戏曲服装之靠
[岭南文化]粤剧服装by shishi
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男大靠高级武将之军服。
长战甲，圆领，束袖，靠身分前后两幅，背后可配上靠旗四面。
一般用各色绒线，及金、银线?江牙、鱼鳞或人字甲图案。
头戴大额子或帅盔，可配上翎子。
女大靠女将之军服。
长战甲，圆领，束袖，靠身分前后两幅，背后可配上靠旗四面。
一般用各色绒线，及金、银线?江牙、凤纹、甲纹图案。
头戴七星额或女帅盔，可配上翎子。
男蟒将相之朝服。
长袍，圆领，大襟，阔袖（配水袖），左右开 。
两侧有后摆，腰间配硬角带。
一般用各色绒线，及金、银线 龙、麒麟及海水等，陪衬日、山、流云、八宝及八吉祥等图案。
头戴将盔或帅盔，可配翎子。
女蟒皇室贵冑女性之朝服。
上穿及膝八宝衣、圆领，大襟， 袖（配水袖），左右开 ，配有穗云肩，腰间配硬角带。
下穿蟒裙。
一般用各色绒线，及金、银线 凤、牡丹、海水、江牙，陪衬流云及花卉等图案。
头戴凤冠或七星额配翎子。
清朝女龙蟒清朝慈禧太後之朝服。
内穿长袍，企领，大襟，马蹄袖，左右开 。
外穿黑色长袍背心，圆领，配大肩。
全件用彩色绒线，及金、银线 金龙、海水、江牙及行云等图案。
花圆领状元、榜眼、探花及一般文官之朝服。
长袍，圆领大襟，阔袖（配水袖），背面两侧有后摆，左右开男小靠男将之服饰。
圆领，束袖，束腰，配云肩，下身分前后左右四幅。
一般用各色绒线，及金、银线 龙、麒麟、狮子、海水、江牙等战甲图案。
可配戴马超盔或帅盔。
女小靠女将之服饰。
圆领，束袖，束腰，配云肩，下身分前后左右四幅。
一般用彩色绒线，及金、银线 凤、牡丹花等图案。
全套衣服沿边缀排穗。
头戴横小额子、七星额或女帅盔，可配上翎子或短缕。
男帔风达官贵人之常服。
长袍，对襟，阔袖（配水袖），左右开 ，加男甬裙底。
刺 一般用各色绒线，及金、银线，除皇帝 龙之外，其他 团花、团寿或花卉等图案。
女帔风达官贵人之家眷之常服。
及膝长袍，对襟，阔袖（配水袖），左右开 ，下身穿长裙。
领、袖、衫身均刺 团花或各种花卉图案，贵妃则 凤。
小生海青富家公子之常服。
长袍，斜襟，阔袖（配水袖），左右开 。
国粹京剧
武 旦 ——
色 的 年 轻 女 子 活 泼 、 开 朗
花 旦 ——
、 伶 俐 派 的 女 子 正 、 端 庄 、 严 肃
青 衣 ——
旦
—— —— —— ——
净——俗称花脸
指音色洪亮宽阔、演唱风格粗犷浑厚、表现气质豪迈的人物。
铜锤花脸——以唱功为主，多演朝廷重臣； 架子花脸——以表演和念白为主； 武花脸——以武功为主； 油花脸——以形象奇特为其特点。
二、京剧的艺术特点
综合性
综合性主要指多种艺术表演形式在戏里综合成为一个有机的统一 整体。 从表演形式上讲，是唱、念、做、打的融会贯通。 从人物行当上来讲，京剧分生、旦、净、丑四个行当，每个行当 旗下又分若干细小分支，所以又引出了无数形象各异的脸谱。
程式性或 称规范性
程式性即表演的过程及形式都已经形成高度的规范化和固定化。 演员的表演动作，走、坐、站的姿势，及服装、脸谱、道台等都 有严格的规定。这一特点决定京剧舞台意向创造的主体是演员， 而不是剧本道具等。 虚拟性是指道具、背景和演员的表演动作都是模仿或者充分“借 代”的 。 京剧的虚拟性主要表现在“以鞭代马”“以浆代船”四个龙套代 表“千军万马”，跑几个圆场等于跑十万八千里。
虚拟性
三、京剧的行当
京剧舞台上的角色根据其性别、性格、年龄、 京剧舞台上的角色根据其性别、性格、年龄、职业及社会 性别 地位的不同 划分为生 的不同， 四种类型， 地位的不同，划分为生、旦、净、丑四种类型，在京剧专 门名词里称作“行当” 门名词里称作“行当”。 不同行当的演唱及表演技术都有各自不同的特点。 不同行当的演唱及表演技术都有各自不同的特点。
余派——余步岩 言派——言菊明 高派——高庆奎 马派——马连良 梅派——梅兰芳 尚派——尚小云 程派——程砚秋 杨派——杨小楼
京剧的服饰特点分为哪几类
京剧的服饰特点分为哪几类京剧的服饰特点分为哪几类京剧是国粹之一，其服饰也带有强烈的中国特色。
下面是店铺给大家整理的京剧的服饰特点，希望能帮到大家!京剧的服饰特点一、黑白对比从光学角度分析，黑色是三原色光的等量相减，白色是三原色光的等量相加。
黑和白包容了世界上千变万化的色彩于一，因此，传统京剧大量运用黑和白色做为服装色彩运用的一条途径，是再简单又再丰富不过了。
它是寓丰富于简单之中，在简单中求得概括。
《霸王别姬》是一出净、旦为主的折子戏，霸王穿黑靠，勾黑脸，虞姬穿白裙袄，俊扮粉妆，这一黑一白，一壮一秀，是黑白的强烈对比，浓淡的强烈对比，美丑的强烈对比，相辅相成，对立又统一。
《挡马》、《三岔口》、《两将军》等，都是以黑、白两色为服饰基色，装扮剧中的主要角色。
《挡马》中杨八姐女扮男装穿白、焦光普穿黑这是一男一女的短打戏，《三岔口》中的任堂惠和刘利华，《两将军》中的马超和张飞，都是两个男角色为主的武打戏，都是一白一黑，在对比中塑造人物性格，成为京剧服饰中重要的着装方法。
