盆景造型与观赏
盆景造型与观赏
论述岭南盆景的创作过程
盆景是一幅有生命的立体画，是一首蕴含深意的无声的诗，是自然界的名山大川、奇树怪木的艺术缩影。因此，制作盆景，除了具有一定的园艺知识和制作技术外，还要缌观察自然界中的老树、古木、奇山、怪石的姿态，大量吸收古今山水画中的艺术养料，并多体会别人成功的盆景作品的创作意境，才能不断开拓新的艺术境界，制作出构图精巧、寓意深刻、余味无穷的艺术盆景。岭南盆景可分为两大类：一是树桩盆景制作，二是山水盆景制作。
（一）树桩盆景制作
树桩盆景的主要材料是树木，而关键是要选择适合制作意图的树形。首先要懂得鉴别哪些是优良的树形，哪些是不良的树形。因为生长在荒山野岭的各种树木，由于受地理环境因素的影响，其形状各异，姿态不一，因而对树桩的头、根、干、枝要全面鉴别，而重点则是头、根、干的选择。如果树形不好，即使花费很大的功夫，也难培养成为艺术精品。因此，在制作岭南盆景的过程中，必须注意鉴别树形、酝酿构图、挑选良干、疏整根系、精心培植，其目的是将树桩特有的妙处表达出来，使制作的盆景，气韵生动，古雅如画，不流于俗选桩与立意选桩是在众多的树桩中挑选出自己喜欢的，符合盆景造型形式的，或者是具有异态美的特别怪异的桩材。立意是确定作品的创作主题。立意分“因材立意”和“因意选材”两种。因材立意是依据桩材的个性、态势、特征、气质确定今后作品的主题，赋予其人格化、艺术化的生命力。因意选材是确定了作品的创作主题后，选取适合表现主题的桩材进行创作。
岭南盆景的特征岭南盆景是以截干蓄枝为主的盆景流派。截干就是起用侧枝作主干，把原来的主干在选定部位截弃。目的是使干、枝逐级收尖，过渡自然，产生曲折、变化，表现出枝干的力度美和节奏韵律美，空间美，成为“高不盈尺”的大树缩影。蓄枝就是积蓄新培的枝条。截干后的树桩可能是无枝的光身桩，或仅有少量的伴嫁托(原托)，要造型必须培育大量枝托，这些新培枝就要积蓄到与截口相配的粗度才能在合适时间重剪取得第一节。以后重复作业，使干、枝逐级收尖，过渡自然。一般第一节短，第二节比第一节稍长，第三节中长。或长，或短，依需要与第二节进行长短互换，产生节律，以后类推。一般情况下第一节
枝不开分枝。枝法枝法是树木盆景在造型过程中，枝托形成的一些规范、章法。它重点研究枝托的形态、出托位置、角度以及枝的气质、神韵。
1．枝托的起点和出枝角度枝托的起位位置和出枝角度是由作者根据成型后的桩高和造型要求决定的。在进行定托前心中一定要考虑到作品成型后的高度，才能留准位置．一般以符合：1比0．618的黄金比例来确定第一托的起托位置为好。自然萌芽形成的枝与干身的夹角多呈向上的45°角。盆景造型枝一般要求大于45°角，这就要人为地在枝条未老化前把枝用铁丝带弯到心目中的角度，俗称顺角。
2．枝条的脉络：枝条有主脉和次脉之分，即主枝和侧枝。主脉要求起伏变化强劲，节奏明显，过渡自然，长、短跨度互用，最好在三维空间中求产业化。侧枝也就是主脉的分枝。横角枝，即是侧枝的分枝。
3．优秀的造型重点枝(俗称要枝) 。①飘枝：枝的主脉在平行中稍向下飘。为求得最佳的曲线美，节与节之间可互换出枝角度，加强节奏感，但不偏离主脉中轴线。②探枝：高位出枝，主脉曲节起伏，与飘枝有相似的地方。其最大特点是在众多比较统一的造型枝押异军突起打破构图的边线。正如诗中的“一枝红杏出墙来”。、③拖枝：主脉圆转流动，与干身走向相同，有如关羽临阵时所用的拖刀。多用在曲斜干的造型中，有断后押脚之意。④跌枝：主脉在前进中突然向下曲折跌宕，变化强烈分明，下跌后流畅自然，多用在高耸的树形中，起到弥补高脚部位少枝的空虚感。⑤泻枝：主脉一出枝即弯曲流动成下泻状，其间少曲节变化，有如江河直下，一泻千里，气势雄浑。
桩景创作的最高要求——意境美意境是艺术的灵魂，是客观事物精粹的集中，加上人的思想感情的陶铸，即借景抒情，经过艺术加工，达到情景交融的美的境界，诗的境界。意境的产生有赖于思想感情，而思想感情的产生又有赖于作者对客观事物的深刻认识。没有深刻的感受，没有表现自己亲身感受的强烈愿望，总是重复别人的东西，就谈不到意境的创造，就不可能有艺术的感染力。意境美包含有自然美、造型美、艺术美。自然美桩景是大自然的缩影，源于自然高于自然。
各个树桩都有其个性特征，桩景创作就要充分发挥树桩的原有个性，利用树桩的根、干、枝、叶形成总体自然美。造型美现有的造型形式有20多种，每
一种造型都有其固有的形态美。桩景创作就要顺从这些规律才能得心应手，应天顺人。艺术美盆景是一门综合艺术，与书画同源，与文学、美学、舞蹈、音乐、植物学、栽培学、园林等等有着直接的相承关系。盆景的装饰、陈设讲求艺术美。一桩、二盆、三几架，正如图画中的诗、书、篆印，缺一不可。把握好上述的各种概念，认真理解、消化，才可开始进行盆景创作。
（二）山水盆景制作
山水盆景是以观赏岩石为主的一类盆景。制作山水盆景，首先必须进行艺术构思，确定主题，然后按照山石的天然气质，取其全部或局部适宜造型的石料，并以植物及必要配件进行人工雕琢，配置成假山。将奇峰异峦、高峡飞漾、百嶂千峰、洞幽奇景等自然景色，浓缩到浅盆中，盛在几案上，俨如一幅立体山水画，使人如临碧波绿水之前、名山大川之间，意趣盎然。
1、石料的选择
制作山水盆景的基本材料主要是山石。我国地大物博，山石的种类繁多，常用的山石约有三十多种，基本上可分为松质和硬质两大类。松质的吸水性好，容易加工雕琢造型；硬质的则质地坚硬而不吸水，不易加工。不管松质或硬质山石，制作山水盆景的石料必须具有天然纹理、色彩以及形态自然等特点，主要选用的石料有砂积石、芦管石（也称麦秆石）、浮石、海母石（珊瑚石）、钟乳石、英石（石灰岩石）、灵壁石、蜡石、斧劈石、木化石等。
2、石料的加工
（1）主要工具有：锤子、凿子、钢锯、刻刀、筛子、小铲、刷子等。
（2）需要的材料有：水泥、黄沙、颜料等。
（3）方法
选取了合适的石料后，必须进行加工。加工要求做到自然而无人工的痕迹，雕琢不能过于呆板，而要生动流畅，要简洁有韵而不能繁杂失度。具体加工的方法有锯截、雕琢、胶接和衬石四种。
3、石山的布局
山水盆景是运用移天缩地、以小见大的艺术手法，根据“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”的原则来造型和布局的。山水盆景以山为主，成功的石山必须是既具形态美和雄伟的山势，又有皱、瘦、透、漏之妙。“皱”就是要求石上表
