中国文化概论(第三版)·第十章中国古代艺术的巨大成就与东方形态

元代戏曲舞台、演员（下）
中华音乐
敦煌壁画《 乐舞》 敦煌壁画《经变· 乐舞》
中国音乐主要是在歌舞形式中 发展起来的。远古社会时诗歌、舞蹈、 音乐三位一体，称“乐舞”；周初至春 秋中期，民歌没有乐器伴奏，称为“徙 歌”或“谣”，后来用人声帮腔称“但歌”， 后发展为执“节”相和的“相和歌”；魏晋 南北朝时，在南方“吴歌”和“西曲”的基 础上，形成清商大曲；大曲发展最辉 煌时期是唐代，宫廷设“九部乐”、“十 部乐”在宫廷重要庆典、宴会上演出。中国乐器丰富，以材料可分为金、石、 土、革、丝、木、匏、竹八类，称“八 音”。古代乐律理论相当发达，有五声 音阶和七声音阶理论，宫、商、角、 徵、羽五音称“正音”，其余两音称“二 变”，而中国传统乐律调式体系在世界 音乐宝库中也独具一格。
相异 ，狂草反映的是上升阶段的世俗士 人知识分子的时代精神，意欲冲决和突 破旧有的社会规范和美学标准，而颜体 则端庄雄伟，气势开张。
毛公鼎（上） 散氏盘（下）
中国传统书法
毛公鼎铭文拓片（局部）
散氏盘铭文拓片（全拓）
Baidu Nhomakorabea
中国传统书法
张旭《书李白诗》
怀素《食鱼帖》
颜真卿《争座帖》
柳公权《蒙诏帖》
中国传统书法
游廊抄手
飞檐斗拱
山水长天
水榭人家
中华雕塑
中华雕塑至秦汉时期始为成熟 ， 至 唐则到高潮，分为两大派系：一是表现为 宗教美术的石窟雕像及寺庙庵宇的神佛 像，二是陵墓护法石像与墓穴随葬俑。 佛像雕塑起自魏晋，云冈石窟佛像 呈圆胖脸型，显露慈善和悦的安详神态。 北魏后，人物面目瘦削、狭胸秀颈、目光 炯炯、精神焕发，尤以飞天更显清丽俊秀、 飞扬灵动。唐代石窟造像、彩塑在风格上 北魏 与盛唐气象的时代精神一致，像俑护法 从北齐北周的凝聚收缩中蜕变，向圆熟 饱满的开放型造像发展。同时，题材趋向 世俗化，线型表现细腻丰富。在手法上突 出生动逼真，昭陵六骏呈现出气势磅礴、 威猛矫健的时代特征。 宋元以降人物雕 像多数渐次拘谨，艺术水准每况愈下，程 式化突出。
隋唐乐舞俑
【思考与研讨】
1.请班级里学过国画、练过某种民族乐器、懂雕塑或书法的同学分别给 大家讲讲这种艺术的鉴赏常识，结合本章的内容，分析一下中国古典艺术的 特色和神韵。 2.以班级为单位，组织一次到当地博物馆的参观游览，进一步增强对古 典艺术的感性认识。 3.利用网络条件，每个人选择一种艺术门类，广泛搜集资料，写出这种 艺术门类的发展简史，在班里进行交流。
王国维（1877—1927），字伯隅、静安，号观堂、 永观，浙江海宁人。近代中国著名学者，杰出的古文 字、古器物、古史地学家，诗人，文艺理论学家，哲 学家。 1913年撰成《宋元戏曲考》，另有《人间词话》 等文学艺术理论著作。身后遗著收为全集者有《王忠 悫公遗书》、《王静安先生遗书》、《王观堂先生全 集》等数种 。
[清]石涛《对牛弹琴图》
中国传统书法
