《雨果》影评
电影《雨果》观后感范文
电影《雨果》观后感范文第一次听到《雨果》这个电影是在今年奥斯卡的颁奖典礼上，它一举荣获多项大奖，成为不折不扣的大赢家。
乍一听，可能觉得是部描述法国大作家雨果的人物传纪电影。
可是看了宣传海报：鹅毛大雪的天气下，一个小男孩被悬挂在钟楼上，神色有些慌张。
于是猜测可能是部奇幻大片。
但看完了整部电影才知道，这部电影的真面目，马丁·斯科塞斯通过一个孩子的探险旅程为观众们表演了一个神奇的电影魔术。
从而对早期电影艺术的致敬。
对于整部电影，我总结了三个关键词：法国蒙帕斯车站，机器零件如迷宫般的钟楼，多细节运动的长镜头，让你仿佛与主人公雨果一起穿梭在1930年巴黎那个魔幻世界。
据说这部影片耗资巨大，还在伦敦郊外搭建了高度仿真的摄影棚搭景，高大空阔，细节精心设计，一丝不苟。
电影的细节之处还能见到当时徜徉于巴黎的爱尔兰作家詹姆斯乔伊斯和爵士音乐家金格莱恩哈特。
场景、色彩、摄影的空间立体感不掩饰“人为性”和奇幻色彩。
主人公雨果快节奏的步伐伴随着背景音乐中清脆的小号声，手风琴声让观众很快的进入这部电影的主旋律。
这部电影能获得奥斯卡最佳试听效果和最佳视觉大奖真是名副其实啊！看完电影，有许多观众对于影片中警察，花店女店员的角色带有疑问。
有人甚至觉得有点多余，但仔细想一想，他们与电影的主旋律有着密切的关系。
警察因为战争，失去了一条腿，花店的女工因为战争失去了最亲爱的弟弟。
其实战争应该是本部电影的第二条线索。
导演在致敬老电影的同时，还表达了自己对于战争的厌恶之情。
如果没有战争，一切将变得美好。
一战的爆发让本片的致敬者乔治梅里尔一贫如洗，一手创立的电影studio随之倒闭。
一生所拍摄的500部电影被迫卖给了一家化学品公司，那些胶片被溶解后制成高跟鞋的鞋跟。
用卖电影的钱，梅里爱在火车站开了一间玩具店，从此退出了电影史的舞台，一个伟大的艺术家从此失去了最爱的事业。
当屏幕中出现人们对于100多年前卢米埃尔兄弟火车进站镜头的惊呼时，影片进入了高潮。
电影《雨果》赏析
电影《雨果》赏析改编自儿童书布莱恩•瑟兹尼克的《雨果凯布瑞特的发明》的电影《雨果》，在制作上最大的特点就是它以现代技术3D技术，将故事与内容做到了真实的还原，基于本身儿童书的浓郁奇幻色彩，所以电影在制作上，也显示出对于特效与灯光的极致使用所营造出的梦幻效果。
要想营造出非同一般的奇幻效果，除了要求电影完美的后期特效制作以外，对其前期的拍摄技法已经灯光照明也提出了非常高的要求。
对于故事人物而言，灯光的设计不仅仅是照亮故事场景，更有着渲染环境气氛，塑造人物形象。
体现特殊场景等特点。
而作为奇幻色彩比较浓郁的影片，尤其在灯光色彩上往往要求比普通电影更加苛刻。
尤其本身超脱于人类常理认知之外的想象内容要想合理的体现在荧幕中并得到人们认可。
那么首先做的第一点就是兼顾奇幻特点与可信服特点的营造。
那么如何营造可信服特点呢，这就牵扯到导演对于电影情景的运用了。
举例来说，假如你在大街上看到阿凡达走过，一定会驻足观看，甚至大呼见鬼。
但是假如你身处潘多拉星球，周围都是阿凡达，那你甚至还会觉得自己显得奇葩与格格不入。
所以电影情境的营造，是引导观众进入情境非常重要的一点。
而在情境营造中，灯光又是其中重要一项。
在《沉默的羔羊》中，与主角初见的汉尼拔在顶光的牢房中五官深邃阴暗形似骷髅，给观众内心留下了恐怖的暗示，也为后期故事他的变态与残暴做出来暗示。
而《禁闭岛》中泰德噩梦里死在集中营万人坑车厢的小女孩儿，缓缓坐起来，一遍遍质问他“你为什么不救我？”“你本该救我们所有人的。
”在夜晚漆黑的路灯下缓屏幕中唯一的可见光是高高的路灯，可是假如只有路灯，不可能震撼的表现出女孩冰冷的肌肉和充满死气的神态，不可能她从死人堆爬起来时头发的边缘闪耀着金光。
剧组在拍摄这一场景时，出来可见光源的运用，也加入了诸多不可见光源的使用来营造场景奇幻效果。
而在《雨果》中，这样的效果存在更多。
《雨果》主要内容是小男孩雨果是一个天生的机械控。
他寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人，为了展现机器人的神秘，影片在有可见光源的情况下，对于机器人使用了大量的散射灯光，使得它闪闪发光的金属表面发出一种柔和的暗沉光泽。
雨果电影影评
《雨果》影片改编自布莱恩•塞尔兹尼克获得美国童书凯迪克奖的绘本小说《造梦的雨果》。
布莱恩与电影渊源已久，此书受到法国导演雷内•克莱尔电影《巴黎屋檐下》影响；影片叙事线索与重点多元、交叉、转移。
1931年,巴黎,男孩雨果在蒙帕纳斯车站这公共空间孤独、秘密地生活，如《巴黎圣母院》、《歌剧院魅影》的儿童版，一丝狄更斯小说《雾都孤儿》或《远大前程》痕迹。
雨果的钟表匠父亲在火灾中丧生，管理车站钟表时间的伯父酗酒而后失踪。
精通钟表机械的雨果承担起伯父的责任，并试图修好父亲从博物馆带回的机器人——这是他与父亲、与过去美好生活的唯一连接，而且他相信，会写字的机器人会带给他来自父亲的讯息。