二、华素对比京剧服饰，不注重时代特点的追求，没有季节变化的表现，也不带有地区性的特色，而以角色的等级地位和类别为标准，帮助刻画人物性格。
这当中，华丽与朴素的对比服饰，更多地体现了角色的性格因素。
《铡美案》、《豆汁记》两出戏，是华素对比的典型注脚。
《铡美案》中，受害者是秦香莲，穿黑裙子，白孝带，蓝边饰，不尚奢华，处境令人同情;陈士美身居高位，享受驸马待遇，穿华丽的红蟒花翅，华贵显赫。
随着剧情发展，对陈士美越来越憎恨，最后被包拯处死时，刽子手剥掉他的外衣，给人一种剥掉了他虚伪外壳的感觉。
两个人物，一个着衣华丽而内心丑恶，一个朴素寒微而内心高洁，形成了强烈的反差。
是穷与富的对比，是素与华的对比，也是善与恶的对比。
《豆汁记》中穷书生莫稽，在生命旦夕不保的情况中被救活，后做了县官由穷衣换上了官衣，俨然一表人才，前后判若两人，人格也随地位变化而改变，服饰的变化紧紧与地位的变化融合在一起，形成又一种素与华的对比。
戏曲服饰“靠”的艺术特征分析
究也是层出不穷，研究者们从戏曲服饰的可舞性、 程式性、写意性等多个方面进行深入的探讨，有些 对戏曲服饰的功能作用、造型艺术特点进行详细归 纳和总结。但是大多文章都是进行整体探讨，几乎 没有单独将“靠”拿出研究，现有戏曲服饰文章中对 于“靠”的分析描述也是一笔带过。本文从戏曲服 饰的诞生作为切入点，以明清两代铠甲为原型，对 戏曲服饰“靠”进行了历史溯源，归纳总结了“靠”对 明清铠甲形制的具体借鉴，并结合具体剧目中的武 将角色，从造型、色彩和纹样这三方面全面分析了 “靠”的舞台作用和艺术特征。
图 2 清代上衣下裳制盔甲图 Fig.2 The picture of making armor under the coat in Qing Dynasty
与明朝盔甲最大的不同即服装结构上增加了 护腋、前裆、左裆，这些部件有利于射箭时对腋下、 腹部和身侧的保护。另外，下衣去掉了鹘尾，两片 式甲裳又前后分叉，方便官将上下战马。这源自于 清早期战争依赖骑射和冷兵器对抗，因此发展了适 合游牧民族使用的盔甲形制。
51 服饰与艺术：设计研究
戏曲服饰“靠”的艺术特征分析
单 萌，初晓玲，李艾真
（青岛大学 纺织服装学院，青岛 266000）
摘 要：[研究意义“] 靠”是戏曲中武将所穿戴的戎服的称谓，研究戏曲服饰“靠”对探索中国传统戏曲服饰艺术，传承我
国经典的国粹艺术有着深远的意义。[研究方法]通过图像采集、图像对比的方法，对它的形制进行了历史溯源，通过文
“靠”主要采用棉布里，华丽鲜艳的丝绸面，中间填 充丝绵，便于戏曲演员的脱穿与舞台展示，具有很 强的装饰性。明清时期的铠甲，它为戏服“靠”的形 制提供了基本的结构基础。
戏曲服装介绍分析
就是说京剧对人物的穿戴是非常严谨的。然而时至 今日，有许多人对戏曲服饰存在着很笼统的认识，一些 戏迷却能见衣辨人，其中到底有什么玄机呢？今天，我 们就从京剧戏服看中华国粹之精华，品传统文化之韵味， 看看戏服中的大文章！
【一般官衣】属于长衣的“官衣”类，为职位中等的文官官服。
【彩婆袄】专为饰演丑婆子的彩旦服饰。
【旗装】 旗装形式源自清代贵族妇女服饰。
【 钟馗衣】
【文小生花褶】多为书生、秀才之辈的男性青年角色穿着。
【武生花褶】有身份的青年武将或绿林好汉所穿。
【女青褶子】善良和顺的贫民妇女穿着。
【戏珠大龙蟒】 青、中年武将常穿的礼服。
【龙套衣】 用于龙套角色，举凡官员升堂、升帐或两军对阵时， 龙套既可象征随侍、又可象征军士浩荡。
【雅墨绣杏黄色大靠】 戏曲舞台上扮演武将的战服。杏黄靠是
“三国”戏中黄忠和《闹天宫》中二郎神的 专用服装。
【平金绣墨绿色改良大靠】
戏曲舞台上扮演番将、武将群或新编历史剧中常用改良 靠。
戏曲舞台上扮演女将、女统帅的战服。戏剧中使用的大靠与古 代生活中的甲胄并不一样。随着戏曲艺术的发展，大靠的式样 和色彩逐渐增多，但距生活服装也越来越远，它纯属为了适应 舞台表演的需要而设计。
【彩绣十团白色狮子绣球开氅衣】
戏曲舞台上扮演文官武将和中军的服装。宰相之类大臣告老还 乡时，也穿开氅。
【罪衣罪裤】
犯人的囚衣，分有男罪衣与女罪衣两种。女罪衣虽为女犯囚衣，但 在舞台美学的观点下，运用了沿边与绸缎质料的柔软感加以美化人物形 象。男罪衣则不用沿边。
京剧服饰介绍
京剧是国粹之一，其服饰又称行头。
带有强烈的中国特色。
在众多中华戏剧表演艺术中，京剧占有极为重要的位置，也是在对外戏剧交流与介绍工作中最能表现中华传统艺术精华的戏剧品种。
京剧服饰分为大衣、二衣、三衣和云肩四大类。
大衣简介大衣是京剧服装内部分工的行当之一，它的存在是为演员创造角色服务。
从技术职能来讲是管、拌、扎、勒，所谓的服装的管理保养，在演出中负责演员的服饰的装扮、特殊人物的扎勒，大衣在管理上有很强技能操作以及服饰的名称识别和塑造不同人物着装类型，为此服装的分行对表演起到了保证作用，为艺术的完整，达到预期效果，发挥着集资的智慧和才能，大衣行当在技艺处理上有其自己的范围和特点。
