论唐代美术1

中外美术史主题论文

论唐代美术

简议唐代人物画的艺术特色

姓名张丹

年级班级艺设10-1班

专业艺术设计

长沙理工大学设计艺术学院

二零一一年六月

摘要

唐朝时期，绘画美术已经达到了艺术顶峰，尤其是人物画的艺术特色堪称独树一帜。在人物画的画家中，张萱、周舫、吴道子的画风尤为突出，推动的人物画发展的高潮。

关键词：唐朝美术人物画张萱周舫吴道子艺术特色

ABSTRACT

Tang dynasty, painting art has reached art peak, especially the unique artistic features of painting is. In ZhangXuan figuration, painters, ZhouFang、 WuDaoZi style is particularly outstanding, and promote the development of figuration climax.

Key Words: ZhangXuan ZhouFang WuDaoZi tang art painting art characteristics

中文摘要 (2)

英文摘要 (2)

1.唐代美术发展的历史背景 (4)

2. 唐朝画风形成的原因 (4)

2.1文化方面 (4)

2.2思想政策方面 (4)

2.3经济方面 (4)

3.唐朝画家的人物画风格 (5)

4.张萱、周舫、吴道子的绘画艺术特点 (5)

4.1 张萱的绘画艺术 (5)

4.2 周舫的绘画艺术 (7)

4.3吴道子的绘画艺术 (8)

结语 (10)

参考文献 (10)

附录 (11)

后记 (12)

唐朝时期（公元618-公元907），人物绘画的造诣已经是中国历史上的一个重要的转折时期。在这个时期里，中国的绘画艺术已经达到了历史的高峰时期。

1 唐代美术发展的历史背景

在历史上，唐朝在政治，经济，文化上都是空前繁荣发展的。在历代明君的积极改革推动发展下，唐朝，政治稳定，国力强大，经济繁荣，并且与外族的关系也是十分融洽，双方之间的交流也十分活跃，在这样的优势下，促成了中国绘画史上最具有跨时代意义的历史阶段。

在这种背景下，踊跃出现了大批的画家，他们的作品万世流传，他们的作品风格鲜明独特，给后世人带来了一批佳品、精品。而且在此背景下中，山水画的产生出了青绿和水墨两大派系，分别归于南方和北方的不同地域差异；花鸟画创造出了工笔着色、水墨淡彩和没骨等多种艺术表现手法，使得花鸟画的风格更加别具一格；宗教画也显得更加丰富多彩；最重要的是，人物画达到了历史发展高峰，在这个时期，画家越来越注重在作品反映现实生活和刻画人物的精神气质或面貌。因此可以说，唐代时期的绘画成就，超过了先前各个朝代，影响到了当时的各个国家，成为绘画史上一个巅峰时期。

2 唐代画风形成的原因

2.1 文化方面

因为当时唐朝和外族的发展比较密切，文化交流也比较多，所以画家在吸收前人和外族的文化下，汲取精华，去其糟粕，使得他们绘画作品的艺术表现技巧更加的丰富，而且创作的题材也十分广泛。

2.2 思想政策方面

唐代是我国封建社会的高峰发展时期，人们是充满着自信的，并且当时的国策是采取开放、自由的政策，人们的思想得到解放，精神面貌也在提升。这是唐朝美术在绘画上追求自由、清新的一个重要的社会原因。

2.3经济方面

唐朝时期，画家们在国力强盛的情况下，利用地大物博的优势，走南闯北，因此他们所创造的画作也是十分的注重神韵和气韵。

3 唐朝画家的人物画风格

3.1张萱他的人物绘画永远是雍容典雅，富态端庄，充满着一丝不苟的人间情怀。他善于刻画宫廷妇女的形象，在手法上，他比较喜欢工笔重彩，制造出浓郁厚重的生活气氛。

3.2周舫擅长画人物仕女和壁画。他的作品一般用笔比较朴实，气韵古典雅致。在他的仕女绘画作品中，大多数描绘的是仕女的日常

生活，在他的画上，着色技巧别具一格，画面层次分明清晰，人物的面部表情丰富，人物画的栩栩与生，体现了作者高超的艺术技巧。

3.3吴道子将自己的以往政治事件描绘转变成描写日常生活上，在造型上比以往更加准确生动，尤其注重心理刻画和细节描绘。他在作品上，改变了以前的“铁线描”的粗细画风，而且他擅长有节奏的“兰叶描”，突破了以前的人物的艺术形式，形成了独特的风格。他善于把握人物的生动传神，注重整体形象的塑造。

4．张萱、周舫、吴道子的绘画艺术特点

4.1.张萱的绘画艺术

作为盛唐的宫廷画师，在题材上，张萱不喜欢大多数人都去选择的神话故事，他比较喜欢世俗的现实生活，尤其善于刻画宫廷妇女的人物形象。在手法上，张萱不会去使用夸张的笔触和简单的色彩。他喜欢工笔重彩，制造出浓郁厚重的世俗生活气氛。在人物形象上，他喜欢丰腴肥满的造型。在《唐朝名画录》中，对于张萱是这样描述的：“尝画贵公子、鞍马、屏障、官苑、仕女，名冠于时。善起草，点簇景物的位置，亭台，、树木、花鸟、皆穷其妙”。由此可见，张萱在人物绘画上的造诣之深。

张萱作品：（1）《捣练图》

这幅捣练图，描绘了贵族妇女捣练、贸练、缝制的情景，人物动作张弛有序，富有节奏和韵律，生活的气息十分浓郁。

整个画分为三个部分，分别描绘了三组人物。第一组是宫中妇女锥击布匹使其更加致密，第二组描绘了妇女们正在缝制布匹，而第三组则描绘了妇女们在熨烫布匹的情景。在作者的细致入微的观察下，人物的刻画十分生动形象，动作也是极其自然，具有神韵，充满了别样的情趣。

（2）《虢国夫人游春图》

这图是张萱流传后世的两件作品之一，为绢本设色，其为摹本，为后世宋人所摹。

画面描绘了玄宗外戚虢国夫人、秦国夫人带着孩子、乳母和侍从女官一行九人骑马出游的情景。整个画面呈T形，前松后紧，前疏后密，松紧有致，张弛有序。这个画面被张萱给予了一种轻松愉快的情调，鲜艳的色彩，舒展的线条，动感的形态，以及跳动式的人物构图