雨果不时在玩具店偷一点零件，被脾气暴躁的店主乔治严厉责罚。
雨果因此认识乔治的养女、同龄孤儿伊莎贝尔，并同她一起探寻机器人的、及乔治的秘密，而这探险，通往早期电影重要奠基者乔治•梅里埃，及一段珍贵的无声电影史。
本片将故事背景放在了上世纪30年代末巴黎一个繁忙的火车站，以一个男孩的冒险偷工具修机器人，从而发现了火车站玩具店的老板就是隐姓埋名的大师乔治.梅里埃。
贯穿全片主要有两个线索，一是被玩具店老板没收了的小画册，这是雨果修好机器人的一个参照本吧，本子的重要性使得雨果和乔治的关系进一步加深，而从乔治看到画册的反应我们也知道此本对于他的重要性。
但是这条线索在后面全断了，很是让人摸不着头脑。
第二条是贯穿始终的机器人，是机器人将雨果和乔治的关系更加微妙的结合在了一起。
这个机器人原本是梅里埃自己发明的一台自动机，由于战争的迫害等种种因素，梅里埃将机器人捐给了博物馆，却被雨果的父亲发现。
这个被人认为没用的垃圾在父亲以及雨果的修理下使他重新获得了生命。
在影片《雨果》的结尾处，饰演法国法国传奇电影制片人的本·金斯利，向观众道出“和我寻梦吧”。
简单几语却紧扣该片的思想主题——这场由导演马丁·斯科塞斯导演的个人首部3D影片。
片中穿插着饱满的视觉冲击，通过小男孩的那满是荆棘的赎罪之路将影片娓娓道来，诠释出影响力与奇迹。
《 雨果(Hugo)》观后感
《雨果（Hugo）》观后感作者：王莹心理学家说过，每个人的心中都有一个小孩童。
六一过了！对于仍然怀有童真幻想的超龄儿童，怎样安慰内心那个受委屈的小孩童呢，就是看一场儿童题材的电影，重温童年的快乐！而今天去看到的这部电影，一开始并未渲染出节日的快乐。
他以忧郁的色彩、灰色的笔调描绘了一个开头伤感晦涩的故事，在上世纪30年代末巴黎一个繁忙火车站，失去父亲的小男孩雨果，被醉鬼叔叔骗去替他服役， 12岁的他藏匿于墙壁后的暗窄通道里，在每个夜晚的烛光下给火车站的27座时钟一丝不苟地上油、校准；保养车站的钟表。
雨果亲爱的父亲生前是名钟表匠，他在博物馆找到一只坏掉的机器人，于是凭着可贵的探索精神，他和雨果每天研究如何修好机器人。
不幸他在博物馆突如其来的大火中丧生，死去的父亲给雨果留下的唯一遗产便是这个机器人的修理笔记，雨果从一本木刻书中得知这个机器人可以写字作画，他认为如果有天他能把它修好，机器人中一定藏有父亲留给他的信息。
…虽于困境，靠偷窃火车站的零食维持生活，但一直执着的修理那个机器人。
一天，雨果为了得到修理机器人的零件到玩具店偷东西，被古板的老板乔治·梅里埃当场抓获，因忌惮带猎狗的巡警只得就范。
乔治拿走了雨果父亲的遗物——一本机械手册，令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉，他恳求她帮自己保住手册。
而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘。
修好的机器人作画的落款却显示乔治的名字，让他们疑心顿起。
终于他们发现了乔治家中装满画作的神秘柜子，并在图书馆的电影书籍中发现了乔治的身世。
原来刻薄、脆弱的小店主乔治·梅里埃就是当年大名鼎鼎的制片人、伟大的电影魔术师和先驱者。
因战争的打击，电影没有销路，不能经营，他只得关闭公司，销毁胶片、道具，模型。
他毁掉了自己所有作品的痕迹，把宝贵的电影胶片卖给制作塑料鞋跟的工厂。
他封存自己的画稿，以为自己可以完全变一个人，忘记过去。
放弃了自己的事业的乔治·梅里埃，失去灵魂中的追求，从此郁郁寡欢，仿佛形同朽木。
电影雨果的观后感
电影雨果的观后感电影《雨果》的观后感《雨果》是一部由马丁·斯科塞斯执导的电影，上映于2011年。
这部电影根据布赖恩·塞尔兹尼克所著的同名小说改编而成，讲述了一个关于爱、梦想和寻找真相的故事。
影片以1930年代的巴黎为背景，讲述了一个一个孤独的孩子雨果的冒险之旅。
雨果是一个孤儿，他生活在巴黎火车站的钟楼之中，并且以修理钟表为生。
虽然孤苦无依，但雨果对于机械和自动化世界有着极大的兴趣，并时常尝试修复一台废弃的机械人。
通过雨果的眼睛，观众们得以领略到了早期电影制作的魅力和神奇。
电影中的画面展示了巴黎的美丽风景以及当时著名的电影院蔚蓝之家。
这些镜头让我仿佛回到了那个年代，感受到了早期电影给人们带来的震撼和喜悦。
在雨果的冒险中，他遇到了一个女孩伊莎贝尔以及她的祖父，这对父女成为了雨果的伙伴和朋友。
伊莎贝尔的祖父是一位著名电影制片人，而他的过去和一个神秘的机械人之间有着千丝万缕的联系。
通过他们的故事，观众们也得以一窥早年电影制作的历史以及那个时代著名电影制片人的创作过程。
影片中的角色塑造非常出色，特别是雨果和伊莎贝尔，他们呈现出了真实而又可爱的形象。
雨果生活在孤独和阴影之中，但他依然坚持着自己的梦想，努力寻找着属于他的真相。
而伊莎贝尔则是一个聪明乐观的女孩，她对电影和冒险充满了热情，给了雨果无尽的勇气和动力。
除了精彩的故事和演员的出色表演，电影的美术设计也是独具匠心。