作用大衣类中的服装名称有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、学士官衣、判官衣、开氅、鹤氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宫装、古装、裙、裤、袄以及其它服饰配件。
大衣类中各种服装名称在使用上有它的一定范围，如：表现宫廷帝王将相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒，身居地方官员则穿官衣，但蟒和官衣都属于朝服及礼服。
皇帝身份的有《上天台》中的刘秀、《金水桥》中的唐太宗等。
身为亲王的有《辕门斩子》中的赵德芳，身为大将的廉颇，官居首相的蔺相如，其它朝廷命官，可为朝中大臣，在面见皇上时必须穿蟒。
另在各历史时期被朝廷称之为"草寇"和敢与朝廷分庭抗礼者，他们敢冒天下之大不韪，也敢穿着蟒服或自称皇帝或占山为王。
如：晁盖、宋江等。
表现地方官员的知府、知县可穿官衣，在舞台上有一句台词"相府门前七品官"，也说明相当与这种身份者均穿官衣，如《七品芝麻官》中的知县，《玉堂春》中的潘必正、刘秉义等。
表现帝王、官宦绅士在休闲之时常用服装有：帔，开氅，褶子。
如：《上天台》中的刘秀，《斩黄袍》的赵匡胤则穿帔。
《碧波潭》中的金宠，《文昭关》中的东皋公，《打渔杀家》中的丁员外也穿帔。
又如《锁五龙》中的唐王，《将相和》中的廉颇、蔺相如均穿开氅。
粤剧有关资料
粤剧有关资料戏服一般小武的造型，他穿上的戏服成为靠。
粤剧早期服饰主要是模仿明朝衣冠式样，并加以改良为戏服。
清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。
传统京剧服装可分为：蟒、靠、褶、帔、衣。
而然传统粤剧服装可分为：1、“蟒”：取材自朝廷的官礼服，是剧中王侯将相、后妃大臣于朝会大典穿着。
2、“靠”：又称“甲”，即将士用的铠甲，是剧中武将的战袍。
分“大靠”、“靠仔”、“改良靠”等。
亦有人用“扣”字代替“靠”字。
它的式样是：圆领、围靠领、紧袖口、靠身分前后两片，长至足部，前片中部略宽，称“靠肚”，靠肚上绣虎头形谓之“武靠肚”；只绣一般花纹的谓之“文靠肚”。
但现今粤剧已无此分别了。
双腿的两侧各有一块保护腿部的“靠腿”，京剧称“靠牌子”。
背部有“背虎壳”，上插三角形靠旗四支，早期曾有插六支旗，亦有四方形的靠旗，后只有三角形靠旗，旗的颜色是与靠相同，旗内多绣祥纹或龙纹。
靠旗即是“令旗”，是将帅重要象征之一。
插旗的方式是将旗插在背虎壳上而向外扩散，因而给人有威武的感觉。
有些靠有“护心镜”在胸前。
而不用靠旗的称“软靠”。
靠的纹样多用鱼鳞纹或丁字纹，以模仿真甲上的甲片。
而色彩是与蟒袍一样，有正五色及间五色的靠。
3、“褶子”：又称“海青”，是剧中广泛使用的便服。
4、“开氅”：又称“海长”，是剧中武将权臣在非礼仪场合穿着的便服。
5、“官衣”：又称“圆领”或“补子”，是剧中文武百官办理公事时穿着的官服。
6、“帔”：又称“帔风”，是剧中王侯将相、后妃大臣家居穿着的便服。
7、“衣”：凡不入以上六类的各式人等穿着的服装。
材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。
在50-60年代初珠片戏服大行其道。
根据《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣，大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。
自欧美胶片输入，光耀如镜，照眼生花。
梨园名角，竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽争妍，渐流诡杂”。
京剧的服装与化妆
京剧的服装与化妆京剧表演的行当划分为生、旦、净、丑。
每个行当又可以进一步细分。
各行当的演员要在舞台上分别扮演不同性别、性格、年龄、社会身份、社会职业的人物。
在京剧舞台上，与这些人物相匹配的就有人物的不同装扮。
这装扮主要是指人物的服装和化妆。
(一)传统京剧的服装传统京剧服装是以古代日常生活的服装为基础，经过许多艺术家的提炼、概括、美化、装饰形成的一整套类型化或者说是程式化的专用服装，行话称其为“行头”。
传统京剧服装有通用性。
也就是说服装可不受年代、季节、剧目的约束。
比如：一件蟒龙袍，不论是春秋战国或唐宋元明清的皇帝在春夏秋冬的任何季节都可以穿这一件，而且同一件服装，在这个戏里能穿，在另一出戏里同样能穿。
传统京剧服装还具有直观性。
也就是说服装有很强的表达能力。
京剧角色一上场，仅凭他的服装观众就大致知道这个人是在家里，还是在路上；是当官的，还是百姓；有没有文化等等。
比如，剧中人身披一件斗篷，就表明天气寒冷，或夜已深，或者准备行路；穿一件补缀有各种颜色绸子块的衣服（“富贵衣”），则说明，这是个生活潦倒的人，但将来可能还是要飞黄腾达的。
这些都就是通过服装告诉观众的。
另外，京剧服装还根据舞台表演的需要对生活进行了夸张和变形。
例如，武将头上的翎子，传说古代的禁卫军用一种鸟的尾羽插在头盔上，以象征其勇猛果敢，那个尾羽并不太长。
