影视常识

影视常识电影史及名词解释
一、
1.1895年12月28日，法国的卢米埃尔兄弟第一次放映世界上最早的几部影片《墙》、《火车进站》、《工厂大门》、《婴儿喝汤》、《水浇园丁》等，标志着电影的诞生。

2.法国著名电影创始人乔治·梅里爱在1902年拍摄的科学幻想片《月球旅行记》，是其戏剧式电影的代表作。

3.爱森斯坦是世界著名电影艺术家，他导演的力作《战舰波将金号》（1925年）时至今日仍被认为是世界电影史上的杰作。

4.1927年，世界第一部有声片《爵士歌王》诞生。

1935年，世界第一部彩色片《浮华世界》诞生。

5.美国越战片的代表作品有《猎鹿人》、《野战排》、《现代启示录》等。

6.奥斯卡金像奖是由美国电影艺术和科学学院机构颁发的，法国戛纳国际电影节的最大奖项是金棕榈奖。

7.美国的著名“悬念大师”是希区柯克，他的代表作有《蝴蝶梦》、《后窗》等。

8.斯皮尔伯格的代表作有《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》等。

9.20世纪80年代好莱坞家庭伦理剧兴起，它的代表作有《克莱默夫妇》、《金色池塘》等。

10.世界上最早出现的电影节是意大利的威尼斯电影节，该电影节于1923年首次举办。

11.《偷自行车的人》和《罗马，不设防的城市》是20世纪40年代末意大利新现实主义运动的代表性作品。

12.德国著名导演施隆多夫是“新德国电影运动”的代表人物，他的代表作品是改自格拉斯的同名小说作品《铁皮鼓》。

13.50年代末兴起的法国“新浪潮”运动，得力于《电影手册》杂志，该杂志的主编是著名的电影理论家巴赞。

14.法国新浪潮的代表人物是阿伦·雷乃，代表作品是《广岛之恋》。

15.日本第一部获得世界电影节大奖的影片是《罗生门》，导演是日本最负盛名的国际导演黑泽明。

16.我国拍摄的第一部电影是《定军山》，由谭鑫培主演，1905年在丰泰照相馆的露天广场上拍摄。

17.我国自己拍摄的第一部故事片是1913年摄制的《难夫难妻》，由郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。

18.我国第一部有声片是1931年3月15日由明星影片公司拍摄的《歌女红牡丹》，该片采用的是腊盘配音技术。

19.我国第一部在国际上获奖的电影是《渔光曲》，编导是蔡楚生，它于1935年2月在莫斯科电影节上获荣誉奖。

20.我国第一部长动画片是《铁扇公主》，该片长达2700米左右，从1940～1941年共花了一年半的时间拍摄。

21.新中国第一部国产故事片，是1950年东北电影制片厂拍摄的反映工人生活的《桥》。

22.我国第一部彩色宽银幕立体声故事片是1959年由李准的编剧，沈浮导演的《老兵新传》。

23.我国和外国合拍的第一部故事片是1958年由北京电影制片厂和法国的加朗斯艺术制片公司联合拍摄的《风筝》。

24.主演过《十字街头》、《马路天使》、《林则徐》、《李时珍》的著名电影表演艺术家是赵丹，他主演的最后一部电影是《烈火中永生》。

25.获第一届“百花奖”的影片是《红色娘子军》，最佳男女主角分别是崔嵬和祝希娟；获第二届电影“百花奖”的影片是《李双双》，最佳男女主角分别是张良和张瑞芳。

26.我国著名电影艺术家和活动家夏衍在新中国成立后曾改编创作的电影剧本有《祝福》、《林家铺子》、《革命家庭》、《烈火中永生》等。

27.影片《城南旧事》在1982年第二届马尼拉国际电影节获最佳影片奖，该片是根据我国台湾省女作家林海音的同名小说改编的，由吴贻弓导演。

28.获得第3届至第6届“百花奖”的影片分别为：第3届（1980）的是《泪痕》、《吉鸿昌》、《小花》；第4届（1981）的是《庐山恋》、《天云山传奇》、《七品芝麻官》；第5届（1982）的是《喜盈门》、《乡情》、《白蛇传》；第6届（1983）《人到中年》、《牧马人》、《骆驼祥子》。