影片中的道具、服饰和布景都十分考究，完美地再现了那个时代的氛围。
尤其是电影院蔚蓝之家的设计，它以其华丽的外观和精致的内部装饰，让观众们沉醉其中，仿佛置身于电影的神奇世界。
电影《雨果》不仅仅是一部儿童电影，更是一部让观众们回味无穷的佳作。
它向我们展示了电影的魔力和魅力，让我们重新审视电影这个艺术形式对于人们生活的影响和意义。
通过雨果和伊莎贝尔的故事，我们看到了梦想和勇气对于个人成长的重要性。
影片中也探讨了爱和真相的主题。
雨果对于修复机械人的痴迷源于他对于找到父亲留给他的真相的渴望。
《雨果》观后感(十篇)
《雨果》观后感(十篇)《雨果》观后感篇一我要写的这篇观后感不是在平常周末去看的电影写的观后感，也不是学校组织看电影后老师逼我们写的，而是我在小学生涯最后一个六一儿童节写的，谨此纪念。
我推荐大家看看这部电影的原著《造梦的雨果》这部电影中的主人公雨果的那种坚持不懈、努力追寻事情根源的精神深深地打动了我，如果换做我的话，可能会认为那堆机器是破铜烂铁，干脆让它自生自灭好了。
当然，我也不可能发现这后面隐藏的秘密。
本部电影将电影创始人乔治。
梅里爱真实的生平故事展现在观众眼前，试图忘记过去的他却被雨果这一个微不足道的小人物给找回了自信。
虽然电影中的雨果在车站里扮演着的是一个不为人知的钟表工、“扒手”、“小偷”，但是他却有他的梦想，有他的追求，这一点也是我最欣赏的。
虽然剧场里只有极少的几个人，可见许多人都慧眼识不了宝贝。
同样这部电影以它的剧情和感人的场面深深地打动了我。
有了梦，生命的银幕亮了。
《雨果》观后感篇二获得奥斯卡最佳影片提名的新片《雨果》在评比结果中拿到5个技术奖项，影片夺得技术奖项，可谓实至名归。
全部影片发生在30年代巴黎的一个老火车站时里。
这样一个狭小的环境被设置得栩栩如生，各色人等粉墨登场，让人仿佛置身于30年代的巴黎，简直有点《清明上河图》的意思。
《雨果》的叙事可称精彩。
本来是一部致敬片，但导演居然采用一个充满了冒险、悬疑叙事模式。
影片一开始寥寥数笔就简单地交待了主人公雨果的身世。
而把大量精力铺垫在挖掘玩具商乔治教父为什么对小男孩儿的笔记本感兴趣上。
直到最后，才最终揭开了迷底。
真不是那种一开头就猜中结局的电影。
这种叙事可谓吊足了观众的胃口。
这不是一般的一部简单怀旧的电影，它是写给法国电影大师，默片鼻祖梅里爱与他所创造的灿烂辉煌老电影时光。
它不仅仅是一个12岁儿童雨果的历险记，而是默片梅里爱一生跌宕起伏的精彩写照。
在这部电影中，梅里爱的形象就是那个火车站上开玩具店的严肃老头乔治梅里爱，雨果的同龄朋友伊莎贝尔的养父。
《雨果》：向梅里爱致敬
影评知识影评人/杀手里昂Leon在没有看影片《雨果》之前，我天真的以为这是一部关于19世纪法国浪漫主义作家雨果的个人自传。
看过之后才发现，此雨果非彼雨果。
在看片过程中，我痴迷于片中镜头下法国巴黎的璀璨光影，仿若仙境般绚烂夺目，光彩照人，又天真的以为这会是蒂姆〃波顿继《爱丽丝梦游仙境》之后的又一部浪漫童话片。
然而，影片结束之后的那个白色字幕提示我又错了。
这竟然是一部马丁〃斯科西斯的作品。
不得不佩服这位曾经拍摄过《出租车司机》、《愤怒的公牛》等现实主义题材的导演能够将这部充满魔幻色彩的童话驾驭的如此之娴熟。
如果说单纯的利用3D技术来展示当今电影技术的突飞猛进的话，那这并非难事。
但是要在3D技术中融入对于电影历史的追忆与过往的怀旧情绪，那这就难了。
起码这种情怀的表达，《雨果》要比《艺术家》那种直接以黑白画面与无声对白强行将观众带入默片时代的粗暴方式高明的多。
对于今年84岁高龄的奥斯卡来说，集体怀旧似乎成为这个垂暮老者的一个关键词。
就在其他影片纷纷以传统手段向好莱坞的黄金时代挥手致敬的时候，而《雨果》则以突破传统，引领时代的3D技术向一百年前的电影魔术师梅里爱来了一次面对面的真情告白。
电影的诞生是在无数先辈们的共同努力下实现的结果，从普拉多的“诡盘”到马莱的“摄影枪”，从雷诺的“光学影戏机”到爱迪生的“电影视镜”，再到最后卢米埃尔兄弟“活动电影机”的最终成功，电影终于成为继绘画，音乐，建筑等艺术之后的“第七艺术”。
而电影诞生之初还并没成为一门真正的艺术，只是一门低级的供人娱乐消遣的杂耍而已。
而梅里爱正是属于电影由杂耍向艺术过渡时期的一位电影魔术师。
梅里爱一生痴迷醉心于电影技术，他发明了诸多电影特技，犹如一位电影魔术师将观众带入那亦真亦幻的电影世界。
而本片就是通过小男孩雨果的视角去体验电影世界里的冒险之旅，寻找有关梅里爱的电影秘密。
影片开头在全景镜头的俯瞰下，巴黎的美色尽收眼底，3D技术的运用更是令画面更具质感，美轮美奂。
《雨果》影评
《雨果》影评：造梦的情怀与技术马丁斯科塞斯的《雨果》投资高达1.7亿美元，从上映之后的反响可以看出，他的这次情怀真诚的造梦之旅是成功的，投资人付出了一个A级大片的高昂成本给这部看似很儿童的电影，而老马丁，则将他对电影最初的感动和所有的虔诚，以澄澈迷人的童话梦幻形式呈现出来。