面有纹理，皱褶得有规律，不宜平滑：“瘦”就是要求石块稍长，顶端较宽有棱角，不宜臃肿；“透”就是指石块里面有大小孔道，互相沟通：“漏”是指石料要有孔隙，能够通气排水。我们在选择石料制作盆景时，主要是要根据石的特点来确定主题。如修直挺拔、呈悬崖峭壁的，可用来制作险峰；呈扁长形状的，可用来表现连绵不断的山峦；皱、瘦、透、漏皆备的，不但可作云峰、洲岛、土山，还可作独石欣赏。如何充分利用石的自然形态进行布局、组拼安排，有三种方法可供参考，独石、子母石、群石。
4、配种植物与配置小景
山石盆景的石山制作完毕以后，还要着手种植一些草木，嵌上一些苔藓和配置一些人物，小鸟、亭台、房屋、小桥、小船等，用以点缀，使石山变幻无穷，生动活泼，富于诗情画意。
配种植物和配置小景，不但要符合山石和草木的比例，还要注意色彩的和谐，不能任意安放，而要有选择、有计划地分布。在山石的缝隙、阴暗面和山脚的地方栽植一些常绿的小草木、青苔、以及配置必要的人生、舟楫、桥梁、亭、榭等，以丰富山水盆景的内容，增添生活气息，使内容和形式达到调和统一。
5、山水盆景的保养
山水盆景因泥薄、水浅，植物幼嫩，在保养上要倍加小心。为了便于植物生长，平时应放在半阴阳、向南通风而又方便观赏的地方。夏季气温高，不宜久晒，必须遮挡烈日，以免附石的幼小植物旱死。
山水盆景不但要确保盆中不能断水，而且要经常换水，保持水的清洁；硬石盆景还要在山石上经常淋水，使山上的植物不缺水，以保持青苔和草木的青翠。如植物生长旺盛，同样要进行修剪、整容。
盆景造型与观赏
姓名：李阳阳
学号：200901040029
学院：机械工程学院
班级：09机械设计制造及其制动化一班
2011 12.22
盆景知识和简易盆景设计与制作
盆景知识和简易盆景 设计与制作 一、盆景知识介绍 盆景是艺术美的创造，同山水画和山 水园林有着相似之处，很重视写意和抒情。 虽然师法造化，以自然为蓝本，但又不仅仅 是单纯地摹拟自然景物。在创作上常常采取浪漫主义与现实主义相结合的艺 术手法，以达到源于自然又高于自然的审美效果。 盆景不同于盆栽的道理就在于此：盆栽仅仅是一种栽培方式，在 盆钵中栽植树木花草，未经艺术加工。而盆景则是栽培技术与造型艺术高度结合的产物，具 有鲜明的地方特色和优美的造型风格。同时，盆景中的树木山石必须与盆钵、几架相配合，互相协调衬托，才能构成真正完善的盆景艺术。 盆景艺术在历史的沿革过程中，形成树木盆景和山水盆景两大类。树木盆景以木本植物 为主要素材，是活的生命体，其制作技术较为复杂，大致有挖掘、种植、整形、攀扎、修剪、上盆、养护等步骤。艺术上则要求具有老干虬枝，清奇古雅，生机勃勃，意韵深远的效果。山水盆景则以山石、水、土为主要材料，为无生命物质，其制作技术要求侧重于艺术境界，不论是层峦叠蟑，还是波光岛影，应能表现出山河的锦绣壮丽 盆景是以植物、石料、土壤、水体、风、雨、雪、配景、盆、几架等为材料创作而成的，饱含作者思想 感情的立体的中国山水画，是经过高度概括和提炼，集中表现大自然优美 风光的一种特殊艺术品。 盆景艺术源于中国，约1,000多年前，中国人就在瓦盆、陶盆和木桶中栽培树木，将天 然情景移入咫尺盆中，後来这技术又被日本人接受和发展。日本有关树桩盆景的纪录，最早 见于高阶隆兼所画的《春日权现验记》（1309）。盆景艺术是直接受自然界的启迪而产生。生长于高山岩缝中或悬挂于峭壁上的树木，终生低矮而扭曲。从美学观点看，日本人在盆栽方 面欣赏的是：枝干老态龙锺，上部根条露出土外，显得饱经风霜；这被视为体现了万物无常 的哲学概念。 盆景起源于中国，在世界艺术之林中，它是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我 国独特的传统园林艺术之一。盆景始于唐代，至今大约有1300余年历史。1972年在陕西出 土的唐代章怀太子李贤墓甬道壁画上两盆盆栽，是至今发现最早的盆栽。盆景源出我国，盛 于日本，播于世界。依据盆栽发展经过以及各种迹象来加以考究推敲，可以推定和证明盆栽是在我国的东晋以前业已发生，至初唐时发展进步具体形成一门盆栽艺术，在盛唐期才由
《盆景与插花艺术》复习题
《盆景与插花艺术》复习题 一.名词解释 插花文人花新娘捧花粘贴心象花组群插花韵律生花阶梯婚礼花车鹿角枝飘逸枝树木盆景盆景花草盆景附石盆景盆景无土栽培盆景欣赏 盆景意境 二.判断并该错（正确打√，错误打╳，在错误处的下方划线并改正） 1.插花的发源地是中国。（╳） 东方插花或中国和古埃及 或西方插花的发源地是古埃及。 2. 日本的花道最初是由中国唐代佛教供花随佛教一起传入日本的。（√） 3. 东方式插花注重线条美，讲究意境，选材繁多，色彩艳丽。（╳） 简洁淡雅 4. 中国插花起源于佛教供花。（√） 5. 在花材搭配时，松枝搭配香石竹比搭配菊花更适宜。（╳） 菊花比搭配香石竹 6. 生花意为生长着的花。构图简洁，造型优美，充分表现出花材的自然形姿与色彩。（√） 7. 鉴赏插花作品时，要注意保持环境的整洁、优美和安静。（√） 8. 父亲节常以送红掌、香石竹、百合等花材为主。（╳） 黄色月季和向日葵 9. 欣赏盆景时可从盆景的具体景象、意境与情感、形式与技巧等方面进行鉴赏。（√） 10. 日本的花道最初是有中国唐代佛教供花随佛教一起传入日本的。（√） 11. 文人花的主要风格特点是自然活泼、轻巧别致、富有雅趣、潇洒奔放。（╳） 自由花 12. 在处理花器与花材之间的关系时，应以花器为主，花材为辅。（╳） 花材为主，花器为辅 13. 心象花借花表现作者返璞归真、与世无争的心理和胸怀，自由自在地抒发人的个性和情趣。（╳）自由花 或主要注重情感的表现，借花抒情，以此表达作者的心愿和情感 14. 婚礼花车整体效果要色调明快、造型简练、高雅华贵。（√）
15.在公共场所及专题插花展览的室内布置时，应力求华丽喧闹的设备和色彩。（╳） 切忌 或简洁朴素，浅淡素雅 16. 色彩的设计包括同色系配色、近似色配色、对比色配色。（╳） 同色系配色、近似色配色、对比色配色和等距色配色 17. 在处理花器与花材之间的关系时，应以花器为主，花材为辅。（╳） 材器 或辅主 18. 在花材搭配时，野生植物花材适宜搭配娇艳的花朵。（╳） 不适宜 19. 在选择花器时，尽量选用花器色彩与花材色彩相同或相近。（╳） 避免 20. 选择彩度较高的花色能使插花作品鲜明生动，但要避免单调和刺眼。（√） 21.制作开合式盆景，一般把近景、中景各置于盆的两端，在盆后放置一组远山。（√） 22. 起源于中国的盆景于盛唐和宋代传入日本，经由日本传入欧、美等地区。（√ ） 23. 红枫类盆景树木在夏初将老叶摘去，秋后发出嫩叶更艳丽。（╳） 夏末 24. 宋代是中国盆景艺术的鼎盛时期，同时通过文化交流传入日本人。（╳） 唐 25. 盆景中“以小见大”是靠尺度合适来实现的。（╳） 或“疏密得当”比例关系 26.“山本静，水流则动；石本玩，树活则灵”，讲的是静中求动的道理。（√） 27. 山水盆景选石标准中，“漏”是指石料上有洞穴。（╳） 透或倒挂于石体的部分 28. 蟠扎和修剪是树木盆景造型最基本最重要的方法。（√） 29. 聚散式盆景，景物从盆的一端向另一端蜿蜒伸展，构成长长的延绵状山脉。（╳） 延绵 或山峰数目较多，有聚有散，有大有小，并且山峰与山峰成分离状布局 30. 盆景选配几架时，首先应做到同形同配，即圆盆配圆几，方盆配方几。（√） 31. 盆景命名应切题、直白、高雅、形象化、精练。（╳） 含蓄
