项目一任务2外国古典园林艺术解析共43页文档
国内外古典园林艺术审美特色剖析.docx
中西方园林艺术由于中西文化的结构、形态，或是文化形成的哲学基础、思想观念的不同而形成了两大不同的类型。
人们习惯于将以中国为代表的自然式园林称为东方古典园林，将以法国为代表的规则式园林称为西方古典园林。
中国园林建筑与西方园林建筑相比，由于各自所处的自然环境、社会形态、文化氛围、审美追求等方面的差异，造园中使用不同的建筑材料和布局形式，表达各自不同的观念情调和审美意识，产生了东西方园林艺术的差异。
1中国古典园林的审美特征中国古典园林，是把自然的和人造的山水以及植物、建筑融为一体的游赏环境。
中国园林是中国建筑中综合性最强、艺术性最高的一种类型，是中国古代建筑中的珍品。
中国古典园林具有非常突出的审美特征，是一种蕴含着非常丰富和谐而又具有自然韵致的景观体系。
中国古典园林还被赋予了深致的精神内涵，中国文化中的人格精神、哲学思想、宇宙观念等等都可以通过园林这个艺术方式而予以表现。
追求诗画意境是中国古典园林艺术理念中最基本的组成部分。
自从文人参与园林设计以来，追求诗的涵义和画的构图就成为中国园林的主要特征。
谢灵运、王维、白居易等著名诗人都曾自己经营园林。
历代诗词歌赋中咏唱园林景物的佳句多不胜数。
画家造园者更多，特别是明清时期，名园几乎全由画家布局；清朝许多皇家园林都由画师设计。
园林的品题多采自著名的诗作，因而增加了它们的内涵力量；依画本设计布局使得园林的空间构图既富有自然趣味，也符合形式美的法度。
注重审美经验，通过多种手段调动审美主体的能动性是造园艺术家的不懈追求。
园林毕竟是人造的景物，不可能将自然美完全逼真地再现出来，其中的诗情画意，多半是人的审美经验的发挥，即所谓借景生情，情景交融。
观赏者的文化素养越高，对园林美的领会越深。
东晋简文帝入华林园说会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想，觉鸟兽禽鱼，自来亲人。
见《世说新语》；明计成《园冶》论假山说有真为假，做假成真，都是强调在园林审美活动中主客观的密切关系。
为达到调动审美主体能动性的目的，造园艺术家往往特别注重利用两种手法一是叠山理水。
中西方园林艺术赏
二.形式美与意境美
西方造园虽不乏诗意，但刻意追 求的却是形式美；中国造园虽也重视 形式，但追求的确是意境美。 西方园林那种轴线对称、均衡的 局，精美的几何图案构图，强烈的韵 律节奏感都明显的体现出对形式美的 刻意追求。 中国造园则注重“景”和“情”， 但其衡量的标准则要看能否借它来触 发人的情思，从而具有诗情画意般的 环境氛围即“意境”。
四.人化自然与自然拟人化
既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学 著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，西方人认为自然美本身 是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地。而中国人主要是寻求自 然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。这与西方是截然不同 到的。
五.唯理与重情
造园艺术和其他艺术一样要受到 美学思想的影响 ，公元前六世纪的 毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系 上来寻找美的因素，著名的“黄金分 割”最早就是由他们提出的。她强调 整一、秩序、均衡、对称、推崇圆、 正方形、直线等。欧洲几何图案形式 的园林风格正是这种“唯理”美学思 想的影响下形成的。 中国古典园林是滋生在中国文化 的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词 和文学的影响。中国古代哲学“儒、 道、佛”的重情义，尊崇自然、逃避 现实和追求清净无为的思想汇合一起 形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味， 这也就决定了中国造园的“重情”的 美学思想。 。