自从《无间道风云》让马丁斯科塞斯终于如愿以偿拿下奥斯卡小金人之后，他的心态也越发收放自如，不用像《纽约黑帮》、《飞行者》的时候刻意迎合学院派，而是以电影资深玩家的心态游刃于影像游戏中，玩转精神分裂主题的《禁闭岛》是深邃黑暗的游戏，而《雨果》就是充满童趣的游戏，《禁闭岛》将叙事技巧玩到了淋漓尽致，而《雨果》中斯科塞斯则热衷于电影最初的神奇技术——营造梦幻感。
电影如何造梦从“科幻片之父”梅里爱说起《雨果》是一部关于电影的电影，片中主要的电影人就是法国电影大师梅里爱，他是电影史上第一个正式被称为“电影导演”的人，在他眼中，电影就是一种能够将想象中的画面和故事最直接呈现的魔术，当然，这也与他在做“电影导演”之前的职业有关——舞台魔术师。
他开始热衷于拍摄欧洲神话主题的电影，后来则转向科幻题材影片的制作，后来蒙太奇的兴起和战争原因，让固执的梅里爱开始走下坡路，晚年则在火车站附近玩具店度过，《雨果》的故事就是从这里切入的。
从片中两个孩子的角度来看，梅里爱就是一个神奇的造梦魔术师，影片以自动机器人将主人公雨果和梅里爱联系在一起，而雨果和伊莎贝尔在图书馆里听管理员讲梅里爱电影的时候，才是斯科塞斯最想表达的，这段深情回忆让本来的怀旧梦幻色彩有了虔诚的气氛。
梅里爱开发了很多电影拍摄的基本技术，比如快慢动作、淡入淡出、停机拍摄等等，这些后来已经被大量运用，而梅里爱对电影特效技术尤其痴迷，因此才有《月球旅行记》的诞生，《月球旅行记》的故事是科学家们决定乘炮弹去月球，一群美丽歌女用大炮将炮弹发射到月球火山口。
科学家们在月亮上看到月神各类奇异生物，后来经过一番激战返回地球。
《雨果》观后感
《雨果》是一部引人入胜、令人陶醉的电影。
通过小雨果的冒险经历，观众被带入了一个充满奇幻色彩的世界，同时感受到了关于梦想、勇气和友情的重要信息。
首先，我被电影中的视觉效果所吸引。
画面色彩丰富细腻，场景设计独具匠心，特别是那些充满奇幻元素的场景，让人仿佛置身于一个梦幻般的童话世界。
音效和配乐也十分出色，为故事增色不少，让人更加沉浸在电影的情境中。
其次，故事情节紧凑且引人入胜。
通过小雨果的冒险经历，观众逐渐了解了他内心的挣扎和成长。
电影以独特的方式展现了孩子们对于梦想和友情的追求，让人感受到了童年的纯真和美好。
同时，故事情节中的悬念和转折也让人紧张刺激，让人欲罢不能。
此外，《雨果》也传递了一些重要的价值观和启示。
电影强调了梦想的重要性，鼓励孩子们追求自己的梦想，即使面临困难也不应放弃。
友情也是电影中的一个重要主题，通过小雨果与其他角色之间的互动，观众可以感受到友情的力量和温暖。
这些价值观和启示让人深思，也让观众更加珍惜自己的梦想和友情。
最重要的是，《雨果》展现了勇气和决心的重要性。
在电影中，小雨果面对种种困境和挑战，但他从不放弃，而是用自己的勇气和决心一一克服。
这种精神让人深受感动，也让观众意识到只有勇敢面对困难，才能实现自己的梦想。
总的来说，《雨果》是一部令人难以忘怀的电影。
它以独特的视觉效果、引人入胜的故事情节和深刻的主题思考，让观众感受到了关于梦想、勇气和友情的重要信息。
这部电影让我对童年、梦想和勇气有了更深刻的认识和思考，也让我更加珍惜自己的梦想和友情。
雨果影评3篇
雨果影评3篇雨果影评1第一次听到《雨果》这个电影是在今年奥斯卡的颁奖典礼上，它一举荣获多项大奖，成为不折不扣的大赢家。
乍一听，可能觉得是部描述法国大作家雨果的人物传纪电影。
可是看了宣传海报：鹅毛大雪的天气下，一个小男孩被悬挂在钟楼上，神色有些慌张。
于是猜测可能是部奇幻大片。
但看完了整部电影才知道，这部电影的真面目，马丁·斯科塞斯通过一个孩子的探险旅程为观众们表演了一个神奇的电影魔术。
从而对早期电影艺术的致敬。
对于整部电影，我总结了三个关键词：关键词：3d的视觉震撼法国蒙帕斯车站，机器零件如迷宫般的钟楼，多细节运动的长镜头，让你仿佛与主人公雨果一起穿梭在1930年巴黎那个魔幻世界。
据说这部影片耗资巨大，还在伦敦郊外搭建了高度仿真的摄影棚搭景，高大空阔，细节精心设计，一丝不苟。
电影的细节之处还能见到当时徜徉于巴黎的爱尔兰作家詹姆斯•乔伊斯和爵士音乐家金格•莱恩哈特。
场景、色彩、摄影的空间立体感不掩饰“人为性”和奇幻色彩。
主人公雨果快节奏的步伐伴随着背景音乐中清脆的小号声，手风琴声让观众很快的进入这部电影的主旋律。
这部电影能获得奥斯卡最佳试听效果和最佳视觉大奖真是名副其实啊!关键词：第二条线索，战争看完电影，有许多观众对于影片中警察，花店女店员的角色带有疑问。
有人甚至觉得有点多余，但仔细想一想，他们与电影的主旋律有着密切的关系。
警察因为战争，失去了一条腿，花店的女工因为战争失去了最亲爱的弟弟。
其实战争应该是本部电影的第二条线索。
导演在致敬老电影的同时，还表达了自己对于战争的厌恶之情。
如果没有战争，一切将变得美好。
一战的爆发让本片的致敬者乔治梅里尔一贫如洗，一手创立的电影studio随之倒闭。
一生所拍摄的500部电影被迫卖给了一家化学品公司，那些胶片被溶解后制成高跟鞋的鞋跟。
