平面设计形式美的法则

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形式美的基本法则

形式美的基本法则

形式美的基本法则
五、重心 任何物体的重心位置都和视觉的安定感有着密切的关系。 画面的中心点往往就是视觉的重心点,但是画面的图象轮廓 的变化、图形的聚散、色彩明暗的分布都可以对视觉重心产 生影响。
形式美的基本法则
结语: 在平面设计中,合理运用这五个要素,或者说处理好这五方 面的关系,即为一个成功的设计作品。希望初学者细心揣摩 体会。
形式美的基本法则
四、节奏与韵律 节奏是指音乐中节拍的轻、重、缓、急的变化和重复。 节奏的反复连续形成韵律。 节奏是富于理性的,而韵律则更富于感性。 韵律的构成形式为渐变的韵律、起伏的韵律、旋转的韵律、等差 的韵律、等比的韵律和自由的韵律。 把原本属于听觉领域的概念名词引入到平面设计中,作为平面设 计中形式美的一种法则。因为艺术是相通的,对美的要求也是相 通的。听觉领域的美的法则,同样适用于平面设计。如果处理、 运用得宜,则会使原来平面的要素一下子变得生动起来,焕发出 夺人的光彩。
形式美的基本法则
王秉科 摘编整理
形式美的基本法则
一、变化与统一 在构成中强调突出各自特点丰富多样,即为变化。在变化中有主 次之分,使局部服从整体,即为统一。形体是千变万化的,大小、 高低、明暗、粗细、刚柔、曲直等等。在这种情况下就要要求有 统一,既有变化,又要统一,使矛盾转化,对立统一。 图形的构成,如果只有变化,没有统一,就会松散、软弱、混乱。 反之,只有统一而无变化,则出现呆板而无生气,使人感觉单调、 沉闷、贫乏、生硬。变化与统一在构成中,互相依存、互相促进, 比例是指部分与部分、部分与整体之间的数量关系。 在生活中,人们普通应用“黄金比例”这一概念来指导设计。 巧妙、合理的处理各个对象之间的比例关系,是设计者考虑较 多的要素。 当然,比例也应该建立在准确之上,即各个部分的比例关系要 符合实际情况,也要符合科学要求。不合比例肯定不好看,失 去准确的比例同样也是错误的。例如在画人体的时候,四肢之 间的比例就相当重要。

平面作品形式美法则赏析

平面作品形式美法则赏析

平面作品形式美法则赏析
平面作品形式美法则是平面设计中重要的基础理论之一,主要包括以下几个方面:
1. 对称与均衡:对称是指在平面作品中,以某一点或线为中心,两边的形态、色彩、大小等要素呈现出相对应的关系。

均衡则是指通过调整形态、色彩、大小等要素的位置和比例,使整个作品在视觉上达到平衡的状态。

对称与均衡能够给人以稳定、庄重、和谐的感觉。

2. 对比与调和:对比是指在平面作品中,将不同的形态、色彩、大小等要素进行对比,以产生强烈的视觉效果。

调和则是指通过将对比强烈的要素进行适度的调整,使其达到和谐统一的状态。

对比与调和能够增强作品的视觉冲击力和吸引力。

3. 节奏与韵律:节奏是指在平面作品中,通过重复、渐变等方式形成的有规律的变化。

韵律则是指在节奏的基础上,加入一定的情感和动感元素,使作品更具表现力。

节奏与韵律能够使作品产生动感和节奏感,吸引观众的注意力。

4. 统一与变化:统一是指在平面作品中,各个要素之间相互协调,形成一个整体。

变化则是指在统一的基础上,通过加入一些变化元素,使作品更加生动有趣。

统一与变化能够使作品既整体协调,又
不失变化和活力。

5. 比例与尺度:比例是指在平面作品中,各个要素之间的大小关系。

尺度则是指作品与实际物体之间的比例关系。

比例与尺度能够影响作品的整体效果和视觉感受。

在平面作品设计中,灵活运用这些形式美法则可以使作品更具吸引力和表现力。

同时,这些法则也不是固定不变的,设计师可以根据具体情况进行创新和突破,以达到更好的设计效果。

平面构成的形式美法则

平面构成的形式美法则

复构成就是把视觉形象秩序化、整齐化,在图形中可以呈现出和谐统一
、富有整体感的视觉效果。
二、重复构成的形式

1、基本形重复构成、骨格重复构成、重复骨格与重复基本形的关系
、群化构成
a、基本形重复构成:在构成设计中连续不断地使用同一基本形,这种构 成形式就是基本形重复构成。
(1)方向的变化:重复的基本形在一定方向上依次变换位置排列。 (2)位置的变化:重复基本形正负交替排列。 (3)大小的重复:大小相同,形状、色彩、方向可以变化。 (4)形象的重复:基本形形状一样,可有色彩、方向的变化。
对称:1、轴对称 2、中心对称 3、旋转对称 4、移动对称 5、扩大对称
平面构成的形式美法则
对称和平衡
把对称比作天平,那么平衡可理解为一杆秤。 指一个版面上两块形的面积不等,但它们在量上却是近似或相等的
例:天平
一件好的构成作品,平衡关系是首先要求解决的因素之一; 不平衡状态是不安定的,在视觉上会产生不舒服的感觉。
平面构成的形式美法则
节奏和韵律
节奏:指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规 律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生 音乐的旋律感,成为韵律。 富于变化的起伏的节奏.(如大自然起伏的山峦、奔腾的波 涛、悠扬的乐曲等等) 版面中图形、字组、线都能创造性地组合,从而产生节奏 和韵律
平面构成的形式美法则
变化和统一
统一的原理: 1、接近原则:使各种不同有变化的各部分,以时间和空间的观点来 观察,距离接近的物体较容易产生结合感。 2、连续原则:把各种不用的形态和各种不同的色彩的物体,用一根 直线、曲线或者折线不断地连接起来,形成一个整体也能够得到统 一。 3、闭合原则:将同一个造型要素的形态,隔开一定的距离相互向内 闭合,从视觉上得到的是另外一个整体而பைடு நூலகம்一的形态,原来闭合前 的单一的造型要素则被忽视了。