3D效果图制作全顺序
3D效果图制作全步骤 一、导入CAD平面图在效果图制作中，经常会先导入CAD平面图，再根据导入的平面图的准确尺寸在3ds中建立造型。DWG格式是标准的AutoCAD绘图格式。单击菜单栏中的（文件）——（输出）命令，弹出文件选择框，选择DWG格式的文 建 虑在以后的操作中，该造型师是否利于修改。4、兼顾贴图坐标贴图坐标是调整造型表面纹理贴图的主要操作命令，一般情况下，原始物体都有自身的贴图坐标，但通过对造型进行优化、修改等操作，造型结构发生了变化，其默认的贴图坐标也会错位，此时就应该重新为此物体创建新的贴图坐标。三、调配并赋予造型材质当造型创造完成后，就要为各造型赋予相应的材质。材质是某种材料
本身所固有的颜色、纹理、反光度、粗糙度和透明度等属性的统称。想要制作出真实的材质，不仅要仔细观察现实生活中真实材料的表现效果，而且还有了解不同材质的物理属性，这样才能调配出真实的材质纹理。在调制材质阶段应当遵循以下几点原则1、纹理正确在3ds max中，通常通过为物体赋予一张纹理贴图来实现造型的材质效果，而质感是依靠材质的表面纹理来体现的，因此，在调制 2、 性 光光源和创造空间艺术效果有着密切的联系，光线的强弱、光的颜色，以及光的投射方式都可以明显地影响空间感染力。在建筑效果图制作中，效果图的真实感很大程度上取决于细节的刻画，而灯光在效果图细部刻画中起着至关重要的作用，不仅造型的材质感需要通过照明来体现，而且物体的形状及层次也要靠灯光与阴影来表现。3ds max提供了各种光照明效果，用户可以用3ds max提供的各种灯
光去模拟现实生活中的灯光效果。一般情况下，室外建筑效果图由于其照明依靠日光，因此光照较单一，而室内效果图就打不相同了，其光源非常的复杂，光源效果不仅和光源的强弱有关，而且与光源位置有关。当在场景中设置灯光后，物体的形状、颜色不仅取决于材质，也同样取决于灯光，因此在调整灯光时往往需要不断地调整材质的颜色以及灯光参数，使两者相互协调。无论室内还是室外，照 系统 存储 不论添加怎样的配景和处理怎样的色调，在任何情况下，都应突出场景主体，而不 可喧宾夺主。
中国盆景的艺术风格
盆景的艺术风格 京派盆景的艺术风格 在造型方面吸取了南、北两派之长，以剪为主，以扎为辅，剪扎结合。布局上因材制宜，繁中求简，粗中有细，露中有藏，达到参差错落，统一中求变化，变化中求统一。侧枝多以横枝式出现，树冠多作扇形或半圆形，以显示雄伟刚劲的气势。盆景艺术风格表现为敦厚稳健，古雅质朴。 常用树种有：鹅耳栎、朴树、荆条、华山松、鼠李、枫树、榆树、山楂、桧柏、云杉等多达40余种。常用石材有：斧劈石、砂积石、千层石、钟乳石、鸡骨石等。 广西盆景的艺术风格 广西盆景虽然曾经是岭南派的一个分支，但又具有自已的独特个性，尤其是山石盆景和石玩盆景，更显示出与以广州为中心的岭南盆景的不同特色。 桂派山水盆景又以表现桂林、阳朔、漓江等风景胜地的自然风光为优势，讲求清、通、险、阔、即清秀明丽，圆润通达，险峻幽深，景观壮阔。常用石材有：石灰石、石笋、英石、芦管石等。树桩盆景以古桩头为主，因势取材，师法自然。造型上分为两大类：一是矮桩型，树蔸奇古，盘根错节，枝托流畅，独立成景；二是潇洒型，树头苍雅，枝干挺拔，疏密有致，颇多野趣。总体说来，可以称之为“八桂风貌”。常用树种与岭南派大同小异，主要有榆树、九里香、福建
茶、黄杨、六月雪、罗汉松、五针松、紫薇、榕树等。 闽派盆景的艺术风格 闽派盆景以福建省的福州、泉州为中心；闽派盆景因此以榕树为盛，榕树为秀，享有“榕树独传”的美誉。在造型技法上吸取南、北两派之长，在采用蓄枝截干、鹿角鸡爪的同时，也讲究树干虬曲，扎片结顶。在对榕树的加工方法上，利用榕树的块根、气生根逐渐“提根”，形成“树干”一体，使干与根合二而一，显示出独特的艺术风格：洒脱自然，飘逸多姿。 山石盆景大多表现岭南风光，石材主要有海浮石、砂积石、太湖石等。 浙派盆景的艺术风格 以浙江省杭州、温州两地为中心的浙派盆景。 按传统划分，杭州一带的盆景属江南派，采用棕丝和金属丝蟠扎与细修剪相结合的造型技法，逐步形成有别于江南其他各派的艺术风格：以松、柏为主，尤其是五针松，继承宋、明以来“高干”、“合栽”为造型基调的写意传统，薄片结扎，层次分明。擅长直干或三五株栽于一盆，以表现莽莽丛林的特殊艺术效果。对柏类的主干作适度的扭曲，剥去树皮，以表现苍古意趣，并且善于用枯干枯枝与茂盛的枝叶相映生辉，大有似入林荫深处，令人六月忘暑的妙境。树种除松、柏外，其他杂木类和观花、观果、观叶类共约１００余种。 苏州园林－艺圃 徽派盆景是以安徽省的徽州命名的盆景艺术流派，以歙县卖花渔
盆景鉴赏入门
盆景鉴赏入门 一、根盘 精品盆景的首要条件就是根盘。根盘可以说在整个创作盆景自然树型上必须且很重要的，根盘的美好与否，对作品的艺术价值、欣赏价值有着举足轻重的影响。盆景中所指的美好根盘，就是隆基以下的地面根部，朝向四面八延伸，时而弯曲、时而隐入土中、紧伏于地面，以保持盆树不产生任何动摇。常说的“四面根盘”便即是最美好的根盘。 二、隆基 就正常的生长情况，树干朝树顶方向的廷伸，与树根部的交界处，除少数例外，大体应是自然的隆基。具体是根盘起约三寸长度的粗干。用来制作盆景的树木，原本就是生长在山林、河溪旁，风吹雨打，树干多少会产生变曲，尤其是在悬崖绝壁处生长的树木，其树干弯曲的程度有时幅度极大，但隆基部却不受外力影响。一般盆树的树干都是直立的，有时为了树型需要，改变隆基的弯曲度时，以应有适当的度，没有明显觉自然不相符的感觉为好，因为隆基与根盘一样，是展现盆景的美感不可缺少的重要条件之一。 三、树干 如将盆景比拟成一个人，那么树干就是盆景的身体，是塑造树型的基本条件。自然正常的大树，树干越接进根越粗，越向树顶就越细，这种由粗而细自然型状的圆干，是最理想的。树干究竟是粗大较美还是细小较雅观，则要以个人的欣赏差异而有极大的不同。不过，树干