29.电影《天云山传奇》、《芙蓉镇》的导演是谢晋，他独特的电影叙事模式被称为“谢晋模式”。

30.1983年冬，张军钊导演的影片《一个和八个》成为“第五代”导演电影时代开始的宣言书。

31.影片《青春之歌》的导演是崔嵬；《林家铺子》的导演是水华；《早春二月》的导演是谢铁骊；《小城之春》的导演是费穆；《黄土地》的导演是陈凯歌；《黑炮事件》的导演是黄建新；《人鬼情》的导演是黄蜀芹。

32.影片《早春二月》根据柔石小说《二月》改编，《烈火中永生》根据罗广斌、杨益言小说《红岩》改编，《牧马人》根据张贤亮小说《灵与肉》改编，《秋菊打官司》根据陈源斌小说《万家诉讼》改编。

33.影片《聂耳》的男主角由赵丹饰演，《人到中年》的女主角由潘虹饰演，《野火春风斗古城》的男女主角分别由王心刚和王晓棠饰演，《芙蓉镇》的男女主角分别是姜文和刘小庆饰演。

34.电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。

通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

35.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。

36.电影史：电影自身发展的历史。

37.电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

38.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。

39.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。

40.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。

41.电影空间：由荧幕体现的空间世界。

42.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。

43.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。

44.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。

45.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。

46.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。

47.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。

48.电影画面：即电影镜头。

49.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。

50.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。

51.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。

52.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。

53.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。

54.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。

55.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。

56.电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。

57.电影剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。

58.电影导演：是影片艺术创作的领导人物和总指导。

59.电影制片人：指在电影生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，物质材料等所进行经营管理工作的人。

60.电影摄影艺术：以剧作为基础，以客观实体为对象，运用光学镜头，摄影机等主要技术手段，通过光学，色彩，构图等艺术手段的处理，在荧幕上创作出可出现的，运动着的造型艺术形象。

