风声电影局部镜头分析.doc
风声电影深度解析
风声电影深度解析《风声》是一部由陈凯歌执导，张国荣、巩俐等人主演的电影。
本片讲述了上世纪50年代初期，一个小城镇的一个家庭因为政治原因而受到了牵连，家庭成员之间的关系也逐渐产生了变化。
本文将从剧情、人物、视听等角度深度解析本片。
一、剧情解析本片的主线剧情是一个普通家庭因为政治原因而受到牵连的故事。
父亲等人因为被怀疑为“右派”而被关进了劳改农场，母亲和女儿则被迫在家中扛起了生计的重担。
在这个过程中，家庭成员之间的关系也逐渐发生了变化，亲情、友情、爱情、仇恨交织在一起。
同时，本片也揭示了上世纪50年代初期中国社会的一些特点，如思想斗争、政治运动等。
朴素的人民群众被迫无奈地卷入了政治斗争的漩涡中，人性的丑恶面也被逐渐暴露出来。
二、人物解析本片涉及到的主要人物包括：父亲、母亲、女儿、小妮子、管教员等。
父亲是一个朴实善良的老百姓，一心想着要好好地过日子，却因为政治原因而被迫离开家庭，他坚信自己是无辜的，希望能够挣脱冤屈。
母亲则是一个坚强的女人，她不仅要负责家庭生计，还要照顾女儿的成长，她在逆境中不屈不挠，成为了家庭的支柱。
女儿是一个聪明伶俐的少女，她在父母离家后，逐渐成为了家里的主心骨，她希望通过自己的努力来帮助父母。
小妮子是一个善良可爱的女孩，在小城镇上卖糖葫芦，她与女儿成为了好朋友，为女儿提供了精神上的支持和帮助。
管教员则是一个有着政治野心的人，他为了达到自己的目的，不惜伤害无辜的人，是一个道德败坏的角色。
三、视听解析本片拍摄手法非常精细，画面细腻，色调柔和，充满了浓厚的艺术气息。
特别是片中的音乐，深深地渲染了剧情的悲壮和压抑，令人印象深刻。
同时，本片的演员阵容也非常强大，张国荣、巩俐等人的表演都非常到位，成功地将角色的内心世界展现出来。
总结：《风声》是一部情感饱满、内容丰富的电影，通过讲述一个普通家庭的遭遇，展现了上世纪50年代初期中国社会的一些特点，同时也揭示了人性的丑恶面。
本片不仅在剧情、人物刻画、视听上都表现出色，更从多个层面向观众传递着深刻的思考与感悟。
《风声》针刺酷刑是否太夸张
《风声》针刺酷刑是否太夸张
3针下去，认罪的认罪，画押的画押
这是正在热映的谍战电影《风声》里的一段镜头，在影片大约40分钟处——
强硬的吴大队长被绑在刑架上，皮开肉绽，满身鲜血。
为了逼出“老枪”的下落，伪军开始摇动手柄，动用电击酷刑。
嗞嗞的电流声让人毛骨悚然，吴大队长浑身颤抖，腮帮子直打哆嗦，伴着凄厉的惨叫。
但是，惨叫声落，没事，吴大队长挺过来了。
伪军特务处长阴森森地露着白牙：“吴大队长身子骨硬，不怕电！”江湖郎中六爷这时出场了。
六爷把小箱子打开，轻巧地拿出一根小小银针，蘸了点药水，冲着吴大队长脚后跟就去了。
一声更惨的叫声，吴大队长开始抽搐；再来一针，扎在太阳穴，吴大队长咝咝吸气；最恐怖的一针，扎在胸口，吴大队长口喷鲜血如瀑布，昏死过去。
真的好恐怖，针灸有这么神奇吗？还是像葵花点穴手，只是一种传说？
编剧麦家不感兴趣
记者拨通了《风声》原著和编剧麦家的手机。
对于《风声》里的针刺，麦家说，“原著里面根本是没有的，这段戏是导演后加的。
”至于导演为什么要加这段惊恐的针刺戏，具体原因他也不清楚，“我也对这段戏不感兴趣！”
而导演之一陈国富直说了创作想法，对吴大队长的“针刑”的确是。
电影《风声》解析
且听风吟——《风声》的解析破烂不堪的年代，战火纷飞。
然而对于政权的任何一方，最致命的打击并非来直被血染红的战壕，抑或那杆砸坏的枪。
其实最让人战栗的，是后方的简单数字，因为它们中间蕴含的是注意击垮整个心脏的文字信息。
这就是谍战，一场没有硝烟，只有智慧和坚持的战争。
随着《暗战》的走红，麦家的谍战小说也成为一种潮流。
陈建评价《风声》：“《风声》“透露”了英雄的逻辑，天才的故事，鬼魅的细节，妖魔的风影……当代中国谁还相信英雄、理想和天才？但在麦家的笔下和我们的生活中确实存在！感谢麦家能如此沉静淡然地给我们讲一堆心仪省人的家事、国事，故事读来实在过瘾！”当我第三次看完《风声》，不禁联想到了我也喜爱的阿加莎的侦探小说和日本流行漫画《名侦探柯南》。
其实它们又很多的相似，比如都又“密室案件”的部分。
然而对于电影而言，要表现那么一个小环境下的明争暗斗，镜头的使用相当重要。
同时对于演员的考验也“灰常”之巨大。
但我可以肯定，虽然我倾向于文字的感觉，这个电影的完美演绎足以堪称谍战的经典。
具体来分析，这部电影的导演有两个，一个是号称“中国警匪剧领军人物”的高群书导演，一个是代表台湾新浪潮电影的陈国富导演。
这是两个在不同领域寻求突破的导演，在这样一部谍战电影中正好互补了各自的不足，使人物更加饱满，镜头更加到位。
同时，作为主创者之一的作者麦家，很好的用文字阐释了电影的语言。
电影的一开始，以黑白色调为主，给人以很低沉的感觉，特别是当随着飞机的飞行，交代了故事发生的背景，更加营造可紧张的气氛。
不过烟花绽放的街道上笼罩的却是节日的欢快，只是这种欢快来自于日本人。
故事的一开始，讲述的是汪伪政权的高级官员在包场的餐馆中说服一个民主的自由人士，机位的选择主要是以旁观者的身份介入的，基本用的都是近景和特写，灯光明暗分明，把正反两个阵营的人物表情刻画的相当细腻。
而后，在女服务员端着粉蒸鸡接受检查的时候，一个石头打破窗户的声音让全场的人都紧张不已。
电影《风声》的叙事策略与视听语言分析
电影《风声》的叙事策略与视听语言分析第一篇：电影《风声》的叙事策略与视听语言分析学年第二期传媒学院广播电视编导专业2008级《影视作品赏析》课程论文2009——2010学年第二学期传媒学院广播电视编导专业2008级《影视作品赏析》课程论文（满分60分）电影《风声》的叙事策略与视听语言分析作者：章文哲 2009-20102009-2010学年第二期传媒学院广播电视编导专业2008级《影视作品赏析》课程论文内容提要：《风声》是一部典型的中国商业大片，在制作成本，演员阵容上都堪称豪华。
影片瞄准“十一”黄金周档期，把抗战题材当做影片的商业谋略，奇观化的酷刑场面宣传作为一种促销手段，很成功的达到了其商业上的诉求。
但该片作为中国新谍战片的一个代表，在叙事策略的运用上过于追求对观众观影心理的引导，从而导致情节的漏洞和结构的缺失，产生了一种后观影仪式感；在视听语言的呈现上过于寻求感官刺激，而走上了一种虚无主义的深层表意道路。
这种现象的出现，反应了当今国产大片的一些共性，加以分析并不能为今后的电影指明道路，但至少可以起到灯塔的效果。
关键词：叙事策略结构缺失虚无主义后观影仪式感暴力表现电影《风声》改编自麦家同名小说《风声》，由华谊兄弟传媒股份有限公司 2009-2010学年第二期传媒学院广播电视编导专业2008级《影视作品赏析》课程论文联合上海电影公司，天津电视台联合摄制。
导演高群书，陈国富；监制：冯小刚。