到了京剧舞台上就用了长长的尾羽。
通过对头饰尾羽的夸张就增加了武将的威风和美感，还给演员的表演给提供了方便。
再有，传统京剧的服装从整体上看是绚丽多彩，花团锦簇的，但是落实到具体人物的身上，又是很讲究人物的身份、职业、性格和境遇的。
这就是说，传统京剧服装在整体美和具体表现这一个人物的问题上是和谐统一的。
京剧的服装有“宁穿破，不穿错”之说。
舞台上的人物穿错了服装就不符合这一个人物的要求了。
在舞台上的角色如此之杂陈，戏剧服装又不是很多的情况下，传统京剧服装在京剧舞台上，既能展示出东方艺术独特的绚丽色彩，又能紧扣每一出戏的剧情和人物，这真是个艺术的奇迹。
川剧的服饰特点有什么讲究
川剧的服饰特点有什么讲究川剧的服饰特点有什么讲究川剧的服装与京剧大同小异。
它是以明朝服式为基础，参照唐、宋、元、清的服饰制成的一种统一剧装。
下面是店铺给大家整理的川剧的服饰特点简介，希望能帮到大家!川剧的服饰特点川剧中，扮演帝王将相的演员衣着精致华美;小生身穿素雅到极致的长袍;旦角的服装则是水袖飘舞……每个川剧角色都有着自己的服装，在川剧界有句俗语：“宁穿破，不穿错”，就是说宁肯穿破戏服上台演戏，也不能将人物的服饰张冠李戴。
川剧的人物繁多，服饰更是大有讲究，生、旦、净、末、丑，每个行当的服饰都大有门道。
川剧戏装有很多种，蟒袍、靠子、官衣、褶子等，都对应有相对固定角色，什么角色穿什么衣服，有严格讲究。
剧团历来对戏装都有严格而细致的分类，有所谓的“大衣”柜和“二衣”柜。
大衣，就是剧中帝王将相、娘娘嫔妃、内阁大臣等所穿的服装，有蟒袍、官衣、蓝衫等;二衣，就是剧中元帅大将、马步兵丁等所穿的服装，有铠甲、靠子、袍子等。
演员舞台上一亮相，身上的戏装就先透露了角色的身份、性格、情绪等。
服装样式有讲究，川剧服装色调上的选用也有不成文的规定：黄色多用于皇生，绿色多用于红生，白色多用于武生，黑色和蓝色多用于正生，黑色多用于净，红色常用于丑。
了解了川剧穿衣诀窍，以后再看戏，人物一出场，他的身份你也能猜得到了。
川剧中的人物穿的戏服有点明代古装电视剧中的感觉，这些戏服是不是就是从明代服装发展而来?川剧演出服装是以明代服饰样式为基础发展变化而来，通用于各类传统戏里。
为适应表演的需要，又有其独具的特色。
比如，袍服和小生褶子均无水袖，以内里所着长筒窄袖白布香汗衫伸出袍服和褶子数寸，覆盖指端，均为袖头子。
小生褶子除领口外全不绣花，显示出一种极雅的风采，而且其服装是开高衩的。
小生服装的里、面均以柔软的绉、绸制作，开高衩是便于演出时施展褶子功。
有意思的是，川剧中，闺门旦、奴旦均穿短袖褶子。
女褶子戏多，冬季亦如是，故有“冷不死的小旦”之说。
戏曲服装之靠
For personal use only in study and research;not for commercial use靠：甲衣。
军中最庄严的战斗服装，高级将领所穿。
一，构成：全身共有绣片30余块。
靠领：靠的两个袖口是收紧的瘦袖。
靠身：分前后两片，上衣（甲衣）下裳相连。
靠肚子：肚子处，是一块比腰围要宽，长方形的，叫靠肚子。
靠肚子绣有凸出来的虎头或二龙戏珠等图案，现在有的经过改良也有例外。
一般说武生或武老生用“双龙戏珠”或“独龙”。
武花脸角色，性格粗扩豪放，一般用大虎头。
吊鱼：靠肚下边垂着的一扇，叫作“吊鱼”。
下甲：在大腿的两侧，系有两片长方形绣有鱼鳞图案的甲叶子，名为下甲，或靠腿。
演员经常把两片下甲提起来，进行一些舞蹈动作。
另外，靠腿和靠领可移作它用。
穿蟒或穿箭衣者围靠领，象征武将；单用两块靠腿者，象征丢盔卸甲的败将，具有符号意义。
三，源于清代将官之绵甲戎服。
此种戎服，以锦料为面，绸料为里，内衬丝棉。
它不象古代铠甲那样以甲片为主，仅在前后心及肩部等处缀有金属饰片，从总体看并无实战护身作用，而更象是一种礼仪用服，比起古代铠甲来具有很大装饰性。
“靠”即是在此基础上经过美化后形成的。
四，质料：大缎。
五，纹样：多为鱼鳞形或丁字形，也有龙和江牙等图案。
二，靠一般可分以下几种：男靠、女靠硬靠（又称大靠）、软靠和改良靠。
靠的颜色和蟒一样，也是十分复杂的。
在一般剧团里有这么一句话：“十蟒”、“十靠”，这就是说有10种颜色的蟒，有10种颜色的靠。
在一般设备比较完备齐全的剧团里，都备有十蟒、十靠。
以近代来说，甚至比十蟒、十靠还多一些，那就更完备了。
一般能够备全十蟒、十靠的，就相当不错了。
穿什么颜色的靠，与角色的扮相、脸谱、身分、年龄、性格都有一定的联系。
有的是根据年龄和性格的，比如扮演年龄较轻，英武俊秀的一些武将，像周瑜、吕布、赵云、马超等这样角色都穿白靠。
还有的是一些智勇双全，清秀潇洒的儒将，像岳飞、杨延昭、伍子胥等也都穿白靠。
三大美学特征
服装设计的三大美学特征关于戏曲服装的特点、特征、特性，在理论界有诸说。
但我认为可舞性、装饰性、程式性为戏曲服装的美学特征。
一、可舞性“可舞”，从字面上看，就是可以舞动的意思，指服装经过特殊的艺术加工后，可以舞动，并且舞得很美。
古人云：“长袖善舞”，就包含了这两层意思，说舞者的衣袖很长，利于舞蹈；还能有助于舞者形成优美舞姿。