中国园林范例 园林是指在一定的地域 运用工程技术和艺术手段， 通过改造地形（或进一步筑 山、叠石、理水）、种植树 木花草、营造建筑和布置园 路等途径创作而成的美的自 然环境和游憩境域。
中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却 是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽 量顺应自然而参差错落，力求与自然融合。
第一章2 皇家园林赏析
（3）阿波罗厅：又名太阳 神厅，是法国国王的御座 厅。布置极为奢华绮丽， 天花板上有镀金雕花浅浮 雕，墙壁为深红色金银丝 镶边天鹅绒，中央为纯银 铸造的御座，高2.6米， 位于铺有深红色波斯地毯 的高台之上。
2.2花园－凡尔赛苑
（1）正宫前面法兰西式大花园。 园内树木花草的栽植别具匠心，景色优美恬静， 令人心旷神怡。站在正宫前极目远眺，玉带似 的人工河上波光粼粼，帆影点点，两侧大树参 天，郁郁葱葱，绿阴中女神雕塑亭亭而立。近 处是两池碧波，沿池的铜雕塑丰姿多态，美不 胜收。
王后卧室
国王套房
（2）镜厅 （The Hall of Mirrors）
又称镜廊，被视为法国路易十四国王王 宫中的一件“镇宫之宝”，以17面由483块镜 片组成的落地镜得名。它是法国的凡尔赛宫 最奢华、最辉煌的部分，厅长76米，宽10米， 高13米。 镜廊拱形天花板上是勒勃兰的巨幅油画，挥 洒淋漓，气势横溢，展现出一幅幅风起云涌 的历史画面。 透过窗户可以将凡尔赛宫后花园的美景 尽收眼底。
埃斯特别墅最美的 喷泉之一--管风琴 喷泉，随着泉水喷 流而下，便能听到 优美的音乐声
巴洛克建筑和洛可可建筑比较：前者讲究线条的韵律感、 量感、空间感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般 的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美， 利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面，甚至利 用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富，喜欢用舶来 品（如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠 宝、意大利水晶灯等）装饰室内。尤其是使用金、白、 浅绿、粉红等刺眼的色彩，更令人眼花缭乱，这种繁琐、 矫揉造作的风格，实在是装饰艺术的极端。
立面为标准的古典主义三段式
（1）正宫 东西走向，两端与南宫和北宫相衔接，形成对称的几 何图案。宫顶建筑摒弃了巴洛克的圆顶和法国传统的 尖顶建筑风格，采用了平顶形式，显得端正而雄浑。 宫殿外壁上端，林立着大理石人物雕像，造型优美， 栩栩如生。
项目一任务2外国古典园林艺术解析
1.2.1 意大利古典园林
1. 意大利古典园林的起源与发展
(2)全盛时期 造园要素为石、树木和水。石材包括台阶、栏杆、挡土墙、道路以
及和水结合的池、泉、渠以及大量雕像。造园布局严谨，以整个园林 作统一的构图，有明确的中轴线贯穿全园和联系各个台层，使之统一 成为整体，别墅渐起统率作用。中轴线上以水池、喷泉、雕像及造型 各异的台阶、坡道等来加强远视线的效果。
1.2.4 日本古典园林
1. 日本古典园林的起源与发展 （2）中世园林 3)室町时代