第五章--平面构成的形式美法则PPT课件

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变化与统一是运动与静止、变化与有序的结合。形状有大小、长短、方圆、曲直 等之分,结构有虚实、聚散、纵横等之分,颜色有明暗、冷暖、浓淡等之分。这些 对应的因素合理地统一在具体的画面中,便形成了和谐的美感。
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第二节 对称与均衡
一、对称 二、均衡
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一、对称
对称是指两个或两个以上的单元形在一定秩序下向中心点、轴线或轴面构成的一一 对应的现象。对称具有端庄祥和、严谨稳定的美感。对称可以分为轴对称、中心对称、 旋转对称。
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在平面构成中,节奏与韵律往往相互依存,互为因果,节奏是简单的重复,它 是韵律的基础;韵律是对节奏的深化,是有变化的重复。节奏带有一定程度的机 械美,而韵律又在节奏变化中产生无穷的情趣。
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Thank You!
L/O/G/O
•18
个人观点供参考,欢迎讨论
图形以对称轴为中心,形成左右、上下或倾斜一定角度的等形对称称为轴对称;对 称图形的对称点在中心称为中心对称;图形按照一定的角度旋转得到放射状的图形对 称称为旋转对称。
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二、均衡
均衡是通过重新组织图形中的构成要素,使得力量相互保持平等均衡,从而达到 一种平衡的视觉美感和心理上的安定感。均衡是对称结构在形式上的发展,是由形 的对称转化为力的对称和协调,是一种重心的平衡。
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第四节 节奏与韵律
一、节奏 二、韵律
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一、节奏
节奏原指音乐节拍轻重缓急的变化和重复,而在平面构成中则指同一要素重复时 所产生的运动感,是依靠两个或两个以上相同或类似的单元形,在不断反复中表现 出的快慢、强弱等心理效应,表现为高低起伏而又统一有序的律动美和秩序美。
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二、韵律
韵律原指音乐中和谐悦耳而有节奏的声音组合的规律。平面构成中的韵律是指某 一个基本形或复杂形连续交替、反复产生的美感形式。韵律也可以是整体的气势和 感觉,如山脉、溪水所具有的韵律,书法中的行笔、布局也讲究韵律。在构成和设 计中,形态框架和空间组织总体来看起伏变化的就是韵律。

3、平面构成形式美法则(基础构成骨格、重复、近似、渐变、发射

3、平面构成形式美法则(基础构成骨格、重复、近似、渐变、发射

在标志和其他设计中,应用了特异的 手法,既可在统一的形态中形成变化,也 可惜此特异的元素表现对象的内容和特 性。
3 、构图上的整齐和统一,加上局 部的变化,画面既可以控制稳妥, 也不会沉闷单调。
第二章 基础构成
第三节 视平衡构成
视平衡构成
利用视平衡原理组织编排构成即视觉平 衡构成,可称为视平衡构成。
1、骨骼不变,单元形微变,单元形的应 用形式变化,这有时也叫近似构成。
这三张图使用了自然形态、几何形态和 文字作近似构成。
(四).渐变构成
一、渐变构成的形式和构成方法 形态产生连续的有规律的变
化,这就是渐变。渐变着重表现 变化的过程,还有其中包含着的 节奏和韵律。像钢琴上划过的音 阶,渐变给人流畅生动的感受。
•面集结
单元形趋向某一形状聚集,其形状可以是任何 形。
•自由集结
自由安排单元形,没有任何形态的引力目标。要善于 控制流动性的画面。
1 、特异构成中的变化部分会成为视觉的中心焦 点,视觉传达上经常用这种方法引起人们的注意 和重视。
视觉心理学告诉我们,如果几个事物具有 相同的特征,人们的视觉倾向于将它们归 入一类,只注意总体而不注意单个,而其 中不同的一个会突现出来引起人们的注意 。这就是特异的心理基础。
2、特异的方式多种多样,为创 意和想像留下了空间。在寻常的 视觉中,假如一些荒诞的、反常 规的元素出现。势必带来观者心 理的强烈变化,达到四两拨千斤 的功效。
没有一定的规律,是由规律性骨格随意和 自由地衍变而成,随作者在一定的平面框 架内进行划分,因此它具有极大的任意和 自由性。
单元形 非规则骨架
(二). 重复重复是一种非常见的视觉 形式,也是很多自然物、人造物 的存在方式。从自然物讲,鱼鳞、 树叶、花瓣、动植物内部的组织 结构都存在重复的现象,矿石等 无机物内部分子结构也表现为重 复的形式。

平面设计形式美的法则

平面设计形式美的法则

平面设计形式美的法则形式美法则主要有以下几条:和谐、对比和统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏和韵律、联想和意境和谐宇宙万物,尽管形态千变万化,但它们都各依据确定的规律而存在,大到日月运行、星球活动,小到原子结构的组成和运动,都有各自的规律。

爱因斯坦指出:宇宙本身就是和谐的。

和谐的广义说明是:推断两种以上的要素,或部分和部分的相互关系时,各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。

和谐的狭义说明是统一和对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。

单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐,几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。

比如一组协调的色块,一些排列有序的近似图形等。

和谐的组合也保持部分的差异性,但当差异性表现为猛烈和显著时,和谐的格局就向对比的格局转化。

对比和统一对比又称比照,把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起,虽然使人感受到显明猛烈的感受而仍具有统一感的现象称为对比,它能使主题更加显明,视觉效果更加活跃。

对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖,色调的饱和和不饱和,色相的迥异,形态的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄,方向的垂直、水平、倾斜,数量的多少,排列的疏密,位置的上下、左右、凹凸、远近,形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。