影片讲述了我党优秀情报工作者顾晓梦（周迅饰），吴志国（张涵予饰）不畏汪伪政权，不畏敌人的各种极尽兽性的酷刑，在经历了极度残酷的审问之后，将重要情报传达出来，保护了组织，保护了战友。
电影投资近七百万美元，于2009年9月29日中国大陆上线公映，十日之内席卷1.5亿票房，截止到2009年10月28日，《风声》票房已达2.2亿人民币。
本片也成功入围第十届话语电影传媒大奖，并荣获百家传媒年度致敬电影称号。
《风声》是一部典型的中国商业大片，在制作成本，演员阵容上都堪称豪华。
电影《风声》究竟隐藏了哪些细节？
电影《风声》究竟隐藏了哪些细节？潜伏上次讲谍战的视频后，有小伙伴问我，能不能解析一下当年的谍战片《风声》，他说自己当年看完很是感动，但还有一些地方不太明白。
正好，最近我找到了一本民国时期的特工教材，叫《特务工作之理论与实际》，作者顾顺章，就是那个中央特科的大叛徒。
顾顺章人品虽然恶劣，但能力是很强的，当年他背叛组织后，在国民党那边写出了这本书，从理论到具体实操，从跟踪、暗杀讲到日常隐蔽，给国民党的特工上课。
据说，顾顺章每次上课时，学员都一改往日的懒散，出勤率很高。
在顾顺章被处决后，这本教材还被国民党用到了1950年。
今天，我们就结合顾顺章的这本教材，来重看一下当年这部谍战片的巅峰——《风声》。
1电影里的故事发生在抗日战争时期汪精卫投降后，国共两党的组织和日伪军斗法。
影片一开始，段奕宏饰演的汪伪政权的官员就在吃饭的时候被当场刺杀。
刺客刺杀完之后也被逮捕了，汪伪的特务处从刺客这里得知，地下党每次发布任务都是通过城隍庙的告示栏发指令的，指令写在彩票广告上。
可特务处处长王田香在带着人抓地下党的时候发现，前来贴告示的人竟然是司令部的清洁工，那说明地下党就潜伏在司令部。
如果这时候动手，那就只能抓到清洁工。
于是，王田香果断取消行动，打算放长线钓大鱼。
这里王田香的处理非常老道，因为任何一个情报机构为了保密的需要，从情报传递阶段开始就会上保险。
机构内部每个层级的人知道的情报细节是不一样多的，比如“某某日在某某地会有一场会议，参会者有谁谁谁，内容如何如何”，这条情报在高层手里是完整的。
但传递给层级较低的情报人员时，他接收到的可能只是“某某日有一场会议，到时候他需要在某某处做某某事”，别的一概不知。
这样，就算他不幸被捕，他也说不出什么有用的情报，敌人都是受过专业训练的审讯人员，如果你真的知道点什么，那么对方会用一切办法把东西从你肚子里倒出来，只有真的不知道，你才有可能躲过酷刑。
所以这种“不知道细节”既是保护了组织，也是保护了被捕的人。
电影风声_精品文档
电影风声电影《风声》是一部由王童执导的中国影片，于2009年上映。
它根据刘震云的同名小说改编，讲述了一个在文化大革命时期发生的离奇谋杀案的故事。
该片以其鲜明的主题和深入的剧情赢得了观众的注意和赞誉。
本文将从故事情节、剧中人物以及电影风格这三个方面来探讨这部电影。
故事情节方面，《风声》以文化大革命时期为背景，展示了那个充满混乱和暴力的时代。
故事的主角是男主人公沈白雪，他是一个极具人格魅力和智慧的人。
在电影中，他被描绘成一个解救广大群众于水火之中的英雄人物。
故事的开端是一个离奇的谋杀案，一个村庄的村长被杀死了，且案件有着许多诡异的现象。
沈白雪开始调查此案，希望能揭示真相并为死者伸张正义。
在调查的过程中，他不仅受到了来自政府的压力，还陷入了困境。
然而，他不畏强权，坚定地追求真相，最终找到了凶手并解决了这个难解的谜团。
整个故事以紧凑的叙事方式展开，引发观众们的思考和回味。
剧中人物方面，《风声》塑造了一系列丰满和多维的角色。
男主人公沈白雪是一个具有正义感和勇气的人，真实地展现了那个时代普通人的伟大和坚强。
他的助手杨定海是一个聪明而机智的人，他在协助沈白雪调查案件时发挥了重要作用。
除此之外，还有一些其他的角色，如村长的儿子村长的儿子、村长的儿子、村长的朋友村长的朋友等。
这些角色都有自己独特的特点和背景，为电影增添了许多情感和戏剧性。
电影风格方面，《风声》被认为是一部真实而深刻的作品。
它以真实生活为基础，展示了那个时代的社会氛围和普通人的苦难。
电影中的画面和音乐也非常出色，通过冷色调和慢节奏的音乐将观众引入那个时期的氛围中。
另外，在电影的推动下，观众们也思考了许多关于正义和真相的问题。
这部电影向观众传递了一个明确的信息，即在任何情况下都要追求真相和正义，不管有多么困难和危险。
这种强烈的信息和深刻的情感使《风声》成为一部引人深思的电影。
总结起来，《风声》是一部引人入胜和发人深思的电影。
通过其扣人心弦的故事情节、鲜明的剧中人物和真实的电影风格，它成功地向观众们传递了深刻的信息。
且听风吟——对电影《风声》的简要评析
且听风吟简要评析电影《风声》摘要：本片导演独具创意，不但将杀人游戏融入剧作中营造出幽闭空间内别具一格的悬疑气氛；而且赤裸裸的酷刑更是肆无忌惮地刺激着观众的试听，惊悚效果令人动容；最重要的是导演灵活地将主旋律的拔高融入煽情情节之中，让电影的定位和格调大大地提升，另外强大的明星阵容也是本片不容忽视的票房后盾。
不可忽视的影片视觉效果更是让观众过足了眼瘾。
虽然如此，但是所有的艺术不可能达到十全十美，总会产生一些错误。
关键字：效果表演内容赏析与批评陌生人比当地人更能对当地的街取审美态度，前者比后者更有“距离”。
或许一个像我外行人对不熟知的东西才有别样的感受。
关于这部电影可以从三个方面来赏析。
第一演员表演作为谍战巨制，《风声》也同样采用了几乎全明星的演员阵容进行制作。
张涵予依然是《集结号》中毕竟具有真实自然感觉的军人形象，与他所饰演的角色也十分符合。
他最大的问题不是表演，而是如何掌握正与邪之间的过度。
周迅的定位过于脸谱化，戏份设置上也是有意地向后拉长，对于悬念的设置并没有巧妙掩饰地作用，但是作为一个高尚的符号化的形象，确是符合了主旋律电影的标准。
李冰冰的抢眼来自戏份吃重，大量的戏里她都在收，这收恰到好处，将李宁玉的矜持拿捏得准确，希望可以继续保持。
裸戏里将周迅的单眼流泪绝技偷师了，显得很是到位。
英达没话说，不突出，不扎眼，完满完成任务。
苏有朋的角色很抢眼，且气质也很关键。
黄晓明属于走反派路线玩深入人心战术，这就可以解释其为何角色必死了，很可能的是，编导一开始就没有将其当做反派塑造。
第二整体效果"电影的存在是由于画面的不可替代的必要性,电影的视觉特性绝对要比电影作为思想或文字容器的性质更为重要。
摄制电影,这不是将思想处理成画面,而是通过画面去思考。
美工大师叶锦添和美国摄影师，联手为《风声》奉献视效，尽管古典旗袍颇为韵味，布景精益求精，但昏暗无光的裘庄，彻底充斥压抑。
况且每当特务们进行恐怖杀戮前，戏内人物胆战心惊，皆诚惶诚恐力求自保，窒息得叫人喘不过来气。
电影赏析《风声》
电影《风声》赏析一种精神，一种信仰姓名：学号：班级：随着《中外经典电影艺术》这门课接近末尾，在课上播放的这部《风声》深深地打动了我。
这部电影是在《建国大业》上映的情况下播出的，当时太多的电影海报瞄准的对象是《建国大业》，而这部优秀的电影却很少有人发现。