用卖电影的钱，梅里爱在火车站开了一间玩具店，从此退出了电影史的舞台，一个伟大的艺术家从此失去了最爱的事业。
关键词：对老电影的致敬当屏幕中出现人们对于100多年前卢米埃尔兄弟火车进站镜头的惊呼时，影片进入了高潮。
雨果电影影评3篇_观后感_
雨果电影影评3篇雨果电影影评1中美班自体心理学取向的老师杰弗瑞带领我们一起赏析电影《雨果》。
影片围绕主人公雨果修复父亲生前想要修复的机器人展开，从他开始偷盗火车站里玩具店的零件用于修复之用到相识玩具店老板乔治，及其养女，发现自己要修复的机器人最后一道关口------打开机器人身上的心形锁的这把钥匙在其养女的脖子上挂着。
由机器人被修复开始绘画又由此发现了一系列和乔治有关的历史。
雨果找来乔治影片的知情人，在他和乔治太太，乔治的养女帮助下，使得乔治从对过去的尘封里走出来，和雨果彼此支持，开始各自焕发生命活力的人生。
“自体客体”进入我的思考里。
《精神分析治愈之道》里说，精神分析治愈的本质是患者掌握了新的能够发现和寻找恰当自体客体的能力，包括镜像的和理想化的自体客体。
只要它们存在于他的现实环境里并一直支持他。
整部影片似乎都是在以个体寻找自体客体给养自己为脉络进行。
雨果在完成父亲生前未完成的事情----修复博物馆里发现的一尊机器人，借助对整个工作的全然投入来幻想着和父亲的链接，幻想着和机器人之间情感的链接---自己将不再孤独。
机器人能够在他手里正常运作，象征着有和他人的关系上的链接从而感受到自己的存在，自己有力量可以胜任。
这是雨果在用自己的心力打造一个有着自体客体镜映的环境。
在电影中一段，雨果在决定请一个乔治先生的过去电影的崇拜者进入乔治现在的生活，想要对乔治目前的状态进行“修理”的时候，晚上做了一个惊心动魄的噩梦，梦见自己在铁轨上捡心形钥匙险些被火车轧死，梦见自己变成了机器人被钟楼里四面八方的机器挤压而惊醒。
第一个片段，老师的解读是“火车出轨”，意味他对即将成为乔治的养子，控制不住自己的兴奋，我看到的是，雨果在铁轨上看到心形钥匙，意味着将要以自己的心与乔治的心进行接触，这是令自己感到非常惊心动魄的事情，虽然惊险但是显然一切还能够存在。
而火车司机对自己的关照也意味着，在雨果的内心里有一个支持自己的强大的自体客体存在。
雨果电影观后感
雨果电影观后感电影《雨果》是大导演马丁·斯科塞斯为了致敬电影先驱乔治·梅里埃所拍的一部电影。
它讲述的是小男孩雨果寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲留下的机器人。
一次行窃，他被店主乔治?梅里埃当场抓获，因忌惮带猎*的巡*只得就范。
乔治拿走了雨果父亲的遗物——一本机械手册，令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉，他恳求她帮自己保住手册。
而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘的故事。
电影一开始便用踢踏踢踏的齿轮转动的声音吸引观众的注意力，在一片金灿灿的齿轮当中，繁华的巴黎夜景被幻化出来，令人十分惊喜。
接着就是一个**绚丽的远近景替换，将巴黎夜景转到巴黎火车站里面的热闹场景。
场景随着镜头拉近而愈发清晰，车站忙碌而极具生活气息的景象生动无比地通过画面传达出来，营造出宏大的故事背景。
而影片中出*的浓烈的油画般的画面质感增强了时代复古感觉，在2012年颁奖季风行复古风的旗帜下，《雨果》毫无疑问是一部从内容到形式上都达到极致的标杆。
蒙太奇的运用在这部电影中也十分明显。
主人公雨果在巴黎车站的生活主要有两条线索：1.维护好车站钟楼的运作并躲避巡*的围追堵截；2.尽全力修好父亲遗留下来的机器人。
片中还有一条隐形线索就是梅里埃大师的救赎。
举一个例：雨果第一次被梅里埃在玩具店门前捉住时，影片开始*叙一段雨果及其爸爸的回忆，抛出一个谜团将机器人和梅里埃一家联系在了一起。
于是影片开始一边叙述雨果的车站生活，一边讲述他与梅里埃一家的经历。
环环相扣，十分刺激。
由于这部片子使用真人3d技术拍摄的，其表现力比较强，特别是长镜头的运用，更加突出了拍摄手法的独特，强化了视觉冲击！留给我印象最深的长镜头是：雨果为捡回机器人冒险到铁轨上，远处火车由远及近地驶进时那个场景。
长镜头的运用使我能清晰地看到火车头冒出的滚滚白*和车头的颤动，雨果面对危险时的不知所措和铁道两旁乘客的惊恐形成了鲜明对比，十分逼真！导演在本片中致敬了梅里埃等一代导演人，毫无保留地表达他崇高的敬意和他本人对电影技术的热爱。
雨果观后感600字
雨果观后感600字雨果观后感我在最近的一次电影观影中选择了《雨果》这部电影。
无论是电影背后的名字还是电影的画面，都向我传达着一种深沉和浪漫的感觉。
《雨果》这部电影，以其精心制作的画面和令人感动的故事情节，使我对文学巨匠维克多·雨果和他的作品充满了敬意。
《雨果》是一部由马丁·斯科塞斯导演的电影，根据布赖恩·塞利普（Brian Selznick）的同名小说改编的。