它体现了哲学上冲突统一的世界观。

对比法则广泛应用在现代设计当中,具有很大的好用效果。

对称自然界中到处可见对称的形式,如鸟类的羽翼、花木的叶子等。

所以,对称的形态在视觉上有自然、安定、匀整、协调、整齐、高雅、庄重、完备的朴实美感,符合人们的视觉习惯。

平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。

假定在某一图形的中心设一条直线,将图形划分为相等的两部分,假如两部分的形态完全相等,这个图形就是轴对称的图形,这条直线称为对称轴。

假定针对某一图形,存在一个中心点,以此点为中心通过旋转得到相同的图形,即称为点对称。

点对称又有向心的“求心对称”,离心的“放射对称”,旋转式的“旋转对称”,逆向组合的“逆对称”,以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。

平面构成之形式美的法则

平面构成之形式美的法则

五、比例与分割
在平面构成中,把整体分成部分,叫分割。在日常生活中这种现象随时 可见,如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方 法: 1.等形分割:要求形状完全一样,分割后再把分隔界线加以取舍, 会有良好的效果。 2.自由分割:自由分割是不规则的,将画面自由分割的方法,它不 同于数学规则分割产生的整齐效果,但它的随意性分割,给人活泼不受 约束的感觉. 3.比例与数列:利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性, 给人清新之感。分隔给予一定的法则,如黄金分割法、数列等。
2.调和:调和不是自然发生的,是人为的,有意识的合理配合.调和和对比是互为相反 的因素.最后在画面上要达到既有对比又有调和的统一的画面,就必须通过设计者 进行艺术加工,达到合理的配合才能得到调和.因此必须注意以下合理的组合方法, 以达到调和的目的. (1)同种元素的组合.同种元素,如形状为圆形的不同数量的大圆形和小圆形进行有 机的结合在一起,最容易得到统一,但由于这种结合比较简单,因此容易显单调和平 常. (2)类似元素的组合.形状的类似.以几何形中的正方形为例,平行四边形,近似于方形 的矩形,有机形的方形,比较形状接受于以上的图形均为类似形.类似还包括形状,大 小多少的类似和方向,距离,速度的类似等.类似元素结合比同种元素结合更具备良 好的配合条件,它既有形状的变化又有对比,并包括了较多的共同性,因此更能创造 出优美直辖市的画面效果. 3)不同元素的组合.不同形,不同质的元素,它们本身就有着强烈的区别,组合在一起 时就会产生强烈的对比,不调和的状况,因此为了达到调和.必须要调整它们之间的 关系和彼此之间的联系,由对比向和谐转化,以达到调和统一的目的.
三、对比与调和
1.对比:对比是互为相反因素的东西,同时设置在一起的时候所产生的现 象,使它们各自的特点更加鲜明突出. 运,静,刚硕,柔软,高,矮,强,弱放在一起的形成对经.大小关系放在起时比 它们单独地放置时,大的显得更大,小的显得更小.强弱关系放在一起时, 也会产生同样的感觉.通常在构成设计中运用这种对比关系寻求变化和 刺激,创造具有各种特性的画面效果。