我应该感谢老师，感谢这门课，让我看到这样一部优秀的电影。
电影中的情节处处扣着我们的心弦。
电影给我映像最深的地方，顾晓梦（周迅饰）说：我身在炼狱留下这份记录，只希望家人和玉姐能原谅我此刻的决定，但我坚信你们终会明白我的心情，我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将陨灭，灵魂将于你们同在，敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神，一种信仰。
一种精神，一种信仰。
正是这种精神，这种信仰让我们感动不已。
故事的情节处处体现出精神、信仰的可贵。
剧中，玉姐（李冰冰饰）对爱的信仰，对爱的忠贞不渝。
在被黄晓明检查全身后，痛苦流涕，庆贺酒会上对黄晓明的大哭大闹，都体现出她对爱的忠贞，对信仰的追求。
老枪（涵予哥饰）和顾晓梦两名共产党更是让人钦佩不已，面对死亡如此坦荡，是因为一种信仰支撑着他们，一种精神让他们去坚持。
张涵予在码头杀掉即将离开回日本的武田（黄晓明饰）后，坐在车中，回忆起过去的点点滴滴。
狱中，顾晓梦和涵予哥两只手紧紧的握在一起，眼神中的泪，却十分坚毅；嘴角边的笑，却大义凛然。
彼此争着一句“我顶”，绝对是信仰堆砌起来的最坚定的话语。
只要有对胜利的信仰，只要有对明天会更好的信念，死亡又有何惧。
如果一个人的死可以换得全国的胜利，人民更好的活着，我的死亡又怎样！这种信仰支撑着涵予哥、顾晓梦坚持到了最后。
顾晓梦最后一句话使我泪流满面：“我不怕死，只怕爱我者不知我为何而死.”这么一个硬朗的男人，当鞭打、电击、毒针扎穴逐一登场时都没有皱一下眉的涵予哥，回忆起这些，泪流满面。
即将走向死亡的顾晓梦，心里想得不是死亡的恐惧，而是担心她的死不能被人理解，她的信仰不能够被人知道。
谍战类型片《风声》评析
谍战类型片《风声》评析2010年第11期.总368期谍战类型片《风声》评析康侠(贵州师范大学文学院贵州贵阳550001)中周分类:穹一一一一一一一享:A一一一一一一一一一享主曼:一1007一-一0—74—5一(2—010)1—1一-0183一-一0—2摘要:作为建国60周年的红色献礼影片《风声》,上映后立刻引起热烈的争议,撇开它在情节与结构上不完美的缺陷,单从上演以后2亿多的票房.就可以证明它是一部成功的商业片.作为一种新型谍战片,它不仅给观众强烈的视角冲击,同时也开启了我国首部成功商业类型电影的变奏.这种创新下的类型,引起了大众对于类型电影概念的关注,本文通过类型电影的含义,《风声》中场景,人物,情节三个组成元素,来浅析谍战类型电影的特点.关键词:《风声》类型电影谍战片惊悚片商业电影拍摄之初.编剧,导演和制片人会根据观众兴趣.不避通俗,投其所好去创造迎合观众的选择,从而实现市场与票房的完美结合.在追求电影最大效益化的同时,它本身也建立起了一个类型电影世界.在其世界巾观众和创造者,制片人进行着一场休闲游戏和美学对话.…类型电影一词最早起源于好莱坞,它存拥有相同主题,相似情节,相似人物,相似场景以及相似的视听技巧基本模式上.让导演创造出更多各具特色的商业电影.~102009 年9月上映的《风声》打着主旋律化的类型片,国内首部谍战片, 惊悚片的旗号.在受到观众瞩目的同时.也开创了一种全新的中国特色的(亚/准)类型电影《风声》融合了谍战片晾悚片的叙述模式以”中国首部谍战巨片”的标志模糊建构宏大历史叙事的视线,在《建国大业》努力地寻找历史中的戏剧巧合时,《风声》则成功的为一个戏剧性的故事提供了一件合适的历史外衣.它将一个具有现代性内涵的故事成功的加以革命历史化.这是近年来历史剧出新的一种新倾向风声中独特的谍战模式.在体现了具有中国特殊情节结构的同时.也融人国外谍战类型片的影子.该片中延用了国外先进谍战片的拍摄技巧.采用了大量的高科技手段来渲染战争背景紧张和恐怖的气氛,比如影片以一个大气磅礴的俯瞰镜头勾画出焦土中破碎的山河,用360度的拍摄手法构建出绝壁之上的古俸裘庄.用深埋于地下的电线发出数字串起命运关联的五个人的长镜头. 用水中浮出的字幕来交代情报专递的过程这些技巧都能在我们耳熟能详的国外谍战大片中找到相熟的影子但是《风声》影片在类型标记上已然不是单纯的谍战片.而是惊悚片与谍战片的混合体.惊悚片它是一种让观众体验悬疑,惊悚情感的类型电影,它在大量的密室空间中演绎紧张曲折的情节,扣人心弦的悬念等艺术手段.获得令人震惊或战粟的艺术效果.在惊悚片中,观众跟着主人公一起遭受威胁并最终体验暂时的脱险,惊悚片中的悬念是观众对主人公命运的担忧.是观众对主人公身处险地的紧迫,是观众对揭开谜团的猜测.《风声》中虚构的人物和事件,深入敌后斗智斗勇的谍战类型和惊悚类型中悬疑丛生,扣人心弦的形式元素.完美的融洽其中之所以如此混搭,正是迎合了大势所趋的商业类型片需求,不同类型的影片形式界限会从清晰化走向模糊化,类型逐渐地从独立走向融合.是因其电影编导们在追求更多娱乐性的同时,也希望能折射m现代人生活的状态,以达到娱乐与价值相结合的诉求.一旦观众识别出影片中内含的类型模式,他也就获得了对影片意义的理解一,奢华的场景构建《风声》的每一个场景,每一个物体都是有色彩的.其或鲜明或暗淡,更加引人人胜.而整部影片中给人留下深刻映像的场景. 应属矗立于大海悬崖边上的裘庄:整个裘庄建立在两座山崖顶上,使得裘庄东西二楼隔海相望,中间仅有一桥跨海相连影片为了能让观众更直观的感受到”裘庄”高档奢华的风格.其剧组搜罗了将近5000件道具,其巾光是裘庄西楼二楼书架上各种中外文书籍数量就高达4000多册,一切道具陈设都要按照历史资料去还原.大到家具,小到餐具,为了场景更显得优雅,导演还撒费苦心的配备了两架价值不菲的古董钢琴一架被摆放在大厅,另一架摆放鞋’颜晓梦和李宁玉卧室如此大手笔的构建影片主要场景,已经成为近年商业大片一种共性.当然.宏大的场景只能是影片成功之后.才能功不可没的留给观众更多可供回味的实体.电影的审美知觉从表面上看是依赖于众多场景的组合.实际上它的背后隐藏着一系列因观众自身积累的经验反应.美学家鲁道夫.阿恩海姆认为表现性存知觉范畴中是最有意思的.它分别包括形状,色彩,位置,空间和色彩等所包含的种种创造张力.]在影片中为了表现配合整个电影氛围.导演在场景的搭配上更是用足了心思.比如与之前奢华客厅和卧室相对应的是经由东楼”功能区”青石般硬朗与巴洛克廊柱的过渡.最终落人地下室”刑房”的阴冷潮湿斑驳的墙壁,泛着青光的陈年老灯,加上遍地漫不经心摆放的刑具.在于先前的奢靡与此刻冷酷的强烈对比之下.华丽的便越加张扬.冰冷的也就更加彻骨.这些都无不恰到好处地衬托出影片所表现的明亮与压抑相对立的质感导演不仅在道具布景上下足功夫.”一场阳光下的宴会”就邀请了美国航拍公司Fly ing—cam来华进行拍摄.动用了价值上百元的无人飞机进行航拍.该公司曾为~007),《谍中谍》,《钢铁侠》《哈利.