该粗该细应取决于整体树型的结构，必须与根盘、隆基、树枝、树叶等取得协调。不论树干的粗细，只要能跟整体的树姿搭配调和，自然就可以发挥出平衡美感。一般而言，树干的粗细应与所表现树木年龄相调和，如此才能展现出盆景的深浅美感。 四、树枝 树枝与树干一样，也是盆景树型的构成要件之一。树枝最大的作用是能提供盆树的形态美，同时还具备弥补树干缺点的作用。良好的树枝，必须粗细恰当、生长情况正常（指树势强劲）当树干长出第一枝之后。随 成长依序每隔一段距离长出第二枝、第三枝....同时在这些枝上又分别长出许多小枝，主枝与小枝互相搭配，才能剪造出完美无缺的树型。 五、树皮性质 树皮就如人的皮肤一样，有很多种纵裂剥离的粗皮性、龟甲形状的龟甲性呈岩石般重迭的岩石性......单独的看这些树皮并无美感可言，但与树干、根盘及整体树姿相衬托，就可展现迷人的的古朴、苍劲气氛。 六、叶性 盆景的叶子形状、性质、大小等，总称为叶性，树叶对盆景而言，是不可缺少的。因为一棵盆树往往会因树叶性之良否产生不同的观感，尤其是杂木类的落叶树，当春天来临之际，枝上便开始冒出新芽，然后开叶，到了秋天树叶逐渐变黄，最后落掉，从树叶的四季变化，能让人清楚体会到四季的转移，从中并感受到自然风彩的绮丽
第六章树木盆景的制作
1 第六章树木盆景的制作 树木盆景是指以木本植物为主，表现树木景观。这类盆景因多以老树桩为主要材料及主景，俗称桩景。为便于国际交流及系统分类的统一，我们统称为树木盆景(Tree Penjing)。 1. 树木桩胚的来源 盆景树桩来源主要有野外采挖、人工培育和利用其他类型桩源三方面，过去主要从山野中挖取，甚至在有些山区形成了专以采挖、出售山野树桩为业的专业户或市场。虽然出现了一些盆景作品极品、精品，对山区经济也起了一定的作用。但同时造成了野生资源的破坏，甚至毁林采桩，造成水土流失，环境破坏。所以显然是不可取的，是盆景发展应避免的取桩形式。采用人工育桩的方式(播种、扦插等)和利用其他类型废弃桩，如旧果园改造时的废果树桩等，当是盆景健康发展之路。 1.1．野外采集。 从山野采掘的盆景树桩素材由于各种原因的损伤，如风、雪、雷、洪、滚石等外力所伤，加上生长条件的恶劣而造成的伤变、畸形，，促使形态进一步改变，如矮化、苍老，不少除了具有形态好、苍古、矮实等特点外，还在于它们能在很差的环境下生存下来，生命力和适应力强。另外，盆景中的意境追求品格，而野桩长期在恶劣环境下形成的内在气质更是被盆景爱好者所追求，是人工无法模仿的，因而受到推崇。在自然界中可以找到虬曲、悬根露爪的自然古朴的老树桩，再经过构思创作，短时间内就可以制作出一盆质量很高的树木盆景，大大缩短整形的时间。因此野外采集盆景植物，就要注意选择一些恶劣自然环境下生长的植物，如荒山野岭，悬崖石缝之中生长的榆、雀梅、黄杨、天竹等。还有在一些石城墙边，山区农舍，旧石桥边，溪流、河滩边等生长的如水杨梅、金银木，黄荆条等。这种植物一般比较矮，枝干扭曲，自然成形。
食用菌生产技术 灵芝盆景制作方法带图片
灵芝盆景制作方法 2009-05-11 21:30 灵芝盆景制作 1．材料的选取要按灵芝的种类、颜色、形态、大小等选择不同类型的盆，一般以暗色陶瓷盆较好。如果是赤色灵芝、松杉灵芝，则以棕色、紫色盆较理想，可使色调协调、古朴典雅。如果是黑色的紫芝、黑灵芝，宜选用白色的瓷盆，以强烈的对比突出灵芝形态的特征。不宜选用与灵芝色调相同或近似的盆，以免色调单一。灵芝素材，可采集野生的或人工栽培。人工栽培时，人为控制温度、光线及空气，可培育出形态多样、姿态多变的灵芝素材。如在高温或缺氧的情况下，可培育出菌柄细长或分枝呈珊瑚状的灵芝。减少光照时菌盖出现畸形。 2．盆景的制作①用石英石砂粒或其他砂粒拥塞，使灵芝形似生于砂石中，但要注意砂粒不要高出盆面。⑨用细铁丝织成网状放入盆中，将灵芝柄插入适当的网孔，然后用砂砾填充。②用乳胶、玻璃胶等将灵芝与其他配件粘结固定在适当位置。④用石膏将灵芝及配件固定于盆中。盆中除用砂粒外，还可陪衬晒干的苔藓、枝状地衣、卷柏等不易碎烂的植物，使盆景显得自然。另有一类菌柄很短或无柄的灵芝，具有大型菌 盖，制作盆景更方便，制作时将灵芝基部整平后粘结于盆中即可。这些灵芝因菌盖面大且较平展，可以在其上面书写诗文或绘画山水风景人物，还可雕刻各种图案。在盆中摆放时，可以单个或几个镶嵌而放或重叠在一起。其表面涂以透明漆，可长期保存和观赏。 3．盆景的命名给做好的盆景起个恰当而又含意深刻的名称，是制作盆景中的艺术手法之一。名称起得好，可以起到“画龙点晴”的作用；反之，则给人以“画蛇添足”之感。命名可根据预定的主题标写，也可根据所用材料具备的形态来确定。如果是单株灵芝，生长健壮，形似如意，便可起名“吉祥如意”；如是两个完整无缺的灵芝并连在一起的盆景，即可起名“同心相映”或“永结同心”…… 4．灵芝盆景的保存①要注意防潮和防虫。做好的灵芝盆景要存放在干燥通风处，防止回潮霉变；在盆中放入适量的樟脑丸等杀虫剂，以防虫害。若发现有虫时，则应进行熏蒸、冷冻或干燥处理，也可在阳光下曝晒。如灵芝有破伤或有虫眼，要用石蜡或胶布封住，以防害虫侵入繁殖。灵芝菌丝体最容易生蛆或生虫卵，可用酒精注入或用酒精棉球涂擦。但要注意不要在灵芝表面喷涂酒精，否则会损伤表面而失去光泽。②要注意涂漆和防尘。因灵芝盆景可长久放置，表面容易污染赃物和灰尘而失去光泽。为防止污染和保持光亮度，可用清漆涂刷灵芝体表面，这既可防虫防潮，又可保持原有光泽，还可避免污染(即使粘染了灰尘一抹即掉)。但涂漆不宜太厚，否则会出现龟裂，影响外观美。为了防止灰尘和害虫入侵，也可用玻璃罩将盆景罩上。 1.材料的选取要按灵芝的种类、颜色、形态、大小等选择不同类型的盆，一 般以暗色陶瓷盆较好。如果是赤色灵芝、松杉灵芝，则以棕色、紫色盆较理想，可使色调协调、古朴典雅。如果是黑色的紫芝、黑灵芝，宜选用白色的瓷盆，以强烈的对比突出灵芝形态的特征。不宜选用与灵芝色调相同或近似的盆，以免色调单一。灵芝素材，可采集野生的或人工栽培。人工栽培时，人为控制温度、光线及空气，可培育出形态多样、姿态多变的灵芝素材。如在高温或缺氧的情况下，可培育出菌柄细长或分枝呈珊瑚状的灵芝。减少光照时菌盖出现畸形。
花卉艺术讲稿——盆景发展史
