥和的氛围。
其次，氛围烘托是动漫设计中的关键技巧之一。
通过恰当的氛围烘托，设计师可以使观众在观看动漫时产生更加真实和沉浸的感觉。
氛围烘托可以通过色彩、光影、音乐和声效等多种手段来实现。
比如，在描绘一个悬疑场景时，设计师可以运用暗色调和冷色调来增加紧张感和神秘感；而在描绘一个温馨场景时，设计师可以运用明亮的色彩和柔和的光线来营造出一种温暖和舒适的氛围。
此外，在动漫设计中，场景布局和氛围烘托技巧还可以用来表达和强调故事情节中的主题和情感。
通过巧妙地运用场景布局和氛围烘托技巧，设计师可以将观众的情感引导到特定的方向上。
比如，在描绘一个悲伤的场景时，设计师可以运用阴暗的色彩和模糊的画面来表达出角色的内心痛苦和无助；而在描绘一个喜悦的场景时，设计师可以运用明亮的色彩和生动的画面来表达出角色的快乐和幸福。
总之，场景布局和氛围烘托技巧在动漫设计中扮演着重要的角色。
它们能够为作品增添更多的细节和情感，使得观众能够更加深入地融入到故事中。
一个好的场景布局和氛围烘托能够为动漫作品带来更加丰富的感官体验和情感共鸣。
因此，设计师在进行动漫设计时，应该注重场景布局和氛围烘托技巧的运用，以提升作品的质量和观赏价值。
动画制作知识：动画中的场景制作技巧
动画制作知识：动画中的场景制作技巧动画制作中的场景制作是动画制作中非常重要的一环，好的场景可以增加动画的视觉吸引力，也可以为故事情节提供更好的表现空间。
下面将详细介绍动画制作中的场景制作技巧。
1.布局设计在制作动画场景时，首先需要进行布局设计。
布局设计是确定场景中各个元素的位置和关系，包括人物、道具、背景等。
好的布局设计可以使得场景更加合理，让观众更容易理解和接受。
在布局设计中，要考虑人物的移动轨迹以及镜头的选择，以确保故事情节的连贯性和观赏性。
2.色彩搭配色彩搭配是场景设计中非常重要的一环。
色彩可以对场景的氛围和情绪起到至关重要的作用。
不同的色彩可以传达不同的情感，通过巧妙的色彩搭配可以让场景更加生动和立体。
在动画制作中，色彩搭配也需要考虑到画面的整体风格和主题氛围，以确保画面的统一性和视觉效果。
3.透视和比例透视和比例是制作场景时需要考虑的重要因素。
透视可以使得场景更加有立体感，增强视觉冲击力，而比例则可以使得场景更加真实和符合现实规律。
在动画制作中，透视和比例的运用可以让场景更加丰富多彩，也可以为镜头的运用提供更多的可能性和灵活性。
4.特效制作特效制作是制作场景时的重要技术之一。
在动画中，各种特效如烟雾、火焰、水流等可以为场景增添更多的生动感和真实感，也可以使得场景更加具有视觉冲击力。
特效制作需要有一定的技术和经验积累，同时也需要考虑到特效与场景的整体融合性，以确保视觉效果的统一和自然。
5.后期渲染和合成在动画制作中，后期渲染和合成是对场景制作的必要补充。
后期渲染可以对场景进行细节的调整和修饰，使得场景更加精致和美观。
而合成则可以将各种元素融合在一起，形成最终的画面。
后期渲染和合成需要有一定的专业技术，也需要对整体画面的要求有清晰的认识，以确保最终的画面效果符合预期。
6.创意和想象力在动画制作中，创意和想象力是场景设计的灵魂。
好的场景设计需要不断挖掘和释放创意，以呈现出更具吸引力和独特性的场景。
影视动画场景设计的气氛表现探讨
影视 动 画场景 设计 的概 述
相对 于 电影 电视 的场 景设 计 ，影 视 动 画的场 景 设计 师 较 出合 理 的时 空关 系要 素 ，配 合角 色表 演 ，从 而推 动故 事情 节 为 自由随意 ，其场景的设计是根据整部片子的创作需求而设 的 发展 。
计 ，需要设计师的想象和情感的结合来创作。设计师可以无
收稿 日期 ：２ ０ １ ７ － ０ ４ — ２ ４ 作者 简 介 ：何 燕（ １ ９ ８ ８ －） ，女 ，福建龙 岩 人 ，硕士 ，主要 从 事软 件工 程研 究 。
２ ０ １ ７ ＃ － 第６ 期 （ ２ ０ １ ７ 年０ ６ 月）
黑河学院学报
Ｊ ＯＵ Ｒ Ｎ Ａ Ｌ Ｏ Ｆ Ｈ Ｅ Ｉ Ｈ Ｅ ＵＮ Ｉ Ｖ ＥＲ Ｓ Ｉ Ｔ Ｙ Ｎｏ６ ２ ０１ ７
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ｄ ｏ ｉ ：１ ０ ． ３ ９ ６ ９ ￣． ｉ ｓ ｓ ｎ ． １ ６ ７ ４ — ９ ４ ９ ９ ． ２ ０ １ ７ ． ０ ６ ． ０ ９ ６
影视 动画场景设 计 的气 氛表现探 讨
何 燕
Ｊ ， ， ｌ ｉ ３ ５ ０ ０ ０ １ ） （ 福 州外语外 贸学 院，福建
摘 要 ：影视动 画是世界共 通的一种视 觉艺术语言。在影视动 画创作 中，场景设 计是 影片氛 围营造的关键 因素 。场景设计 不但 推 动 了故事剧情 的发展 也对影片 的情 感塑造起 着至 关重要 的 因素 。数 字技 术的发展给 影视 动画 中的场景设计提供 了更 多的可 能． 同时也 给影视动 画氛 围的营造带来 了更 大的发 展 。场景 与任 务的关 系，场景与镜 头画面语 言的相结合设 计在影视动 画里成为不 可 或缺 的要 素 ，也让影视动 画的艺术语 言和 空间丰富有序 。场景设计无论在二 维空 间，还是 在三维 空间都 与故事剧情 的气氛密不 可