需要指出的是，“长袖善舞”中的“舞”，是特指古代舞蹈（或歌舞），而不是后来的戏曲（以歌舞演故事）中的舞——这两者必须严格区分开来。
那么，“可舞”的深层次涵义是什么呢？戏曲客观实际表明：戏曲表演艺术形态的成熟，是与重视服装作用有关的；演员塑造人物，是一种意象创造，性格、品格、气质的体现，一是主要靠自身的语言、唱腔、形体动作，二就是有赖于服装、化妆等外部因素的辅助和衬托。
表演艺术要求服装的是：可以让演员充分借助，以帮助演员表情达意。
这样，表演艺术形态一旦成熟，被赋予了表情达意功能的服装，自然也随之成熟并定型，就此密不可分。
表演与服装的关系紧密到了什么程度？已紧密到水乳交融、成为了一个艺术整体。
演员表演人物，喜、怒、哀、乐在他的面部、语言、唱腔和形体动作上，同时，喜、怒、哀、乐也表现在服装上，服装犹如一张放大了的脸，“可”以被演员“舞”出喜、怒、哀、乐——这就是“可舞性”深刻的内涵！我们可以对比一下舞蹈和舞剧，它们的舞衣，虽然对表演也很重要，但，负载决没有戏曲表演那么多。
它们用的是独特的“舞蹈语汇”，即通过形体表现喜、怒、哀、乐，换句话说，就是：演员的四肢即一张放大的脸。
在戏曲表演基本功里，与服装相关的有水袖功、翎子功、帽翅功、靠旗功、跷功，与化妆有关的有甩发功、髯口功等。
在戏曲表演艺术家的手中，服装的大部分都是可以利用来表演的工具；不仅是服装的部件（水袖等），而服装整体则更是如此。
臂如：蟒可以“撩”、靠可以“飞”、褶可以“踢”……那么，服装为什么会成为“可以舞出情感”的工具呢？概括说，这是由于设计构思与工艺体现的巧妙，其中涉及到形式美要素。
水靠与衣靠
“靠”、“衣靠”与“水靠”崔山佳翁娟娟一《汉语大词典》以下简称《大词典》收“衣靠”：“指武侠所穿的密扣紧袖柬腰衣装。
”例为：（1）到了二更时分，英雄换上夜行的衣靠。
（《三侠五义》第12回）清《小五义》中也有“衣靠”一词，前30回中有10例如：（2）换夜行衣时。
怕外边人看见。
故将灯移在窗台上。
……夜行衣靠寸排骨头钮周身钮肇、钮扣俱已扣齐。
青缎挥裤，青缎子袜，大叶搬尖鱼鳞鞍，倒纳千层底。
青绑腿，青护膝，青绉绢束腰。
勒系百宝囊，装应用的物件——钢铁家伙、千里火筒、飞抓自练索。
（第1回）其中7例“衣靠”前有“夜行”作修饰语,3例前有“水湿”作修饰语。
清《续小五义》中也有，前10回有3例，如：（3）背着大众，换了夜行衣，靠智爷百宝囊中多带拨门撬户铜铁的家伙进王府，至冲霄楼。
（第1回）三部小说中的“衣靠”大多有“夜行”作定语，这与小说中的人物是“侠客”有关。
例（2）中的“衣靠”有详细的说明，这些装束确实便于侠客行动。
另外三部，小说中的“衣靠”，有时也称“夜行衣”，如例（2）。
其他清代小说如郭则的《红楼真梦》有3例，如：（4）那些驾娘们都是懂水性的，穿着花花绿绿的油绸衣，靠有时演出风凰展翅，有时演出鹞子翻身，做种种的玩耍。
(第28回)平江不肖生的《张文祥刺马案》也有1例,如:(5)看这壮士包巾草履，身穿仄袖扎裤脚的青布短衣靠，双手空空的，并未携带兵器，只腰间斜插了一把尺多长的短刀。
(第36回)据考察,明代已有“衣靠”，如：（6）强抬身身披衣靠，叹痴情绵缠不了，只怕病浅愁深难自保。
（《吴骚合编》“琥珀猫儿坠”尾声）《吴骚合编》为晚明张楚叔、张旭初编选，明万历四十二年（1614）梓行。
上例的“衣靠”与《三侠五义》等中的“衣靠”应是一样东西，可见《大词典》例查一些近代汉语词典，只有高文达主编的《近代汉语词典》【1】收“衣靠”：“便于行动的紧身衣。
”别的词典如《宋元明清百部小说语词大辞典》【2】、许少蜂主编的《近代汉语词典》【3】都未收“衣靠”。
传统戏曲服装
传统戏曲服装最大的特点是程式化很强，有一套严格的穿戴规制――“衣箱制”。
③元代末年，昆曲形成，由明至清几百年，昆曲繁荣鼎盛，成为全国第一大剧种。
昆曲在服装方面，既吸收了不少明朝生活服装，经过艺术化加工，艺术形式臻于成熟。
其显著的标志是，明已形成了“衣箱制”。
入清以后，清政府并不禁止舞台上沿用明朝服装，所以艺人们在明朝戏装的基础上加以改进。
这种改进包括了将清朝生活服装，经过艺术化加工，融入戏衣之中。
清末，戏曲服装已形成了一套比较完整的装扮规制，并具有比较恒定的艺术内涵。
“衣箱制”：以一套固定的戏曲专用设备及其应用制度，服务于不同题材古典剧目的一切演出。
“衣箱制”的具体内容，涉及到剧中人的自然状况（性别、年龄）、社会地位、生活境遇、性格品质以及对剧中人的审美评价等许多方面。
“衣箱制”的三个原则：A.三不分：不分朝代、不分地域、不分季节。
B.六有别：老幼有别、男女有别、贵贱有别、贫富有别、文舞有别、番汉有别。
C.定中变，即“定中有变”，指通过不同的服饰组合方式，在类型化基础上追求人物外部形象的个性化，所遵循的也是写意原则。
“衣箱制”体现了传统戏曲服装的程式性艺术特征。
戏曲服装着重刻画角色形象。
戏曲服装具有传承性，戏曲服装设计首先要熟悉传统戏曲服装的“衣箱制”，考虑从角色的行当出发，然后再考虑别的因素。
“衣箱制”由戏衣、盔头、戏鞋组成。
传统戏衣的款式分为蟒、靠、帔、褶、衣五大类，其中衣类有细分为长衣、短衣、专用衣、配衣四类。