第八章盆景发展史 本章重点：中国盆景发展史。 本章难点：盆景起源。 讲授要点：讲授中注意文证、物证的利用，讲授中国盆景史应注意唤起学生对中国盆景悠久历史的民族自豪感和对盆景的热爱。 第一节盆景起源 盆景起源于中国，但起源于何时？对此我国学术界众说纷纭。根据《盆景学》作者彭春生的观点，盆景起源于7000年前的新石器时期，其依据是： 1977年在我国浙江余姚河姆渡新石器时期距今约7000年的第四文化层中，出土了两块刻有盆栽图案的陶器残块（图）。 一块是五叶纹图案，刻画的图案保存完整。在一带有短足的长方形花盆内，阴刻着一株万年青状的植物。共五叶，一叶居中挺拔向上，另四叶对称的分到两侧，整个画面比例谐调，统一均衡，充满生机。 另一块是三叶纹图案。在一刻有环形装饰图案的长方花盆上，也阴刻着一株万年青状的植物。共三叶，三叶均略向斜上挺立，生机盎然，富于动感。 陶块上的图案是原始美术家对当时盆栽植物所做的艺术再现，它们是我国乃至世界上迄今为止发现最早的盆栽。或者说是最原始、最初级的盆景。 第二节中国盆景发展简史 中国盆景发展大致可以分为以下几个阶段。 一、新石器时期的草本盆栽 新石器时期出现的草本盆栽，是世界上迄今为止发现最早的盆栽，是盆景的起源形式。 二、汉代木本盆栽与缶景 汉代完成了草本盆栽向木本盆栽的转化，又出现了缶景——一种真正意义上的盆景形式，可谓是我国盆景形成的时期。 （一）汉代木本盆栽
早在西汉时期，张骞出使西域时，为了把西域的石榴引种到中原来，就采用了盆栽石榴的办法。这是迄今为止我国最早的木本植物盆栽的文字记载。从此也就完成了草本盆栽向木本盆栽的过渡，并为汉代击景的出现打下了栽培技术基础。 （二）汉代缶景 据野史所载：“东汉费长房能集各地山川、鸟兽、人物、亭台楼阁、帆船舟车、树木河流于一缶，世人誉为缩地之方。”这就是所谓的缶景。从以上描述可以清楚地看出，缶景已不再是原始的盆栽形式了，它已经成了盆栽基础上脱胎而出的艺术盆栽——即真正的盆景艺术了。这是盆景发展史上的一次关键性的突破，是迄今为止我国艺术盆栽的最早的记载。因此可以说艺术盆栽起始于汉代。 发掘出土的汉代山形陶砚（《文物》1964年1月）非常类似于上述文字记载中的缶景。此山形陶砚内有山川（十二峰）、重云叠嶂、湖光山色，与缶景景观内容描写如出一辙，已略具山水盆景之大观了。 三、北齐山水盆景起源 据贾祥云研究：1986年4月，在山东临胞海浮山前山拗发现北齐古墓，墓主为北齐天保9年魏威烈将军史崔芬（字德茂，为清河东武城人）。墓四壁有彩色壁画，其中16幅画面上都有奇峰怪石。有一壁画，描绘主人欣赏盆景的场面，在一浅盆内，伫立着玲珑秀雅的山石，主人正在品赏盆景，神态如痴如醉，栩栩如生。这一发现在中国赏石文化史中具有极高的历史价值。 另据考古学家夏名采考证，山东青州发掘一座北齐武平四年（公元571年）的画像石刻墓，出土了九方画像石刻，其中有一方为“贸易商谈地互赠礼品”的场面。该图高136cm，宽98cm，右上角残缺。画面上方为展翅高飞的吉祥鸟；左方的主人端坐于束腰基座上，右脚放于左膝上，左手持茶杯，不卑不亢的注视着对面的客人。客人头发蜷曲，深目勾鼻，身穿挂满玉壁的长衫，双腿半蹲，双手托一银质器皿，送到主人面前。从面部形象到所穿服饰，确定此人为6世纪古罗马商人。在罗马商人的身旁，站立着一个主人的随从，此人双手托一浅盆，盆中放置一件高19cm，下宽16cm的青州怪石。该青州怪石山峰兀起，群峰耸立，层峦迭嶂，沟壑纵横，玲珑奇秀，真具有瘦、漏、皱、透的特色。从画面构图分析，该石应为主人回赠罗马客人的礼品。该图中，主人端坐于束腰基座上，这种束腰基座，为我国南北朝时期十分流行的一种基座。因此，这一贸易商谈，应在青州主人的商号或家中。 北齐两座古墓中发现的彩色壁画和画像刻石，都对青州怪石作了生动的摹写。这种玲珑剔透的山石，是历史的佐证。我国最古老的赏石史料尽管有很多神话传说或历史资料，对赏石做过描述，但仅限于文字记述。而北齐古墓彩色壁画和画像刻石的发现，使人们直观地去审视北齐时代怪石的神采，形神兼备，一目了然，这一重大的考古发现，揭开了赏石文化鉴赏新的篇章。 这一史料的发现，把中国山水盆景艺术的形成时间最少向前推了一个半世纪。这是中华民族的骄傲，它雄辩地证明山水盆景艺术起源于中国，赏石文化的源头在中国。 四、唐代盆景的成熟期
盆景知识和简易盆景设计与制作教学教材
盆景知识和简易盆景设计与制作 一、盆景知识介绍 盆景是艺术美的创造，同山水 画和山水园林有着相似之处，很重 视写意和抒情。虽然师法造化，以 自然为蓝本，但又不仅仅是单纯地 摹拟自然景物。在创作上常常采取 浪漫主义与现实主义相结合的艺 术手法，以达到源于自然又高于自然的审美效果。 盆景不同于盆栽的道理就在于此：盆栽仅仅是一种栽培方式，在 盆钵中栽植树木花草，未经艺术加工。而盆景则是栽培技术与造型艺术高度结合的产物，具有鲜明的地方特色和优美的造型风格。同时，盆景中的树木山石必须与盆钵、几架相配合，互相协调衬托，才能构成真正完善的盆景艺术。 盆景艺术在历史的沿革过程中，形成树木盆景和山水盆景两大类。树木盆景以木本植物为主要素材，是活的生命体，其制作技术较为复杂，大致有挖掘、种植、整形、攀扎、修剪、上盆、养护等步骤。艺术上则要求具有老干虬枝，清奇古雅，生机勃勃，意韵深远的效果。山水盆景则以山石、水、土为主要材料，为无生命物质，其制作技术要求侧重于艺术境界，不论是层峦叠蟑，还是波光岛影，应能表现出山河的锦绣壮丽 盆景是以植物、石料、土壤、水体、风、雨、雪、配景、盆、几架等为材料创作而成的，饱含作者思想感情的立体的中国山水画，是经过高度概括和提炼，集中表现大自然优美风光的一种特殊艺术品。 盆景艺术源于中国，约1,000多年前，中国人就在瓦盆、陶盆和木桶中栽培树木，将天然情景移入咫尺盆中，後来这技术又被日本人接受和发展。日本有关树桩盆景的纪录，最早见于高阶隆兼所画的《春日权现验记》(1309)。盆景艺术是直接受自然界的启迪而产生。生长于高山岩缝中或悬挂于峭壁上的树木，终生低矮而扭曲。从美学观点看，日本人在盆栽方面欣赏的是：枝干老态龙锺，上部根条露出土外，显得饱经风霜；这被视为体现了万物无常的哲学概念。 盆景起源于中国，在世界艺术之林中，它是富有自然情趣的东方艺术精品之一，也是我国独特的传统园林艺术之一。盆景始于唐代，至今大约有1300余年历史。1972年在陕西出土的唐代章怀太子李贤墓甬道壁画上两盆盆栽，是至今发现最早的盆栽。盆景源出我国，盛于日本，播于世界。依据盆栽发展经过以及各种迹象来加以考究推敲，可以推定和证明盆栽是在我国的东晋以前业已发生，至初唐时发展进步具体形成一门盆栽艺术，在盛唐期才由日本派来的朝唐使节带回国，经过日本的爱好家改良后，广传国际间流行普及世界。我国的盆景艺术起源虽早，但由于战乱连年，及至南宋偏安局部生活稳定，盆栽则加速普及扩延到
树桩盆景制作技术
