外国音乐史

外国音乐史

名词解释

格里哥利圣咏：古罗马教皇为统一教会仪式音乐，由教会修士编订圣咏集，取材于圣经，没有伴奏，没有固定节拍的单声部歌曲

定量歌曲：弗朗科首创，不同音符表明不同长短

纽姆谱：只在歌词下指示上升或下降的声调变化，以线显示相对高度

伪音：八中教会调式既不能移调也不能转调或做任何半音变化，但歌唱者在唱某些音程时升高半音或降低半音，不在谱面上显示出来，称做伪音

流浪艺人：流浪在城镇、街头献艺求生的艺人，他们地位低下，除了即兴演唱、演奏外还会杂耍、说书等

游吟诗人：出自十字军东征时期法国南部，他们骑马到处巡游，饮酒唱歌，经常弹唱自己创作的贵族爱情生活的抒情歌曲，故称“恋歌诗人”

行吟诗人：传到法国北部

勃艮第乐派：勃艮第王朝王侯们对音乐的热爱和对音乐家的支持，在勃聚集了一批优秀音乐家，形成勃艮第乐派

法国-佛莱芒乐派：勃派的延续，创立了新的复调风格：复调的每一个声部旋律都有相当的重要性以及爱好丰满的音响、简答的和声功能和流畅的节奏。

威尼斯乐派：以作家维拉尔特为代表，继续发展佛莱芒乐派的复调音乐。该乐派最大贡献首创双重合唱形式，将两组合唱者分立教堂两侧，配以2架风琴和乐队

罗马乐派：以从事复调音乐创作为特征，音乐平静，庄重，和谐，运用我无伴奏、纯人声合唱和教会自然音调式体系

巴洛克时期：意大利歌剧：歌剧最早产生。综合音乐与戏剧主张以单音乐加乐器伴奏。一种节奏自由的朗诵调。《达芙妮》

罗马歌剧乐派：着重于宗教,音乐上常使用数个合唱队，抒情调与朗诵调的区别明显。幕间使用诙谐滑稽的喜剧插段，被视为喜歌剧前身

威尼斯歌剧：第一座公众歌剧院圣卡西亚诺。重视抒情调形式开始采用美声唱法合唱与管弦乐使用较少戏剧情节复杂且多无根据使用简短的器乐曲作为导奏

清唱剧：取材与宗教或史诗，用拉丁语或意大利语演唱形式有宣叙调、咏叹调、重唱、合唱

康塔塔：以抒情性戏剧性叙事性为基础，形式与清唱剧相同，规模较小。常以序曲开始合唱结束时间不长偏重抒情

受难曲：教堂流传的宗教故事用复调式圣咏式音乐讲述受清唱剧影响逐渐形成受难曲，是关于耶稣受难而写成的一种清唱剧

乐器体裁奏鸣曲：分三重奏鸣曲和独奏奏鸣曲。三-由两支小提琴和一个通奏低音乐器合奏独奏-一般以键盘乐器为主加通奏低音

协奏曲：①乐队协奏曲或协奏交响曲多乐章乐队曲全部乐器的合奏常和某种发挥华丽技巧的乐器相照应②大协奏曲小组独奏乐器与大组乐器的对比竞赛③独奏协奏曲一件独奏乐器同乐队协奏

赋格曲：单一主题的复调音乐形式

组曲：由一组同一调性的舞曲构成

前奏曲：巴洛克管风琴音乐最重要的并使用与教会的器乐曲

序曲：歌剧的开场音乐，由管弦乐队演奏，有的将歌剧中主要的主题缀连，有的主题

为基础

交响诗：一种单乐章的标题交响音乐是音乐会序曲的延续强调诗意和哲理的表现

交响曲：音乐结构中规模最大的管弦乐套曲

标题音乐：由柏辽兹首创，由文字和标题引导思想内容的器乐作品

无言歌：门德尔松为创始人使器乐声乐化曲调接近人声自然音域将歌唱性旋律和钢

琴织体结合成统一整体

正歌剧：以严肃历史剔除喜剧

趣歌剧：在正上形成两幕间穿插的短小音乐剧称做幕间剧后独立发展

喜歌剧：相对正歌曲而言体裁幽默表现普通人生活和琐事的歌剧

作者德国巴赫-《勃兰登堡协奏曲》亨德尔歌剧《奥兰多》清唱剧《弥撒亚》器乐组曲《水上音乐》《烟火音乐》舒曼《梦幻曲》门德尔松《仲夏夜之梦序曲》《e小调小提琴协奏曲》瓦格纳歌剧《仙女》