波特》等众多好莱坞大片进行拍摄这样目的是显而易见的.一方面预以向好莱坞大片的美工看齐.另一方面从观众视角出发.避免观众过于沉浸在血腥的刑讯巾无以调剂.这样既能造就出一种骤然冲击.也能制造出鲜明对比刺激观众的感官系统《风声》在这种奢靡的封闭空间玩恐怖游戏,以华丽衬托冰冷的方式其实不多见的,这也体现出了《风声》不仅有传统惊悚片中的哥特式古堡场景和低角度照明法, 它也有一明一暗场景的对比,色彩多元化的创新二,创新的人物塑造谍战片特殊的叙事模式早在2O世纪中期.就成为好莱坞类型电影异军突起,风声水起的又一大砝码.在此基础上它不仅成就了拍摄23部之多的~007}谍战电影,成就了好莱坞黑色电影,B 级影片的诸多名作.并且成就了中国大陆电影巾颇具特色的叙事范本.不同于其他的影片.谍战片叙事类型较少来之民间.而更多来自大众文化的有趣的是.这也是1949年以来.中国电影巾唯一一个”国际同步”的电影现象《风声》影片中的人物塑造处处体现出现代性.在正面人物塑造中它没有遵从老模式.把共产党员的形象塑造成”高大全”的刻板形象.而是做了人性化甚至颠覆以往英雄主义人物塑造的处理方式.对于反面人物塑造也没有以往彻头彻尾的心狠手辣.而是在不动声色之间加入一些充满人性化的镜头.甚至是配角也不在是毫无亮点的搭衬.在各具特色的同时也赋予了人物时代性的独体意昧影片的叙事模式让观众分不清到底谁是主角谁是配角.全明星式的阵容.为影片的商业性和票房的收入提供了良好平台,而编导巧妙地利用了演员以往在银幕中给观众所塑造的固有形象进行的颠覆手法.不仅制造出宣传的”?头”也成功的为影片人物模式制造出惊奇与意外的戏剧效果I3军头子武田的扮演者黄晓明,在出道以来所扮演的形象皆是英俊小生的正面人物.该片中所扮演的反面人物为他的演技带来更多突破的空间他不仅仅是杀人如麻的13军工具.影片中也展示其本身为了家族的荣耀而变愿的人物性格,当顾晓梦直指其痛处时候,他所表现出的恼羞成怒,当任务失败以后,落魄的他面对故乡所道出的苍凉之语观众心目中潇洒俊朗的五阿哥苏有朋,则是该片转变最大的人物.他爱唱女人味十足的昆曲.他善于搬弄是非.他胆小如鼠成为第一个牺牲者.他与司令的暧昧关系暗示了其同性恋者的特殊身份张涵予扮演的剿匪大队长吴志国是～个拥有双重身份的人物形象,他一身翠绿色的军装,梳着一丝不乱的中分头.蓄着精致的小胡子,一股浓浓的西洋范,满身伤疤的流氓气息.到了影片的最后观众才明了这个遭受电击,针刑的铁血汉子,尽是为了共产主义事业忍辱负重,韬光养晦的”老枪”.古灵精怪的周迅.她本身的艺术色彩不论带给观众怎样的表演.都是其显示光芒的一部分.但在该片中她与李冰冰所扮演的李玉宁演绎的姐妹/同事.背叛/利用,依赖/同情的多重模式冲突,就成了最大的亮点作为谍战模式中的人物塑造.二元对立的模式是早于故事结束之时就确立的. 观众体味到故事发展中每一个人物所带来不同特色的表演.感受到人物表述出深刻而潜在的现实困境与身份的焦虑.一种深处在似同水火的年代.深埋于人物心灵不可能获得直接表露的焦虑『人物塑造陌生化.从叙事的情节层面上.可使故事情节的峰回路转,起伏跌宕起到更好的铺垫.并在意义层面上也构成了”革命战士忠诚”的有力表达影片中共产党员的创新塑造.从以往的穷苦小子衍生出了海归派.从以往的农村妇女演变出了大小姐.这样的模式在具有中国现代叙事中的侠义品格及大众文化中的定型化形象的同时.也正暗合了成功的商业类型电影既不丢失艺术又能赢得观众的多重标准.并且兼顾着时代大众的审美情趣和文化消费倾向的基本需求三,新情节元素的融合美国电影大师希区柯克造就的新类型——惊悚片:是充满了陷入阴谋,政治黑幕的普通人如何在绝境中爆发惊人的勇气与智慧的类型电影《风声》最受人关注和赞扬的恐i’A就属,影片中大量类似于希区柯克式的密室化情节.密室化是一个局限在封闭空间.依靠相互关系设置情节,建立冲突的模式.此模式是早期美国好莱坞电影最擅长的技巧.故事开始之前重要的是制造一个合情合理的悬念.影片中武田为抓住剿匪司令部的”老鬼”,用发电报的形式给机密处五人下了一个套.当深埋于地下的电线发出数字串起有关联的五个人长镜头.此时就构成了提供给观众足够悬念的信息利用现代高科技的电影技术,这一种技巧的运用不仅是直观,新颖.还加深了观众对于这封电报的注意力.惊悚片大师阿尔费雷德.希区柯克就说到:我必须制造悬念,否则人们就会感到失望[81可见一部优秀的惊悚片新颖的悬念技巧是必不可少的.看似无辜的五个人被关在狭窄密闭的空间里面.每一个寝室都有监听器,门外有专人把守,细致入微的监视着每人的行为动作.空间的2010年第11期?总368期狭小避免不了的身体及语言接触,有摩擦就有了冲突.一场询问后五个被怀疑对象坐到了一起,内互相猜疑.各怀鬼胎被刻画得栩栩如生,尔虞我诈的紧张氛围就这样呈现在观众的眼前凡是密室惊悚片结尾转机已成固定套路,这么做的好处很明显.越是压抑狭窄的空间.越是无路可走.哪怕一点微小的突破通过对比.也会产生绝处逢生的感觉.从剧本叙事角度来说.这个转机意味着产生剧情的推动力,而更高层来看,它意味着人性的触底反弹,《风声》亦是如此.人性从阴暗转向光明.最终是信仰和意志的胜利密室化情节的叙事模式是以往在中国影片中比较少见的,《风声》把它与谍战相融合.碰撞之下产生了类型电影的新模式.这种模式的嬗变也促就了《风声》成功的立足于商业类型片的舞台上.在《风声》中大量的SM式的镜头一直都是备受争议的问题.在谍战片的角度来看.它用残酷的手段迫害女性身体.是否太过于极致化了.而对于历史上是否真有这样的刑具也还是有待考究,站在惊悚片的立场来看,它表现了人类”境遇惫险”时的荒诞,恐怖.并把是否拥有强有力的心理承受力.意志坚毅力表现得淋漓尽致.《风声》为求得新颖的视听技巧.大量制造限制级的镜头考验着观众的感观和神经细胞.而这毕竟是这一部打着主旋律化的献礼片.市场就应该考虑到会有不同层次的观众.但这样的模式却在中国市场上创收了2亿多的票房.这让人十分的疑惑.现代中国人谈性色变的特点虽然已经有所改变.但并非全然的开放四,结束语作为中国整体的电影史现象.类型电影不光要满足于创造和遵从模式.还得破除,改变,综合模式在观众熟悉并讨厌某些模式,社会对类型片中的观念提出质疑时.类型片也要通过反用模式,讽刺,综合新元素等方法来震撼观众的固定情感观念,造成审美上的发现和新鲜感《风声》作为2009年商业类型谍战片,惊悚片的成功是不可磨灭的.它随着现代文化的需求把传统的革命历史题材片演变成为新型的谍战模式.并成功的模仿了国外惊悚片的类型元素.也把谍战与惊悚相结合的亚类型在中国电影土地上撒下了种子但是.作为类型片它必定是有限定的界线,某些元素成分太多,程度太严重势必会造成观众的反抗.并且在创造模式上还是显示得青涩不够成熟.至少有了一个开头.大众就希望有更多优秀的类型片出现.毕竟多数电影是服务于大众的一种商业文化.参考文献:『11郝建.电影类型学IM1.北京:北京大学出版社,2000.f2]周星.谭政.影视欣赏『M1.