怎样理解平面构成的形式美法则

怎样理解平面构成的形式美法则

怎样理解平面构成的形式美法则
平面构成形式美法则是创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

这些法则主要包括秩序、匀称、明确、对比、反复、对称、平衡等。

平面构成形式美法则的意义在于帮助设计师更好地理解和掌握美的形式规律,从而更好地创造美的作品。

其中,秩序是指将物体按照一定的顺序和方向排列,形成一定的节奏感和空间感。

匀称是指物体的局部与整体之间的比例关系协调,没有明显的比例失调感。

明确是指物体的形象清晰,易于识别,不会产生混淆和模糊感。

对比是指不同物体之间的差异和对立,如大小、形状、颜色等方面的对比。

反复是指物体的重复和延续,会形成一定的韵律感和空间感。

对称是指物体的整体和局部都具有对称结构,会产生平衡和稳定感。

平衡是指物体的整体和局部之间的重量和力量的平衡,会产生和谐、稳定的感觉。

平面构成形式美法则在平面设计、环境设计、包装设计等领域都有广泛的应用。

在平面设计中,平面构成形式美法则可以帮助设计师更好地掌握美感的规律,设计出更加美观、吸引人的作品。

在环境设计中,平面构成形式美法则可以帮助设计师更好地把握空间的节奏和韵律,创造出更加舒适、宜人的居住环境。

在包装设计中,平面构成形式美法则可以帮助设计师更好地掌握美感的规律,设计出更加美观、吸引人的作品。

平面构成形式美法则是平面设计和艺术设计中不可或缺的一部分,可以帮助设计师更好地理解和掌握美的形式规律,创造出更加美观、吸引人的作品。

形式美规律及法则

形式美规律及法则
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二、色彩的节奏与韵律
在造型艺术中, 在造型艺术中,形体的大小 比例, 比例,起伏变化以及色彩的 冷暖、明暗、浓淡、强弱、 冷暖、明暗、浓淡、强弱、 调子的虚实, 调子的虚实,都能构成不同 的节奏和韵律。 的节奏和韵律。
节奏是建立在重复基础上空 间连续的分段运动形式, 间连续的分段运动形式, 并由此表现出形与色的组 织规律性。 织规律性。它是构成美的 基本形式之一, 基本形式之一,从配色角 度来看, 度来看,节奏的规律形式 可分为重复节奏和渐变节 奏两种基本类型。 奏两种基本类型。
• 近似 • 近似指的是在形状、大小、色彩、肌理 等方面有着共同特征,它表现了在统一中 呈现生动变化的效果。近似的程度可大可 小,如果近似的程度大就产生了重复感。 近似程度小就会破坏统一。
二 色彩构成的形式法则
一、色彩的均衡 二、色彩的节奏与韵律 三、色彩的单纯化 四、色彩的主次 五、色彩的呼应 六、色彩的点缀 七、色彩的互补
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五、色彩的呼应
色彩的呼应在色彩设计中 表现为各种颜色不应孤立 地出现在画面的某一方, 地出现在画面的某一方, 而应在与它相对应的一方 如前后、上下、左右等) (如前后、上下、左右等) 配以同种色或同类色构成 呼应关系。 呼应关系。色彩的呼应有 两种基本形式:局部呼应 两种基本形式: 和整体呼应。 和整体呼应。
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业:运用色彩形式美有关理论知识制作色彩构成作品 1、将色彩手绘于透明玻璃杯上 2、色彩搭配体现色彩的形式美法则 3、做工精细 4、作品可系列化(3个以上)
形式美的规律及法则
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变化:在构成中强调突出各元素的特点,使画面具有丰富多彩的不同 差异性,即为变化。在变化中要有主次之分,使局部服从整体。变化 法则的使用不仅仅是为了变化而变化,它要为画面整体效果的传达服 务。变化过多易杂乱无章,无变化又死板无趣。变化的形式多种多样, 有形体的变化,如大小、高低、粗细、曲直;方向的变化,如正反、 旋转、内外;空间的变化,如前后、上下、左右;色彩的变化,如深 浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。 • 统一:统一是一种富有秩序的安排,是设计者对画面整体美感进行调 整和把握的主要方法和意图。在此,我们要强调平面设计中的统一不 是对二维平面上静止状态下多种要素机械而类似的重复,而是指多种 相异的视觉要素间的和谐相构。统一原理在设计构成中的美学意义主 要表现在对设计整体美感的妥善安排上,表现在对那些复杂、富有变 化的状态所构成的有秩序的组合之中。 •

平面构成节奏与韵律

平面构成节奏与韵律
【 Graphic Composition 】
节奏与韵律之渐变构成 二、渐变构成的种类
4)位置的渐变
平平面面 构构成成
将部分基本型在画面中的位置做有序的变化,这种构成图形活泼自然,造成一种有节奏的 起伏。
【 Graphic Composition 】
节奏与韵律之渐变构成 二、渐变构成的种类
4)位置的渐变
平平面面 构构成成
一、渐变的概念
渐变是指以类似的基本型或骨格,渐次的、循序渐进地逐步变化,呈现一种有阶段性的、调和的 秩序。
【 Graphic Composition 】
节奏与韵律之渐变构成 二、渐变构成的种类
1)大小的渐变
平平面面 构构成成
依据近大远小的透视原理,将基本形作大小序列的变化, 这种构成形式可能产生视觉错觉,造成强烈的空间感和运动感。
形式美法则—节奏与韵律
2、什么是韵律
平平面面 构构成成
韵律美是一种以具有条理性、重复性和连续性为特征的美的形式。借助韵律,既可加强 整体的统一性,又可以求得丰富多彩的变化。
【 Graphic Composition 】
形式美法则—节奏与韵律
平平面面 构构成成
节奏与韵律
在平面设计中,节奏和韵律包含在各种构成形式中,但其中 最为突出的是表现在“渐变构成”和“发射构成”两种形式中。
节奏与韵律之渐变构成 二、渐变构成的种类
3)方向的渐变
平平面面 构构成成
将基本形做方向、角度的序列变化,使画面产生起伏变化,增强了画面的立体感和空间感。
【 Graphic Composition 】
节奏与韵律之渐变构成 二、渐变构成的种类
3)方向的渐变
平平面面 构构成成
例如上图的作品 ,采用了方向的渐变方法,增加了画面的空间感,给人一种韵律美。

