象征主义文学

象征主义文学

象征主义英文叫做Symbolism ，法语为Symbolisme, 两者十分相似，因由是这词来源于希腊语。原指把一块木板（或石块）分为两半，以表友爱的信物。后来用途逐渐变广。泛指所有能表达观念或事物的标识或符号。如逻辑术语中的“符号逻辑” 英语称之为：symbolic logic, 数学术语中的“数理符号”称为：Mathematical symbol 。“诗的象征” Poctic

symbol ，其用法已从纯粹的符号或寓言的意义上分离出来，成为一个包括意象和隐喻，等意义的词语了。在实际用途方面，象征既是一个逻辑术语，数学术语，在语义学，符号学，认识论等方面，也常看见它出现。

在文学，艺术领域中，很古老的年代就有它的存在。一些文艺理论家谈论《诗经》的创作方法时，就包含了象征在其中了。《周礼·春官》，曾称风、赋、比、兴、雅、颂为六诗。郑玄为其注，中说：“兴者，托事于物。”唐人孔颖达在《毛诗正义》中说：“风、雅、颂者，《诗》篇之异体，赋、比、兴者，《诗》文之异辞》，宋人朱熹说：“比者，以彼物比此物也，” “兴者”先言他物以引起所咏之词也。”中国之“兴”和西洋之Symbol 有相近之点。但差异之处有甚多。

中国古诗中的象征表现手法，多为象征物与被象征之物（意）融合难分。李商隐的

《蝉》

就是一例。”本以高难饱，徒劳很费声。五更流欲断，一树碧无情。薄宦梗犹泛，故园芙已乎。烦君最相警，我亦举家青。

作者用婵来作象征物，以寄托作者对国家，对社会原是希望能有所作为的，但是，当权者却认为自己所言是“婵噪”而听不入耳。所以诗中有“五更流欲断，一树碧无情。”看看世道，是无法容纳自己的，当这小官，有如桃梗人一样，随水漂泊，居无定处。最后表明自己，也应象蝉一样，保持高洁的品格，安于清贫。

中国古代诗人的象征表现手法，源于中国的文化传统。在先秦时代，多为托物以言志。例如：《诗经》中，多以桑、梅、杞、棠来象征女性。如：《氓》中有一首说：“桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚；于嗟女兮，无与士耽。士之耽兮，犹可说也；女之耽兮，不可（脱）说也。”到了魏晋时代。佛教东传，印度的玄学融入中国的文化传统之中，那时的中国文人，写诗时，其象征意义往往表现出一种对哲学的追求。突破了物象的表面界限，去寻求一种把大自然的变幻莫测之景象，和人生地悲欢离合融合在一起而产生的玄秘境界，超越了先秦儒学的只重视社会与道德方面的内容。带着印度那种梵我合一的特征。以证悟宇宙，本体和历史，人生的哲理。曹操的《蒿里行》，阮籍的《咏怀》，陶渊明的《桃花源记》就是一例。

欧洲的象征主义的旨趣在于：“追求将思想内容在感觉形式之内，但感觉形式并非其目

的，⋯⋯在象征主义艺术中，所有具体的东西不过是用来表达与原初思想奥秘联系的感觉表

象。”其象征物点是指向某种神秘的形而上的理念。例如：兰波有一首《空谷睡着》是这样写的：

这是一个绿色的山穴，

欢唱的小河把银色的褴褛挂在草尖，

阳光在傲岸的山头闪烁，这是一个泛着青苔的空谷，

一位年轻的士兵，张着嘴，光着头，

脖颈沐浴在蓝色荠草的新绿之中，他躺在草丛中披着赤裸的长天，

在阳光垂旧的绿色大床上，脸色苍白地睡去。他双脚伸进葛花中睡去了。

微笑得像个患病的娇童，他感到了寒冷，于是大自然用温暖的怀抱摇着他。

芳香不能再使他的鼻孔抖动，他安详地睡在阳光下，用手捂着心窝，右肋上有两个红色的弹洞。

这首诗，表面看去是一首出色的抒情诗。一个年轻人躺在大自然的怀抱中睡去了。如果是真的话，这是十分美好的。所以作者着力地去描绘生机勃勃的大自然。但是，真实的情况是：这个年轻人是一个死去了的士兵。这士兵是诗的象征物，他象征着残酷的人类战争。作者要表达的是：人类的战争破坏了美好的大自然。