电影的故事情节真实感人，讲述了巴黎一名孤儿雨果，以修理钟表为生。
他与父亲在一座火车站居住，他一直试图修复一台自动人偶，这意味着他希望与过去的回忆和痛苦和解。
这个故事背后有着一种关于梦想和希望的主题。
在电影中，雨果追求着自己的梦想，通过与一位女孩的接触，他渐渐地找到了自己以及整个世界的意义。
电影的画面效果令人叹为观止。
尤其是对巴黎这座古老城市的描绘，美轮美奂。
从钟表大师行走在巴黎大街上的镜头，到主人公在巴黎火车站的冒险，电影给观众带来了一场视听盛宴。
每一个画面都充满了细节和美感，每一帧都如诗如画。
导演通过这些画面，让观众身临其境，感受到巴黎这座城市的神秘和浪漫。
在欣赏电影的同时，我也对维克多·雨果这位文学巨匠产生了浓厚的兴趣。
维克多·雨果是法国著名的作家、诗人和政治家，被誉为浪漫主义文学的奠基人之一。
他的作品充满了浪漫情调和对人性的深刻思考。
电影中的主人公雨果正是以雨果为名字命名的，这也是导演对这位文学巨匠的致敬之作。
除了电影本身的艺术价值，电影所传达的思想也是令人深思的。
电影中，观众可以看到人们如何从一个小孩的眼睛里看到整个世界的美好和充满希望。
电影强调了梦想和希望的重要性，它们是每个人内心深处的驱动力。
电影告诉我们，无论我们身处何种困境，只要我们怀抱梦想，勇敢面对困难，就能够克服一切困难，实现自己的理想。
此外，电影也给我带来了对时间和记忆的思考。
故事中的主人公雨果通过维修钟表，弥补了自己因父亲的失去而带来的空虚和痛苦。
2023年《雨果》观后感_5
2023年《雨果》观后感2023年《雨果》观后感1看到这篇影评，努力的记起的帐号上来说几句。
这部影片的出色之处就在视觉，完美的视觉。
导演正是在极力的表现这种视觉。
影片的开始之处钟表变成了车流，车站里林林总总的各种道具细节，以及色彩在每个画面的搭配——冷色和灰色的暖色对比；鲜亮的湖兰和暖黄色系对比；灰蓝色冷冷的场景和孩子浅灰蓝色的眼睛对比。
细腻极了，简直就是视觉的极致，就像一套满分的体操动作！如此高水平的视觉处理能力和细节深入能力，貌似还没有出现在中国电影中，要多少年，拭目以待。
画面的每一个场景的各种要素的精心布置，如同是一件工业时代法国玩具城市模型，实在是太棒了。
甚至是梅里埃的电影画面，我的理解是，与其说是导演对艺术大师单纯的革命意义性质的致敬，更应该是他对梅里埃电影画面极其艺术性画面的赞美和展示，以导演挑剔的艺术眼光水准，反复的出现这些画面，说明他是多么的喜爱这些画面。
我也喜欢这些画面，看到那些老电影片段，真是不得不惊叹，100年前的影像艺术已经如此的前卫，如此的充满想象力和创造力。
也许这是导演想表达对艺术热爱的致敬吧。
多数酷爱视觉艺术的人都会被这些画面所感动。
为这些细节！为梅里埃的梦想！十分的感谢这位了不起的导演，他为这贫乏的世界，又投下了高水准的艺术一笔。
这是一部十分美好的电影，如果我有孩子一定会让他看，不论多少年后。
在这部片子里面寄托了人们对艺术和技术追求的梦想，是一个纯净无污染的世界。
如果影片中出现太多不论是表演还是剧情上的“设计”，或许就是对这种对艺术无限致敬纯净的破坏吧。
西方导演至今还有如此“梦想”和“天真”，因此其剧情“设计”能力尽然达不到一个普通影评人的高度，不得不令人感慨啊！每个人都有自己的“梦想”，写小说的总在梦想更引人入胜，搞视觉的总在梦想如何变得更符合自己内心的完美。
如果以自己所追求的梦想来作为判断别人的尺度是否有点像批评肖邦不如贝多芬雄壮有力一样可笑？艺术作品需要“共鸣人”来评判，同样也不需要获得所有人的认同。
电影雨果影评3篇
电影雨果影评3篇电影雨果影评1我要写的这篇不是在平常周末去看的电影写的观后感，也不是学校组织看电影后老师逼我们写的，而是我在小学生涯最后一个六一儿童节写的，谨此纪念。
我为大家介绍的这部片子的片名叫《雨果》，这部影片的大致内容是：一个名叫雨果的男孩生活在车站的钟塔里，一天，他和爸爸在废弃的博物馆阁楼发现了一个非常精密的机器人，但坏得很严重，而他爸爸在修理机器人的同时也被大火烧死，于是雨果觉得要把机器人修好，但这背后又隐藏着什么秘密呢?我推荐大家看看这部电影的原著《造梦的雨果》这部电影中的主人公雨果的那种坚持不懈、努力追寻事情根源的精神深深地打动了我，如果换做我的话，可能会认为那堆机器是破铜烂铁，干脆让它自生自灭好了。
当然，我也不可能发现这后面隐藏的秘密。
本部电影将电影创始人乔治.梅里爱真实的生平故事展现在观众眼前，试图忘记过去的他却被雨果这一个微不足道的小人物给找回了自信。
虽然电影中的雨果在车站里扮演着的是一个不为人知的钟表工、“扒手”、“小偷”，但是他却有他的梦想，有他的追求，这一点也是我最欣赏的。
虽然剧场里只有极少的几个人，可见许多人都慧眼识不了宝贝。
同样这部电影以它的剧情和感人的场面深深地打动了我。
有了梦，生命的银幕亮了。
电影雨果影评2马丁•斯科塞斯选择了两个孩子干净的目光，来回顾电影这个艺术形式在产生之初的样子(对梅里爱致敬，他带领电影冲破技术玩具的限制，发掘出电影的叙事功能)。