中国书法和中国绘画都是靠线条的变 化表现不同的风采和神韵的 。 书法线条实际上是有律可循的 。一是表 现出时代的精神 。殷周两代紧相承接 ，而金 文特点各有不同 ：殷金文首尾露芒显锋而更 近甲骨 ，直线多圆角少 ，而周中期的毛公鼎 铭文 、散氏盘铭文 ，其共同风格已是圆浑沉 雄 。二是表现出审美理想的发展变化 。初唐 书法 ，轻盈华美 、精神洒脱 ，与盛唐迥异 ； 即使同属盛唐的狂草和颜体面貌也迥然
坎 北
`
后
屋
中 国 民 居 布 局
后院 正
西 兑
房 东 厢
东 震
中庭 西 厢 前院
垂花门
李 朝 多 媒 体 工 作 室 制 作
北 东 艮
南 离
东 南 巽
西 北 乾
大门
倒 座
西 南 坤
中华园林
中国传统园林与西亚、欧洲园林并称世界三大园林系统。中国传统园 林实际上是中国四合院—家文化的进一步延伸，吸收中国传统文化特别是 文学和绘画的有机元素，进行艺术创作构思，将山水、花木和玲珑典雅的 木构建筑结合起来，具有很高的艺术水平和独特的风格。 中国传统园林受古代哲学天人合一和农耕文化重视实用相结合观念 的影响，因地制宜，掘池造山，结合环境布置房屋、花木等景观，互衬借 。 景，相得益彰，富有自然风趣。
移步借景
含蓄内敛
依水而建
实用审美
中华园林
在实用基础上进行审美化处理的建筑理念影响下，传统园林在布局上 被诗意化，因地制宜，虚实结合、疏密相间、主次分明，曲折中有开朗，封 闭中有流通，开合有度，互相穿插，注重层次；在风格上，含蓄蕴藉，富有 情趣，寓巧于拙，典雅庄重又委曲细腻，处处充满诗情画意，形成了中国园 林独特完整的艺术体系。自明以降，对西方国家特别是英法德等国的造园 艺术产生了很大影响，在世界造园艺术上享有盛誉。
[清]金廷标《白描罗汉图》 金廷标《白描罗汉图
中国传统绘画
传统的绘画取景多用散点透视，视野宽广， 咫尺而有万里之势，不拘泥于焦点透视，善于运 用富有节奏感和韵律的各种线条来勾画物象和 构成意境，主张“意存笔先，画尽意在” 。强调 “外师造化，中得心源”。画家作画偏重于传神达 意。由于书、画在抒情达意上都和线条的运用紧 密相连，形成了书画同源的绘画传统。 书画在抒情达意上都和线条的运用紧密相 连，诗画在构造意境上相通，形成了书画同源的 绘画传统，诗和画的界线就打破了。 绘画与诗文、书法以至篆刻相互影响交融， 形成了诗书画一体的艺术传统，在世界美术领域 中自成独特体系，成为与西方艺术风格迥异的东 方艺术的代表形式之一。
杨凝式《神仙起居法》
赵孟頫《归去来兮辞帖》
赵孟頫《洛神赋帖》
二、建筑、园林与雕塑
中华建筑是东方建筑的代表，
其原型与中国独特的地理文化息息相 关 ，北方的建筑原型来自于半坡文化遗 留的依山傍水的四合院式，而南方的建 筑原型则来自于河姆渡文化遗址上的干 阑式建筑，其共同点是以木结构为主 体，同时又受到中国本土文化儒家、道 家追求天人合一的理念的深刻影响，体 现了中国人将自然人化，又将自然融入 人的精神追求当中。在中国人的眼中， 建筑能体现人的人文观念的体现，如四 合 院 被 纳 入 礼 制 的 范 畴 。 1．灵活适用的木结构体系。 2．建筑与自然环境协调统一。 3．舒展自如、平面铺开的整体外形。 4．封闭内向、严整对称的群体布局。 5．绚丽多姿的色彩和装饰。
盛唐
北齐
宋元
三、戏曲和音乐
戏曲一词，最早见于元朝时陶宗仪的《南村辍耕