形式美的法则有哪些

形式美的法则有哪些

形式美的法则有哪些形式美是一种艺术形式,它是平面设计、雕塑、绘画、建筑、室内设计、以及装饰艺术在审美和艺术追求上联系到一起的思想。

形式美是设计者和艺术家关注外观、形状、空间、颜色、质地、平面结构、及空间层次的过程,以及创造出综合性的审美经验的手段。

形式美的追求有一定的法则,以下是一些最重要的法则:一、和谐统一和谐统一是形式美的核心原则,它要求各个层面的设计和空间的组合要保持和谐统一。

在色彩设计、空间分布、构造元素的配置上,必须保持有机的整体性,达到一种协调性,使人产生轻松、愉悦的审美感受。

二、简洁大方在形式美设计中,简洁大方代表着一种精致而不失典雅的特质。

它反映的是一种简单、高雅的审美,突出了基本的形状,使空间不加修饰地跳脱出浮华,展现出真实的审美美感。

三、强调风格风格是指设计作品和空间所具有的独特感受,强调风格要求设计者在建筑、装饰中运用独特的手法,达到独一无二的效果。

艺术对比、色彩突出、形体较量、尺度变化、抽象处理等,都可以创造出具有强烈个性的审美感受。

四、利用细微变化设计细节是形式美的重要组成部分,这种细节的变化可以使空间变得更具有魅力,也可以起到突出一项设计或空间的作用。

细节的变化可以体现材料的特性,也可以改变整个空间的氛围,最终达到将艺术与空间紧密融合的效果。

五、强调动态变化强调动态变化是形式美的一种重要技巧,它能够将艺术与时间相融合,使混凝土抽象感受得以表达出来。

动态变化进一步提升了艺术品的美感,使它比静态美更加饱满而活泼,增强了空间的审美感受。

以上就是关于形式美法则的一些介绍,它们共同构成了形式美空间设计的基本原则,让人们在审美和追求美的过程中,都能够获得更好的体验。

形式美法则的应用使设计者们得以在创作中实现自我的空间表达,将自然的美活泼的艺术与抽象的形式完美融合,从而达到一种独特而完整的美感。

平面构成 形式美法则

平面构成 形式美法则
▪ 对比在造型艺术和设 计艺术中的法则是普 遍性的,对比存在于 所有形态构成当中。
对比的视觉效应:
对比的视觉效果是我们能感觉到的一种画面变化,对比是构图 中最活跃的、最积极的形式之一。由这些对比因素所产生的变化可 以取得醒目、生动、突出、律动、呼应和明朗化的视觉效果。
对比构成的形式
(1)疏密对比 (2)大小对比 (3)空间对比 (4)明暗对比 (5)色彩对比
费波纳齐数列:1、2、3、5、8、13……a、b、(a+b), 后一个数字是前两个数字之和,产生具有包容性的加速 感(如下图所示例子)。
按照这些数列和比例关系对图片进行分割,或者构成骨骼, 就能够使画面呈现出韵律感和节奏感,使人感觉到美。
▪ 分割
1.等形切分:分割后空间的各部分形态相同、面积 相同。给人平缓理性的感觉。
法则二:对称与均衡
▪ 对称:物体或图形在某种变换条件(例如绕直线的旋转、对于平面
的反映,等等)下,其相同部分间有规律重复的现象,亦即在一定变 换条件下的不变现象
▪ 对称是通过形式上的相等、相同与相似给人以“严谨、庄严”的感觉, 是一种物理性的等量排列。
绝对对称:
(1)轴对称: 以对称轴为中心,左右、上下或倾斜一定的角度的等
▪ (1)同种元素的组合:同种元素,如形状为圆形的不同数量的大 圆形和小圆形进行有机的结合在一起,最容易得到统一。
▪ 但由于这种结合比较简单,因此容易显单调和平常。
▪ (2)类似元素的组合:形状的类似。以几何形中的正 方形为例,平行四边形、近似于方形的矩形、有机形的 方形、形状接近于以上的图形均为类似形。类似还包括 形状、大小、多少的类似和方向、距离的类似等。
通过各种元素的摆放、组合,使画面通过我 们的眼睛,在心理上感受到一种物理的平衡(比 如空间、重心、力量等)。

平面设计-平面构成中的美的形式法则

平面设计-平面构成中的美的形式法则
在设计的Байду номын сангаас程中,变化的因素越多,动感越强,统 一的因素越多,静感越强。
和谐与重心 “宇宙本身就是和谐的”——爱因斯坦
在构图中,任何形体的重心位置都和视觉 的安定有紧密的关系。
破规与重构
解构就是把原结构解体肢解还原成每个局 部的基本原始单位。
重构就是把原结构解体肢解还原成每个局 部的基本原始单位重新组合,构成一个全 新的、不同于以前新物体结构。
(1)安红,我想你!喊五遍。我想你想的想睡觉。错了,是想你想的睡不着觉。 (2)我在北京土生土长,是个北京人,没招过谁,没惹过谁,还是个老实人,论模样不敢说第
一,我也得算第二,为什么直到现在就娶不到个媳妇,真倒霉,搞了六个,吹了三对。 (3)今儿让你挨打挨个明白,我就是刘德龙,你要是在没完没了的缠着安红,我下回要你的命
联想与意境
“想象比认识更重要”——爱因斯坦
联想是思维的延伸,它由一种事物延伸到 另外一种事物上。
动态与静态
动感与静感是相对的,它们来自于人们的 视觉经验。变化的因素倾向于动感,统一 的因素倾向于静感,它们不是实际意义上 的运动与静止。
在构图方面,均衡的构图倾向于动感,对 称的构图倾向于静感。在线形方面,曲线 倾向于动感,直线倾向于静感,倾斜线倾 向于动感,垂直线倾向于静感。在面形中 ,圆形倾向于动感,方形倾向于静感。
对比与调和
对比是强调两者之间的差异、突出各自的 特点。
谐调是缩小这种差异,强调相互的内在联 系,借助相互之间的共性以求得和谐。
对比与谐调是造型设计中最常用的手法, 通过强调各种因素的差异,达到造型丰富 、有层次变化的统一效果。
有秩序的渐变 明暗和色彩的统一 方向的统一