北京:高等教育出版社,2008.『31金丹元.电影美学导论[M】.上海:复旦大学出版社,2008.14l戴锦华.谍影重重——间谍片的文化初探【N].北京:电影艺术, 2010.f5]戴锦华.谍影重重——间谍片的文化初探【NJ.北京:电影艺术, 2010.『61穆青译.阿尔费雷德.希区柯克.或形式及其历史性调停【M】.上海:世纪出版社.上海人民出版社,2007.『71严敏译.希区柯克论电影【M】.上海:上海文艺出版社,1988. ‘‘‘,’’,’,’l’’’’,l’,’’’’’’’)l’’l,’,,’’’’,,’,,’mlm’,ll,,’’,m’’,mll’m,’’’’m,’’’,,’’,,l,(上接第208页)”喊破嗓子不如做出样子”实践证明.身教是无声的教育.也是最民主的思想政治教育工作.它不带任何强制性.完全是用人格示范作用去感染,影响学生.可以说,身教是一种最基本,最形象,最有说服力的直观教材.因此”,打铁先得自身硬”.作为初中政治教师的我们,必须是道德高尚的典范,遵纪守法的模范.用自己的渊博学识和人格魅力去感染,影响,带动学生.使他们成为遵纪守法的好公民,正所谓”学高为师,身正为范”政治教师若不重视自身思想品德修养,在言行上出现双重人格.学生对教师做人的教诲就难以信服.甚至会嗤之以鼻,教育效果可想而知.参考文献:…李琪.给思想政治教学注入…隋”[J】.中学教学参考,2010,(03). 12l李丽芳.政治教学中如何培养学生学习兴趣【JJ.中学教学参考, 2010,(06).[3]高伟峰.浅析新课程理念下的中学政治教学【Jj.中小学电教(下半月),2010,(oi).麟。
浅谈影片《风声》中的场景用光.doc
浅谈影片《风声》中的场景用光摘要：《风声》作为i部密室电影，光的运用是重头戏，是盈造影片气氛的关键。
关键词：人物用光；场景用光影片《风声》中以冷色调为主，形成这种照明风格的因素，主要取决于故事情节和故事发牛•的背景。
当然，随着故事发展的深入，也出现了一小部分照明风格的变化，这还是依据剧情的发展所转换的。
本文从场景用光两部分来分析《风声》中的用光方法。
对于一部电影來讲，场景选择的好坏，也是电影是否成功的关键性要素。
如何选择场景，主要依据在于剧本。
其次，从导演的角度来看，选景时还要注意时代背景、影片风格、地域特点、人物特征。
剩下的，便可以借助对光线的利用和机位空间的调度来对场景进行改造。
图一如图一所示，红色线条所圈出的部分，是光照最强的地方。
个人分析：此刻用到的光有顶光和塑型灯光。
备注1:顶光，放置在被摄物体的顶部上方。
备注2：用以突出场景或背景的某个部分，以区别周围环境。
图二如图二所示，这是影片场景中最常见的布光方式。
用一个个光柱投射下来的亮光，与周用黑暗的环境形成强烈的反差效果，来盈造阴森恐怖的密室氛围，这是很明显的低调照明方式，采用聚光型照明器，汇聚成强烈的光柱，投射在物体表面上。
图三如图三所示，这是影片中少有的一个外景拍摄镜头。
主要运用的，为自然光。
通过影片这一片段中演员的表演，我们可以观察到，当时拍摄时, 自然光是比较强的，因为演员是眯着眼睛的，这是眼睛遇到强光时的自然习惯。
由此，我们可以得出，这一段的成片，应该是拍摄后，后期处理调整色调完成的，不然很难达到与前面影片色调的统一。
图四如图四所示，1为武田被杀的场景，2为结尾顾晓梦诉述时所配画亂两幅图的色调有着明显的差距，虽然两者都是阴天，但还是感觉不同。
这正是随着故事情节的变化，影片照明风格和色调变化的体现。
仅仅通过四幅图想要去表达一部影片的用光构思，恐怕只是杯水车薪，但是我们可以通过一部影片透析很多种光的运用方式。
《风声》虽说不是一部完全成功的影片，剧情的逻辑性还有待加强，但是作为国内少有的密室谍战片，为以后此类影片的拍摄提供了一个可参考的例子。
电影《风声》的视听语言分析
电影《风声》的视听语言分析《风声》是一部讲述了汪伪政府时期的1942年，在发生了一系列高官暗杀事件后，日军引起高度重视，为了找出代号为“老鬼”的共产党员，日军和伪军对顾晓梦、李宁玉、吴志国、白小年以及金生火五人进行了审问，过程中经历的心理战和酷刑的谍战片。
该影片的视听语言风格鲜明，电影从镜头语言、画面剪辑、和声效配合上竭力为观众打造出一个精彩的悬疑故事，展现出一个个鲜活的人物形象。
本文结合影片中的片段，从镜头、景别、声音、光、色彩、字幕等方面分析这部影片的视听语言。
一、镜头与景别的表达在影片中，镜头不仅充当观众的眼睛，告诉观众故事的情节与发展，还在参与形成影片表达风格上贡献不小的力量。
（一）长镜头的运用在电影开头，运用特技模拟了一个50多秒的长镜头：起始画面是在黑云密布的高空，继而穿破层层黑云，掠过盘旋在空中的战机的机翼，继续往下探，出现了群山与河流相间的黑色地貌，山是黑色的，因而水的颜色就成为亮色，这些河流的形状和分布组成了两个字的形状——风声。
至此，电影片名出现。
但是此长镜头并未就此结束，而是继续朝低处延伸，越过山巅，伸向群山环抱的城区，以远远的出现在夜空的烟花为镜头的结束画面。
下一个镜头是在地面上以仰拍角度出现的烟花，来完成转场。
这个长镜头的运用，很好的交代了故事发生的地点，像是一只无形的手，从阴霾的天空拨开层层黑云，来告诉观众，这个故事就发生在乌层密布的城市，为影片奠定了阴暗压抑的基调。
（二）中近景居多，刻画人物形象在本片中，中景、近景的景别居多。
《风声》中景别的选择，不仅出于故事情节的表达和人物形象、性格的刻画需要，也限于拍摄场地的环境制约。
影片绝大部分是在一个封闭的裘庄里拍摄，因此它所着力呈现的是一个封闭、压抑的形态，在室内，中近景镜头成了摄像师的首选。
并且，因为故事情节围绕捉鬼而展开，猜测推理也是剧中人物的表演内容。
细微的动作、人物内心与面部表情都需要具体的表达，因此中景近景甚至是特写镜头就需要被频繁使用。
《风声》
电影《风声》的画面影调处理艺术探析一、画面影调1、影调是指电视镜头在光的作用下所表现的物体明暗的多种调子。
影调的概念，是电影摄影中的技术问题。
是影片摄影的整体创作上的一个艺术问题。
是影片的整体明暗关系。
是影片的视觉形象风格和整体感觉。
通过影调层次、影调反差、影调对比的运用，不仅能够揭示事物的内在本质，表现复杂而丰富的情感，更能使得电视画面形成生动而意蕴深长的美感。
2、影调的视觉魅力画面影调可以延伸我们视觉的空间、再生想象力以及联想的张力。
通过营造情景氛围，创造现场的效果，从而展示出独特的影调艺术魅力。
（1）影调层次的空间美电影《风声》中，多处运用了影调层次。
在《风声》的片头，乌云密布，镜头随着一架架飞机慢慢的冲出迷雾，看见了较明亮辽阔的大地，采用明暗相间的影调层次，把故事带到了国共对立时期的中国，从而拉长了观众的思绪；而当即将受审的五人到达在郊外的裘庄时，周围一片寂静与黑暗，只有几束光源以及五个人的轮廓，展示了一个过去的历史时空感。