（见图4-1、4-2、4-3、4-4）图4-1 （蟒）图4-2 （靠）图4-3 （帔）图4-4 （褶）戏曲服装中还有“三白”-----护领白、水袖白、靴底白。
在戏衣里面，演员都要穿白色的水衣水裤，有时为了人物需要，还要穿胖袄。
由于戏曲有很多程式化的表演，对服装也有程式化的要求，比如舞水袖是常用的抒发人物情感的手法，因此在服装设计过程中通常要保留水袖。
水袖是演员在舞台上夸张表达人物情绪时放大、延长的手势。
靠字组词100个
靠字组词100个靠[kào]在开头靠家大 [kào jiādà]谓倚仗在自己家里傲然自大。
1.靠托 [kào tuō]亦作“靠讬”。
依靠，依托。
指靠;寄托有个好邻居,看门户也有靠托2.靠头 [kào tou]犹靠山。
可以依靠的人。
寄托或依托的人或东西3.靠旗 [kào qí]戏曲中扎靠的武将背后插的三角形绣旗。
4.靠阁 [kào gé]犹搁浅。
5.靠耩 [kào jiǎng]为了加宽播幅、适当密植，用耧在靠近耩过的地方再耩一次。
也叫靠耧。
6.靠准 [kào zhǔn]〈方〉（靠准儿）可靠：这个消息不靠准ㄧ他很靠准，有要紧的事可以交给他办。
7.靠盘儿 [kào pán ér]方言。
牢靠﹔稳当。
8.靠身文书 [kào shēn wén shū]指自愿投靠官宦人家充当奴仆而立的卖身文契(有的即使不要身价﹐也要立文契)。
9.靠近 [kào jìn]①彼此间的距离近：两人坐得十分靠近ㄧ靠近沙发的墙角里有一个茶几。
②向一定目标运动，使彼此间的距离缩小：轮船慢慢地靠近码头了。
10.靠天 [kào tiān]谓依赖气候等自然条件。
11.靠褥 [kào rù]半躺半坐时靠在腰后的被褥。
12.靠得 [kào de]信得过。
13.靠色 [kào sè]指三种相近的颜色。
14.靠手 [kào shǒu]椅子边上的扶手。
扶手,用于放手的把手15.靠牌子 [kào pái zi]传统戏剧服装。
“靠子”的组成部分。
详“靠子”。
16.靠拢 [kào lǒng]挨近；靠近：大家靠拢一点。
17.靠实 [kào shí]1.切实﹔实在。
2.确实。
戏曲鉴赏_沈阳师范大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年
戏曲鉴赏_沈阳师范大学中国大学mooc课后章节答案期末考试题库2023年1.“银头面”以（）形状为主。
参考答案:圆形2.“靠”是（）人物穿着的服装。
参考答案:武将3.戏曲服装中图案的“象征性”是通过戏衣上的装饰图案去表现或传达抽象的概念和情感。
如皇帝是真龙天子，他穿的衣服上就用（）的图案装饰。
参考答案:龙4.戏曲表演中的对打属于（）功法。
参考答案:打功5.“五法”包括、、、、。
参考答案:手、眼、身、法、步6.旦行头上佩戴的“饰物”叫做（）。
参考答案:头面7.世界三大古老戏剧剧种有：印度梵剧、古希腊悲喜剧和（）。
参考答案:中国戏曲8.戏曲的特征包括综合性、程式性和（）。
参考答案:虚拟性9.（）是中国固有的传统戏剧,是我们中国各民族、各地方、各时代的传统戏剧样式的总称。
参考答案:戏曲10.性格活泼的小姑娘，由（）行当扮演。
参考答案:花旦11.戏曲的行当基本分为（）、（）、（）、（）四类。
参考答案:生、旦、净、丑12.戏曲演员的四项基本功,分别是、、、。
参考答案:唱、念、做、打13.昆曲发展到全国各地后，在原有基础上又融合了各地方言及不同地域的表演方式，曾经流行于四川各地的昆曲戏班经过数百年传唱，今已变化为当地的地方剧种（）。
参考答案:川剧14.昆曲主要的伴奏乐器以（）、笙、箫等“竹乐” 为主。
参考答案:笛15.下列行当中（）行当是女性角色。
参考答案:旦16.戏曲艺术在虚拟表演中必须遵守以下哪三方面要求（）参考答案:动作必须有生活依据_时空是自由的，但表演要严格、规范_表演动作源于生活要高于生活17.戏曲舞台上帝王将相等贵族穿着的礼服是（）。
参考答案:蟒18.在京剧化妆中，生行和旦行采用（）手法为人物化妆。
参考答案:美化化妆19.戏曲行当划分的依据是（）、（）、（）、（）参考答案:自然属性社会属性审美判断技术要求20.在京剧脸谱色彩的运用中，象征阴险、疑诈的人物性格的颜色是（）。
参考答案:白色21.世界三大古老戏剧剧种是（）、（）、（）。
戏曲服装详细介绍
戏曲服装详细介绍戏曲服装是中国传统戏曲文化中的重要组成部分，它不仅是角色形象的重要表现手段，也是戏曲艺术的重要表现形式之一。
戏曲服装通常包括蟒、靠、帔、褶子、盔帽等，每种服装都有其独特的特点和用途。
蟒是戏曲中帝王将相和后妃穿的服装，一般有蟒袍、蟒衣和蟒靠等。
蟒袍是蟒类服装中最常见的一种，它通常是圆领、大襟、右衽，袖子比较宽，袍身上绣有各种图案和花纹，颜色以黄色为主。
靠是戏曲中武将穿的服装，一般有硬靠和软靠之分。
硬靠是用金属片和彩线绣成的，有甲片、靠旗等装饰，显得威武雄壮；软靠则是用布和彩线绣成的，没有甲片和靠旗，显得轻便灵活。
帔是戏曲中女性角色穿的服装，一般有对帔和帔风等。