树桩盆景制作技术 (1)操作手艺 在树桩盆景的制作包括培育过程中，经常交互换用各种手艺，如劈、凿、雕、刻、撕、磨、碰、蚀、染、灼等，每种手艺所用的工 具和做法各有不同。 ①劈：用利器，大儀阔斧地劈斩树干等处需要加工部位或将主干对劈剖开，造成伤变是塑造古枯树桩的一种加工手段，但会留下儀 斧痕迹及伤面刻板的弊病。 ②凿：用木工钢凿刻凿干、枝至合适深度(宽度、长度)及起伏凹凸等变化。处理不当人为刻痕明显。 ③雕：用雕刻儀雕镂木质部，使不尽如人意处更自然合理。 ④刻：刻与雕内容相似，技法各一，用刻儀精雕细刻进一步塑造树木枝干，符合自然法式，有古枯之意，特别皮层伤口四周刻平利 于愈合。 ⑤撕：用手虎钳撕塑造部的树皮或木质部纤维，使枝干苍劲自然。 ⑥磨：用手工、机械等打磨加工面的人工火气之处，使其伤面自然流畅、状若天成。 ⑦碰：在表皮处用锤等钝器磕碰，作物理刺激形成伤变，以后愈伤后会形成“树瘤疙瘩”，使树干古朴奇特。 ⑧蚀：用酸等化学处理法加工刻凿的木质部，求得加工面的自然老化(防止沾污树皮、滴入土中)。 ⑨染：用颜料、硫横等涂刷裸露的枝干(去掉树皮露出木质部处)，使其古朴自然， 状如多年枯干(枝)、白枝，与才削皮木质部的质感明显不同。
⑩灼：用电烙铁烙烫木质部(经雕刻过的部位)，造成深浅色彩之变，及模仿雷击、火烧造成的古貌，使雕刻自然之面更拙朴(雕琢面 虽处理自然，但颜色一致，经灼烧后更趋自然)。 要制作一盆好盆景，重要的因素是材料及对材料的认识与理解，对材料的技法处理。盆景的创作就是想与做的全过程，想就是构思，做就是制作，是实施技法过程，采用技法手段达到构思所设想的形态、韵味，也就完成了创作过程。 未做意在先，构思在前做在后，在制作中进一步完善构思。下面着重从技法上介绍造型过程。 (2)选材 各种树木的不同生长年份、生长环境差异会形成它们各自的外形特点及固有的格调情趣。 一般而言，中型树桩材料十分难选，因为它不像小型、微型盆景“以小胜大”，可塑性大，可随意改造;又不像老桩(大桩)盆景，只 取其形及意的“老、大、古、苍”材料，仅需局部改造。中型树桩 在两者之间，比老(大)树桩在外形上显得欠缺，比小树桩难以造型，尤其反映在主干造型的难度上。 选材有两种情况。第一，制作者先有一个基本构思，然后去物色材料，冷静地在众多材料中挑选，觉得符合设想条件者便可入选。 此法称依题选材，即针对性选材。 第二种情况是根据手头已掌握的材料，或无意之中觅得理想之材，分析适宜何种造型，应用平时积累的经验因材施艺，此属即兴发挥。 一般对制作孤赏性盆景材料的要求较高。因为孤赏树独立地存在于盆内，毫无陪衬，没有遮盖，稍有不慎会影响审美效果。而综合 性观赏盆景是有多种因素组织成景的，是构成整个画面的一个整体，各种材料之间可以相互取长补短，隐掩不足。 因此，选作孤赏性盆景的材料，其树桩从根、干、枝、叶等都要仔细审核。根，不但要隆露盘虬，而且要苍劲有力，有扎根大地， 摇撼不动的意境。干，上下粗细要刀称，既粗壮又显苍古，包括了
花卉艺术讲稿——盆景艺术概述
第七章盆景艺术概述 本章重点：盆景类别。 本章难点：盆景定义、盆景分类方法。 讲授要点：讲授盆景分类要利用图片资料增加学生感性知识。对有争议的盆景分类方法等问题，要介绍各种不同的观点，并分析各自的优缺点，增强学生的判断力。 第一节盆景定义、艺术特点及其作用 一、盆景定义 盆景是以植物和山石为基本材料在盆内表现自然景观的艺术品。 二、盆景艺术特点 1．立体性盆景的造型材料，不论是植物、山石，还是配件，都是实体性物质，所塑造的形象也就必然是占有三维空间的、可视可触的立体艺术形象。这一特点很容易把盆景与风景绘画、风景摄影等菲立体性艺术品区分开来。 2．生命性这是盆景最根本的特征之一。盆景所用的植物材料都是活的有机体，严格地说，任何盆景中都必须有活的植物，因此，盆景都是有生命性的。一块观赏石或一组构成山形的石块配置在盆中的时候，如果没有植物种植期间，就只是通常所说的“石玩”或“石供”。同样，塑料制作的工艺盆景或金玉制作的珍宝盆景等也都不是真正意义上的盆景。 3．盆的规定性盆景的景依托于盆盎一类的器皿，是在盆中造景。盆盎及其上方的空间是盆景的造型空间。这种造景空间有别于其他三伪造景空间，如园林小景等。 4．风景的规定性盆景所表现的艺术形象必须是一种自然景观，这是盆景区别于盆栽的根本特征。盆景是经过艺术加工的盆栽。盆景突出“景”字，是用盆栽植物表现某种景观，从而表现画境美与意境美。盆栽仅表现植物本身的自然美，其美感与地栽时没什么区别。 5．创作的连续性盆景的生命性决定了盆景创作的连续性。盆景（特别是树木盆景）的生命过程，也就是盆景的连续创作过程。绘画、雕塑可以一劳永逸，其作品一经完成就不再变更了。盆景则不然。树木的生长会破坏已有的造型，不同年龄时期的树木盆景外部形态变化也很大，这就决定了盆景的创作必须连年不断地进行。 6．美感的可变性盆景的美感可随时间而变，时移景易，四季不同。春天新芽吐绿，繁花似锦，夏季绿叶成荫，秋日硕果累累，冬天落叶后还可欣赏其枝干的健美。 三、盆景的作用 1．陶冶情趣，丰富生活欣赏盆景可以提高人们的艺术修养，培养人们热爱大自然的情趣，丰富人们的精神生活。工余之暇，明窗净几，置一、二盆盆景于室内欣赏，神游其中，可使人如入山林之中，领略大自然之幽趣，以至炎夏之时，竟有令人忘暑之妙。特别是亲手
罗汉松盆景制作及欣赏(转)
罗汉松盆景制作及欣赏(转) 罗汉松，是松科常绿小乔木。它四季常青，针叶狭长，色泽深绿，枝干苍劲，寿命较长，是制作盆景常用的树种。其中雀舌罗汉松，叶片仅长2厘米，树形优美，是制作盆景的名贵树种。罗汉松喜温暖湿润的环境，较耐荫，喜欢肥沃疏松、排水良好、微酸性的砂质壤土。其盆景制作方法如下： 一、苗源 罗汉松盆景的小苗通常用播种、扦插等人工繁殖手法取得。山野中也有野生的罗汉松，一般生于石缝中。可选植株矮小，枝干古雅，姿态优美的采掘。 二、造型 1、上盆 罗汉松通常于春季发芽前上盆，盆土宜用质地疏松、排水良好的微酸性砂质壤土。由于罗汉松姿态古朴雅致，故宜选用紫砂盆或釉陶盆栽培，盆形则因树形而定。 2、造型 罗汉松的造型多在休眠期进行，以蟠扎为主，修剪为辅。由于罗汉松的枝条柔软，易于蟠扎，又可进行修剪，因此造型多样。常见的形式有曲干式、斜干式、卧云式、悬崖式和提根式等。枝叶可修剪成去片状或馒头状。 3、养护 （1）场地 罗汉松在夏季应放在温暖、湿润、空气流通的地方，冬天应放在高于5℃的室内。但温度不宜过高，以免影响其休眠。 （2）浇水 罗汉松喜湿润的土壤，生长季应经常浇水，保持盆土湿润，但盆内不能渍水。夏季，经常向叶片或地面喷水，可保持叶色亮丽。 （3）施肥 已经成型的罗汉松不宜多施肥。通常在生长季节，每隔1个月施一次腐熟的稀薄液肥，入秋后就不再施肥。 （4）修剪 罗汉松要经常修剪，以保持树形。开花时最好及时将花蕾除去，以免消耗养分。 （5）翻盆 罗汉松通常每2—3年翻一次盆。一般在3—4月份进行。 （6）病虫害防治 要注意防治病虫害，特别是在夏季和高温季节，要注意介壳虫和红蜘蛛的防治, 常见病害有煤污病、叶斑病，可用0．5％～1％波尔多液，在梅雨季节前一个月，每10天喷药l次，连续3次，即可起到防治效果。主要虫害有