配合上侧逆光的运用，让硬调与暗调参差在一个画幅中，表现了一个空间的美感，更再现了导演对于故事的探求、发现的复杂的情绪。
（2）影调反差的质感美影调的反差最富有质感，不同的反差色别，有着不同的画面质感，特别是对于特定情形下的情感表达最具有表现力和感染力。
《风声》中，当日本司令官武田审问疑犯的时候，充分的运用了暗调反差的手法。
侧光、侧逆光、逆光的运用，表现了司令官武田的奸诈虚伪与内心的黑暗。
在表现每一个被审问的疑犯的时候，正面顺光、侧顺光和侧光的交替使用，以及中景，近景和特写三种景别的选择，使这一影调显得昏暗而富有悲情的色彩。
也正是这两种人在影调反差上的运用，表现了不同的情绪，充分的表现了影调的反差艺术。
（3）影调对比的立体美影调的对比与影调的反差是不一样的。
反差主要是通过色彩的不同来表现人物的情绪情感。
而影调之间的对比美，指的是画面的纵度和厚度相匹配而构成的一种自然的美感，主要是用来烘托环境的气氛。
电影《风声》的视听语言分析
电影《风声》的视听语言分析摘要：《风声》是一部谍战类型的影片，该影片的视听语言风格鲜明，电影从镜头语言、画面剪辑、和声效配合上竭力为观众打造出一个精彩的悬疑故事，展现出一个个鲜活的人物形象。
本文结合影片中的片段，从镜头、景别、声音、光、色彩、字幕等方面分析这部影片的视听语言。
关键词：风声；视听语言中图分类号：g22 文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-06-0-01一、镜头与景别的表达在影片中，镜头不仅充当观众的眼睛，告诉观众故事的情节与发展，还在参与形成影片表达风格上贡献不小的力量。
（一）长镜头的运用在电影开头，运用特技模拟了一个50多秒的长镜头：起始画面是在黑云密布的高空，继而穿破层层黑云，掠过盘旋在空中的战机的机翼，继续往下探，出现了群山与河流相间的黑色地貌，山是黑色的，因而水的颜色就成为亮色，这些河流的形状和分布组成了两个字的形状——风声。
至此，电影片名出现。
但是此长镜头并未就此结束，而是继续朝低处延伸，越过山巅，伸向群山环抱的城区，以远远的出现在夜空的烟花为镜头的结束画面。
下一个镜头是在地面上以仰拍角度出现的烟花，来完成转场。
这个长镜头的运用，很好的交代了故事发生的地点，像是一只无形的手，从阴霾的天空拨开层层黑云，来告诉观众，这个故事就发生在乌层密布的城市，为影片奠定了阴暗压抑的基调。
（二）中近景居多，刻画人物形象在本片中，中景、近景的景别居多。
《风声》中景别的选择，不仅出于故事情节的表达和人物形象、性格的刻画需要，也限于拍摄场地的环境制约。
影片绝大部分是在一个封闭的裘庄里拍摄，因此它所着力呈现的是一个封闭、压抑的形态，在室内，中近景镜头成了摄像师的首选。
并且，因为故事情节围绕捉鬼而展开，猜测推理也是剧中人物的表演内容。
细微的动作、人物内心与面部表情都需要具体的表达，因此中景近景甚至是特写镜头就需要被频繁使用。
二、画面的表现虚实结合（一）写实性画面形成视觉冲击效果《风声》里，武田长为了逼迫地下党老鬼的出现，对怀疑对象进行严刑拷打，血腥的场面更能衬托出日本军官武田长的狠毒与邪恶，情报工作的危险与残酷，以及地下党的坚贞不屈。
《风声》影片分析
聪明的故事聪明的华谊——《风声》影片分析2009年的十一档，中国电影业中正经历一场没有硝烟的战争，《建国大业》《风声》《天安门》《斗牛》《麦田》《狼灾记》等优秀国产影片几乎是同期上映。
虽然《建国大业》的实力无人能敌，但是《风声》的影响力同样不可小觑，而《天安门》《斗牛》《麦田》《狼灾记》同样也凭借影片的差异性分得一杯羹。
如果说《建国大业》是一部具有商业色彩的主旋律影片，那么《风声》就是一部具有主旋律色彩的商业片。
《风声》中云集了几乎所有的华谊一线演员，而李冰冰和周迅这两个华谊当家花旦的对手戏也是赚足了观众的眼球。
同时，在一系列谍战电视剧《暗算》《潜伏》《征服》的带动下，华谊又选择了这个当下正火的题材吸引观众，应该说华谊这次是稳赢的，所以制片人王中磊敢夸下海口：“票房不到两亿就不算成功！”《风声》在一幢密不透光的房子里讲述了一个抓间谍的故事。
经手文件的五个人中有背景很硬的、终日灯红酒绿的顾晓梦，有高傲、高学历却沉寂于爱情中的李宁玉，有在枪林弹雨里出生入死的吴志国，还有唯唯诺诺的金正火和娘娘腔的白小年。
第一轮的审问错杀了白小年，在对李宁玉的精神摧残和一场鸿门宴之后，将李宁玉和金正火排除，而金正火去怕严刑拷打而自行了断。
顾晓梦举报是吴志国，在吴志国接受酷刑时，李宁玉举报了顾晓梦，于是顾晓梦成了要抓的老鬼，惨遭枪杀。
多年以后，吴志国向李宁玉道出真相，其实吴志国和顾晓梦都是间谍，只不过要确保一个人能将情报发出而牺牲一人。
影片的结尾观众恍然大悟，不禁为间谍的智慧和素质暗自称赞。
应该说，这是一个十分精彩的故事，也是有一群十分会讲故事的人把它讲了出来。
影片虽然只是发生在一个屋子中三拨人（间谍、抓间谍和无关的人）之间的博弈，但丝毫不显拖沓，人物情感的渲染也很到位。
空城计的唱腔其实是自己人的暗号，吴夜闯顾宅其实是商量策略，顾和吴互相咬定其实是确保一个人发出情报。
白小年的笔记是假的，吴志国的那根烟是假的，李宁玉的男朋友也是假的。
电影《风声》的叙事视角分析论述
电影《风声》叙事视角的赏析论述学院：商学院专业：会本0904学号：0912156158姓名：许乔电影《风声》叙事视角的赏析论述电影谍战悬疑片《风声》是根据当代作家麦家的同名小说《风声》改编而成的。
是继其小说《暗算》被拍成同名电视剧之后又一部改编的影视作品。
小说与电影千差万别，但小说和电影都具有叙事性，正是叙事使得小说和电影之间架起一座沟通的桥梁。
罗兰巴特曾说，叙事遍存于一切时代、一切地方、一切社会；它超越国度、超越历史、超越文化，犹如生命那样永存着。
正是叙事把小说和电影这两门艺术紧密的联系在一起。
但小说和电影属于两种不同的艺术形式，具有不同的艺术特质，在叙事上也就呈现出不同的特点:小说的叙事着眼于语言文字，让读者在时间的流程中发挥想象，而产生某种形象的想象；而电影的叙事着眼于声音和画面，具有较强的物质的空间显现能力，给观众带来的是视觉和听觉的感官享受。
本文就从叙事视角来进一步分析《风声》这部电影。
所谓叙事视角就是叙事作品中对故事进行观察和讲述的角度，也就是叙述人(故事的讲述者) 站在怎样的位置上讲述故事或随着那个人物的视点变化。
叙事视角是建构叙事虚构作品的基础，它的特征通常是由叙述人称决定的。
由于叙事视角不同，观众所处的地位、所产生的心理效果也不同。
“叙事角度是一个综合的指数，一个叙事试图的枢纽，它错综复杂地联结着谁在看，看到何人何事，看者和被看者的态度如何，要给观众何种‘召唤视野’。
这实在是叙事理论中牵一发而动全身的问题。
”电影的叙事着眼于声音和画面，具有较强的物质的空间显现能力，给观众带来的是视觉和听觉的感官享受。
《风声》这部电影不同于以往我所接触的其他电影，它以独特的叙事视角向我们呈现了一部险象环生、环环相扣的影视作品。