奥地利海顿莫扎特《魔笛》《安魂弥撒曲》贝多芬《悲怆》《月光》《暴风雨》舒伯特《鳟鱼》《魔王》约翰·施特劳斯《蓝色的多瑙河》理查·施特劳斯《唐璜》《堂吉诃德》

意大利罗西尼贝利尼唐尼采蒂威尔第

法国柏辽兹

简答题

马丁·路德宗教音乐改革改革的主要目的之一是让宗教音乐能使不懂拉丁语的普通群众理解和接受

新形式的圣咏合唱-众赞歌，旋律来源：①特别节奏处理的格里哥利圣咏②在宗教改革前的非礼仪性的宗教歌曲③原是俗乐填上宗教性质歌曲④新创作的宗教音乐开始为单音歌调后成为四部合唱主旋律在高声部

巴洛克时期的音乐特征①在对位法上复调音乐达到全盛并向主调风格有了较大转移②在和声上数字低音的使用导致和声学的诞生正格终止取代调性终止半音和声使用更加广泛转调更自由不协和音的引入、处理更加大胆③调性上大小调取代中古调式④音乐术语上首次出现指示乐曲速度或表情的术语⑤即兴演奏更具特色装饰曲调变化主题终止式以及对位处理都更自由深刻

格鲁克音乐改革

主旨①质朴和真实是一切艺术作品美的伟大原则②歌剧中音乐应与诗配合加强情感并促进剧情发展的作用

手段①宣叙调占有重要地位加强旋律性②精炼戏剧结构删去咏叹调中的炫技段追求自然的真情流露③序曲成为预示剧情的有机部分④废弃数字低音代之以具有明确声部的近代写法

总结：格鲁克的改革是时代发展的产物启蒙主义深受格鲁克的思想重视以戏剧性为中心提出真实自然地表达歌剧为原则有里程碑的作用对后世有很深的影响

维也纳古典乐派①市民音乐发展歌剧院音乐厅涌现酒馆集市音乐活动频繁乐谱出版器乐繁荣②音乐家地位变化仆人变为自由音乐家③新内容和形式具有鲜明特征③代表人物海顿莫扎特贝多芬大部分时间生活在维也纳音乐史家又常以维也纳古典乐派狭义概括他们的艺术成就

早期浪漫主义特征

①注重个人情感的表达，音乐自由奔放，形式较少拘束，喜用抒情和描绘强烈表现

个性追求标新立异力求发现理想中的美

②重视音乐与文学戏剧绘画的紧密联系作品都趋向于标题性构思

③比任何时期都更注重音乐的民族性反映民族意识的觉醒和民族文化运动的高涨

罗西尼改革1放松宣叙调和咏叹调的严格区分常用介乎两者之间的叙咏调2把歌剧

中的独立分曲发张成场每场包含一个或几个分曲3把足以显示歌者技巧的装饰性旋律和华彩段全写出来3为积累力量酝酿高潮常多次反复一乐句每次加强力度提高音量

叫罗西尼渐强

民族乐派：出现一批致力于振兴本国民族音乐的作曲家作品以反应本民族历史和人民生活为题材具有强烈爱国主义精神和深厚民族情感大量运用民族民间音乐素材具有

鲜明民族风格

强力集团：俄罗斯民族解放运动中形成的有共同目标和音乐见解的小团体俄罗斯民

族乐派核心组织，坚持现实主义原则开拓民族音乐发展道路。包括五人团的民族主义小组和音乐史学家一起探讨共同面临的创作问题。基本主张是走格林卡的道理写俄国自己的题材创作体现本民族独特的个性真实而富于人民性的作品

印象主义音乐的特点：缺乏传统音乐中那种严密的组织只需求标题所启示象征的总体意境。追求感官的描绘，有旋律也是片段零碎的形态除大小调外还广泛使用全音音

阶五声音阶中古调式，注重和声的色彩浓度，和谐与不和谐的3 7和弦以及非三度结构都任意使用音乐语言极具个性

问答

海顿奥地利交响曲、弦乐四重奏之父①108首交响曲《惊愕》②确定古典交响曲式结构采用四个乐章③创作68首弦乐四重奏等器乐曲明确弦乐的四个声部作品《云雀》④杰作《创世纪》《四季》

音乐风格健康明快幽默朴实的旋律融入民间舞曲因素和声织体明晰充满人生进去

精神和生活乐趣。

总结受启蒙思想影响他的音乐表达了对人生世界自然的热爱和他本人乐观坦然的性

格以及豁达态度。海顿音乐与众不同完善了古典音乐风格与样式使他成为维也纳古典乐派的奠基人