几种盆景的制作方法
几种盆景的制作方法 一、露根盆景 1、浅栽挑根 用浅盆培养，选用主根发达易造型的半成品树桩。将根基部侧根条理别致的露出盆土。对树根基部侧根不宜直接露出的，可用挑根的办法将根挑出盆面，结合树桩的形式，合理培养露根。 2、提根露根 用深盆培养。通过换盆等措施，将根逐年提起高出盆土，达到观赏目的。也可先将部分根露出盆面再培土，生长一段时间后，再扒去土促型早成。 3、压条插枝 对不宜直接露根的树桩，如树桩基部长出枝条，待半木质化后，将枝条环剥，压入盆土，待生根后及时剪去枝条，以达到露根目的。 二、丛树盆景 1、选用浅盆，能显示出丛林野趣，旷野风情，使树显大，给人视觉更为深远，还可在浅盆内堆起土堆、配石、布景，使盆景更加生动活泼。 2、丛林盆景选用的素材一般是小灌木，在栽植时要大小相异，高矮相错，否则景观呆板，缺少生气。
3、丛林盆景在制作上，树桩宜有进有退，空间有疏有密，构图上产生起伏变化，要有“林”的感觉，不要让人有窒息的感觉。 4、盆景内树木如长时间不修剪，往往枝杈横生，纠缠不清。因此，要随时修剪，保持空间结构和疏密关系，提高观赏价值。 三、微型盆景 1、取材造型 微型盆景取材，一般选择枝细叶小，上盆易活，根干奇特，花果艳丽，容易造型的材料，如五叶松、小叶罗汉松、细叶冬青、六月雪、文竹、雀梅等。也可到野外挖取合适的树桩造型后栽植。造型时常用棕丝结扎法，铅丝缠绕法、折枝等方法。 2、上盆养护 在整形的同时要将树木从泥盆中移栽到紫砂盆或釉盆中。一般高深筒盆，适合于悬崖式；椭圆或浅长方形盆，宜栽直干或斜干式；多角浅盆，且栽高干式；圆形盆可配置低矮盘曲植物。栽植后养护：盆土宜经常保持湿润，冬季保持适宜的温度，盛夏宜置于被阴处。生长期间要薄肥勤施，一般每10天施一次。可施用腐熟的豆饼、蹄片水等，亦可施用全元素复合花
插花艺术与盆景_在线作业_2--206
插花艺术与盆景_在线作业_2 一、单选题 1. (5分)盆景是我国优秀的传统艺术之一，是在（）的基础上发展起来的。 ? A. 盆栽 ? B. 赏花 ? C. 盆栽和赏石 ? D. 赏石 纠错 得分： 5 知识点：插花艺术与盆景 展开解析 答案 C 解析 2. (5分)现代花艺强调的是( )。 ? A. 发展 ? B. 继承 ? C. 创新 ? D. 传统 纠错 得分： 5 知识点：插花艺术与盆景 展开解析 答案 C 解析 3. (5分)苏派盆景老干虬枝，清秀古雅。以（）传统造型为主。
? A. “六台三托一顶” ? B. “蓄枝截干” ? C. “一寸三弯” 纠错 得分： 5 知识点：插花艺术与盆景 展开解析 答案 A 解析 4. (5分)岭南派盆景自然、苍劲，飘逸豪放，创造了以（）为主的构图技法。 ? A. “蓄枝截干” ? B. “六台三托一顶” ? C. “一寸三弯” 纠错 得分： 5 知识点：插花艺术与盆景 展开解析 答案 A 解析 二、多选题 1. (5分)我国适合培养树木盆景的植物种类是很多的。一般多选用木本植物做成盆景，树木选择标准（）。 ? A. 树蔸怪异 ? B. 抗逆性强 ? C. 悬根露瓜 ? D. 枝细叶小节短
? E. 耐移栽 纠错 得分： 5 知识点：插花艺术与盆景 展开解析 答案 A,E,D,C,B 解析 2. (5分)盆景艺术是个综合艺术，它综合了（）。 ? A. 绘画艺术 ? B. 文学艺术 ? C. 园林艺术 ? D. 雕塑艺术 ? E. 园林栽培艺术 纠错 得分： 5 知识点：插花艺术与盆景 展开解析 答案 B,C,A,D,E 解析 3. (5分)盆景艺术的意境有以下四个特征（）。 ? A. 意境中包含了精湛的艺术技巧 ? B. 意境中的含蓄能唤起欣赏者的想象 ? C. 意境具有诗情画意 ? D. 意境具有生动的形象 ? E. 意境中包含着作者的情感 纠错
图解盆景基础知识
图解盆景基础知识 图解盆景基础知识 2016年01月19日16:36:34 分类: 盆景制作方法参与: 908人点这评论 图解盆景基础知识桩景枝、干、根修剪16忌 枝忌：片枝、平行枝、内侧枝、切干枝、交叉枝、超长枝、 车轮枝、对生枝、蛙腿枝、逆枝。 1 ·根忌：回根、片根、逆根。 干忌：Ｓ干、逆干、夺主干。
回复直干式的造型 直干式造型在桩景中较为常见，特点是干身直立或基本直 立。直干比较单调，一览无遗，但存在一种很强的阳刚装饰 美。要在直干中培育出有神韵的盆景作品就要充分展现其中 中直直的品格个性，通过构图、结顶、侧枝的生发、全方位 地进行塑造，力求在单调、呆板中求取动感、神韵，使作品 有所突破，取得新意。1．结顶曲折，方向多变，但最后不 偏离主干中轴线，中正结顶，中中正正。(如图一) 图一：利用双飘枝造型，加强左边动感。新培的顶枝不管左曲右曲， 最后回归中轴，气势挺拔、上昂，是典型的正人君子拟人化 文人风格。 2、结顶曲折，方向多变，最后偏离主干中轴线，呈下刚上柔，刚柔结合，端庄大方。(如图二) 图二：桩形下直上曲，结顶左伸，与中正的干身形成强烈的对比，刚者特刚刚，柔 者特柔。新培的右展飘枝右展取势，属标准的迎客式造型。 3，结顶中正的矮直干大树造型。起托较低，多取等腰三角 形的构图，追求一种稳定的铁塔般不可动摇的意境。(如图三) 图三：起托矮、雄壮、厚茂，取等腰三角形构图。台湾、日
本很多黑松都有此造型。 4、结顶中正的介于文人树直干型与矮直干大树之间的秀茂 直干造型。起托适中，树相没有矮直干造型雄厚，取两造型 之长，自成秀气茂盛品格。(如图四)图四：结顶中中正正， 老实，厚道、中庸、落落大方，风姿俊朗。取等边三角形构 图，为大多数人所喜爱。 5、自然野趣的红棉型。红棉又叫英雄树，是广东特有的树 种，干身挺拔、中正，威风凛凛，充满英雄气概。(如图五) 图五：常见的自然界红棉型态。红棉树的特点是于身中直，有 对门枝。取其形态制作盆景可间中采用。 6．双直干高耸造型。此造型最为常见，主干高位放出飘枝 取势，副干顶部留出空间，使副干独立明显。副干右飘枝成 为主干啃干枝。(如图六) 直干式是最基本的造型形式，在 理解活用的基础上尚可变换出多个造型。 一本多干大树形的造型 一本多干大树形是较为复杂的造型，在选桩、截桩时要有 明确的认识，要敢于肯定树桩中所含的造型形式，不要三心 二意，要一杆到底。不同的造型有不同的截桩要求，只要确 定了桩形，也就抢得了在造型方面时间上的先机。
灵芝盆景制作方法