唐代工艺美术的时代特点

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唐代工艺美术的时代特点唐代是中国历史上一个强大的朝代，是中国历史的长河中一朵绚丽的奇葩。国家强盛，社会安定，民族统一，经济繁荣，文化灿烂，国际交往频繁。唐在文化、政治、经济、外交等方面都取得了辉煌的成就。唐代的工艺美术也随之进入了一个新的发展和成熟阶段，这一时期的工艺美术获得了全面的发展，呈现繁荣发达的景象。陶瓷、染织、刺绣、铜镜、金银器等的技艺水平和生产规模都超越了前代。经济的发达，中外文化的交流以及人的思想意识的解放，使唐代的工艺美术表现出舒展博大的气势、精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征，在设计和制作上都具有造型精巧、色彩华丽、纹饰新颖活泼、品种多样的风格特点。唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时期。唐代作为我国工艺美术史上的一个鼎盛时期的绚丽辉煌的时代特点，主要可以从以下几个方面来分析: （1）陶瓷：唐代早期的制瓷业仍处在恢复阶段。进入中期以后，制瓷技术进步，瓷器质量提高，窑址林立，规模宏大。唐代这一时期的青瓷胎质细腻、釉层匀净﹑色泽温润，纹饰偏重造型﹑处理简练，装饰技法以划花为主，也有少量印花﹑刻花和镂雕。唐代晚期，以越窑为代表的瓷业生产已进入了鼎盛时期，制瓷技术高度发展，产品种类繁多﹑制作精致、造型优

美。唐代白瓷也获得了长足的发展，白瓷釉色匀净，器形雍容饱满，胎体厚实细洁，瓷质坚硬。与越窑青瓷形成了南青北白的局面，代表了唐代瓷器生产的两大主流。唐代创造或发展了一些彩瓷，包括釉下彩绘及绞釉﹑绞胎等，为以后色釉和彩绘装饰开辟了新的天地。唐三彩是唐代陶器中的精华，是中国古代陶器中一颗璀璨的明珠，是中国古代艺术宝库中的珍品。在初唐、盛唐时达到高峰。唐三彩，色彩斑斓，造型优美，是一朵奇异的陶艺之花。唐三彩作为传统的文化产品和工艺美术品，不仅在中国的陶瓷史上和美术史上有一定的地位，而且它在中外的文化交流上也起到了相当得要的作用。（2）染织：唐朝时期经济发达，人民生活富庶，商业﹑手工业昌盛，贵族生活奢侈注重享乐，服饰竞求华贵，这些都促进了纺织工艺的发展，同时也推动了印染技术的进步。唐代染织工艺有蜡缬，绞缬，夹缬，碱印，拓印等印染方法。（3）刺绣：唐代刺绣在前代的基础之上流行更广，制作工艺也有发展和创新，绣品做工精巧、色彩华丽，用途也更加广泛。唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。唐代刺绣的针法也有所发展和创新，除保留了传统的辫绣外，又创造出直针、缠针、套针、戗针、贴绢、锁绣、堆绫和缀珠等针法。戗针绣可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。绣品纹饰主要为花鸟，也有性格温驯的动物纹饰。

隋唐时期的美术

第五章隋唐时期的美术思考题 1、结合历史背景，说明唐代美术发展的特点。答：唐代是中国历史上的强盛时期，在经济、政治、文化方面都到达一个鼎盛的时期。唐代时我国美术史上一个新鲜活泼、多姿多彩的时代，在绘画的技术和表现力已大大提高。唐代的佛教绘画明显世俗化方面发展，反映现实更加深入，唐代书法，尤其是唐代的楷书，在中国书法史上有有典范意义。唐代时古代人物画的盛期，在表现重大政治题材，反映贵族生活情态，描绘多种倒释形象，及宗教题材等方面有重要成就，反映城乡风俗也开始成为美术家所注意，在南北朝基础上题材范围进一步扩大，唐代美术毫不掩饰的表明要起成教化，助人伦的作品，宗教美术在前代民族美术融合的基础上发展更为成熟，贵族阶层对美术需要增多，贵族的精神状态及美术中有着集中的体现，以山水画尿画的成画差，唐朝美术越过了以前各代，是封建社会美术发展的又一高峰，对亚洲甚至欧洲某些国家的美术发展也产生相当的影响。 2、介绍唐代著名人物画家和分析他们的代表作品。阎立本阎立本，唐初人物画最高水平代表，阎立本代表初唐新水平，他最擅长的还是肖像画和政治性题材的历史画。他曾画《秦府十八学士图》、《凌烟阁二十四功臣图》、，《步辇图》与《历代帝王图》、《职贡图》。他的绘画特点，他的绘画创作毕生密切适应着初唐巩固政权的需要，歌颂帝国的强盛，成为初唐政治事业的歌颂。《步辇图》：38.5CM×129.6CM，讲的是唐太宗把文成公主嫁给松赞干布，松赞干布派使节禄东赞来迎娶文成公主是唐太宗借鉴禄东赞时的情景。通过面部的刻画，表露了李世民的睿智、禄东赞对唐太宗的崇敬，画中对不同人物的身份及民族气质有较鲜明的表现，同时也成功的记录了汉藏两个兄弟民族之间的友好往来的重大历史事件，突出描绘人物而省略背景也是这一时期常用的手法。《历代君王图》：今存共有汉昭帝刘弗陵、汉光武帝刘秀、魏文帝曹丕、蜀主刘备、吴主孙权、晋武帝司马炎等十三位帝王像。利用不同的服装、器物，或者不同的坐立动作、眼神的变化、嘴部的表情等外部特征，表现人物的气质、特征与心理状态，烘托出不同人物的性格和政治作为。画家对一些统一天下的帝王，表现了他们的庄严气概，陈叔宝这样的亡国之君，用袖掩口的委琐之态，表示对他的藐视。侍从呢，利用主从大小对照的处理手法，突出了主体人物的地位、身份。尉迟乙僧尉迟乙僧的作品具有独特风格，佛教画为主，西域特征。吴道子吴道子是古代画家中最享盛名的一个，他用笔遒颈神速、白描、以宗教人物画成就最高，吴道子一生绘制的壁画墙壁有三百余间，以高度的想象力，创造出生动的艺术形象。独创的艺术风格吸取了社会群众吴道子以饱满的热情、充沛的情感、娴熟的技巧，创造大量气势宏伟、感情奔放的宗教壁画，人物充满生机和活力，他笔下艺术形象千姿万态。具有一定的生活基础，又有丰富的想象力和表现力。吴道子中年后才形成了遒劲奔放、变化丰富的“莼菜条”，表现出物象“高侧深斜、卷褶飘带之势”获得“满壁风动”、“天衣飞扬”的艺术效果，因此他的人物画被人们称为“吴带当风”。为了强调笔墨线条的特殊表现力和功能，有意减弱色彩在作品上的冲击力，“与焦墨痕中，略施微染，自然超出绢素”。突破了南北