简述形式美的法则表现形态

简述形式美的法则表现形态

简述形式美的法则表现形态形式美的法则是指在艺术和设计中追求视觉上的美感和和谐感的一系列原则和准则。

这些法则可被应用于各种艺术形式,如绘画、雕塑、建筑、摄影以及平面设计等。

其中,一些常见的形式美的法则如下:1. 对称性:对称性是指在作品中通过相对称的元素创造一种平衡感。

这可以是水平、垂直或径向对称,通过重复和镜像的方式来呈现。

对称性能够给人一种稳定和有序的感觉。

2. 不规则性:不规则性是指在作品中通过不对称的元素创造出一种动态和生动的效果。

不规则性能够给人一种活力和创新的感觉,打破了传统的对称性和平衡。

3. 重复性:重复性是指在作品中通过重复相同或相似的元素来创造出一种统一和节奏感。

重复性能够给人一种连贯和协调的感觉,增强整体的视觉效果。

4. 对比性:对比性是指在作品中通过形状、颜色、大小等方面的对比来创造强烈的视觉冲突和差异。

对比性能够给人一种强烈和引人注目的感觉,突出了作品中的重要元素。

5. 比例与尺度:比例与尺度是指在作品中通过不同元素的大小和比例来创造出一种平衡和协调的感觉。

合适的比例和尺度能够使作品看起来更加自然和舒适。

6. 色彩运用:色彩运用是指在作品中通过色彩的选择和组合来创造出一种丰富和和谐的视觉效果。

色彩能够给人一种情绪和感觉,不同的色彩组合可以传递不同的信息和氛围。

总的来说,形式美的法则是一种创作和表现形态的指导原则,通过运用这些法则,艺术家和设计师可以创造出美感和和谐感强烈的作品,给观者带来愉悦和享受。

这些法则不仅适用于艺术和设计领域,也可以应用于生活中的各个方面,如室内设计、服装设计、产品设计等。

形式美的法则是一种普适的原则,可以帮助我们理解和欣赏美的本质。

形式美的构成法则

形式美的构成法则

形式美的构成法则形式美是指事物外在的、可感知的美感表现形式。

在艺术、设计、建筑等领域中,形式美是一种基本的构成法则,它决定了作品的视觉效果和观赏价值。

形式美的构成法则包括了对比、对称、平衡、重复、节奏、比例等。

对比是一种常见的构成法则,通过不同元素之间的差异来产生视觉冲突和吸引力。

对比可以是大小、形状、颜色、纹理等方面的差异。

比如,在一副画作中,通过对比明暗、冷暖色调等,可以营造出截然不同的氛围和情绪。

对称是指物体或图像的两侧在形状、大小、位置等方面呈现出镜像对称的关系。

对称可以使作品呈现出一种稳定、均衡的感觉。

例如,在建筑设计中,对称的立面常常给人一种庄重、肃穆的感觉。

平衡是指作品中各个元素在视觉上的分布均匀、和谐。

平衡可以是对称的,也可以是不对称的。

通过调整元素的大小、数量、位置等,可以达到平衡的效果。

在摄影中,平衡可以使画面更加稳定和有序。

重复是指在作品中多次出现相同或相似的元素。

重复可以增强作品的统一性和连贯性。

在平面设计中,重复的图案、形状或颜色等可以形成统一的视觉效果。

节奏是指作品中元素的有序排列和变化。

节奏可以是快速的、连续的,也可以是缓慢的、间断的。

通过合理的节奏安排,可以使作品更加生动有趣。

例如,在音乐中,节奏的变化可以给人不同的情绪和感受。

比例是指物体或图像中各个部分之间的大小关系。

合理的比例可以使作品更加和谐、美观。

在建筑设计中,比例的运用可以使建筑物更加协调一致。

形式美的构成法则是艺术创作中的基本准则,在各个领域都有广泛的应用。

通过对比、对称、平衡、重复、节奏、比例等构成法则的运用,可以使作品充满美感和艺术性,给人以美的享受和感受。

总结起来,形式美的构成法则是视觉艺术中的重要原则,通过对比、对称、平衡、重复、节奏、比例等手法的运用,可以使作品更具美感和艺术性。

艺术家、设计师、建筑师等在创作中应当注重形式美的构成法则,以使作品达到更好的视觉效果和观赏价值。

形式美的构成法则的运用不仅可以提升作品的品质,还可以激发观众的情感和想象力,为人们带来美的享受和感受。

形式美八大法则

形式美八大法则

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和谐性法则
定义与概念
定义
和谐性法则是形式美法则的重要原则之一,它强调在视觉艺术中各元素之间的协调与平衡,以达到整体美感的效 果。
概念
和谐性法则认为,在视觉艺术中,各元素之间应相互协调、相互呼应,形成一个有机整体,使观者在视觉上产生 舒适感。
和谐性法则的应用
色彩搭配
在色彩搭配中,应遵循和谐性法 则,使色彩之间相互协调、相互 衬托,以达到整体美感的效果。
2
律动性法则强调的是动态美,通过动态的变化和 重复,使设计作品呈现出一种动态的视觉效果, 给人以美的享受。
3
律动性法则在设计中应用广泛,如建筑、平面、 产品等设计领域,都可以通过律动性法则来增强 设计的视觉效果和美感。
律动性法则的应用
在建筑设计中,可以通过运用律动性法则,创造出具有节奏感和动态感的建筑外观,如运用重复的线 条、图案或元素等,使建筑外观呈现出一种动态的视觉效果。
在质感方面,可以通过 粗糙与光滑、软与硬等 对比来增强触感和视觉 感受。、大小等方面的对比,突出主题和 重点信息,营造出强烈的视觉冲击力 ,使海报更加引人注目。
在网页设计中,通过运用对比性法则 ,可以突出重点内容,引导用户视线 ,增强用户体验。
不对称平衡
通过调整画面中元素的数量、形状、 大小等,使画面在不规则中寻求平 衡,以达到整体和谐的效果。
动态平衡
通过画面中元素的动态变化,如方 向、重心等,使画面保持动态的平 衡,以达到动态美感的视觉效果。
平衡性法则的案例分析
中国的传统建筑
中国的传统建筑在布局和设计上非常注重平衡性法则的应用 ,如故宫的建筑群,通过左右对称的设计,使整个建筑群显 得庄重、稳定、和谐。
重点性法则的应用