同时，《雨果》还讨论着被携带出的一个永恒的议题，一个个体存在的意义。
据我浅薄的理解与归纳，人类长久以来的诸多艺术形式，无论是文学、绘画、雕塑抑或电影，透过物质的表层，他们追寻的东西，可以归结为对形式与内容这两者间平衡的诸种把握。
而对形式与内容的完美重合的追求，其实是在求得一种不被“遗忘”。
1895年12月28日，巴黎大咖啡馆的地下室，卢米埃尔兄弟，《火车进站》——用匠人来称呼卢米埃尔兄弟并无不妥，他们并没有确切地意识到电影，或者说视觉影像可以具有的意义。
关于电影雨果的观后感点评
关于电影雨果的观后感点评熟悉奥斯卡奖和喜欢马丁.斯科塞斯的影迷，都知道今年包揽四项好莱坞大奖的影片《雨果》，看过这部3D巨制的人，无不震撼于令人嘡目结舌的特技制作。
确实，《雨果》几乎运用了最先进的数字技术手段，创造出了无以伦比的画面效果，精准细致的场景再现，使每一个观众尽情享受了一番声势浩大的视听盛宴。
与之呈鲜明对比的是，这场盛宴的背后，讲述一个及其简单又不凡的故事。
影片以一个身处于20世纪初的小男孩的视角，一个他死的父亲留下的机器人为线索，继而引出一个电影史上伟大的人物乔治.梅里爱。
再现了一个风云交替的年代，最开始被当做奇幻的魔术的电影，是如何产生并存在于人们的眼中。
雨果这个孩子的最初视角，就类比了人类看待电影最初目光，讶异又好奇，伴着梦想与希冀，展开了对电影的探索。
世界上第一部电影，由卢米埃尔兄弟放映的《火车进站》，当时在巴黎这个欧洲艺术文化等的中心，产生了不小的轰动。
我们现在都难以想象，那时候的人们看见电影里的火车驶来，惊慌失措的四处躲避。
特写镜头的第一次出现，很多人竟然以为是头被砍掉，吓的叫出声来。
在今天，我们每个人都会认为看电影这样的反应很可笑，但是这些都是我们认识这门艺术的最初的形态。
就像一个孩子，看待世界，充满了好奇一样。
当然，这样的眼光是片面不完整的，但我们仍然在电影的发展当中慢慢的认识到了它本身的特质，存在方式，慢慢习惯各种各样的视听语言的表达。
马丁.斯科塞斯运用了世界上最先进的技术，最前卫的手段，向我们讲述了这样一个原始而又单纯的故事，表达了他向技术主义的先驱者，梦想的创造者乔治.梅丽爱的致敬。
这部电影，除了雨果，最重要的人物就是乔治.梅丽爱。
我不同意把梅丽爱放在第一主人公地位的说法。
这部电影的名字叫雨果，整个故事也通过雨果的视角来看待电影和世界，包括最后梅丽爱的重新出现，也是雨果和他的机器人所起的作用。
虽然这是一个虚构的故事，但其中却充满了温馨和感人的力量，有时候很难想象一个小男孩可以激发一代电影大师的信心。
《雨果》电影观后感范文五篇
《雨果》电影观后感范文一一个沸腾的梦境《雨果》已经闭幕，片中的镜头却在头脑中战斗。
魔术的魅力，童话的美丽，探险的传奇，无不体现着追求的意义，人生的动力;失败的际遇，曾经的过去，绝望的恐惧，全都败给了家庭的和气，回忆的乐趣。
在电影中冬日里飘雪的下午，梦想在前面步履蹒跚，现实在后面努力追赶。
现实总想把梦想放入囚牢，梦想也总要把现实丢开甩掉。
这一对双生兄弟，何时才能停止争吵和呕气。
卷帙浩繁的图书馆里，求知的人总在努力找寻曾经的重要的点点滴滴，即使你千方百计想要忘记，(电影观后感)即使你时时刻刻不愿想起，一旦声音在你耳边响起，就能唤起你胸中脑海里尘封已久的回忆，回忆里的画面从来未曾模糊，只会愈加清晰影片叙事手法几乎上是顺叙，仅有雨果父亲遇难前后是插叙，使得整部片子有人物传记的效果。
金色闪耀的齿轮和发条，从熠熠生辉的凯旋门、埃菲尔，到漫天大雪中缓缓进站的蒸汽火车，华丽丽的长镜头探索出小雨果那双美丽的湛蓝色瞳仁和略显呆滞的脸庞。
蒸汽、管道、齿轮、发条，小主角穿梭于零件迷宫之间，一边维护车站大大小小的机械钟表，一边修复着一具会写字画画的神奇机器人，他相信它连接着过去，会给他带来死去父亲的讯息。
甚至包括滑稽的车站警察左腿上的辅助金属，机械的魅力引人入胜，直到雨果仿佛赐予新生一般修复了机械老鼠，这一切达到最高。
这个剧本是十分成功的，节奏很快，令人目不暇给，总是让观影者处在兴奋之中。
在主体故事下，有次生情节，如：车站保安与买花女孩儿的爱情，两位老人和两只小狗的交汇，开书店的老爷爷赠书等等。
它们都同时指向了影片的中心思想，每个在这个世界上的人都有一个目的，有的人很明确，有的人还没有发现自己的目的，但是最终都会走到这一步。
而每个次生情节，都是一部完整的'小电影，有开始，发展，高潮，结束的每一个部分，使得整的影片更加的饱满，富有浪漫主义气质。
而这些小故事围绕着主情节好莱坞模式的发展，将之巧妙的调剂和增色。
马丁?斯科塞斯果真不负众望，将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。
雨果影评
追寻最初的梦想每个人都有自己的梦想，而《雨果》电影里的每个人也是，他们为各自的梦想努力着！片子一开头的镜头，是全景式的巴黎，而后是从空中俯冲进蒙帕纳斯火车站，每个画面都很美。