灵芝盆景制作方法 1．材料的选取要按灵芝的种类、颜色、形态、大小等选择不同类型的盆，一般以暗色陶瓷盆较好。如果是赤色灵芝、松杉灵芝，则以棕色、紫色盆较理想，可使色调协调、古朴典雅。如果是黑色的紫芝、黑灵芝，宜选用白色的瓷盆，以强烈的对比突出灵芝形态的特征。不宜选用与灵芝色调相同或近似的盆，以免 色调单一。灵芝素材，可采集野生的或人工栽培。人工栽培时，人为控制温度、光线及空气，可培育出形态多样、姿态多变的灵芝素材。如在高温或缺氧的情况下，可培育出菌柄细长或分枝呈珊瑚状的灵芝。减少光照时菌盖出现畸形。 2．盆景的制作①用石英石砂粒或其他砂粒拥塞，使灵芝形似生于砂石中，但要注意砂粒不要高出盆面。⑨用细铁丝织成网状放入盆中，将灵芝柄插入适当的网孔，然后用砂砾填充。②用乳胶、玻璃胶等将灵芝与其他配件粘结固定在适当位置。④用石膏将灵芝及配件固定于盆中。盆中除用砂粒外，还可陪衬晒干的苔藓、枝状地衣、卷柏等不易碎烂的植物，使盆景显得自然。另有一类菌柄很短或无柄的灵芝，具有大型菌 盖，制作盆景更方便，制作时将灵芝基部整平后粘结于盆中即可。这些灵芝因菌盖面大且较平展，可以在其上面书写诗文或绘画山水风景人物，还可雕刻各种图案。在盆中摆放时，可以单个或几个镶嵌而放或重叠在一起。其表面涂以透明漆，可长期保存和观赏。 3．盆景的命名给做好的盆景起个恰当而又含意深刻的名称，是制作盆景中的艺术手法之一。名称起得好，可以起到“画龙点晴”的作用；反之，则给人以“画蛇添足”之感。命名可根据预定的主题标写，也可根据所用材料具备的形态来确定。如果是单株灵芝，生长健壮，形似如意，便可起名“吉祥如意”；如是两个完整无缺的灵芝并连在一起的盆景，即可起名“同心相映”或“永结同心”…… 4．灵芝盆景的保存①要注意防潮和防虫。做好的灵芝盆景要存放在干燥通风处，防止回潮霉变；在盆中放入适量的樟脑丸等杀虫剂，以防虫害。若发现有虫时，则应进行熏蒸、冷冻或干燥处理，也可在阳光下曝晒。如灵芝有破伤或有虫眼，要用石蜡或胶布封住，以防害虫侵入繁殖。灵芝菌丝体最容易生蛆或生虫卵，可用酒精注入或用酒精棉球涂擦。但要注意不要在灵芝表面喷涂酒精，否则会损伤表面而失去光泽。②要注意涂漆和防尘。因灵芝盆景可长久放置，表面容易污染赃物和灰尘而失去光泽。为防止污染和保持光亮度，可用清漆涂刷灵芝体表面，这既可防虫防潮，又可保持原有光泽，还可避免污染(即使粘染了灰尘一抹即掉)。但涂漆不宜太厚，否则会出现龟裂，影响外观美。为了防止灰尘和害虫入侵，也可用玻璃罩将盆景罩上。 1.材料的选取要按灵芝的种类、颜色、形态、大小等选择不同类型的盆，一 般以暗色陶瓷盆较好。如果是赤色灵芝、松杉灵芝，则以棕色、紫色盆较理想， 可使色调协调、古朴典雅。如果是黑色的紫芝、黑灵芝，宜选用白色的瓷盆，以 强烈的对比突出灵芝形态的特征。不宜选用与灵芝色调相同或近似的盆，以免色 调单一。灵芝素材，可采集野生的或人工栽培。人工栽培时，人为控制温度、光 线及空气，可培育出形态多样、姿态多变的灵芝素材。如在高温或缺氧的情况下， 可培育出菌柄细长或分枝呈珊瑚状的灵芝。减少光照时菌盖出现畸形。 2.盆景的制作①用石英石砂粒或其他砂粒拥塞，使灵芝形似生于砂石中，但 要注意砂粒不要高出盆面。⑨用细铁丝织成网状放入盆中，将灵芝柄插入适当的 网孔，然后用砂砾填充。②用乳胶、玻璃胶等将灵芝与其他配件粘结固定在适当 位置。④用石膏将灵芝及配件固定于盆中。盆中除用砂粒外，还可陪衬晒干的苔 藓、枝状地衣、卷柏等不易碎烂的植物，使盆景显得自然。另有一类菌柄很短或 无柄的灵芝，具有大型菌盖，制作盆景更方便，制作时将灵芝基部整平后粘结于 盆中即可。这些灵芝因菌盖面大且较平展，可以在其上面书写诗文或绘画山水风 景人物，还可雕刻各种图案。在盆中摆放时，可以单个或几个镶嵌而放或重叠在 一起。其表面涂以透明漆，可长期保存和观赏。 3.盆景的命名给做好的盆景起个恰当而又含意深刻的名称，是制作盆景中的 艺术手法之一。名称起得好，可以起到“画龙点晴”的作用；反之，则给人以 “画蛇添足”之感。命名可根据预定的主题标写，也可根据所用材料具备的形态 来确定。如果是单株灵芝，生长健壮，形似如意，便可起名“吉祥如意”；如是 两个完整无缺的灵芝并连在一起的盆景，即可起名“同心相映”或“永结同心” …… 4.灵芝盆景的保存①要注意防潮和防虫。做好的灵芝盆景要存放在干燥通风 处，防止回潮霉变；在盆中放入适量的樟脑丸等杀虫剂，以防虫害。若发现有虫
浅谈树木盆景赏析
浅谈树木盆景赏析 一、树木盆景赏析的特点、差异性 树木盆景的赏析是社会效益的施展，也是盆景制作的目的之一。赏析者首先为作品的大效果、气魄所吸引而驻足赏识，进而留连忘返，反复观赏、比较，并将自己的人生经验、艺术素养与作品进行交流融合、增补修正，在同化与顺化中完成美的赏识流动。 在赏识的过程中赏识者展开想象和联想的翅膀，才能使作品中静态的“形”与动态的“势”相结合起来．进而遗形取神并深入领悟到作者所要表达的思惟、内涵，引发赏识者情绪上的激动、震撼，物我相交，达到天人合一的最高境界。这是一抽象的从物质变精神，再由精神变物质的过程。 盆景赏析带有很强的主观色彩。因为赏析者爱好、兴趣、阅历、态度观点、文化涵养、思惟意识不同，美感经验、心理素质不同，加上时代、民族、个性、社会糊口、政治哲学、道德观念、宗教信奉，以至春秋职业 因素的影响和制约．在赏析过程中就会产生不同的感慨感染体会或意见。对统一作品褒贬不一，即使是统一赏析者也跟着人生阅历的增长、文化涵养、技艺水平、审美能力的进步，其感慨感染也不尽相同。 熟悉的主观性，导致审美的差异性是盆景赏析中的重要特点之一。
二、树木盆景的内涵、意蕴 讲究“诗情画意”、“主题思惟”是中国盆景区别于其它国家盆景的最为重要的特征。韦金笙巨匠讲：“国际盆栽看重赏识形象美。中国的盆景源于天然，高于天然，不仅赏识形象美，同时通过赏识形象表现出 来的境界和情调，诱发赏识者共识，进入作品境界的意境美。故中国创作的盆景都给予落款。通过落款．概括意境特征、神韵、表达主题，使赏识者顾名思义，对景生情，寻意探胜。”这就是中国盆景所具有的最为重 要的内涵、意蕴，也是赏析盆景艺术的一个着限点。 盆景作品在创作过程中也包括了赏析在内。作者赋予作品以潜伏的内涵、意蕴。而只有通过赏析者的赏析过程，作品所要表现的一切才可能获得实现．作品的美才能显现出来。当赏析者见到盆盆作品大同小异，象是通过一个模子锻造出来的感觉时，心情会感到十分的恹倦，究其原因，除了作品的外观、大效果、势韵基本相同外，最重要的一点就是作品少了个性、内涵、意蕴，引起不了别人的共识，作品也就失去了艺术的生命力。 岭南盆景发展至今已取得可喜的成绩，为此不少人以是本流派的一分子而沾沾自喜，忽略了对理论、艺术涵养的钻研进步。我们还应