对帔是一对相对的帔子，通常是用彩色绸缎制成的，上面绣有各种图案和花纹；帔风则是一种长条形的帔子，通常是用彩色绸缎制成的，上面绣有各种图案和花纹。
褶子是戏曲中平民百姓和文人雅士穿的服装，一般有男褶子和女褶子之分。
男褶子通常是长衫，有圆领、大襟、右衽等特点，颜色以黑色为主；女褶子通常是长衫或短衫，有对襟、立领等特点，颜色以红色为主。
盔帽是戏曲中角色戴的帽子，一般有冠、盔、巾、帽等。
冠是帝王和后妃戴的帽子，通常是用金属或宝石制成的，上面装饰有各种图案和花纹；盔是武将戴的帽子，通常是用金属制成的，上面装饰有各种图案和花纹；巾是文人雅士戴的帽子，通常是用布制成的，上面绣有各种图案和花纹；帽是平民百姓戴的帽子，通常是用布制成的，上面绣有各种图案和花纹。
戏曲服装的种类和样式非常丰富，每种服装都有其独特的特点和用途，它们不仅是戏曲艺术的重要表现形式，也是中国传统文化的重要组成部分。
京剧的服饰3
京剧的服饰3京剧服装的特征中国戏曲是八千年中华民族文化的历史积累，她以悠久的历史传统和博大精深的艺术体系与古希腊的悲喜剧、印度的梵剧并列为世界三大著名戏剧。
中国戏曲除了具有一般戏剧的特征外，还具有深厚的艺术传统、严格的程式规范、鲜明的民族风格等特点，这些特点，首先在京剧的服装上得到了具体、充分的体现。
一、京剧服装具有夸张的写意美艺术对生活的反映，一般可分为写实与写意两大派系。
京剧是一门夸张的写意艺术，京剧服装是夸张的写意服装，它不受现实生活中一般逻辑的规范和限制；而是运用象征、变形等夸张手段，设计各类人物的服装，服务于舞台美学和人物的身份、性格，使服装有了鲜明的美学特征。
第一、京剧服装的象征特点非常突出。
如蟒袍，它源于明代的“蟒衣”。
在蟒衣基础上加工美化后形成的蟒袍，保留了蟒衣的基本形状和穿用范围，继承了中国服装追求意境美的传统，赋于了更加鲜明的美学特征。
从颜色上看，蟒袍分为上五色和下五色。
上五色指红、绿、黄、白、黑；下五色指紫、粉、蓝、湖、香。
什么样的人穿用上五色，什么样的人穿用下五色，有比较严格的规范。
一般情况下，上五色穿用者的身份、地位要略高于下五色的穿用者。
这样，就使颜色具有了区别人物身份的功能。
这是其它艺术形式所不具备的。
另外，色彩还具有象征人物性格的功能。
如黑色是具有庄重、严肃感的颜色，为了突出包公刚直不阿、正义凛然的性格，穿黑蟒，显得威严肃穆。
红色具有忠正、耿直之意，为了突出关公忠烈不二的性格，让其穿绿蟒，与红脸成反比，显示他智勇双全的性格。
除了服色上的象征意义之外，服装图案的象征特点也非常突出。
众所周知，蟒袍之所以叫蟒袍，是因为上面有龙和蟒的图形，龙为五爪，张口吐火珠，象征独尊，为皇帝专用。
蟒为四爪，闭口，象征臣服，用于亲王、将帅等。
京剧蟒袍上的龙形大多为四爪，大概是因为舞台上都是假皇帝吧。
蟒袍上的龙形并非干篇一律，而是大致分为三类，即团龙蟒、行龙蟒和大龙蟒。
团龙蟒，是把龙画成圆形，绣在蟒袍上，通常在全身绣十个团龙，用于性格较为沉稳的人物。
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For personal use only in study and research;not for commercial use靠：甲衣。
军中最庄严的战斗服装，高级将领所穿。
一，构成：全身共有绣片30余块。
靠领：靠的两个袖口是收紧的瘦袖。
靠身：分前后两片，上衣（甲衣）下裳相连。
靠肚子：肚子处，是一块比腰围要宽，长方形的，叫靠肚子。
靠肚子绣有凸出来的虎头或二龙戏珠等图案，现在有的经过改良也有例外。
一般说武生或武老生用“双龙戏珠”或“独龙”。
武花脸角色，性格粗扩豪放，一般用大虎头。
吊鱼：靠肚下边垂着的一扇，叫作“吊鱼”。
下甲：在大腿的两侧，系有两片长方形绣有鱼鳞图案的甲叶子，名为下甲，或靠腿。
演员经常把两片下甲提起来，进行一些舞蹈动作。
另外，靠腿和靠领可移作它用。
穿蟒或穿箭衣者围靠领，象征武将；单用两块靠腿者，象征丢盔卸甲的败将，具有符号意义。
三，源于清代将官之绵甲戎服。
此种戎服，以锦料为面，绸料为里，内衬丝棉。
它不象古代铠甲那样以甲片为主，仅在前后心及肩部等处缀有金属饰片，从总体看并无实战护身作用，而更象是一种礼仪用服，比起古代铠甲来具有很大装饰性。
“靠”即是在此基础上经过美化后形成的。
四，质料：大缎。
五，纹样：多为鱼鳞形或丁字形，也有龙和江牙等图案。
二，靠一般可分以下几种：男靠、女靠硬靠（又称大靠）、软靠和改良靠。
靠的颜色和蟒一样，也是十分复杂的。
在一般剧团里有这么一句话：“十蟒”、“十靠”，这就是说有10种颜色的蟒，有10种颜色的靠。
在一般设备比较完备齐全的剧团里，都备有十蟒、十靠。
以近代来说，甚至比十蟒、十靠还多一些，那就更完备了。
一般能够备全十蟒、十靠的，就相当不错了。
穿什么颜色的靠，与角色的扮相、脸谱、身分、年龄、性格都有一定的联系。
有的是根据年龄和性格的，比如扮演年龄较轻，英武俊秀的一些武将，像周瑜、吕布、赵云、马超等这样角色都穿白靠。
还有的是一些智勇双全，清秀潇洒的儒将，像岳飞、杨延昭、伍子胥等也都穿白靠。