动画场景设计的气氛
动画场景设计的气氛摘要动画从上世纪初发展至今已有上百年历史，中国动画的发展历程也已经有80多年之久，甚至曾经攀登上了世界领先水平的高峰，在动画的艺术性方面别具一格，创造了很多具有中国特色的动画风格和艺术表现形式，创造和设计制作了许多家喻户晓的经典动画作品，取得了辉煌的成绩。
然而在现如今随着计算机的普及和数字媒体技术的迅猛发展，中国动画已经没落不再辉煌，在动画产业化的进程中正面临着巨大的机遇与挑战，在新世纪、新机遇的环境下，凭借来自政府、业界、观众等方面关注和支持，我们应该系统地、客观地总结成功经验和衰败教训，为中国动画探索发展方向和寻求进步新路。
而我国针对动画的制作研究还相对薄弱，很多相关的动画理论书籍和论文研究都还停留在传统的动画制作和空泛的动画理论方面，缺乏针对数字技术辅助下动画设计制作的深入研究。
本文正是站在这样的背景下，对动画设计和创作有针对性的进行深入探索研究，其研究方向重点集中在动画制作的场景设计部分，通过空间、景深、光线和烟雾方向研究场景气氛设计表现形式。
采用动画理论研究结合优秀场景作品分析，场景设计实例制作和技术细节实验探索等研究方法，以多年从事动画设计制作工作和数字媒体艺术教学的经历和经验，站在从业人员的角度，探索动画场景设计的气氛表现，为现代动画设计提供更多的理论基础和实践制作经验。
具体的理论研究和实践包含了以下几个方面：结合现有的动画理论，分析国内外动画场景中光线、色彩、空间的设计；分别分析传统动画和现代数字动画的设计制作，针对其场景设计中的空间、景深、光线和烟雾等方面的表现进行探索；理论结合实践，通过具体案列制作深入探索数字动画场景设计中的空间气氛表现方法，总结技术经验以及不足之处，为更深入的研究奠定基础。
第三章和第四章是文章的重点，主要阐述和实例论证数字技术对动画场景设计带来全新的革命，但任何先进技术在动画设计中都是一种辅助手段，数字动画制作除了对硬件研究和软件操作之外，更重要的是思维和艺术的表现，以及对文化和历史的演绎。
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第三章和第四章是文章的重点，主要阐述和实例论证数字技术对动画场景设计带来全新的革命，但任何先进技术在动画设计中都是一种辅助手段，数字动画制作除了对硬件研究和软件操作之外，更重要的是思维和艺术的表现，以及对文化和历史的演绎。同样的工具，不同的人，不同的使用方式和表现手法，所绘制和制作出来的作品效果和给观众带来的视听享受是完全不同的。新的数字技术，能够承载更多的信息，能够弥补传统动画绘制和制作中表现不出来的光线色彩效果，以及场景的景深表现和运动模糊的不同效果。研究和分析数字绘画技术中的特点和优势，能让我们更好的设计出动画场景中的光线布局，产生出丰富多彩的光影效果及色彩变化，营造出更为贴切和梦幻的氛围，真正做到只要想得到画得出，就能体现在动画绘制和制作中，加强动画的表现力，增加画面的视觉听觉等感官效果。弥补了用电脑着色的作品只是用"画笔"一类的简单软件"填空"的问题。解决光线色彩和空间氛围表现方面还很缺乏的问题。
动画场景设计的气氛
摘 要
动画从上世纪初发展至今已有上百年历史，中国动画的发展历程也已经有80多年之久，甚至曾经攀登上了世界领先水平的高峰，在动画的艺术性方面别具一格，创造了很多具有中国特色的动画风格和艺术表现形式，创造和设计制作了许多家喻户晓的经典动画作品，取得了辉煌的成绩。然落不再辉煌，在动画产业化的进程中正面临着巨大的机遇与挑战，在新世纪、新机遇的环境下，凭借来自政府、业界、观众等方面关注和支持，我们应该系统地、客观地总结成功经验和衰败教训，为中国动画探索发展方向和寻求进步新路。而我国针对动画的制作研究还相对薄弱，很多相关的动画理论书籍和论文研究都还停留在传统的动画制作和空泛的动画理论方面，缺乏针对数字技术辅助下动画设计制作的深入研究。
论文的研究目的及意义是，研究出如何将传统动画更好的继承并延伸到数字动画里，将其优点运用在数字动画中结合数字技术的艺术表现力及感染力，让动画向着更好的方向发展。然后再结合实际技术在动画实例中的应用，从空间和景深关系、光线和光效的设计、烟雾云层和浮尘的表现、多种特效的综合设计表现运用角度来解决动画场景中的气氛氛围，从而达到画面效果的视觉冲击力和心理感官的享受。用技术服务艺术，更好地为艺术的创作和思维的展现提供优越条件。
本文正是站在这样的背景下，对动画设计和创作有针对性的进行深入探索研究，其研究方向重点集中在动画制作的场景设计部分，通过空间、景深、光线和烟雾方向研究场景气氛设计表现形式。采用动画理论研究结合优秀场景作品分析，场景设计实例制作和技术细节实验探索等研究方法，以多年从事动画设计制作工作和数字媒体艺术教学的经历和经验，站在从业人员的角度，探索动画场景设计的气氛表现，为现代动画设计提供更多的理论基础和实践制作经验。