61.肖像构图：指人物特写或近景画面形式所构成的。

62.电影美术：指为电影造型而进行的设计和制作的艺术创作。

63.造型语言：艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。

64.电影音乐：专门为特定影片而创作而编配的音乐。

65.声画对位：声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一涵义。

66.声音蒙太奇：在时空动态中，声画匹配的声音构成方法。

67.类型电影：按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。

68.意识流电影：以意识流理解世界为宗旨，以意识流为人思维的经常模式，并以意识流的创作方法创作的电影。

69.主流电影：反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因而投资者肯投资的一类影片。

70.宽银幕电影：是指比普通标准银幕更宽的电影统称。

71.数字电影：是指电影摄影，放映和剪辑过程全部用数字格式统一起来的电影。

72.电影院线：由电影发行者建立的电影院组织。

73.景别：是指摄象机在距离被摄对象的不同距离或变速镜头摄成的不同范围的画面。

竟别共分为远景、近景、全景、中景、特写五大部分。

（1）远景：电影摄像机摄取远距离景物和人物的一种画面。

这种画面可以使观众在银幕上看到广阔深远的景象，以展示人物活动的空间背景或环境气氛。

（2）全景：电影摄影机摄取人物全身或场景全貌的一种画面。

这种画面可使观众看到人物的全身动作及其周围部分环境。

（3）中景：电影摄影机摄取人物膝盖以上部分或场景局部的画面。

这种画面可显示人物大半身的形体动作，是电影镜头中占数量较多的一种景别，常在叙述剧情时使用。

（4）近景：电影摄影机摄取人物上半身或人体局部形象的一种画面。

这种画面能使观众看清人物的面部表情或某种形体动作。

（5）特写：电影中拍摄人物的面部、人体的局部、一件物品或物品的一个细部的镜头；视距最近的镜头。

特写可以造成强烈和清晰的视觉形象，得到强调的效果。

74.角度：摄影机的位置与表现对象位置之间的角度。

它代表着观众的视角。

（1）平摄：指镜头与被摄人物眼部持平，符合一般人之间的观察角度。

（2）俯拍：指镜头从高往低拍，宜表现宽阔的环境（如原野、人群），或含贬义。

从飞机上俯拍叫“航拍”。

垂直往地面拍叫“全俯”。

（3）仰拍：指镜头从下往上拍，宜表现高大的东西（如高楼大厦），或含褒义（如拍英雄人物）。

垂直于地面往上拍叫“全仰”。

75.声音：电影媒介基本元素之一。

它使电影从视觉的媒介变为视听结合的媒介，使得过去在无声电影中是通过视觉因素表现出来的相对时空结构，变为通过视觉和听觉因素表现出来
的相对时空结构。

（1）人声：人所发出的由音调、音色、力度、节奏等因素组成的声音以及人的话语。

（2）自然音响：除了人声之外，在电影时空关系中所出现的自然界的和人造环境中的一切音响和噪音。

（3）音乐：从纯音乐形式转化而来的电影视听手段的一个组成部分，由于它被纳入了电影的时空关系之中，从而获得了一个为纯音乐所不具备的电影空间，因而其性质完全不同于纯音乐。