电影《风声》作为谍战悬疑片,它还特别注重悬念设置视角的重要性。
悬念是谍战悬疑片的主要方式，悬念是钩，悬念是“戏剧性故事的讲述者运用更有诱惑力的技巧…来吊你的胃口…从广义上讲,他埋下了一颗炸弹，这颗炸弹可能是物质的，也可能是感情的，然后把它留到最后爆炸。
【转】盘点《风声》中N个容易被忽略的精彩细节
一、李宁玉的爱情：“宁为玉碎，不为瓦全”有许多观众看过《风声》之后，对武田在李宁玉身上使用“脱衣量体”的刑罚表示不解：为何测量李宁玉的身体就能证明她和她男友的清白？为何武田以此就能摧毁她的意志？为何武田凭此判断李宁玉就不是“老鬼”？影片开篇，李宁玉与顾晓梦在酒吧喝酒，李独自借酒浇愁——导演在这个时候已经交代，李宁玉正在为男友刘林宗的失踪感到焦虑，但束手无策；五人进入裘庄后，其他人都想着如何解除困境，只有李宁玉仍在痴情地给刘林宗写信；甚至当得知“不抓出老鬼，谁也别想走出裘庄”时，李宁玉仍旧沉迷在对男友的思念中，深夜向顾晓梦倾诉相思的痛苦……种种细节拼凑起来，我们只有得出这样的结论：尽管留学美国，拥有高等学历，但李宁玉骨子里仍是一个传统的中国旧时代女性，她的精神世界完全寄托在爱人身上，心理极其脆弱。
当武田将手伸向李宁玉的衣领，她的本能是躲避，但当武田以刘林宗的地下党身份和生命安全为要挟时，李宁玉妥协了。
武田测量李宁玉的身体尺寸，除了肉体上的折磨，更是精神上的刺激、试探、凌辱——身为负有革命信仰的“老鬼”，为完成任务是可以放弃任何个人利益及情感的，而李宁玉只具备优秀的理性分析能力，却无法控制自己的情绪，从这点上，就可排除她的嫌疑。
而真正的“老鬼”，也正是牢牢把握住李宁玉重感情的弱点，才能以“姐妹情深”、“你的男友也是我们的革命同志”为筹码，博取李宁玉的信任并最终实施了自己的计划。
二、“姐妹情深”有凭有据？有些观众对李宁玉、顾晓梦的姐妹情深表示质疑？为何前期未经铺垫，两人一进裘庄就成了可以“睡衣相对”的好姐妹？在影片开头，当顾晓梦将密电递给李宁玉的时候，李宁玉接过密电低头查看的瞬间，细心的观众可以看到，李宁玉的嘴角和眼神带有明显的笑意。
而两人下班后的酒吧狂欢，也正说明了两人工作关系之外的熟络程度。
进入裘庄后一波三折，李宁玉为顾晓梦出头吵架；顾晓梦为李宁玉缝补衣衫，都是二人姐妹情深的力证。
当顾晓梦在李宁玉写信时说笑到：“等我们出去了，当面质问Mr.liu(李宁玉男友刘林宗)。
风声 影评
风声影评《风声》是一部由李安执导的历史战争剧情片，该片以1937年的南京大屠杀为背景，讲述了一个家庭在战乱中的生存故事。
这部电影给我留下了深刻的印象，不仅是因为其震撼人心的战争场面，更是因为它对人性的深刻剖析和对家庭情感的真挚描绘。
首先，我要说的是电影中的战争场面。
李安导演的镜头语言和叙事手法让人仿佛置身于那个混乱的年代，感受到了战争给人们带来的恐惧和绝望。
特别是南京大屠杀的场景，残忍的画面让人不忍直视，但也让观众更加深刻地理解了那段历史的残酷和悲惨。
电影中的战争场面让我深刻地感受到了战争的可怕和无情，也让我对和平和生活有了更加珍惜的心情。
其次，电影中对人性的剖析也让我印象深刻。
在战争的环境下，人们的本性往往会被放大和暴露。
电影中的人物形象栩栩如生，他们在残酷的环境下展现出了各种不同的人性，有的是勇敢，有的是懦弱，有的是善良，有的是邪恶。
这些人物形象让我深刻地思考了人性的复杂和多样性，也让我对人与人之间的关系有了更加深刻的认识。
最后，电影中对家庭情感的真挚描绘也让我感动不已。
在战争的环境下，家庭成员之间的相互扶持和保护显得格外珍贵。
电影中的家庭情感让我感受到了亲情的温暖和力量，也让我对家庭有了更加深刻的理解和珍惜。
总的来说，《风声》是一部充满人性关怀和家庭情感的电影，它不仅让我感受到了战争的残酷和无情，也让我感受到了人性的复杂和多样性。
这部电影让我思考了很多，也让我对生活有了更加深刻的感悟。
我会推荐这部电影给更多的人观看，因为它不仅是一部好的电影作品，更是一部让人深刻思考和感悟的作品。
《风声》抗日电影赏析
电影概述
皇军特务机关长 武田怀疑这一系列 暗杀行动是共产党 地下领导人“老枪”策 划的，望破获他的 组织。
一名汪伪政府的 要员被枪杀，引起 了日本方面的高度 重视。
调查期限短，被
软禁的五个人为了 保全自己，也在观 察着其余四人，望 尽快把“老鬼”揪出来 让自己安全的离开。
经典语录
Classic Quotes
一名汪伪政府的要员被枪杀，引起了日本方面的高度重视。 先帝爷下南阳御驾三请，联东吴灭曹魏鼎足三分。
小年“兔爷”身份。
这句恶毒的人身攻击把白小年的特殊身份暴露了。 唐山乐亭皮影戏《空城计》——“我本是卧龙岗散淡的人，论阴阳如反掌保定乾坤。 孬货，不信你硬得起来！
Introduction of the background
1 影片简介 2 背景简介 3 经典语录 4 个人感悟
目录
影片简介
Introduction of the movie
影片简介
汪伪政府时期的1942年，
在发生了一系列高官暗杀 事件后，日军为了找出代 4
简介
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号为“老鬼”的共产党员，对
五人进行了审问，过程中
经历的心理战和酷刑。
3
2
《风声》是根据麦家同名 小说改编的中国大陆首部 谍战大片
裘庄的第一顿早餐，白小年精心梳
妆打扮后最后一个下楼。 当白小年举报金生火有“老鬼”嫌疑的风声传出，金生火在餐桌上含沙射影地暗讽白小年“兔爷”身份。
汪伪政府时期的1942年，在发生了一系列高官暗杀事件后，日军为了找出代号为“老鬼”的共产党员，对五人进行了审问，过程中经历的心理战和酷刑。
顾晓梦这个角色，论专业，不如李宁玉；
色，论专业，不 如李宁玉；论后 台，不如白小年； 论官职，不如金 生火；论聪悟， 她不如吴队长。
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风声电影局部镜头分析
1、电影03:36~04:00时，两个机位镜头，分别反映两人的面部表情，以更好的刻画两人的心里活动。
其中两人交谈时用到一个同镜头，同时刻画两个人，运用比较巧妙。
机位镜头要遵循匹配的原则，同一场景中若干镜头直接应该具备一致性的要求，称之为匹配的原则。
2、电影05:17~05：43时，利用黑白特技摄像机特效，类似报纸在旋转景物镜头，利用报纸反映当时事实，是一种叙事方式，给故事增加一种真实感。
3、电影10:05~11:01时，固定镜头拍摄。
电影中反应的是一个闹市的场景，用固定镜头来
更好的反应集市的混乱，人的噪杂，在传递信息时也不易被发现。
4、电影11:45~12:06处时，添加字幕。
字幕特效跟声音相结合，在镜头表达不出那个意思时，介绍补充故事情节。
电影中多出使用字幕特效，例如：人物第一次出场时、表达情报内容时、和一些时间介绍。