(1392-1568年)相当于我国元末-明初年间，将军足利氏把幕府 迁回京都的室町。该时期是枯山水高度发展期，是茶庭的形成期，是 园林佛教化的时期，园林造园特点发生了本质的变化。造园主：武家 和僧家造园远远超过皇家。类型：前朝产生的枯山水在此朝得到广泛 的应用，独立枯山水出现；室町末期，茶道与庭园结合，初次走入园 林，成为茶庭的开始；寝殿造建筑已逐渐消失，代之而兴起的是完全 日本意味的“书院造”建筑。
1.2.1 意大利古典园林
1. 意大利古典园林的起源与发展
(2)全盛时期
法尔奈斯庄园
1.2.1 意大利古典园林
1. 意大利古典园林的起源与发展 (3)巴洛克时期
造园艺术逐渐衰落，这时期的园林追求新奇、夸张和大量的装饰。 园林中的建筑物体量大，居于统率地位。林荫道纵横交错，“绿色雕 刻”的植物修剪技巧复杂:波浪起伏的绿墙，花纹曲线繁复的剪树植坛， 高大绿篱的天幕绿色剧场，同时喜欢利用绿墙、绿廊、丛林等造成空 间和阴影的突然变化。
1.2.2 法国古典园林
1. 法国古典园林的起源与发展 （5）城市公园运动
19世纪,受到“将自然引入城市”理念的影响，并以实用为核心的 设计方法，产生了新型的公共城市园林。当时设计的基本准则要求根 据园林的面积、地形以及与建筑的关系，来决定采用何种构图形式， 造成折中式园林的盛行；园林设计以“自然”为主题，力求再现自然 景观的特征，注重园林内涵的挖掘，反对各种形式的简单抄袭；强调 以植物学为基础的植物造景，将浪漫主义色彩与科学主义趋势相结合； 同时，注重园林设计方法的科学性、系统性以及施工技术的规范化。
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1、 舟 遥 遥 以 轻飏， 风飘飘 而吹衣 。 2、 秋 菊 有 佳 色，裛 露掇其 英。 3、 日 月 掷 人 去，有 志不获 骋。 4、 未 言 心 相 醉，不 再接杯 酒。 5、 黄 发 垂 髫 ，并怡 然自乐 。
56、书不仅是生活，而且是现在、过 去和未 来文化 生活的 源泉。 ——库 法耶夫 57、生命不可能有两次，但许多人连一 次也不 善于度 过。— —吕凯 特 58、问渠哪得清如许，为有源头活水来 。—— 朱熹 59、我的努力求学没有得到别的好处， 只不过 是愈来 愈发觉 自己的 无知。 ——笛 卡儿
拉
60、生活的道路一旦选定，就要勇敢地 走到底 ，决不
中外古典园林解析
古典园林解析第一节中国园林传统理法园林作为文人直接参与的生活世界的建造，以某种哲学标准体现中国人面对世界的态度。
倪珊的《容膝斋图》是一张典型山水画，上段远山，一片寒林, 中段池水留白，近处几棵老树，树下有亭，极简的四根柱子，很细，几乎没有什么重量，顶为茅草。
这也是典型的中国园林格局，若视画的边界为围墙，近处亭榭，居中为池，池前似石似树。
《容膝斋图》的意思就是，如果人可以生活在如画界内的场景中，画家宁可让房子小到只能放下自己的膝盖。
如果说“造房子”就是造一个小世界，那么这张画边界内的全部东西就是园林这种建筑学的全部内容。
而不是像西方人的那样, 造了房子再配以所谓景观。
换句话，建造一个世界，首先取决于人对这个世界的态度。
在那幅画中,人居的房子占的比例是不大的，在中国传统文人的建筑学里，有比造房子更重要的事情。
总的创作意图和纲领：虽有人做，宛自天开。
造园所要达到的意境和艺术效果，不是单纯地摹仿自然，再现原物，而是要求创作者真实地反映自然，又高于自然。
总的设计原则和手段：巧于因借，精在体宜。
因：园内借：园外“因者，随基势高下，体形之端正，碍木删桠，泉流石注，互相借资；宜亭斯亭，宜榭斯谢，小妨偏径，顿置婉转，斯谓‘精而合宜’者也”。
——《园冶》“借者，园虽别内外，得景则无拘远近，极目所至，俗则屏之，嘉则收之”，——《园冶》方者就其方，圆者就其圆，坡者顺其坡，曲者随其曲。
地形阔而倾斜的可以设计成台地，层层叠叠，高处建亭台，低处凿池沼。
“随曲合方，妙于得体合宜。
”、“凡结林园，无分村郭，地偏为胜，开林择剪蓬蒿；景到随机，在涧共修兰芷。