电影的音乐可分为有声源音乐和无声源音乐两种。

76.色彩：电影媒介基本元素之一。

指通过光照，物体由于物质差异，反射的光波长短不同而形成了千差万别的颜色。

色彩可大体分为光源色、固有色、环境色（条件色）、补色等。

在色性上分为暖色和冷色。

就色彩的画面特征而言，又有色调、色相、色度、纯度的不同。

（1）暖色：也称“热色”。

某种使人产生温暖、炎热感觉的色彩。

如红色、橙色等使人联想到火焰、阳光等。

暖色给人以澎湃、扩张、前进、兴奋、热烈的感觉。

（2）冷色：也称“寒色”。

某种使人寒冷感觉的颜色。

如蓝色、青色等使人联想到冰川、雪山等。

冷色之间也有冷暖差别。

冷色给人以收缩、退避、宁静、抑制、萧瑟的感觉。

77.片种：电影作品的类型。

一般分为故事片、记录片（包括新闻报道片）、美术片和科学教育片四大类。

每一片种或由于内容性质，或由于制片方法，又可分为许多门类（分片种）。

（1）故事片：故事片是指综合文学、戏剧、音乐、绘画诸种艺术因素，通过具体视听形象反映生活，以塑造人物为主，具有故事情节，并由演员扮演的影片。

故事片又分为戏曲片、舞台艺术片等。

（2）记录片：记录片指以真人真事为表现对象，不经过虚构，直接反映生活的一种片种。

它从现实生活本身选取典型，提炼主题，通过电影形象再现生活。

记录片又分为实事报道片、文献记录片、自然地理记录片、专题记录片等。

（3）美术片：一种特殊形式的电影。

美术片是中国的名词，在世界上统称ainmation，是动画片、木偶片、剪纸片的总称。

美术片又分为木偶片、剪纸片、折纸片、水墨动画片等。

（4）科学教育片：科学教育片指运用电影手段来传播科学技术知识的片种。

简称科教片。

科学教育片又分为科学普及片、科学研究片、教学片、社会科学片等。

78.运动镜头：指摄影机在运动中拍摄的镜头，也叫移动镜头。

它既可以使画面显得特别真实，而且能使观众在与摄影机一同移动的时候产生一种身临其境之感。

运动镜头可以千变万化，常见的有推、拉、摇、移、跟和晃。

（1）推：指拍摄对象基本不动，摄影机沿光轴方向由远而近向主体推动的连续画面。

其作用是描写细节、突出主体，使所要强调的人或物从整个环境中十分清楚地突出表现出来。

（2）拉：与推镜头相反，指摄影机向后退，由近景、特写拉成全景或远景，主体上由大边小。

它会创造出类似全景的效果，展现人在环境中的位置，给观众以情绪的感染和无穷的想象。

（3）摇：指摄影机放在固定位置，运用三脚架上的活动底盘使机身做上下左右摇转拍摄而成的镜头。

摇镜头可以表现环境，纵览场景全貌，或交代两个拍摄对象之间的空间关系。

（4）移：指把摄影机放在移动车上或升降机上，对被摄体做跟随、横移或升降运动的摄影方法。

摄影机沿水平方向移动称为横移镜头；摄影机上下垂直移动中所拍摄的镜头称为升降镜头。

两者都能打破画框四条?的局限，无限制地扩大空间，扩展视野，同时，也能使画面构图不断变化，从而克服了电影自身的弱点，增强画面的空间感以及电影反映生活的能力。

（5）跟：指摄象机跟随移动中的人或物一起运动而进行的拍摄，移动方向与被拍摄物体的方向一致且是等距离运动。

跟镜头可以使人物动作保持连贯完整，从而细腻揭示或强化人物的动作与情绪；表现人或车辆的追随，给人以画面的逼真感或紧张感。

（6）晃：指摄象机的镜头不稳定，上下左右晃动，本是摄像中之大忌，但有目的地晃动，
可以产生特殊效果，如车船上的颠簸，人醉后、病后、挨打后的主观镜头。

79.镜头：指电影摄象机在一次开机到停机之间所拍摄的、连续的、留有影像画面的胶片片断，是电影的基本单位。

镜头组接是电影的特殊构成方法。

（1）长镜头：指用一个镜头连续对一个场景、一场戏进行拍摄而形成的一个比较完整的镜头段落。

长镜头又可分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。

（2）空镜头：指影片中没有人物只有景物的镜头。

空镜头有写景和写物之分。

写景的往往用全景、远景，通常叫做风景镜头；写物的大都用特写、近景。

（3）主观镜头：指一种镜头的运动方法。

这类镜头，以摄影机镜头代表影片中某一人物的眼睛，直接摄取他当时目击的景物。

这种镜头，使观众更直接地去感受剧中人的活动和内心感情的变化，从而产生强烈的艺术效果。

（4）客观镜头：指客观描述人物活动和情节发展的叙述镜头。

这类镜头拍摄的画面，大都是代表观众的眼睛，指从一个旁观者的角度所看到的情景和事物。

80.蒙太奇：montage，源于法文，原为建筑学用语，直译为“装配”、“构成”的意思。

现已成为世界通用的电影艺术专门术语，即按照一定的目的和程序剪辑、组接镜头的意思。

它是摄影机的活动和可剪辑胶片的产儿，是借助于电影技术而发展到极完善形式的分割和组合方法。

（1）叙事性蒙太奇：电影基本的构成形式和构成方法之一，以交代情节、展示事件为主旨的一种蒙太奇类型。

它按照情节发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，引导观众理解剧情。

换言之，就是向观众通顺、流畅地讲出一个故事是影片中最基本、最常用的叙述方法。

叙事性蒙太奇根据叙述方式，一般分为连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、积累蒙太奇、复现蒙太奇等。

（2）表现性蒙太奇：电影的构成形式和构成方法，以加强艺术表现力和情绪感染力为主旨的一种蒙太奇类型。

它通过镜头的相连或相叠，在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生一种单独镜头本身不具有的或更为丰富的含义，以表达某种情感、情绪、心理或思想，给观众造成强烈的印象。

它的目的不是叙述情节，而是激发观众的联想，启迪观众的思考，调动甚至煽动观众的情绪，获取最佳的艺术效果。

表现性蒙太奇根据叙述方式，一般分为对比蒙太奇、隐喻蒙太奇、心理蒙太奇、抒情蒙太奇、夸张蒙太奇等。

（3）技巧性蒙太奇：电影的构成形式和构成方法，除以交代情节、展开事件为主旨的叙事性蒙太奇和以调动观众情绪、加强艺术效果为主旨的表现性蒙太奇外，还有一种在前期拍摄和后期制作过程中用来处理镜头或镜头之间关系的一些特殊手段，如停机再拍、多次暴光，升格、降格，淡入、淡出，化入、化出，叠印、切换以及声音蒙太奇、色彩蒙太奇等，统称之为技巧蒙太奇。