浅谈唐宋美术特点

浅谈唐、宋、元的美术史（李雪园电气工程及其自动化1003 2010441583）【摘要】：唐、宋、元,在我国绘画发展史上,是一个兼收并蓄、灿烂求备的时代。这一时期绘画艺术的历史流变已多有探讨,但将绘画发展纳入消费领域考察却鲜有人研究。事实上,绘画消费既是整个美术活动的目的和终点,又是整个美术活动在观念和动机上的开端和起点。忽视绘画消费对绘画创作、风格演变、理论发展的决定作用,我们就难以解释一个时代绘画艺术的发展与变迁。本文即通过对唐代绘画的特点和影响的分析,从另一层面探讨唐代绘画发展的内因,以期抛砖引玉,引起研究者的重视。一封建社会的绘画有其发展的一般特点。首先,绘画的消涨起伏与绘画艺术自身的发展程度密不可分,当绘画成熟至可传达人们的不同意思。唐代始于吴道子，成于李思训、李昭道的“山水之变”，其本质是由山水精神的追求转向山水意境的表现。王维以诗人的学养发挥画家的气质，在文学和绘画领域揭示了诗与画的关系，从而提出了山水画意境表现中的一个准则——画中有诗。由精神而意境，不是垂直的历史线索的过渡，而是一个线索的分枝，是美学上的平行关系。山水画中意境问题的提出，是山水画在发展过程中侧重点的转变，是在美学上的完善。五代宋初的荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽，完善了山水画的艺术表现，并把中国绘画中的山水画推向了一个历史的高峰。山水画在这一时期成为时代的主流艺术。被称为“百代标程”的五代宋初山水画，在表现领域中将山水的物理和技巧结合起来，又提出了一个新的历史话题，传统山水画对精神和意境方面的关注经此而转向于技术层面——形式。“元四家”不仅完善了山水画的水墨技法，而且因为时代的特点，为山水画在审美范畴内增添了“逸”的概念。这种具有明显时代特点的审美时尚，虽然有审美之外的社会原因，但却因为这一契机在山水画意境的领域内创造了一个新的标准，后世则将此推为最高的准则。尽管文人画鄙薄技艺，但文人画在山水领域所提出的依附于“笔墨”的审美准则，却不能脱离一定技术的规范。绘画的形式与山水的程式，都建立在一定的技术基础上，所以在南北分宗时，人们对它的划分与解释，也是以技术的标准来树立南宗的美学规范。山水画发展过程中的南北分宗，是一定历史时期的必然，也是山水画发展史上的重要事件。以新的技术标准和美学规范来疏导发展过程中的无序状况，回归历史的传统，实际上已经表现了山水画的衰落。董其昌对现世的感叹，说明了其中的许多道理。明清两代在山水的精神和意境方面已无能为力，在宋元的峰巅面前人们只有景仰和赞叹。为了挽回历史的颓势，董其昌打出了“复古”的旗帜。在一个过于强调笔墨和程式的时尚中，画家们只有穷毕生的精力“血战宋元”，人们只有通过“临”、“仿”、“抚”、“摹”来标识自己的传统渊源，确立自己的艺术价值。“四王”在中国古代绘画史上为山水画创造的最后的辉煌，最终消失在晚清的暮色中。20世纪的黎明，以新文化运动开启了中国历史的新篇，山水画也进入到现代文明之中。在“反传统”的呼声中，阵营瓦解，代表新旧两种势力的各方人物纷纷登场，他们为了各自的利益掀起了前所未有的文化论战。当人们还没有来得及用自己的实践去塑造山水画现代风格的时候，抗日战争、国共内战使画家对文化的关注转为对民族和自身生存的关注。20世纪50年代，山水画面临新的时代，经受了生存的考验。“新山水画”在改革旧文化的现实要求中脱颖而出，承担了史无前例的社会责任——表现新的生活，反映新的审美要求。“新山水画”为传统山水画找到了生存的方式。“时代变了，笔墨就不能不变”，傅抱石继石涛的“笔墨当随时代”之后，再次提出了笔墨与时代的关系。进入本世纪的

谈唐代绘画

《灿烂求备，异彩纷呈（一）》——谈唐代绘画文／静远唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。唐代确实是中国绘画建构模式的时代，中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。一、人物画人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。吴道子被后世尊称为“一代画圣”，被民间画塑匠人尊称为“祖师”，在道家中称为“吴真人”，擅画佛像、神仙、广阔的宇宙空间，亦擅画山水，在用笔技法上，笔法圆转飘逸，所画人物衣褶飘举，线条遒劲，人称“兰叶描”，具有天衣飞扬、满壁风动的效果，被誉为“吴带当风”，所创的风格样式被称为吴家样。他曾在长安、洛阳寺观中作佛道壁画四百余间，神态各不相同，表现出神的世界、神的光明，感动人心，意境高远。他在长安兴善寺作画时，长安市民扶老携幼观赏、赞叹。神的美好、慈善开启了画者创意的源泉，净化了观赏者的心灵，令人心驰神往。吴道子的几幅公认的代表作品如下：《送子天王图》又名《释迦降生图》，这幅画的内容是描绘佛祖释迦牟尼降生为悉达王子后，其父净饭王和摩耶夫人抱着他去朝拜大自在天神庙时诸