”、“随基势之高下，体形之端正，碍木删桠，泉流石注，互相借资；宜亭斯亭，宜榭斯榭，不妨偏径，顿置婉转，斯谓“精而合宜”者也。
”1.园林用地类型城市地：在城市建设园林景观的地方很多，从小区的空隙土地，城市立体绿化，到住宅中的天井院落以及阳台、客厅、屋顶绿化都可以建设园林景观。
庭院之中建曲径、水池、靠墙假山、盆景、点缀以芭蕉、修竹、盆花。
西方园林史古代园林TheAncientGarden完整版(共74张PPT)
维尼斯广场
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四、古罗马园林
最初的罗马人园林是以生产为主要目的的果园、菜园，以及种植香料和调料植物的园地。 园中的观赏性、装饰性和娱乐性后来逐渐增强。
来自东方和希腊的文化艺术，包括园林，是罗马人取之不尽的源泉。罗马人在学 习希腊的建筑、雕塑、园林后，逐渐有了真正的造园事业。古罗马在继承和 发展了希腊园林艺术的同时，也吸收了古埃及和西亚等国的造园手法。
“Mesopotamia”一词，来自古希腊语，意为：“河间地区”。现在
位于伊拉克境内。是人类最古老的文明发源地之一。
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天文：公元前4000年，通过天文观测，就确 定了阴历，星座、星期，都起源于这里
建筑：缺乏石头和木材，用黏土、芦苇、灌 木。发明了“拱”结构
宗教：圣经中所讲的天堂的所在处——伊甸 园，就位于这里，如今伊拉克南部苏美尔。
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古巴比伦园林类型
1、猎苑 2、宫苑——”空中花园“
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1.自然风格的猎苑
公元前七世纪两河流域的巴比伦王国成立,后来出现了自然风格 的猎苑 ,除文字记载外,还通过宫墙上刻满的浮雕描述猎苑的情况:
公元前1100年亚述的蒂格拉思皮利泽一世的猎苑最负胜名:亚述王还 饲养了野牛,鹿,山羊,大象,骆驼等;
西方园林史
第一讲 古代园林
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西方园林的发展历程
古代园林 (公元4世纪之前) 埃及园林、巴比伦园林、希腊园林、罗马园林
中世纪欧洲园林 (5-15世纪) 中世纪西欧园林
伊斯兰园林
意大利文艺复兴园林 (15-16世纪) 法国古典主义园林 （17世纪） 英国自然风景式园林 （18世纪）
中西方园林赏析ppt课件
1
园林概述 中国古典园林的组成要素 中西名园对比欣赏
2
第三节 中西名园对比欣赏
✓中国名园 ✓西方名园 ✓中西方名园对比鉴赏
3
一、中 国 名 园
列
入
世
界
遗
颐和园
产
的
中
国
名
园 拙政园
避暑山庄
4
留园
（一）颐和园
❖1998年被列入《世界遗产名录》。
❖世界遗产委员会评价：其亭台、长廊、殿
3940几何图案式人工美自然山水式意境美西方哲学思想体系中国古典思想哲学体系黑格尔哲学思想表现人对自然的控制与改造天人合一道法自然智者乐山仁者乐水表现人与自然的和谐精神41几何图案式人工美自然山水式意境美西方哲学思想体系中国古典思想哲学体系黑格尔哲学思想表现人对自然的控制与改造天人合一道法自然智者乐山仁者乐水表现人与自然的和谐精神代表园林
37
最经典的皇家园林:
法国凡尔赛宫
38
“强迫自然接受匀称”的法则
造景是规则式园林，整个园 林及各景区景点皆表现出人 为控制下的几何图案美。39
视频欣赏：法国凡尔赛宫
40
三、中西方名园对比鉴赏
几何图案式
人工美 自然山水式
意境美
西方哲学思想体系 中国古典思想哲学体系
黑格尔哲学思想
“天人合一”，“道法自然”
25