81.什么是电影？电影起源于哪里？
根据视觉暂留原理,运用照相手段把外界事物的影象摄录在胶片上,通过放映过程在银幕上造成活动影象以表现一定内容的艺术形式.科学实验证明,人眼在某个视像消失后,仍可使该物象在视网膜上滞留0.1-0.4秒左右.我们目前看到的电影,正是根据这种"视觉暂留"理论,以每秒24格画面匀速转动,使一系列静态画面因视觉暂留作用而填没画面间的空隙,造成一种连续的视觉印象,产生逼真的动感.到了1894-1895年,法国的卢米埃尔兄弟制成能将影象放映在白色幕布上的电影机,真正的电影终于诞生了.早期电影都是黑白无声片,然而,给电影配音个添色的尝试几乎是与电影诞生的同时开始的.最先给电影配音全部采用临场人工操作的方式.1928年世界上第一部音话同步的有声电影问世,配音设备为用机械连接装置带动大型录音唱片造成音画同步效果的"维他风"系统,这种方法很快就被光学录音系统所代替.彩色电影在其原始阶段也是人工操作的,直到1935年,三色的彩色系统问世,才拍出第一部真正的彩色电影.
82.什么是淡入淡出？
淡入淡出也称“渐显渐隐”。

电影中表现时间、空间转换的技巧之一。

后一个画面逐渐显现，最后完全清晰，这个镜头的开端称“淡入”，表示一个段落的开始；前一个画面渐渐隐去直至完全消失，称“淡出”，表示一个段落的结束。

淡入、淡出节奏舒缓，具有抒情意味，并能给观众以视觉上的间歇，产生一种完整的段落感。

随着电影节奏的加快，今已较少采用。

83.什么是导演？导演的工作都是什么？
导演是电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。

作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。

导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。

然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。

导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。

一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。

二、名词解释
1.电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。

通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。

2.电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。

3.电影史：电影自身发展的历史。

4.电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。

5.商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。

6.艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。

7.场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。

8.电影空间：由荧幕体现的空间世界。

9.景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。

10.多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。

11.特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。

12.全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。

13.中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。

14.近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。

15.15.电影画面：即电影镜头。

16.16.电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。

17.电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。

18.段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。

19.场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。

20.客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。

21.主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。

22.电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。

23.电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。

24.电影剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。

25.电影导演：是影片艺术创作的领导人物和总指导。

26.电影制片人：指在电影生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，物质材料等所进行经营管理工作的人。

27.电影摄影艺术：以剧作为基础，以客观实体为对象，运用光学镜头，摄影机等主要技术手段，通过光学，色彩，构图等艺术手段的处理，在荧幕上创作出可出现的，运动着的造型艺术形象。

28.肖像构图：指人物特写或近景画面形式所构成的。

29.电影美术：指为电影造型而进行的设计和制作的艺术创作。

30.造型语言：艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。

31.电影音乐：专门为特定影片而创作而编配的音乐。

32.声画对位：声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一涵义。

33.声音蒙太奇：在时空动态中，声画匹配的声音构成方法。

34.类型电影：按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。

35.意识流电影：以意识流理解世界为宗旨，以意识流为人思维的经常模式，并以意识流的创作方法创作的电影。

36.主流电影：反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因而投资者肯投资的一类影片。

37.宽银幕电影：是指比普通标准银幕更宽的电影统称。

38.数字电影：是指电影摄影，放映和剪辑过程全部用数字格式统一起来的电影。

39.电影院线：由电影发行者建立的电影院组织。

40.艺术：被广泛认同，专业化水平发展很高的媒介表现手段。

41.艺术风格：艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。

42.艺术形式：指作品得以表现的内部结构和表现形式。

43.文艺批评：指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作家，文艺作品等所做的探讨，分析和评价。

44.艺术典型：指以鲜明独特和丰富多彩的个别性，深刻的显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到较高艺术成就的艺术形象。

45.艺术欣赏：是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。

46.艺术流派：指在一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉的结合在一起所形成的流派。

47.艺术冲动：指艺术家创造艺术作品的心理需要或动机，是艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的创作愿望。

48.艺术技巧：是艺术家提炼素材，揭示题材意义，安排作品结构，运用语言，线条，色彩等材料塑造形象，进行艺术传达的手段和能力。

49.艺术手法：指艺术家在艺术创作中塑造形象，反映生活，表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。

50.艺术思潮：指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中所出现新的艺术思想和创作倾向的一种潮流。

三、电影的分类
1、美术片：角色不由演员扮演，而用人工绘制、制作，再由人工配音，包括动画片（卡通片）、木偶片、剪纸片等。

它们都采取“逐格拍摄”法，即拍一格画面停一下，再换另一幅画，或将木偶、剪纸稍作移动。

由于它的角色和动作完全由人工绘制、操纵，所以能随心所。