唐代美术_走向成熟的审美文化

南昌高专学报２００７年第５期（总第７２期）２００７年１０月出版ＪｏｕｒｎａｌｏｆＮａｎｃｈａｎｇＣｏｌｌｅｇｅＮｏ．５（Ｓｕｍ７２）Ｏｃｔ．２００７纵观中国美术史的发展，从美术的审美性与实用功利性之间的关系来看，中国古典美术的发展大致可以说，到了唐代才真正摆脱了实用功利性的束缚，才真正完成了审美性的革命，成为纯粹审美的对象。一两汉及以前的久远时代，美术与实用功利的界限还没有划清，还没有从实用功利性的束缚下分化出来，还没有取得独立的审美价值，成为人们的独立审美对象。人们对美术的兴趣也主要集中在它的功利性方面。新石器晚期，即马家窑文化、仰韶文化时期，陶器上开始出现动物形象和动物纹样，如形态各异的鱼、奔驰狂吠的狗，还有蛙、鸟和晰蜴。然而，陶器纹样更多的并非动物纹样，而是抽象的几何纹，如曲线、直线、水纹、漩涡纹等，这些显然是对各种事物形象的进一步抽象与提炼。这些抽象与提炼的纹样，就是积淀着内容与理性的“有意味的形式”。在这个积淀过程中，陶器纹饰的风格从活泼愉快走向沉重神秘，实用的器皿附带了祭祀的意味。到了汉代，虽然绘画的技术较以前有所发展，线条成为造型的基础，内容包罗社会生活的各个方面。１９７２年长沙马王堆出土的《西汉帛画》较楚帛画线条更流畅，色彩更丰富，情节更复杂，人物形象也更生动。然而毕竟是“上思股肱之美，乃图画其人于麒麟阁，法其形貌”（《汉书?苏武传》）。汉代美术仍然没有脱离“成人伦，助教化”和“惩恶扬善”的现实功利要求。就是汉石刻中的各种历史故事中的人物，也无非是表彰孝子、义士、烈女、圣君和贤相。二从魏晋南北朝到隋唐，中国美术的审美性得到了长足的发展。这个时期，美术中的各个种类都从实用功利性的束缚下逐渐分化出来，最终取得了独立的美学价值。此时，人们对美术的功利性已经不感兴趣，而将目光投向美术的审美价值。魏晋南北朝在中国历史上是一个重大的变化时期。无沦经济、政治、军事、文化和意识形态，包括哲学、宗教、文艺等，都经历转折。随着汉王朝的瓦解，儒学思想统治的崩溃，出现了思想解放的局面。可以看出，魏晋南北朝开启了审美文化的自觉，中国美术呈现出向加强审美性过渡的倾向，在美术上产生了三个影响深远的现象：一是佛教艺术为中国人所接受。一般说来宗教艺术是特定时代阶级的宗教的宣传品。它们是信仰、崇拜的对象，而不是单纯观赏的客体。它们的美的理想和审美形式是为其宗教内容服务的。佛教艺术从内容到形式都给了中国美术以强大的影响，造就许多留传至今的著名的石窟艺术。无论是云冈、敦煌，还是麦积山、龙门，其石窟艺术的内容，不外乎三个方面：表现佛和佛国的图象。如割肉贸鸽、舍身饲虎等；以现实生活为题材唐代美术：走向成熟的审美文化郑炜１林彬２（１．华中师范大学美术学院湖北武汉４３００７９２．江西科技师范学院艺术系江西南昌３３００３８）摘要：中国古典美术的发展大致可以说到了唐代，才真正摆脱了实用功利性的束缚，才真正完成了审美性的革命，成为纯粹审美的对象。无论是雕塑、绘画，还是工艺美术，都取得了超越前代的成就：一是宗教画出现了一代宗师吴道子；二是世俗人物画取得突破性进展；三是金碧山水画突现异彩；四是水墨山水画异军突起。唐代以后中国美术基本上没有脱离唐代美术的规范，继续沿着唐代审美性的道路发展。关键词：唐代美术；中国美术；审美性；审美价值中图法分类号：Ｊ１２０．９文献标识码：Ａ文章编号：１００８－７３５４（２００７）０５－００４１－０３收稿日期：２００７－０８－０６作者简介：郑炜（１９８６－）男，江西南昌人，华中师范大学美术学院２００４级油画专业学生，主要研究方向：美术学。４１

浅谈我国唐代以来绘画发展与时代背景的联系

浅谈我国唐代以来绘画发展与时代背景的联系【摘要】经济是为政治服务的，文化又反映了经济的发展，绘画是中国传统文化的一部分，自然绘画的发展也与其所处的时代背景息息相关，有什么样的时代背景就有什么样的绘画形式与之相对应。自唐代以来，绘画的发展很是乐观，世人多以琴棋书画精通而自豪，绘画渐渐形成了一种社会风气，大量不同风格的画作涌现出来，充分揭示了我国封建社会自唐朝以来的社会现实与人民愿景。关键字：时期、经济、绘画、发展、唐朝可以说是国画的一个开拓时期。唐朝时期经济在当时达到了鼎盛，人民生活富足，甚至奢华，社会制度开放，到处透漏一股富贵气息，牡丹花开富贵便在此时得名。自然不乏描绘唐人生活的画作涌现。如《女史箴图》、《虢国夫人游春图》、《步辇图》等。唐人崇尚佛教，自皇族以至庶民无不以禅为尊者。唐朝水墨画的最后完成标志着士人性格中禅道境界的最后完成。从水墨画的作画方式和水墨色彩等方面,我们可以深刻体悟到唐朝士人的禅道境界和宇宙观。如王维的《雪山行旅图》轴等。唐瓷器、刺绣业也极为发达，这无疑也将绘画推向了一个历史新高。唐三彩就是一个典型的例子。宋元是山水画的鼎盛时期。北宋时期政治格局蓬勃发展，经济极为繁盛，期间涌现出许多反映现实政治与人民生活的佳作，如郭熙的《早春图》就是创作于王安石变法后的第5年，主题明确而富有季节感，描绘了春回大地、乍暖还寒时的深山景象，又如宫廷画派张择端的《清明上河图》则描绘了北宋末期的汴京的繁荣局面等。南宋李唐一系院体山水画则以水墨苍劲为特征,其形成除了画理因素、取景角度转换的地域因素外,还有着深刻的社会原因,即南宋国运的变迁、李唐特殊的地位以及画家待遇的提升。元朝时一个少数民族统治汉人的特殊历史时期，统治阶级把人分成四等，汉人在此期间受尽了屈辱，许多文人便寄情山水，寓情于景，国画也因此有了极好的发展，其意境大多平淡空灵、清逸深远，凄凉中透漏些许无奈。著名的有吴镇的《墨竹谱》、《松泉图》等由于宋元时期陶瓷的迅猛发展，国画也随之更多的深入了寻常百姓家。到了明代这个中国古代书画艺术史上的重要阶段，随着政局的逐渐稳定宫廷画和文人画都得到了很好的继承和发展，与宋元相比，其画风严谨细腻之中多了一些轻灵气息，所用水