又称热河行宫或承德离宫，几乎占了承德市区 的一半，比北京的颐和园大了将近一倍。 耗时 87年建成,历经康熙、雍正、乾隆三代皇帝
特色：山中有园、园中有山，山区占了整个园 林面积的4/5.
整个避暑山庄可分为宫廷区和苑区
宫廷区是皇帝理政的要地，包括“正宫”、 “松鹤斋”、“万壑松风”和“东宫”(已毁) 四组建筑。
(完整版)中外经典园林案例赏析精讲
京都龙安寺
建于京都龙安寺的枯山水庭园是日本最有名的园林精品。而这里的“石庭”， 据说是最具深意的一幅写意抽象画，它占地呈矩形，面积仅330平方米，庭园 地形平坦。名为“虎负子渡河”的枯山水，由15尊大小不一之石及大片灰色 细卵石铺地所构成。石以二、三或五为一组，共分五组，但不论从哪一个角 度看，都会看到其中一颗石头。石组以苔镶边，往外即是耙制而成的同心波 纹。同心波纹可喻雨水溅落池中或鱼儿出水。看似白砂、绿苔、褐石，但三 者均非纯色，从此物的色系深浅变化中可找到与彼物的交相调谐之处。砂石 的细小与主石的粗犷、植物的“软”与石的“硬”、卧石与立石的不同形态 等，又往往于对比中显其呼应。因其属眺望园，故除耙制细石之人以外，无 人可以迈进此园。而各方游客则会坐在庭园边的深色走廊上——有时会滞留 数小时，以在砂、石的形式之外思索龙安寺布道者的深刻涵义。
中外经典园林案例赏析
目录
01
04
景 观
02
03
东
分 析 丨 皇 家 园 林
景 观 分 析 丨 欧 洲 古 典 园
景 观 分 析 丨 枯 山 水 园 林
西 方 园 林 总 结
林
第一章节
1.清漪园理水工程 2.清漪园叠山工程 3.清漪园建筑工程 4.清漪园草木工程 5.清漪园景观布局
第二章节
枯山水庭院营造
须弥山石 景石分作九个山头来象征须弥山：佛教的宇宙观倡导天动说，据说须弥山被视为世界中心的高 山，按风轮、水轮、金轮的顺序叠为三层。相传它是一座了不起的圣山，可以保佑万物的平安。 石灯笼 日语中有“净火”一词，是指神前净火，意味着用火去净化万物。每当人们在保留火种时就愈 感到火具有的神奇魅力。人们不愿让这神圣的火种熄灭，就用笼去罩住它。石灯笼罩住的圣火 一般被置放在寺庙内，它后来演化为日本园林景观中的重要元素。它预示着光明和希望，会给 人带来好运。 龟岛鹤岛 由六尊矮石按龟首、龟足、龟尾的形式组成龟岛 六景石(一鹤首石、两鹤羽石、两鹤足石、一 鹤尾石)组成一个抽象鹤岛。据说，中国战国时代的帝王、霸王和武将都期望自己能成为仙人— — 能像仙鹤一样自由飞翔，像海龟一样潜入海底，并且还会长生不老。后来，这些愿望就作为 象征寄托在龟鹤身上，以龟岛为例的虚幻想像以及对它的憧憬，成为一种蓬莱神话传入日本。 石塔 原为佛教意义上的建筑。在古代印度，用石头垒砌成塔状以供奉佛舍利，以求平安。受佛教文 化影响，日本也建造了许多石塔作为供奉。江户时代以后，石塔便被作为古色古香的艺术品引 入园林。石塔不仅美观，而且有镇宅一方之暗喻，还有驱灾避邪保佑平安的寓意。
精湛的园林艺术_意大利文艺复兴时期园林赏析
该喷泉位丁ｈ卟环岛Ｌ，井川ｐ【＿庸小桥连接王疗７Ｂ水池的被
岸，再丁凹个角ｒ各设胃有个小Ⅱ“右岛或“船。柑ｒ方形水 池的埘倒是几何形的用黄杨、紫杉■砾石细成旧ＪＥ结，又打 棵棵捌＋檬树使各个角落增添更多变化。在１８ｔｉ！纪，机两侧的 四个花床都被组台为涡旋蝌案，从而使褂咎体｝Ｈ台产牛一种 令人愉悦的拉Ｋ效粜。群眺【ｆｔ南 个啦作的锥状物，它向多 方向喷水，ｂｌ水柱此起被伏。喷泉叫』ｑ世叫十小水池，池水 消澈纯净、波光粼粼，每个池中均育个小ｎ船，池迪还有 非常精美的步道，其Ｔ『制栏十ｒ的雕刻也极其艺术价值。 意人利文艺复兴旧林存【ｎ群Ｊ，目林止ｒ的蟛响很深，在现 代的啵洲同林设｜㈩・，找们依ＩＩＩ ｒ—Ｊ以狂许多地方找划意大利 凸典吲林的，“迹。尽管在随肝的１７世纪６０年代，政洲开始 盛行法凼宏大的规则式园林，但意人利园林仍以其独特ＩⅡ精 ７｛｛｝｜拘技艺吸引了大量访客．井被陆续仿制ｒ峨洲人陆。虽然 其他国二１．上的造园场址ｑ能不似患火利的天然坡地，仉Ⅲ用
