校园嘉年华策划案

校园嘉年华策划案

一、活动背景

（一）动漫产业概述随着现代社会网络和数字技术的发展。

动漫产业已成为全球继IT产业之后又一快速发展的黄金产业。高科技帮助动漫拉动了整个产业链的消费，动漫被赋予了艺术以外的多种实用功能和商业价值。于是，这种高科技产品一出现，便形成大产业，投资商纷至沓来。

XX年，后起的中国动漫产业一年产值就拿下了数百亿元。据文化部有关部门预测：中国动漫市场的价值将会具有1000亿空间，据此，分析家认为，未来十到十五年内将是动漫产业发展的黄金时期。但同时，我国的动漫产业发展与发达国家相比存在很大的差距，国内动漫业自主研发和原创能力较低，大都以引进、加工和代理运营为主。据统计，我国青少年喜爱的动漫作品中很大部分都来自国外，其中日本占60%，欧美占29%，国内(包括港台)原创动漫作品仅占11%。为改变这一落后现状，我国政府出台一系列政策，扶植和发展我国本土的动漫产业。

国务院办公厅转发的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》(以下简称《若干意见》)，为我国动漫产业注入发展动力，《若干意见》已正式将动漫产业认定为高新科技产业，把动漫业作为推动文化产业发展的突破口，明确提出了

推动动漫产业发展的指导思想、基本思路和发展目标，从建立机制和强化政策入手，力争在5至XX年内使我国动漫产业创作开发和生产能力跻身世界动漫大国和强国行列。

在国家强力扶持的文化产业中，国家对发展动漫产业已经提高到了“促进社会主义先进文化和未成年人思想道德建设，推动文化产业发展，培育新的经济增长点”的高度。对于大学校园来说，举办COSPLAY大赛，吸引校园领导、大学师生以及社会各方关注动漫，推动动漫经济的发展的同时，丰富大学校园文化娱乐方式，发据动漫人才，同时也为我校和赞助商进行有效的广告宣传。

（二）COSPLAY发展概述

1、 COSPLAY的概念，起源与发展 COSPLAY就单独字面意义来讲，可以翻译为“角色扮演”，是英文COSTUME（道具）和PLAY（玩游戏）的缩写。是指扮演者穿戴商业作品中的各种角色服饰，来扮演这些作品里面的角色。简单地说，就是装扮不同的角色。从概念来解析的话，COS的历史可以追述到千年前古代希腊或者东方神职人员身上，因为当时这些神职人员也有装扮成各种鬼神的形象来进行祭祀祈祷，以及之后的各个民族的各种戏曲表演化妆聚会等都属于COS的范围。然而，我们现在所要讨论的是作为动漫，游戏，影视三栖衍生物的流行活动，现在的COS已经是特指时下青年人对动漫，游戏，电影，以至于各种虚拟角色的扮演秀。

2 、中国COS兴起的环境及发展现状中国的动漫产业化相对起步比较晚。在八十年代，游戏和动画以及漫画引入到国内的量开始增加。到九十年代末，港台和日本动漫（ANIME ——动画，COMIC——漫画，GAME——游戏）市场以及COSPLAY 的成熟，社会观念对动漫产业的改观，以及互连网平台的飞速发展，很快我国的COSPLAY环境就发生了变化。随着各地漫展的出现，COSPLAY开始迅速的发展壮大起来，以上海，广州，北京为首的沿海大城市为起点，很快从内地开始蔓延。随着各地漫展以及同人会展的逐步增加，COS也开始逐步形成规模。从COS的形式上来说，划分为图片COS和舞台COS，前者参与人员少甚至是以个人为主，参与的人通过图片的形式将自己的作品通过网络以及杂志等平台传播。这种形式视觉冲击大，而且制作相对容易，流传也非常广泛。另一种则是舞台表现的形式，各种动漫社团为了宣传自己社团而组织的群体COSPLAY表演，客观上形成了竞争的趋势。但是，由于人员和资金各种因素的困扰，这种非赢利性质的群体舞台演出，很难大范围地流传。这两者的不同优势也让自身有了不同的商业潜力。从性质上讲，则有商业性COSPLAY以及非商业性的COSPLAY之分。很多商家特别是动漫产业的商家，也发现了COS在动漫消费者中的号召力和影响力以及群众对动漫这个新生事物的好奇心，纷纷借助COS为自己造势。但其中也有不好的现象，那就是严重的跟风现象也给COS造成

了不好的影响，很多非动漫产业的纯商业活动盲目地利用COSPLAY，不但给自身的形象造成了损害，而且由于制作态度的不认真，或者根本就是抱着哗众取宠的目的，让COS的质量、表演非常低下。让不了解COS的人产生误解，打击COSER的积极性。非商业的COS，则是喜欢动漫的漫友集中到一起，装扮自己喜爱的角色。他们的COS水准越来越高，同时付出的精力与金钱也越来越大，这些群体中，大部分都是学生，在这种负荷下，很多人退出了COS的行列，或者在数量和质量上不能两全。

3、中国的COS发展前瞻以及对动漫产业的互动影响COSPLAY一方面始终是纯属自娱自乐的行为，它不牵涉市场，也不与产业挂钩，是一种纯洁的爱好交流方式。另一方面，则是作为产业链的一部分，对动漫的发展起到影响的作用，那就有必要正规化。要从COS本身去获得商业利润是非常困难的，所以要把它引导成为辅助产业发展的法宝。因为它本身就是“寄生”在其他载体之上的衍生物，从商业上来讲COS 本身就是一个为商业服务的手段，就是属于投资行为的一个环节。更何况，目前国内的大部分的COS载体，是国外的动漫作品，所以，国内COS的发展和壮大，并没有直接和国内的动漫产业产生大的联系，呈现出了各自发展的状态。每种产业，都有各自的产业链，动漫同样具有动漫产业链。从产业链条角度来看，产业链的源头会影响到产业链后端的各个

构成部分的发展，那么作为动漫产业链源头的原创动画漫画，必然最终影响到身处这个产业链末端的COSPLAY。但是因为目前我国原创动漫的薄弱，所以COS目前的“繁荣”完全依靠于国外的动漫产业，自然受到的牵制也比较多。也正因为并不是依附于本土的动漫产业链所发展，这种青少年的活动就存在很大的流行性，而且在文化价值上很匮乏。舞台COS表演，注入很多戏剧元素，让它更有感染力和临场感，但是在创作源头上受控，而且由于市场和经济的问题，让他们很受到地域的阻碍。不过从另一方面说，这也给中国的原创COS带来了新的出发点。要摆脱这种被国外动漫产业所控制的局面，最有力的方法就是将现在国内的原创和半原创COS与原创动漫有机的结合到一起，让COS本身参与到创作中来，让它本身成为创作的一个过程，或者一部分。这是受我们现在动漫产业链前后发展不平衡，以及国外该产业对我国动漫产业影响所决定的。原创漫画、剧情和COS的结合，让原创作品的COS摆脱他们因为没有载体而生命力低下，甚至遭到歧视的一种被动局面。COS也要多选择国内的优秀原创动漫作品，利用COS的号召力去助原创漫画一臂之力。这个时候，不管是漫画，平面COS或者是舞台COS，都能做出个性和更多不一样的感觉。开创更独立，更符合民族自身的动漫卖点以及价值，获得更大的收益。人想要让自己更加出色，更加有能力，更加比别人强大，就必须走上新的台阶，