浅析唐代美术在中国美术史上的地位

浅析唐代美术在中国美术史上的地位摘要文章从唐代美术的陶瓷、绘画、雕塑三个方面阐述了唐朝美术的总体风格,这对于了解唐代美术在中国美术史上重要而直接的影响具有深刻意义。关键词唐代美术;中国美术;绘画;雕塑 1唐代的陶瓷唐代手工业发达,工艺美术呈现新水平,陶瓷、染织、金银器、漆器、铜镜等在设计和制作上呈现出造型精巧、色彩华丽、纹样新颖活泼、品种丰富的特点。社会的进步促进了制瓷业的发展,瓷窑分布范围广,规模大。青瓷以南方浙江的“越窑”为代表,白瓷以北方河北“邢窑”为最佳,邢窑与越窑齐名,因而有“南青北白”之说。唐瓷器形趋于圆浑饱满,多仿瓜形、花形的造型,并且日渐向实用化发展。唐代瓷器纹饰以花卉为主,装饰方法繁多,有印花、洒花、堆贴、釉下彩和绞釉绞胎等。装饰纹样既有本民族特色,又大胆吸收融合外来精华,花鸟瑞兽题材占有重要位置。其中釉下彩是先在素胎上画彩,然后上釉,这是迈向彩绘装饰的开创性一步,在陶瓷装饰设计史上具有重要的意义。唐朝的彩陶艺术也有了很大发展,最大的成就是人们后来所熟知的“唐三彩”。特别是“唐三彩”塑像,驰誉世界。从已经见到的“唐三彩”作品来看,体态健美,造型逼真,色彩辉煌艳丽,确实是工艺品的佳作。唐三彩,它是一种低温釉陶器,以高岭土做胎料,经过挑选、舂料、淘洗、沉淀、侵润、揉捏等工序后,清除杂质,塑造出形象。器型施釉后入窑经过800~900℃的高温焙烧,彩釉和各种着色剂因高温熔化并向四周扩散流动,形成斑驳灿烂而富有变化的彩色釉。从现代的陶瓷史上认为,唐三彩在唐代陶瓷史上是一个划时代的里程碑,因为在唐以前,只有单色釉,最多就是两色釉的并用,在我国的汉代,已经有了两色,就是黄色和绿色的两种釉彩在同一器物上的使用。那么到了唐代以后,就是说这种多彩的釉色在陶瓷器物上同时得到了运用。唐代以后的各类低温釉和釉上彩瓷,大部分都是在唐三彩的制作工艺上发展起来的,如宋三彩,辽三彩等。 2唐代绘画绘画在美术中,占主导地位。唐人张彦远《历代名画记》中评价出盛唐的作品是“灿烂而求备”。这也是唐代绘画风貌的概括。中国传统绘画中的各个门类,在这个时期都以独立的姿态立于画坛,表现技法日益成熟和完备。这是一个集前代之大成,开未来之风貌的时代。唐代绘画所达到的艺术水平大大超过了以前各代,它是古代绘画发展中的又一高峰,不仅为中国艺术增添了光辉,而且对世界美术也发生着重要影响。 ⑴人物画和道释壁画继先代之长而加以发扬;唐代是人物画的鼎盛时期,在各种绘画门类中仍占首位,人物画在表现重大政治事件,反映贵族生活情态,表现道

宋代绘画浅谈

宋代绘画浅谈作者：薄松年中国宋朝延续300多年,其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又互相影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多采的面貌。绘画的繁荣北宋统一消除了封建割据造成的分裂和隔阂，在一段时期内社会保持着相对安定局面，商业手工业迅速发展，城市布局打破坊和市的严格界限，出现空前未有的繁荣。南宋虽然偏安江南，由于物产丰盛的江、浙、湖、广地区都在其境内，大量南迁的北方人和南方人一起共同开发江南，经济、文化都得到继续发展并超过北方。北宋的汴梁（今河南省开封市）、南宋的临安（今浙江省杭州市）等城市商业繁盛，除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃，绘画的需求量明显增长，绘画的服务对象也有所扩大，为绘画发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。宋代绘画进入手工业商业行列，与更多的群众建立较为密切的联系。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，汴京及临安都有纸画行业。汴京大相国寺每月开放5次庙会,百货云集，其中就有售卖书籍和图画的摊店；南宋临安夜市也有细画扇面、梅竹扇面出售；汴京、临安等地的酒楼也以悬挂字画美化店堂，作为吸引顾客的手段。市民遇有喜庆宴会，所需要的屏风、画帐、书画陈设等都可以租赁。适应年节的需要，岁末时又有门神、钟馗等节令画售卖，为市甚盛。北宋时，汴京善画“照盆孩儿”的画家刘宗道，每创新稿必画出几百幅在市场一次售出，以防别人仿制；专画楼阁建筑的赵楼台;画婴儿的杜孩儿,也在汴京享有盛名。吴兴籍军人燕文贵常到汴京州桥一带卖画。山西绛州杨威，善画村田乐,每有汴京贩画商人买画,他即嘱其如到画院门前去卖，可得高价。社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，是推动宋代绘画发展的重要因素。宋代由于手工业的发达,促成了雕版印刷的发展与普及,出现了汴京、临安、平阳、成都、建阳等雕版中心，不少书籍及佛经都附有版画插图，现存宋金雕印的弥勒像、陀罗尼经咒、《佛国禅师文殊指南图赞》、《赵城藏》等，可见其绘刻之精美程度。在五代南唐、西蜀建立画院的基础上，宋代继续设立翰林图画院，以培养宫廷需要的绘画人才。北宋徽宗时还曾一度设立画学。宋代多数帝王如仁宗、神宗、徽宗、高宗、光宗、宁宗等人都对绘画有不同程度的兴趣，出于装点宫廷、图绘寺观等需要，都很重视画院建设。特别是徽宗赵佶,本人在绘画上具有较高修养和技巧,注意网罗画家，扩充和完善宫廷画院，并不断搜访名画充实内府收藏，导致了宫廷绘画的兴盛。画院画家与社会保持一定联系，但又受皇帝的制约，宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色，既精密不苟，又在某些作品中有萎靡柔媚的趣味。画院集中了社会上的优秀画家，体现了当时较高的水平，创作出如郭熙的《早春图》、《关山春雪图》，张择端的《清明上河图》、《西湖争标图》，王希孟的《千里江山图》，李唐的《采薇图》、《万壑松风图》，马远的《踏歌图》、《水图》等一大批成功的作品。唐代出现的文人画，从北宋中后期以后形成巨大的艺术潮流。当时对绘画的收藏、品评