而是剥沂客真诚的避ｌ一’邀就址意人利文艺复兴叫期同林：高
贵而不做慢，｝静Ⅲ小荒凉．Ｈ总是满孺若无尽的欢乐。●
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精湛的园林艺术:意大利文艺复兴时期园林赏析
作者： 作者单位： 刊名： 英文刊名： 年，卷(期)： 姚雪艳
园林 GARDEN 2001(6)
本文链接：/Periodical_yuanlin200106008.aspx
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中外经典园林案例赏析
中外经典园林案例赏析一、中国苏州园林——拙政园。
要是说中国园林啊，拙政园那可是必须得唠唠的。
你一走进拙政园，就好像走进了一幅活脱脱的江南水墨画。
先说这布局，就像一个精心设计的迷宫，但又不是那种让你晕头转向的迷宫，而是充满惊喜的那种。
亭台楼阁、假山池沼、花草树木，都被安排得那叫一个巧妙。
比如说那小飞虹廊桥吧，就像一条彩虹横跨在水面上，你从桥上走过，看着桥下的流水和周围的花草，感觉自己都变得文艺起来了。
还有那借景的手法，真的绝了。
站在园内的某个角落，透过一扇窗户或者一个门洞，就能看到远处的塔啊、山啊，就好像把外面的世界都拉进了这个园子。
这就好比是你在自己家，通过一个魔法窗户，能看到远方的美景，是不是超酷？拙政园里的植物也是各有各的美，不同季节去都有不一样的景色。
春天桃花盛开的时候，满园子都是粉粉嫩嫩的，像个花仙子的住所；到了秋天，银杏叶变黄了，地上像铺了一层金色的地毯，走在上面都舍不得用力踩呢。
二、法国凡尔赛宫园林。
法国的凡尔赛宫园林那可是相当霸气啊。
这园林就像是路易十四给全世界展示法国有多牛的一个大舞台。
一进去，那中轴线就像一把剑一样直直地通向远方，两边的对称布局，整齐得就像训练有素的士兵方阵。
修剪得整整齐齐的树篱，像绿色的城墙一样。
那些喷泉啊，在阳光的照耀下，喷起的水花就像一串串钻石在飞舞。
特别是那个阿波罗喷泉，阿波罗神像站在战车上，周围的水像是他驾驭的骏马奔腾而起的水花，这画面，感觉阿波罗随时要带着整个园林飞向天空呢。
凡尔赛宫园林的大草坪就像一块巨大无比的绿色绒毯，在上面走，你都觉得自己像是个贵族在巡视自己的领地。
而且啊，园林里到处都是雕塑，那些雕塑就像一个个凝固的历史故事，在向你诉说着法国的辉煌过去。
这里还有好多条宽阔的大道，走在上面，你就想象自己是当年的法国皇室成员，穿着华丽的衣服，周围一群侍从跟着，那种感觉，真的是又威风又有范儿。
三、日本京都龙安寺石庭。
日本的龙安寺石庭可有点像个禅意满满的神秘小世界。
中西古典园林艺术
中西古典园林艺术1中西方古典园林的共性尽管有地理位置和历史文化的不同存在着很多差异,风格迥异各具特色,但中西方在古典园林的艺术创作上仍存在着很多共性。
中西方古典园林艺术有相似的起源,并也都经历了功能园林、观赏园林和合宜园林三个发展时期,都与当时的历史发展有着一定的联系。
古典园林艺术创作的原则是“美”和“自然”。
中西方古典园林都是为了取悦使用者而设计创造的,因此其设计制造中都会运用各种手段达到“美”的效果。
而“自然”则是指人们在有限的空间条件下充分利用自然条件,在园林设计中顺应自然,充分利用自然美景的造型和气势,展现出浓郁的韵味。
中西方古典园林的选材也有很多相似的地方,多为建筑、石头、山水、花草树木等元素,保证了古典园林的使用功能和观赏功能。
2中西方古典园林的差异2.1空间形态的差异中式古典园林受传统儒家和道家思想的影响,形成了内向型空间形态为主的设计风格,反映了中国人内敛的特征,多为半封闭的空间形态,注重内部的统一和协调,常以较大的水域作为园林的中心景观,四周环绕布置回廊、亭榭等建筑物,向心、内聚的感觉十分强烈,视线迂回曲折,妙趣横生[2]。