象征主义文学的正式宣布建立是1886 年。法国诗人勒内·吉尔出版《言词研究》一书。在该书中，作者指出了自波德莱尔以来的前卫派艺术家们的新成就。预示了象征主义文学的出现。同年9 月15 日，让·莫雷亚斯在《费家罗报》上发表了一篇《文学宣言》。在宣言中，他提出了点十分有影响的主张。

1、建议用象征主义者称呼前卫派诗人。

2、要求诗人们努力探求内心的“最高真实”

3、象征主义诗歌是说教，夸张，虚假感情和客观摹写的敌人。

4、象征物的使命在于表示出它们与原始意念之间奥秘的相似性。

19 世纪，法国出现了三个著名的象征主义诗人魏尔伦、兰波、马拉美魏尔伦，人们称他为

象征主义诗人之帝王。他在1844 年3 月30 日出生在法国的麦茨市。父亲是位军官。

童年以后，大多数日子住在巴黎。1861 年进法学院学习。1864 年开始工作。由于工作关系，他结识了甚多帕尔纳斯派的诗人。他的文学道路，是作为帕尔纳斯派诗人开始的。

《又名忧郁诗章》

1866 年，他的第一部诗集《土星人诗集》问世。诗的形式，带有帕尔纳斯派的风格，手法上却接近《恶之花》。写的是巴黎人的灰色生活，充满忧郁的情调，其中，《秋之歌》是世界名著。

长久的啜泣，∕秋天的∕小提琴∕刺伤了我∕忧郁∕枯寂的心。∕ 使人窒息，一切∕又这样苍白，∕钟声响着，∕我想起∕往昔的日子∕不觉泪落。我，宛如转蓬∕听凭恶风∕送我漂泊∕

海北天南，∕象一片∕枯叶。（罗洛译）这一本诗集，是在善于夸张，抒情的浪漫主义诗潮已处于衰微，而提倡客观性，科学性，注重格律和技巧的帕尔纳斯派正在兴起的时候写的，魏尔伦的《忧郁诗章》虽然也注重雕斧凿，但其中都融合着幻想与沉思。《秋之歌》中的律动就象一块小石片在水面上飞过去的时候，贴合在水面漾起了一连串的涟漪，又如小提琴的并弦乐声，一波又一波地流出了婉转的旋律。

1866——1869 年，是魏尔伦德人生转折的第一站。第一部诗集问世后，由于意志薄弱饮酒纵乐的处世态度未变。但是，在他那忧郁的心灵深处，对友情，对幸福，地美好的希望，已经轻轻地泛起来了。其原因是：1867 年，魏尔伦结识了诗人莫泰·德·弗乐维尔德女儿，

非常漂亮的玛蒂尔特· 莫泰。充满着忧郁与欢乐交织着的情感，在他的第二部诗集《华宴集》，又名《游乐园》，于1869 年问世了。这本诗集只有21 首诗。却有多首是世界名作。如《牧神》，《倒在地上的爱神》，《月光》等。《月光》是最典型的魏尔伦式的象征主义诗歌。

“你的灵魂是一幅精选的风景，那假面和贝加摩舞舒展着魔力，弹奏着诗琴，跳着舞，在他们

奇异的齐装下面，却几乎是忧郁的。正当他们歌唱着爱情的小调。

歌唱那胜利的爱情和愉悦的生活，他们似乎对自己的幸福也不相信了，而他们的歌和月光在一起融合。