浅谈宋代美术

中外美术史主题论文浅谈宋代美术姓名梁思雅年级班级11-01班专业服装设计与工程长沙理工大学设计艺术学院二零一二年五月

摘要中国历史进入封建社会后期，绘画艺术进一步成熟和完备特别是宋朝，成为中国古代绘画的鼎盛时期。文人学士把书画视为高雅的精神活动和文化素养，并对绘画提出鲜明的审美标准，在创作和理论上都开始形成独特体系。社会、宫廷、文人士大夫之间的绘画创作各具特色而又互相影响，使宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。关键词：绘画鼎盛时期群彩纷呈

Abstract Chinese history in late feudal period, further mature and complete, especially the song of painting, be the heyday of ancient Chinese paintings. Scholars considered elegant spirit of calligraphy and painting activities and cultural literacy, and made a distinct aesthetic standard of painting, in writing and in theory are beginning to form a unique system. Social, Palace, between the literati painting creations each with their own characteristics and interaction in content, form and technique of painting in the song make cluster color colorful, much development aspects. key words: drawing a period of great prosperity Group color colorful

唐代仕女画 (1)

唐代仕女画中国仕女画历史悠久，遗产丰富多彩，自唐代独立分科以来，经五代宋代提高发展，形成了中国仕女画基本格局和形式，到元，明清几代，仕女画家在民间画师在继承唐宋格调的基础上，不断地演变发展，使仕女画造型和技法具有独特的形式，成为中国古代仕女画的风格特点。仕女画是中国画的一类。“仕女画”原意为以士大夫与贵族女子为题材的人物画，后专指以古代女子人物为题材的中国画。中国的仕女画形成在一千多年前的两晋时期，繁荣兴盛于唐代。现存最早的仕女画为顾恺之的《洛神赋图》。仕女画在发展过程中，其表现领域也不断扩展。“仕女画”作为一个概念、一种题材门类、一种规模而论，就目前资料记载，应从唐代开始。其代表画家有张萱、周肪等。他们笔下的仕女，大都是上层社会和宫廷生活中的贵族和名门淑女。他们用工整的笔法，艳丽的色彩向人们展现了当时上层社会妇女闲逸的生活及其复杂的内心世界。唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的黄金时代。画家们以积极入世的行乐观密切地关注于丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调。张萱、周昉是这一时期著名的仕女画家。周昉笔下的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。画家在造型上注重写实求真，女子脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。丰腴雍容中的

雅致，正是盛唐美人所独有的。画家将帝国的繁荣，绽开在那些花样面容上，流光溢彩，令人颠倒沉醉。这种美以具有强烈的时代感，迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，而备受瞩目，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。根据历史研究，唐朝以丰肥浓丽为美。因此我们可以看到唐代绘画、雕塑、陶俑及各类艺术作品所表现的女性形象，留给我们最突出的印象，也一定是“丰肥浓丽、热烈放姿”。丰肥浓丽即丰满、肥硕、浓艳、亮丽；热烈放姿即穿着袒露、自信张扬的表情姿态。虽然唐代三百年间的女性形象也有一个由清秀到丰肥、穿着由拘谨到开放的渐变过程，但是，给人视觉冲击力最强、最具感染力和令人过目难忘的，还是那些盛唐时期姿态万千、装束大胆、乐观向上的胖美人形象。从一定程度上说，仕女画是画家们按照自己心中理想的美人来塑造各类女性形象，不同时代的画家都是以当时对于“美”的理解来进行创作的。仕女画的用笔既要有粗有细，也要有墨色浓淡的区别。而人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。画家也很注重对人物的心理刻画，使人物外形特征更为显著，也更具有形式美感。线描形式的笔法创造，是唐代工笔人物画的一个成就；用色的大胆、色彩的富丽，是唐代仕女画的特点。例如阎立本的《步辇图》、周昉的《簪花仕女图》《挥扇

唐代的工艺美术详解

唐代的工艺美术关键词：丝织工艺釉陶工艺金属工艺唐代是我国历史上封建制度高度发展的阶段，政治经济文化等方面都呈现出繁荣昌盛的局面。唐代文化有相当高的成就手工业在农业生产恢复和发展以及官府的重视下发展起来。手工业在盛唐时期的迅速发展，给隋唐工艺美术的发展创造了良好的条件。在手工业中，与工艺美术有关的占很大一部分。城市作坊手工业成为初唐手工业的基本形态。封建经济发展的结果，在中唐以后手工业的一部分逐渐脱离了农业，而成为以商品生产为目的的独立作坊。中唐以后城市作坊有织锦坊、毯坊、毡坊、染坊、纸坊、造船坊，以及酒坊、糖坊等。手工业作坊既是制造的场所，售卖的场所。同类商品生产的作坊和店铺在城市里都集中在一个街坊，称为“行”，长安城有二百二十行。手工业作坊之间成立了行会组织，行会组织的作用主要是调整各作坊之间的关系，避免竞争，并且负责和官府打交道，如纳税应官差等。手工业经济方面的这些新现象对于工艺美术的发展提供了一定的社会条件，并且，手工业向商品经济发展的结果也影响了官办手工业。[3] 官办手工业在古代的手工业中特别是工艺美术中都占有重要的地位。因为古代社会巨量财富集中在统治阶级手中，所以官办手工业的制作质量较高，往往代表着一时期工艺美术技艺最高的水平。而城市的独立手工业作坊的兴起和官府作坊的“劳役制”渐变为“工役制”是手工业和工艺美术在唐代发生的最重大的变化，这样的变化必然给工艺美术的发展带来深刻的影响。唐代的工艺美术主要有染、织、刺绣工艺，金属工艺和陶瓷工艺。唐代工艺美术的新面貌的形成除了社会经济方面的原因以外也是有与中外文的交流和科学技术的进步。唐代丝织工艺发达，织物品种、名目众多，举其主要有锦、绫、绢、罗、纱、縠等。织物的图案花纹种类繁多，其中一些精美的织物织造精工，图案复杂，颜色绚丽多彩。唐代织物的图案由于防止工艺的技巧有较大的发展，大量采用纬线起花，改造提花机，使图案形式多样，内容也很丰富，既有传统内容的改进，又