西方古典园林多受理性集中式思维的影响,形成了外向型空间形态为主的设计风格,反映了西方人开放直白的特征,呈现外向型、离心、扩散式的空间形态,注重外部统一与整体的协调性,体现着形式美与秩序美,把几何学、物理学、建筑学和工程学等学科综合运用并反映在园林景物的造型之中,将园林的主要景观直接呈现在游人的眼前,没有隐藏或躲闪,气势宏大,视野开阔。
2.2造园手法的差异由于中西方审美差异与使用功能差异,即便是古典园林中具有相同使用功能的道路,在设计建造时也会存在着一定的差异性。
就古典园林中道路的建造来说,中国古典园林常常具有曲折性,通过各种“曲廊”的穿插与组合将各个分散的建筑单体要素有机地连着成为一个整体,具有“曲径通幽”的奥妙;而受西方理性哲学思想影响的西方古典园林设计中,不论是主路还是支路,都具有笔直的特点,完全依赖横纵轴的水平十字交叉,整个道路网络呈现发散性的几何布局结构,更加鲜明直白,不仅为了追求功能与效率,还追求空间的拓展性,与外界环境想联系。
意大利文艺复兴时期园林赏析
意大利文艺复兴时期园林赏析在欧洲古典园林之中, 意大利园林具有非常独特的艺术价值, 不管是其丰富多变的园林空间塑造, 还是其独具匠心的细部设计, 都反映出耐人寻味的造园特质, 而这种特质是其它欧洲国家的那些气势轩昂、规模庞大的皇家贵族园林所无可比拟的。
意大利占典园林的规模可能不大,但它与当地的气候、地形、人文特点等的结合, 便产生了其园林形式的独有个性。
这里, 不妨走进几个经典的意大利古典园林, 去仔细体会它的形形色色。
埃斯特别墅埃斯特别墅位于意大利的蒂沃利城, 其别墅花园堪称世界上最壮观宏美的水景花园。
埃斯特别墅花园始建于1550年, 竣工于十六世纪80年代, 其设计者为建筑师利戈里奥。
1550年伊波利托·埃斯特被教皇保罗三世任命为蒂沃利城的守城官, 随后, 他委派利戈里奥为自己设计别墅建筑。
利戈里奥的专长是建筑, 但也具有如阿尔伯蒂样广泛的兴趣点, 他同时也是一位艺术家、园林设计师和文物收藏者。
在埃斯特别墅花园的设计中, 利戈里奥的多力面才华昭然若显：别墅花园的总图构想重在其几何形及建筑感；在喷泉等细部设计中, 雕塑和镶嵌工艺起到了相当重要的作用；别墅建筑室内的乡村风景画与室外景观也相得益彰。
利戈里奥对于古物收藏的兴趣凸现于数方面, 而最主要的表现在于他接受了阿尔伯蒂对场所设计和园林规划的构想。
埃斯特花园享有广阔的视野, 于此可俯瞰城市、主人的领地、海洋或大面积的平原。
花园的平面布局如此：人们可从基地的最低部分进入花园, 并沿着略有起伏的小径抵达建筑, 再经若干景点到达花园的最高处。
而在抵达顶点的同时, 人们不禁会被眼前的壮美景色所震撼。
在园林的整体构架中, 用石材仿制的古典艺术品不断出现, 令人回想起古罗马的建筑及博物馆。
埃斯特花园中的喷泉形式特别之多：昔日的‘百泉台, 如今己布满绿苔, 在雕刻的鹰、船和莺尾花之间, 那些赤陶的浅浮雕喷泉组合正述说着世事的沧桑变迁。
“百泉台”将手工艺品与花园设计完好结合, 当人们沿着漫长而富有韵律感的通廊行走时,它所展示的既有水利工程的精湛, 又有雕刻技艺的完美。
西方园林艺术简析
造园艺术
•意大利造园艺术 •法国造园艺术 •英国造园艺术
意大利造园艺术
在欧洲古典园林中，意大利园林具有非常 独特的艺术价值。不管是其丰富多变的园 林空间塑造，还是其独巨匠心的细部设计， 都反映出耐人寻味的造园特质，而这种特 质是其他欧洲国家的那些气势轩昂、规模 庞大的皇家贵族园林所无法比拟的。特别 是意大利文艺复兴园林在世界园林史上的 影响更为深远，在现在的欧洲园林设计中， 依旧可以在许多地方找到意大利古典园林 的痕迹。
英国造园艺术
趋势走向
1.走向自然 社会在发展的过程中自然资源不断的开发利用，这终究 会使其趋近匮乏，自然环境的破坏和污染使西方社会对 人与自然的关系认识发生率根本变化。人类不再认为自 己是自然的主宰，而把自己看作是自然界的一员，这一 观念的转变，是西方现代园林景观设计思想发生巨大变 化的根本原因。传统的园林景观设计反映的是人类征服 自然的过程，将自然看作原材料，强调用人工手段去改 造自然，相反，西方现代园林景观则倾向于将自然作为 设计的主体，认为自然是永恒的主题，强调顺应自然规 律进行适度调整，尽量减少对自然的人为干扰，园林景 观设计的首要任务是保护、恢复并展示当地的自然环境。