录》：“唐有传奇，宋有戏曲、唱浑、词说，金有院本、 杂剧、诸宫调。” 指流行于宋代瓦舍勾栏的杂剧本子，非 今人所指严格意义上的戏曲艺术。清末姚燮作《今乐考 证》，较为明确地把“戏曲”作为表演艺术的概念提了出 来，及王国维的《宋元戏曲考》问世，国人对“戏曲”一 词普遍接受，用它来作为中国传统戏剧文化的总称，泛 指中国传统的戏剧文学和戏剧表演艺术。
李朝多媒体工作室制作
中国戏曲的基本特征
戏曲行头（服饰）、演员作科（动作）
3．程式化 借助于程式进行表演，是中国戏曲表 演艺术的一个突出特点。各种程式动作， 实际上就是生活动作的规范化，是在生活 形态的基础上又经过一番选择、加工和美 化功夫所形成的舞台动作。程式动作为大 家所共同遵守，它既来源于生活，又不是 生活的翻版，而是达到类似于音乐和舞蹈 的境界，因而能够更为集中地概括和反映生活。程式 化的范围不仅局限于人的表演动作，舞台上所表现的 一切，包括服饰、化 妆、唱腔、音乐，乃 至人物的各种表情如 喜怒哀乐等，无一不 是程式化的。
中国书法同其他艺术一样，贵在传神，思绪的波动，感情的扬厉，尽在 字里行间反映出来。中国有“文如其人”的说法，优秀书法不仅能反映作品的 思想感情，而且能体现作者的道德品质，书法评论也常以书家人品为论。宋 代杨凝式性情刚直，苦于当时政治的险恶，便称病装疯，其《神仙起居法》 使人感触到笔墨之外还有出离现实的深刻悲哀；而被赞为“篆籀分隶真行草 书无不冠绝古今”的赵孟頫，是宋宗室而出仕元朝，后世颇受非议，如明末 清初书画家傅山就视他为“匪人”，说他的字“残俗”。
中国戏曲的基本特征
盛华仿绘宋元脸谱
1．高度综合性 以唱做念打综合表演为中心的戏剧 形式，全面运用歌舞说唱等艺术手段，并 兼容了诗词、小说、武术、杂技、音乐、绘 画、雕塑等多方面的艺术或技术因素，充 呼延赞 杨延德 分发挥了空间艺术和时间艺术的长处，充 分发挥了各自的艺术表现力和感染力，形 成了别具特色的表演体系，从而产生了十 分强烈的审美效果，构成中国戏曲独特的 在世界剧坛上独树一帜。 艺术魅力， 余洪 耶律休哥 2．虚拟性 利用舞台的假定性，以夸张变形表现生活，在有限的时间和空间里，创 造出一种独特的意境，以对生活作出广泛而形象的概括。传统戏曲以抒情写 意为特征，在同一个舞台场景中，借助于演员写意性的虚拟动作表演，戏曲 故事情节或人物可以从一个环境迅速转人另一个环境。
第二节 中国古代艺术的巨大成就与东方形态 一、古代绘画与书法
中华绘画是具有悠久历史文化传统的民族 性绘画 。 在长期的历史发展过程中 ， 形成了人 物、山水、花鸟、动物等独立的画科。 按描绘内容可分为宗教画、风俗画、历史画 等类 ； 从形式上有壁画 、 装饰画 、 年画 、 版画 、 屏障 、卷轴 、册页等 ，加以特有的装裱工艺和题 跋；就风格类型而言 ，则有工巧整丽的院体画和 水墨写意的文人画 ， 并由画风和画法的不同形 成不同的画派 。 中国画家所用的工具材料为中 国特制的笔 、 墨、 砚 、 纸和绢 ， 因此十分讲究用 笔与用墨，有工笔、写意、勾勒、没骨、设色、水 墨等技法形式 ，以勾皴点染 、干湿浓淡 、 阴阳向 背、虚实疏密和留白等表现手法 ，来描绘物象与 经营构图。