唐代绘画艺术特点

唐代绘画艺术特点唐朝绘画不仅名家辈出，而且在题材内容、作画技法方面都有很大进步。初唐绘画，以宗教佛像和贵族人物画为主。名家有阎立德、阎立本兄弟等，现存的《太宗步辇图》和《历代帝王图》就是阎立本的杰作。盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。最有成就的画家是吴道子，他是画工出身，对人物画和山水画都有很高的造诣，有“画圣”之称，现存的《送子天王图》，据说就是他的作品。在画法技巧上，吴道子在传统的兰叶描和西域的铁线描之外，创造出一种莼菜条的笔法。他还发展了梁朝张僧繇用的晕染法，于焦墨痕中，别施彩色，微分深浅，使画富有立体感。李思训、李昭道父子以画金碧山水著名，设色绚丽，描绘工细，景物逼真，是山水画北派之祖。唐朝还有许多长于画花鸟禽兽的画家，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。寺院、石窟和陵墓中的壁画，是唐朝绘画艺术的一个重要方面。敦煌千佛洞的壁画数量之多，内容之丰富，是空前的，其题材虽以佛经故事为主，但也大量地反映了唐代社会的生产和生活情况，这些壁画的无名作者用生动的笔调，描绘出当时的现实生活，为我们研究当时的社会历史留下了宝贵的资料。壁画中的飞天，窟顶的藻井图案，也是富有独创精神和民族特色的艺术作品。解放后在陕西西安附近发掘的唐朝淮安王李寿、章怀太子李贤、懿德太子李重润、永泰公主李仙蕙等陵墓中出土了大批壁画。这些作品色彩鲜艳，场面宏伟，生动活泼，内容极其丰富，形象地反映了唐代劳动人民的生活场景，这些壁画都有极高的艺术价值和史料价值。参考资料：朱绍侯主编：《中国古代史》（中），福建人民出版社1991年版盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容，山水画也日益兴盛起来。唐朝还有许多长于画花鸟禽兽的画家，如薛稷画鹤、曹霸、韩干画马，韩滉戴嵩画牛，都著称于世。寺院、石窟和陵墓中的壁画，是唐朝绘画艺术的一个重要方面。敦煌千佛洞的壁画数量之多，内容之丰富，是空前的，其题材虽以佛经故事为主，但也大量地反映了唐代社会的生产和生活情况，如耕地、收获、拉纤、伐木、射猎以及角抵、乐舞等。那些供养人画，更是当时历史的写真。这些壁画的无名作者用生动的笔调，描绘出当时的现实生活，为我们研究当时的社会历史留下了宝贵的资料。壁画中的飞天，窟顶的藻井图案，也是富有独创精神和民族特色的艺术作品。中国唐代时期（公元618年-公元907年），是中国古代绘画全面发展的时期。由于隋、唐两代全国的统一，特别是唐代中期的一百多年间，政治稳定，国力强大，经济繁荣，国内各民族关系融洽，中外文化交流也相当活跃，这一时期是中国绘画史最具有跨时代意义的历史阶段。当时涌现了大批的著名画家，有记载的就有200多人。画家不断吸收西域和外来文化的影响，艺术表现技巧更加丰富，创作题材也比较广泛。人物画越来越注意反映现实生活和刻画人物的精神气质；山水画分出青绿和水墨两大体系，产生南方、北方不同的地域风格；花鸟画创立工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法，宗教画也显得更加绚丽多彩。可以说，唐代时期的绘画成就，超过了以前各代，影响到当时的东方各国，成为中国绘画史上的一个高峰。吴道子创作的人物很有特色，与东晋（公元317--公元420年）顾恺之不同，他改变了以前画风那种粗细一样的"铁线描"，善于有节奏的"兰叶描"。突破南北朝时期（公元420--公元581年）的艺术形式，形成独特的风格。吴道子善于把握人物传神生动，注意整体形象的塑造，所画女子壁画十分精彩。他的风格影响到日本、韩国等地。唐代首都长安（今陕西省西安市）人才很多。唐代早期的阎立德、阎立本兄弟，来自西域的尉迟跋质那、尉迟乙僧父子，唐代中期的张萱、周和后期的卢楞伽、孙位等，都非常有名。周的传世名作《簪花仕女图》描绘的是唐代贵族妇女悠闲生活的一个片断，画面上共有五个贵妇人和一个挥着宫扇的宫女。这五个贵妇人的面容发式都很相似，她们有的在逗玩着小狗，有的在看手中采来的鲜花，有的在漫步，十分悠闲的样子，这是宫廷生活空虚、寂寞、平静的真实写照。妇女们身上的衣服色彩非常鲜艳华丽，周画得很逼真，连外面穿的很薄的纱衣，都画出了质感。唐代人物画家中

唐代绘画艺术特点

隋唐绘画隋唐时期绘画? ? 隋唐时国家统一，社会相对稳定，经济比较繁荣，对外交流活跃，给绘画艺术注入了新的机运，画中西域画风仍在流行，但吴道子、周昉等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势，民族风格日王维、张缲等人的山水画、花鸟画己工整富丽，取得了较高的成就。

????《游春图》 ????传为隋代画家展子虔作。是我国发现的存世的山水卷轴画中最古的一幅。画上有宋徽宗赵佶写它生动地描绘出我国大地上的明媚春光和游人在山水中纵情游乐的神态。各种花树点满山野，桃红有骑马的游人，水中有乘船的妇女，瀑布前有桥，远山近坡，层次显明。在色彩上，运用了浓重的调，有勾无皴。这种浓重的青绿色调，正是春天自然景色的特征。这种画法的特色，发展到了唐代便形成了“青绿山水”，成为中国山水画中一种独具风格的画体。 ????《捣练图》