形式美法则对称

形式美法则对称

形式美法则对称对称在设计中是一种重要的美学原则,它能够给人一种和谐、平衡和稳定的感觉。

形式美法则对称是指在设计中使用对称的形式元素,如图形、线条、颜色等,使整体造型呈现出平衡和谐的效果。

对称是一种反映均衡和相等关系的设计手法,它能够让人感受到一种整体的稳定感和视觉的和谐感。

对称可以分为水平对称和垂直对称两种形式。

水平对称是指以水平中轴线为对称轴,左右两侧的形式元素对称呈现。

这种对称形式在建筑设计中常常被应用,如宫殿、教堂、大型商业建筑等。

水平对称的特点是具有庄重肃穆的氛围,给人一种稳定和谐的感觉。

垂直对称是指以垂直中轴线为对称轴,上下两侧的形式元素对称呈现。

这种对称形式常常出现在平面设计中,如海报设计、书籍封面等。

垂直对称的特点是给人以稳定和谐的感觉,同时也能够凸显出图形的均衡美。

除了水平和垂直对称,还有对角对称和辐射对称等形式对称方式。

对角对称是指以对角线为对称轴,两侧的形式元素对称呈现。

这种对称方式常见于装饰和细节设计中,如花纹图案、地板砖等。

对角对称的特点是能够营造出一种动感和活力的效果。

辐射对称是指以一个中心点为轴心,呈放射状向外延伸的形式元素对称呈现。

这种对称方式常见于标志和图标设计中,能够使设计更加有活力和吸引力。

形式美法则对称在设计中的应用非常广泛,不仅能够提升设计作品的外观美感,还能够传递一种秩序和和谐的感觉。

对称能够让设计作品的视觉效果更加平衡、稳定和整洁,给人一种愉悦的感觉。

在进行对称设计时,需要注意以下几点:首先,对称设计需要保持平衡。

左右对称的形式元素应该保持数量和大小的相等,避免出现明显的不对称感。

其次,对称设计需要考虑整体的效果。

对称并不代表所有形式元素都完全相同,可以通过某些细节的变化来增加设计作品的灵活性和个性。

最后,对称设计需要注意空间的利用和布局。

尽量合理安排对称元素的位置,避免出现杂乱无章的效果,同时也要注意元素之间的距离和间隔。

形式美法则对称是一种重要的设计原则,能够给人一种平衡、稳定和和谐的感觉。

形式美法则的总原则

形式美法则的总原则

形式美法则的总原则形式美法则是指在设计和创作过程中,遵循一些基本规则和原则,以达到视觉美感和艺术效果的目的。

下面将介绍形式美法则的总原则。

1. 平衡性平衡性是指在设计中要保持各个元素之间的平衡,使整体呈现出稳定和谐的感觉。

平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。

对称平衡是指将元素按照中心轴线对称排列,如中国古代建筑中的对称式布局;不对称平衡是指将元素按照不同比例和位置排列,但整体仍然保持平衡,如现代建筑中的不对称式布局。