很多电影电视剧都会用到这样的表达手法。
其表达手法简单、明了、易懂，也一定程度上增加电影内容的趣味性。
一些漂亮的字幕特效比较引人注目。
5 、电影23:42~23:56处时，特写镜头和全景镜头反复切换。
在武田长宣布内鬼就在他们5个人当中时，每个人物面部特写和全景镜头相互切换，反映各个人物的面部表情变化，来刻画人物心理，是比较有代表性的表现手法。
其拍摄手法是：固定机位拍摄全景，流动机位拍摄特写，后期编辑时可用专场切换，可保证各个镜头都精彩。
6、电影24:37~25:06处时，摇镜头和摇镜头相组接。
反映一个远景，用来模拟望远镜的效果，望远镜效果通过遮罩来实现，多在PS里实现。
王处长观察他们5个人的举止使用到的。
7、电影到40:54~42:20处时，电影利用队列构成，反映一个主题。
其中有：多画面、人物的反应方向、并行蒙太奇。
用一个镜头来反映多个画面，有对比和同步叙事的效果。
王处长让他们几个人分别写自己的官位、职等、立功情况是出现的，让几个人同时出现在画面中，用以对比，分别刻画每个人的反映。
8、电影到01:16:24时，也就是对吴大队长用针灸酷刑时，用到特写镜头，表现人物的面部表情，刻画任务的心里。
类似这种镜头电影中经常出现，刻画人物细致入微。
特写镜头呈现在银幕上，由于它距离短，取景范围小，画面单一、集中、突出，把所表现的对象从周围环境中吐出来放大，因此造成强烈和清晰的视觉形象，得到强调的效果。
定影中的特写，是突出和强调细节的手段，可以把原来看不清或容易忽视的细小东西借此刻画人物、烘托气氛。
9、电影到01:24:57有一个镜头慢慢拉近，表现人物紧张的气氛。
10、电影用到多条蒙太奇相交叉的叙事手法，表现故事情节。
电影总体用暗色调，表现凝重，神秘的气氛。
其中生画同步让人有种身临其境的感觉。
我们也可以从中学到很多的拍摄技巧。
美文欣赏
1、走过春的田野，趟过夏的激流，来到秋天就是安静祥和的世界。
秋天，虽没有玫瑰的芳香，却有秋菊的淡雅，没有繁花似锦，却有硕果累累。
秋天，没有夏日的激情，却有浪漫的温情，没有春的奔放，却有收获的喜悦。
清风落叶舞秋韵，枝头硕果醉秋容。
秋天是甘美的酒，秋天是壮丽的诗，秋天是动人的歌。
2、人的一生就是一个储蓄的过程，在奋斗的时候储存了希望；在耕耘的时候储存了一粒种子；在旅行的时候储存了风景；在微笑的时候储存了快乐。
聪明的人善于储蓄，在漫长而短暂的人生旅途中，学会储蓄每一个闪光的瞬间，然后用它们酿成一杯美好的回忆，在四季的变幻与交替之间，散发浓香，珍藏一生！
3、春天来了，我要把心灵放回萦绕柔肠的远方。
让心灵长出北归大雁的翅膀，乘着吹动彩云的熏风，捧着湿润江南的霡霂，唱着荡漾晨舟的渔歌，沾着充盈夜窗的芬芳，回到久别的家乡。
我翻开解冻的泥土，挖出埋藏在这里的梦，让她沐浴灿烂的阳光，期待她慢慢长出枝蔓，结下向往已久的真爱的果实。
4、好好享受生活吧，每个人都是幸福的。
人生山一程，水一程，轻握一份懂得，将牵挂折叠，将幸福尽收，带着明媚，温暖前行，只要心是温润的，再遥远的路也会走的安然，回眸处，愿阳光时时明媚，愿生活处处晴好。
5、漂然月色，时光随风远逝，悄然又到雨季，花，依旧美；心，依旧静。
月的柔情，夜懂；心的清澈，雨懂；你的深情，我懂。
人生没有绝美，曾经习惯漂
浮的你我，曾几何时，向往一种平实的安定，风雨共度，淡然在心，凡尘远路，彼此守护着心的旅程。
沧桑不是自然，而是经历；幸福不是状态，而是感受。
6、疏疏篱落，酒意消，惆怅多。
阑珊灯火，映照旧阁。
红粉朱唇，腔板欲与谁歌？画脸粉色，凝眸着世间因果；未央歌舞，轮回着缘起缘落。
舞袖舒广青衣薄，何似院落寂寞。
风起，谁人轻叩我柴扉小门，执我之手，听我戏说？
7、经年，未染流殇漠漠清殇。
流年为祭。
琴瑟曲中倦红妆，霓裳舞中残娇靥。
冗长红尘中，一曲浅吟轻诵描绘半世薄凉寂寞，清殇如水。
寂寞琉璃，荒城繁心。
流逝的痕迹深深印骨。
如烟流年中，一抹曼妙娇羞舞尽半世清冷傲然，花祭唯美。
邂逅的情劫，淡淡刻心。
那些碎时光，用来祭奠流年，可好？
8、缘分不是擦肩而过，而是彼此拥抱。
你踮起脚尖，彼此的心就会贴得更近。
生活总不完美，总有辛酸的泪，总有失足的悔，总有幽深的怨，总有抱憾的恨。
生活亦很完美，总让我们泪中带笑，悔中顿悟，怨中藏喜，恨中生爱。
9、海浪在沙滩上一层一层地漫涌上来，又一层一层地徐徐退去。
我与你一起在海水中尽情的戏嬉，海浪翻滚，碧海蓝天，一同感受海的胸怀，一同去领略海的温情。
这无边的海，就如同我们俩无尽的爱，重重的将我们包裹。
10、寂寞的严冬里，到处是单调的枯黄色。
四处一片萧瑟，连往日明净的小河也失去了光彩，黯然无神地躲在冰面下恹恹欲睡。
有母女俩，在散发着丝丝暖意的阳光下，母亲在为女儿梳头。
她温和的把头发理顺。
又轻柔的一缕缕编织着麻花辫。
她脸上写满笑意，似乎满心的慈爱永远装不下，溢到嘴边。
流到眼角，纺织进长长的。
麻花辫。
阳光亲吻着长发，像散上了金粉，闪着飘忽的光辉。
女儿乖巧地依偎在母亲怀里，不停地说着什么，不时把母亲逗出会心的微笑，甜美的亲情融化了冬的寒冷，使萧索的冬景旋转出春天的美丽。
11、太阳终于伸出纤纤玉指，将青山的柔纱轻轻褪去。
青山那坚实的肌胸，挺拔的脊梁坦露在人们的面前，沉静而坚毅。
不时有云雾从它的怀中涌起，散开，成为最美丽的语言。
那阳光下显得凝重的松柏，那苍茫中显现出的点点殷红，那散落在群山峰顶神秘的吻痕，却又增添了青山另外的神秘。
12、原野里那郁郁葱葱的植物，叫我们丝毫感受不到秋天的萧索，勃勃生机与活力仍在田间高山涌动。
谷子的叶是墨绿的，长而大的谷穗沉甸甸地压弯了昨日挺拔的脊梁；高粱仍旧那么苗条，满头漂亮的红缨挥洒出秋的风韵；那纵横原野的林带，编织着深绿浅黄的锦绣，抒写出比之春夏更加丰富的生命色彩。
13、终于，心痛，心碎，心成灰。
终于选择，在月光下，被遗忘。
百转千回，早已物是人非；欲说还休，终于咫尺天涯；此去经年，你我终成陌路。
爱你，终是一朵花开至荼糜的悲伤，一只娥飞奔扑火的悲哀。
14、世界这么大，能遇见，不容易。
心若向阳，何惧忧伤。
人只要生活在这个世界上，就有很多烦恼，痛苦或是快乐，取决于你的内心。
人不是战胜痛苦的强者，便是屈服于痛苦的弱者。
再重的担子，笑着也是挑，哭着也是挑。
再不顺的生活，微笑着撑过去了，就是胜利。
15、孤独与喧嚣无关，摩肩接踵的人群，演绎着身外的花开花谢，没谁陪你挥别走远的流年。
孤独与忙碌迥异，滚滚红尘湮没了心境，可少了终点的奔波，人生终究一样的苍白。
当一个人成长以后，在他已经了解了世界不是由鲜花和掌声构成之后，还能坚持自己的梦想，多么可贵。
16、生活除却一份过往和爱情外，还是需要几多的遐思。
人生并不是单单的由过往和爱情符号所组成的，过往是人生对所有走过岁月的见证；因为简单，才深悟生命之轻，轻若飞花，轻似落霞，轻如雨丝；因为简单，才洞悉心灵之静，静若夜空，静似幽谷，静如小溪。