????唐代画家张萱作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景。画节刻划生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。 ????《簪花仕女图》 ????唐代画家周昉作。用笔朴实。气韵古雅。画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事，侍女们持扇相从。其赋色技巧，层次明晰，面部的晕工巧之能事。轻纱的透亮松软，皮肤的润润光泽，都画得肖似，表现出作者具有高度的艺术技巧和隋代的绘画风格，承前启后，有“细密精致而臻丽”的特点。来自各地，集中于京畿的画家，大多擅长宗教题材，也善于描写贵族生活。作为人物活动环境的山水，由于重视了比例，较好地表现出“远近山川，咫尺千里”的空间效果，山水画开始独立出来。唐代的绘画在隋的基础上有了全面的发展，人物鞍马画取得了非凡的成就，青绿山水与水墨山水先后成熟，花鸟与走兽也作为一个独立画科引起人们注意，可谓异彩纷呈。初唐时的人物画发展最大，山水画则沿袭隋代的细密作风，花鸟画已经出现个别名家，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显和增多。从已发现的乾陵陪葬墓壁画的山水画中，我们已经可以看到的比较简单的斧劈皴。以薛稷、殷仲容为代表的花鸟画，则设色和水墨的形式都已出现。此外，这时最着名的画家还有阎立德与康萨陀等。他们的作品和作风丰富了初唐时期的画坛，为盛唐画风的突变奠定了基础。虽然，他们的作品大多没有流传，但是我们从乾陵各陪葬墓的壁画、新疆出土的绢画与敦煌莫高窟的壁画中，都可以看到当时他们不同的风格。盛唐时期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现了巨人与全新风格的时代。宗教绘画更趋世俗化，经变绘画又有发展。不同地区的画法交融为一，产生了颇受欢迎的新样式，以“丰肥”为时尚的现实妇女进入画面。以吴道子、张萱为代表的人物仕女画，从初唐的政治事件描绘转为描写日常生活，造型更加准确生动，在心理刻划与细节的描写上超过了前代的画家。而山水画则在此时已经获得了独立的地位，代表的画家有李昭道、吴道子和张璪，分工细和粗放两种。破墨山水也开始出现。花鸟画的发展虽不象人物画和山水画那样成熟，但在牛马画方面却名家辈出，曹霸、韩干、陈闳、韩滉与韦偃等都是个中好手。此外，着名的画家王维、卢棱伽、梁令瓒等也名重于时，时至今日还能看到他们的传世作品或者后世的摹本。

浅析唐代人物画的艺术特色

浅析唐代人物画的艺术特色张必然摘要：唐代是我国人物画历史上的一个繁盛时代，以吴道子、阎立本、张萱、周昉为代表的人物画画家，技法纯熟，影响深远，其人物画具有反映现实生活、刻画人物的精神气质、细致精到、富贵大雅、大家气象的特点。关键词：唐代人物画张萱周昉阎立本唐朝自公元618年建立以来，历经289年，前后共有21位皇帝，曾先后出现政治清明、经济发达、文化繁荣的“贞观之治”和“开元盛世”，是中国封建社会继隋朝之后的强盛王朝，亦是继秦汉以来唯一未修建长城的大一统中原王朝。唐朝与阿拉伯帝国并列为当时世界上最先进的文明及强大帝国，声誉远扬全球，与亚洲、欧洲许多国家均有来往。唐朝的经济相当发达，曲辕犁、筒车等新工具的出现，极大地促进了农业生产力的发展。手工业分官营和私营两种，相对前朝有很大进步，商业也比前朝发达，手工业进步对社会生产力的发展起着有益的作用，商业的发达刺激着手工业的进步，也加强着各地区的经济联系。军事力量强大，是唐朝的一个鲜明特点，唐朝统一了隋末割据混乱的中国，后来还进行了一系列的征讨。由于经济的发达，文化繁荣，与世界许多国家的文化交流十分频繁，朝鲜、日本经常派遣留学生到长安学习。唐朝文化兼收并蓄，接纳海内外各个民族宗教文化进行交流学习，形成开放的文化氛围，科技、文化、经济、艺术及其繁盛，具有多元化的特点。唐朝最令人瞩目的文学成就可算唐诗，自陈子昂和“初唐四杰”起，唐朝著名诗人层出不穷，盛唐李白、杜甫、王维、岑参，中唐的李贺、韩愈、白居易，晚唐的李商隐、杜牧便是其中的几个代表。此外，唐朝书法家辈出，欧阳询、虞世南都是初唐著名书法家，颜真卿、柳公权则是唐朝中后期著名书法家，世人称“颜筋柳骨”，张旭和怀素则是草书大家。在艺术方面，唐朝也有很大的成就。唐代绘画在前代基础之上得到了全面发展，山水画进入成熟发展时期，继青绿山水风格之后，水墨山水异军突起，后又有泼墨山水出现，其中有以画山水而著名的李思训、李昭道，王维则被视为文人画的鼻祖，山水画成就突出；花鸟走兽也发展为独立画科，以画花鸟而著称的薛稷和边鸾等；人物鞍马画作为当时主要的画科成就非凡，曹霸、韩幹以画马而著称，人物画方面则以阎立本、张萱、周昉为代表。存世阎立本的《步辇图》（宋摹本），张萱的《虢国夫人游春图》（宋摹本）、《捣练图》（宋摹本），周昉的《挥扇仕女图》，韩幹的《照夜白图》、《牧马图》等都是了解唐朝绘画艺术的珍贵作品。除此之外，盛唐时期的吴道子，被后人誉为“画圣”，他兼善人物、山水，并吸收了西域画派技法，画面富有立体感，有“吴带当风”之说，享有崇高声誉。

唐代美术

论唐代美术简议唐代人物画的艺术特色专业：姓名：年级班级：二零一六年六月

摘要 (3) ABSTRACT (3) 第一章：唐代历史背景及唐代人物画发展 (4) 1.1唐代人物画发展历史背景 (4) 1.2唐代物画发展进程 (4) 第二章：唐代人物画代表画家作品及其艺术特点 (5) 2.1阎立本 (5) 2.2吴道子 (6) 2.3张萱 (7) 2.4周昉 (7) 第三章：唐代人物画绘画题材 (8) 3.1历史题材 (8) 3.2宗教题材人物画 (9) 3.3风俗习惯人物画题材 (9) 3.4仕女人物画题材 (10) 第四章：唐代人物画的历史价值 (11) 4.1唐代人物画艺术成就 (11) 4.2唐代人物画影响 (11) 参考文献： (12) 结论 (12) 后记 (12) 论文原创性声明 (13)

摘要在中国绘画史上，人物画在唐代达到高度成熟，出现了很多具有创造性的代表性画家和作品，在技巧和理论上对中国绘画做出了巨大贡献。唐代中期是中国绘画发展史上一个空前繁盛的时代，也是一个出现全新风格的时代，宗教绘画更向世俗化转变，题材内容转向当时的重大政治事件。艺术是时代的产物，盛唐人物画呈现了当时的社会风貌，政治、经济、文化、宗教、礼制在其中均有所体现。代表画家有阎立本、吴道子、张萱、周昉等人。关键词：唐代人物画阎立本吴道子张萱周昉ABSTRACT In the history of Chinese painting, figure painting in the Tang Dynasty reached a high degree of maturity, there have been a lot of creative representative painters and works, in skill and theory of Chinese painting has made tremendous contributions. During the Mid Tang Dynasty is in the history of the development of Chinese painting an unprecedented prosperous era, is a new style of the era, religious painting more to the secular change, subject to major political events at the time. Art is a product of the times, figure painting in Tang Dynasty presented the prevailing social outlook, politics,