2. 重复性重复性是指在设计中重复使用相同或相似的元素,以增强整体的统一感和连贯性。

重复可以体现在形状、颜色、线条等方面,通过重复来表达主题或强调某个元素的重要性。

例如,在网页设计中,可以使用相同的字体、颜色和排版方式来组织页面,使页面看起来更加整齐和统一。

3. 对比性对比性是指在设计中使用不同的元素来产生强烈的对比效果,以吸引人的注意力和产生视觉冲击。

对比可以体现在颜色、形状、大小、纹理等方面,通过对比来突出某个元素或传达特定的情感。

例如,在平面设计中,可以使用明暗对比、色彩对比等来增强视觉效果,使设计更加生动和有趣。

4. 重点突出性重点突出性是指在设计中强调某个元素或信息,使其在整体中更加突出和引人注目。

通过合理运用色彩、大小、形状等手法,将重点元素与其他元素区分开来,使其在视觉上更加突出。

例如,在海报设计中,可以使用大号字体、醒目的颜色来突出标题,吸引人们的注意。

5. 简约性简约性是指在设计中尽量去除冗余和繁杂的元素,保持简洁和直观的效果。

简约设计注重以简单的形式和少量的元素来表达设计意图,避免过多的装饰和复杂的细节。

简约设计常常采用大面积的留白和简单的排版方式,使设计更加清晰和易于理解。

6. 节奏性节奏性是指在设计中通过元素的有序排列和重复运动来产生一种节奏感和动感。

节奏可以体现在大小、形状、颜色等方面,通过元素的有序变化来引导视线和产生一种有序感。

例如,在网页设计中,可以通过元素的有序排列和交互效果来引导用户的阅读和操作,使用户体验更加流畅和舒适。

平面构成形式美法则节奏与韵律

平面构成形式美法则节奏与韵律

平面构成形式美法则节奏与韵律嘿,朋友们,今天我们来聊聊一个有趣的话题——平面构成的形式美法则,尤其是它的节奏和韵律。

听起来高大上对吧?但其实说起来就像在喝茶聊天那么轻松。

想象一下,你在公园里散步,周围的花草树木,哦,那种错落有致的感觉,真让人心情大好。

对,就是这种感觉,构成的艺术不就是要让你在视觉上有种“哇,真不错”的体验吗?咱们先说说形式美,简单来说,就是让一切看起来都顺眼。

就像一个好看的花瓶,放在桌子上,真是个点睛之笔。

你看,形状、颜色、线条,这些都很重要,都是在讲述一个故事。

有人说,“三分长相,七分打扮”,这不仅适用于人,也适用于平面设计啊。

各种元素的搭配,就像调料一样,放多了、放少了都不对劲,讲究个“恰到好处”。

当你把这些元素合理地组合在一起,哇,那种视觉的美感就来了。

然后是节奏,听起来像音乐,其实在视觉上也有类似的感觉。

想象一下,你在听一首节奏感很强的歌,身体不由自主地就跟着摇摆。

这就是节奏的魅力啊。

在平面构成里,元素的重复、变化,就像乐曲中的旋律和节拍。

那种起伏,有时紧凑,有时舒缓,让整个画面看起来生动起来。

比如一张海报,字母大大小小错落有致,不同的颜色交替出现,视觉上就像是在跳舞,活灵活现,惹人注意。

就像“画龙点睛”一样,关键在于那些细节。

再聊聊韵律,这个词本身就很优雅,给人一种和谐美的感觉。

韵律在平面构成里,更多的是一种氛围的营造。

就像是那些古老的诗词,字字句句间有种韵律感。

把不同的元素放在一起,形成一种和谐的关系,让人一眼望去,心中不禁涌起一种愉悦的感觉。

比如,你看那些优秀的设计作品,色彩的搭配、线条的流动,就像是在绘制一首无形的乐章,让人心驰神往。

有人说“如诗如画”,这形容的正是这种意境。

可能有人会问,平面构成和我们日常生活有什么关系呢?其实大有关系。

你打开手机,刷刷社交媒体,各种广告、图片、视频,都是平面构成在发挥作用。

好的设计就像一个温暖的拥抱,瞬间拉近了我们和品牌之间的距离。

形式美的法则

形式美的法则

法国卢浮宫玻璃顶
波特兰市政大楼

第一节 变化与统一 变化与统一又称多样统一,是平面构成中形式美的总法则。 变化与统一 指形式美中由多种形式因素按照富于变化而又具有规律的结构组合的 法则, 法则,它体现了生活和自然界中多种因素对立统一的规律,整个世界就是一个多样 统一的和谐整体
变化是一种智慧、想象的表现,是强调种种因素中的差异性方面,通常采用对比的手段,造成视觉上的跳跃, 同时也能强调个性。 统一是一种手段,目的是达成和谐。最能使版面达到统一的方法是保持版面的构成要素要少一些,而组合的形 式却要丰富些。统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。
形式美的法则
授课教师:吴天燕 授课班级:10电艺2班
是指自然、生活、艺术中各种形式因素(色彩、 形式美 线条、形体及声音等)及其规律地组合所具有的美。 在平面中,结构与形态的对称、连续、重复、形状的大小、位置、 肌理等形式因素所体现的美就是平面构成的形式美。 形式美法则包括变化与统一、对称与均衡、对比与调和、 节奏与韵律、比例与分割
统一观感的创造,有以下几种方法: 同质要素的统一 类似要素的统一
异质要素的统一
第二节 对称与均衡
对称给人以稳定、沉静、端庄、大方的感 觉,产生秩序、理性、高贵、静穆之美。 体现了力学原则,是以同量不同形的组合 方式形成稳定而平衡的状态。对称的形态 在视觉上有安定、自然、均匀、协调、整 齐、典雅、庄重、完美的朴素美感,符合 人们通常的视觉习惯。
三、对比与调和的关系有以下几种形式 1.形状的对比与调和 2.面积的对比与调和 3.位置的对比与调和 4.数量的对比与调和 5.色彩的对比与调和
对比是差异性的强调。对比的因素存在于相同或相异的性质之间。也就是把相对的两要素互相比较之下, 产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、动静、轻重等对比。对比的最基本要素是显示 主从关系和统一变化的效果。 调和是指适合、舒适、安定、统一,是近似性的强调,使两者或两者以上的要素相互具有共性。对比与调 和是相辅相成的。在版面构成中,一般事例版面宜调和,局部版面宜对比。
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平面设计形式美的法则
形式美法则主要有以下几条:和谐、对比与统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏与韵律、联想与意境
和谐
宇宙万物,尽管形态千变万化,但它们都各按照一定的规律而存在,大到日月运行、星球活动,小到原子结构的组成和运动,都有各自的规律。

爱因斯坦指出:宇宙本身就是和谐的。

和谐的广义解释是:判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。

和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。

单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐,几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。

比如一组协调的色块,一些排列有序的近似图形等。

和谐的组合也保持部分的差异性,但当差异性表现为强烈和显著时,和谐的格局就向对比的格局转化。

对比与统一
对比又称对照,把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起,虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比,它能使主题更加鲜明,视觉效果更加活跃。

对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖,色彩的饱和与不饱和,色相的迥异,形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄,方向的垂直、水平、倾斜,数量的多少,排列的疏密,位置的上下、左右、高低、远近,形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。

它体现了哲学上矛盾统一的世界观。

对比法则广泛应用在现代设计当中,具有很大的实用效果。

对称
自然界中到处可见对称的形式,如鸟类的羽翼、花木的叶子等。

所以,对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感,符合人们的视觉习
惯。

平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。

假定在某一图形的中央设一条直线,将图形划分为相等的两部分,如果两部分的形状完全相等,这个图形就是轴对称的图形,这条直线称为对称轴。

假定针对某一图形,存在一个中心点,以此点为中心通过旋转得到相同的图形,即称为点对称。

点对称又有向心的“求心对称”,离心的“发射对称”,旋转式的“旋转对称”,逆向组合的“逆对称”,以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等。

在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉,有的时候,在整体对称的格局中加入一些不对称的因素,反而能增加构图版面的生动性和美感,避免了单调和呆板。

均衡
在衡器上两端承受的重量由一个支点支持,当双方获得力学上的平衡状态时,称为平衡。

在平面构成设计上的平衡并非实际重量×力矩的均等关系,而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。

平面构图上通常以视觉中心(视觉冲击最强的地方的中点)为支点,各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡(如图。

在实际生活中,平衡是动态的特征,如人体运动、鸟的飞翔、野兽的奔驰、风吹草动、流水激浪等都是平衡的形式,因而平衡的构成具有动态。

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比例
比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。

它是精确详密的比率概念。

人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系,并以人体自身的尺度为中心,根据自身活动的方便总结出各种尺度标准,体现于衣食住行的器用和工具的制造中。

比如早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1:1.618正是人眼的高宽视域之比。

恰当的比例则有一种谐调的美感,成为形式美法则的重要内容。

美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小,以及各单位间编排组合的重要因素。

视觉重心
重心在物理学上是指物体内部各部分所受重力的合力的作用点,对一般物体求重心的常用方法是:用线悬挂物体,平衡时,重心一定在悬挂线或悬挂线的延长线上;然后握悬挂线的另一点,平衡后,重心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上,前后两线的交点即物体的重心位置。

在平面构图中,任何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。

人的视觉安定与造形的形式美的关系比较复杂,人的视线接触画面,视线常常迅速由左上角到左下角,再通过中心部分至右上角经右下角,然后回到以画面最吸引视线的中心视圈停留下来,这个中心点就是视觉的重心。

但画面轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布等都可对视觉重心产生影响。

因此,画面重心的处理是平面构图探讨的一个重要的方面。

在平面广告设计中,一幅广告所要表达的主题或重要的内容信息往往不应偏离视觉重心太远。

节奏与韵律
节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。

节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。

韵律原指音乐(诗歌)的声韵和节奏。

诗歌中音的高低、轻重、长短的组合,匀称的间歇或停顿,一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感,就是韵律的运用。

平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐、诗歌的旋律感,称为韵律。

有韵律的构成具有积极的生气,有加强魅力的能量。

联想与意境
平面构图的画面通过视觉传达而产生联想,达到某种意境。

联想是思维的延伸,它由一种事物延伸到另外一种事物上。

例如图形的色彩:红色使人感到温暖、热情、喜庆等;绿色则使人联想到大自然、生命、春天,从而使人产生平静感、生机感、春意等等。

各种视觉形象及其要素都会产生不同的联想与意境,由此而产生的图形的象征意义作为一种视觉语义的表达方法被广泛地运用在平面设计构图中。

随着科技文化的发展,对美的形式法则的认识将不断深化。

形式美法则不是僵死的教条,要灵活体会,灵活运用。

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