贬谪的除了范仲淹和滕子京之外，还有范仲淹改革的另一位支持者——北宋大文学家、史学家欧阳修。他于庆历五年被贬谪到滁州，也就是今天的安徽省滁州市。也是在此期间，欧阳修在滁州留下了不逊于
《岳阳楼记》的千古名篇——《醉翁亭记》。接下来就让我们一起来学习这篇课文吧！【教学提示】结合前文教学，有利于学生把握本文写作背景，进而加深学生对作品含义的理解。二、教学新课目标导学
意大利造园艺术
法国造园艺术
法国的造园艺术在世界园林史上一直都 占有非常重要的地位。17世纪60年代， 法国宏大的规则式园林逐渐取代了意大 利文艺复兴园林，开始盛行于欧洲大陆。 通常所说的法国造园艺术指的是17世纪 下半叶的古典主义造园艺术。它的代表 人物是昂德雷·勒瑙特亥，代表作品是 孚一勒一维贡和凡尔塞的园林。
西方古典园林艺术简介共52页文档
43、重复别人所说的话，只需要教育； 而要挑战别人所说的话，则需要头脑。—— 玛丽·佩蒂博恩·普尔
44、卓越的人一大优点是：在不利与艰 难的遭遇里百折不饶。——贝多芬
45、自己的饭量自己知道。——苏联
西方古典园林艺术简介
46、法律有权打破平静。——马·格林 47、在一千磅法律里，没有一盎司仁 爱。— —英国
48、法律一多，公正就少。——托·富 达雷 尔
50、弱者比强者更能得到法律的保护 。—— 威·厄尔
41、学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸 收都不可耻。——阿卜·日·法拉兹
外国古典园林赏析
外国古典园林赏析凡尔赛宫所在地区原来是一片森林和沼泽荒地。
1624年，法国国王路易十三以1万里弗尔的价格买下了117法亩荒地，在这里修建了一座二层的红砖楼房，用作狩猎行宫。
二楼有国王办公室、寝室、接见室、藏衣室、随从人员卧室等房间，一层为家具储藏室和兵器库。
当时的行宫拥有26个房间，如今拥有2300个房间,67个楼梯和5210件家具。
作为法兰西宫庭长达107年（1682-1789）。
1789年10月6日，路易十六被民众挟至巴黎城内，凡尔赛宫作为王宫的历史至此终结。
在随后到来的法国大革命的恐怖时期中，凡尔赛宫被民众多次洗掠，宫中陈设的家具、壁画、挂毯、吊灯和陈设物品被洗劫一空，宫殿门窗也被砸毁拆除。
1793年，宫内残余的艺术品和家具全部运往卢浮宫。
此后凡尔赛宫沦为废墟达40年之久，直至1833年，奥尔良王朝的路易·菲利普国王才下令修复凡尔赛宫，将其改为历史博物馆。
驰名世界的凡尔赛宫坐落在巴黎西南18千米的凡尔赛镇，它是人类艺术宝库中一颗灿烂的明珠。
凡尔赛宫建于路易十四（1643—1715）时代。
在位期间加强专制统治，强化中央集权。
两次进行战争，晚年国库空虚，农民起义此伏彼起，法国封建专制制度开始走向没落。
1661年动土，凡尔赛宫宏伟、壮观，它的内部陈设和装潢富于艺术魅力。
五百多间大殿小厅处处金碧辉煌，豪华非凡。
内部装饰，以雕刻、巨幅油画及挂毯为主，配有17、18世纪造型超绝、工艺精湛的家具。
宫内还陈放着来自世界各地的珍贵艺术品，其中有远涉重洋的中国古代瓷器。
由皇家大画家、装潢家勒勃兰和大建筑师孟沙尔合作建造的镜廊是凡尔赛宫内的一大名胜。
它全长72米，宽10米，高13米，连结两个大厅。
长廊的一面是17扇朝花园开的巨大的拱形窗门，另一面镶嵌着与拱形窗对称的17面镜子，这些镜子由400多块镜片组成。
镜廊拱形天花板上是勒勃兰的巨幅油画，挥洒淋漓，气势横溢，展现出一幅幅风起云涌的历史画面。
漫步在镜廊内，碧澄的天空、静谧的园景映照在镜墙上，满目苍翠，仿佛置身在芳草如茵、佳木葱茏的园林中。