还有一些特别要突出表现角色的年轻，表示他风流倜傥而穿粉红色靠的角色，如《银空山》的高思继。
有的戏里周瑜、吕布也穿粉靠。
按照人物的脸色，即脸谱的颜色来穿相同颜色的靠，也有不少。
像黑脸的张飞、牛皋、焦赞、项羽等人物都穿黑靠；蓝脸的或主色是蓝色的如夏侯渊，就穿蓝靠；紫脸的魏延，则穿紫靠。
按照演义小说秦琼的脸是发黄的，因此他穿的靠就是杏黄色的。
然而，关羽算是典型的红脸了，可他却穿绿靠。
这是因为绿色靠象征着威武、刚毅。
因为红脸的关羽穿绿靠或绿蟒，所以许多红脸的角色，如《收关胜》里的关胜、《铁笼山》里的姜维、《伐子都》里的颖考叔，都穿绿靠，还有《挑华车》里的高宠，因为他的性格勇猛绝伦，刚毅不屈，最后英勇牺牲，所以也穿绿靠。
也有高宠穿蓝靠的，这是一种变格。
穿红靠的，大都是有身分，有威望，或者是忠义正直的一些大将，像《战太平》里的花云，《将相和》里的廉颇等。
还有一种是很特别的情况，人物姓什么，就穿什么颜色的靠，例如黄忠姓黄；还有的是按照国号，例如金朝的兀术，俗称金冗术，因金子是黄色的，所以他们都穿黄靠。
当然，这种黄靠是深黄色，杏黄色的。
这种把姓氏、国号和靠色或蟒色联系起来的穿法，显然没有什么性格上的意义了。
当然，以上这些穿法基本上是由于习惯或按当时的设计沿袭下来的，并不是绝对一成不变的规定。
硬靠:硬靠，又叫作大靠。
在靠背的背后绑着一个皮鞘，皮鞘里插着四面三角形的靠旗子。
这种带靠旗的靠叫作大靠，或叫作硬靠。
一般武将都穿大靠，再衬上四面靠旗，看上去特别显得威武、勇猛。
如果舞台上站着四名或八名披着大靠的武将，每个人都张着胳膊把下边两片下甲提溜起来，昂首挺胸、威风凛凛，那么，给人的感觉就有千军万马之势了。
这就是京剧服装所起的特殊作用。
靠的形状采取这样的设计，主要为的是渲染气氛，便于舞蹈。
靠旗，又叫护背旗，旗上有各种彩线绣的龙纹。
每面旗上附有一条彩色飘带。
动作时，旗子连同飘带飞扬招展，潇洒优美。
靠旗在实际生活中是没有的。
很难想象穿着铁叶子做的铠甲，背后插着四面靠旗，那样怎么能够进行战斗呢?有人认为靠旗是从古代传令旗变化而来的，这只不过是一种猜想，没有任何根据。
在舞台上我们可以看到，这四面旗子与发号施令没有任何联系。
而且令旗只有一面，怎么发展也不会发展成四面。
再说靠旗是插在背后，不是插在脖子里，也不能随时拔下来。
因此，靠旗只是一种装饰性的舞蹈工具，是为了渲染武将的威风，显示表演者的技巧，增加舞蹈时的动态美，以此来帮助塑造人物的一种专用舞蹈工具。
后来，由于一些京剧表演艺术家运用靠旗设计了一些高难度的技巧动作，把靠旗从一般的舞蹈服装装饰又发展了一步，变成了高难度技巧的一种辅助工具。
比如，云南的表演艺术家关肃霜，在打出手的时候，就运用靠旗杆的弹力，把对方的兵器弹回去。
我们知道，通常打出手用手、用脚、用腿来进行一些动作。
可是，关肃霜却利用靠旗杆的弹力来进行表演，这就加强了紧张、惊险的效果。
又如，天津表演艺术家厉慧良，他在《金沙滩》这出戏中的一次下场以前，就把兵器——鞭，抛在半空中，然后，一转身恰好鞭就落在四面靠旗的夹缝里边，同时显示一个很威武的亮相，构成了一个很优美、又很刚劲的造型。
图为《长坂坡》之赵云行当：武生之长靠武生软靠穿靠而不扎靠旗称“软靠”，用于非战斗场合的武将。
图为《佘赛花》之崔子健，头戴侯帽。
霸王靠西楚霸王项羽专用。
黑色平金绣，最显著特点是靠肚下端缀有黄“网子穗”。
此乃近世霸王靠的形制，远从金少山、近至袁世海均用此制。
清代宫廷演剧，“霸王靠”绣象鼻，甲片为方形，那种古老形制已被淘汰。
图为《霸王别姬》之项羽行当：净行之架子花脸关羽靠京剧舞台上关羽专用。
绿色（《水淹七军》、《走麦城》等剧用淡黄色）。
平金绣。
周身的甲片均缀有黄色“排穗”。
过去有些名家的私人行头，对此靠极为美化：鳞甲缘饰为孔雀翎纹样，还有缀真孔雀翎的，极为富丽华贵。
图为《华容道》之关羽行当：生行之红生改良靠“改良靠”为周信芳所创。
原是专为演《献地图》之刘备时，为适应“内穿靠外袭官衣”的特殊要求而设计的：将靠改为上下两部分，束腰使用（去掉靠肚），紧身合体。
这实际上是又回到了“上衣下裳制”，更趋于历史真实。
“改良靠”后经不断加工，遂成定式。
靠腿分前后左右共四块，软带上及肩部有半立体虎头。
甲片缀排穗（不扎靠旗）。
这种服装造型具有简洁轻便的特点，当然，不及传统靠的样式威武，所以一般用于普通将官，更多的是用于“番邦”将官（番将用时需加“狐尾”）。
图为《铁弓缘》之武将女硬靠女式靠的靠肚较小，绣双凤牡丹。
靠肚下缀二或三层飘带。
虎头肩（肩部甲片）下另衬荷叶袖，绣凤及牡丹。
用时加用云肩。
其服装造型比男式靠更具有装饰性，色彩纹样都更为绚丽，完美地衬托出女将英武和阴柔之美的形象气质。
图为《佘赛花》之佘赛花行当：旦行之刀马旦女改良靠与男改良靠形制基本相同，一般用于绿林女杰。
因其简洁轻便，更便于高难度的武打、舞蹈动作。
图为《扈家庄》之扈三娘行当：旦行之刀马旦仅供个人用于学习、研究；不得用于商业用途。
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