开头的许多镜头给了与故事情节不太相关的人物。
这个镜头就是把蒙帕纳斯火车站的生活场景展现出来。
从雨果的眼里，会看到这些人的富有色彩的生活。
这个火车站就是雨果生活的一切，导演让这个火车站充满了生气，为雨果的生活提供了一个鲜活的背景。
《雨果》的叙事很是精彩，如果单从开头来看，很难让观众猜到结局，可谓吊足了观众的胃口。
运用冒险、悬疑叙事模式，相当成功！影片一开始简单地交待了主人公雨果的身世。
然后把大量精力铺垫在挖掘玩具商乔治教父为什么对小男孩儿的笔记本感兴趣上。
直到最后，影评作家现身才最终揭开了迷底。
本片故事的核心，是雨果想要修好父亲留给他的机器人，也是为了找回父亲留给他梦想。
众所周知，每一个故事，都会有矛盾冲突点，如果雨果很容易修好了机器人，那么这部片子也就没什么精彩的了。
整部电影的第一个矛盾冲突点是处处为难雨果的巡查员。
巡查员与雨果作对的原因是因为一战时，巡查员的一条腿受伤，成为了残废，从此不会微笑，再加上他巡查员的职责，所以他看雨果不顺眼。
而巡查员也有自己的梦想，那就只追求到车站卖花的女孩。
但是因为他从不会微笑的性格，妨碍了他追求卖花女孩。
但他依然试图改变自己去追求卖花女孩，追求自己的梦想。
在这个火车站里，还有其他像巡查员一样试图追寻自己的梦想的人。
那个胖男人，一直在追求开咖啡馆的高个子女士，只是女士的小狗总是妨碍着胖男人的想。
而书店的老板也有梦想，因为自己儿子不在了，所以一直想给自己的书，寻找一个很好的归宿。
而咖啡馆常年演奏的乐队，一直在以自己的方式造梦。
只是因为巡查员的打搅，把他视为了妨碍造梦的不正常人。
片中的另一位主人公是乔治梅里埃，其实刚开始看片子，很难想到这部电影是向乔治梅里埃致敬的。
乔治梅里埃拍摄了很多的电影，但是因为战争使得许多人都没能力欣赏他造梦的电影。
《雨果》影评
《雨果》影评马丁·斯科塞斯执导的奇幻冒险片《雨果·卡布里特》。
影片根据布莱恩·瑟兹尼克的同名畅销漫画改编，是一部具有魔幻色彩的儿童题材电影，被业内视作《哈利·波特》之后最好的儿童魔幻作品。
出演该片的包括奥斯卡影帝本·金斯利、萨莎·拜伦·科恩（《波拉特》）、两位小演员阿沙·巴特菲尔德（《穿条纹睡衣的男孩》）和科洛·莫瑞兹（《海扁王》），联合出演的还有裘德·洛、雷·温斯顿、克里斯托弗·李、海伦·麦克洛瑞、弗朗西斯·德·拉·图瓦等。
剧情简介：小男孩雨果（阿沙·巴特菲尔德 Asa Butterfield 饰）天生机械控。
他寄宿巴黎火车站钟楼，偶尔会去玩具店偷些零件，用来修补父亲（裘德·洛 Jude Law 饰）留下的机器人。
一次行窃，他被店主乔治•梅里埃（本·金斯利 Ben Kingsley 饰）当场抓获，因忌惮带猎狗的巡警（萨莎·拜伦·科恩 Sacha Baron Cohen 饰）只得就范。
乔治拿走了雨果父亲的遗物——一本机械手册，令他心急如焚，他尾随至乔治家中，结识了养女伊莎贝拉（科洛·莫瑞兹Chloë Moretz 饰），他恳求她帮自己保住手册。
而伊莎贝拉则觉得此事蹊跷，于是两人结伴探秘。
修好的机器人作画的落款却显示乔治的名字，让他们疑心顿起。
终于他们发现了乔治家中装满画作的神秘柜子，并在图书馆的电影书籍中发现了乔治的身世。
一位知情人的显身，让他们的奇幻冒险更添神秘……当初看这部电影的时候觉得很感动，写下了影评。
现在拿出来修改了一下。
本片是2011年著名导演马丁·斯科塞斯的首部3D力作，因为这部电影尚未在内地上映，于是在网络下载了盗版的高清版来看。
当初在看这部电影的时候，给我的第一感觉就是，这画面真的是太棒了，整个场景都非常漂亮，这是视觉的享受！巴黎火车站钟楼巨大的齿轮、埃菲尔铁塔下曼妙的夜景、面色忧伤的机械人偶…… 作为一部奇幻影片，本片的空间设计、视觉特效都属上上乘，细节处的奇思妙想自不必言，情节安排峰回路转，悬念节奏恰到好处，小主人公的表演也很出色。
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一个沸腾的梦境（影评《雨果》）
《雨果》已经闭幕，片中的镜头却在头脑中战斗。
魔术的魅力，童话的美丽，探险的传奇，无不体现着追求的意义，人生的动力；失败的际遇，曾经的过去，绝望的恐惧，全都败给了家庭的和气，回忆的乐趣。
在电影中冬日里飘雪的下午，梦想在前面步履蹒跚，现实在后面努力追赶。
现实总想把梦想放入囚牢，梦想也总要把现实丢开甩掉。
这一对双生兄弟，何时才能停止争吵和呕气。
卷帙浩繁的图书馆里，求知的人总在努力找寻曾经的重要的点点滴滴，即使你千方百计想要忘记，（电影观后感）即使你时时刻刻不愿想起，一旦声音在你耳边响起，就能唤起你胸中脑海里尘封已久的回忆，回忆里的画面从来未曾模糊，只会愈加清晰影片叙事手法几乎上是顺叙，仅有雨果父亲遇难前后是插叙，使得整部片子有人物传记的效果。
金色闪耀的齿轮和发条，从熠熠生辉的凯旋门、埃菲尔，到漫天大雪中缓缓进站的蒸汽火车，华丽丽的长镜头探索出小雨果那双美丽的湛蓝色瞳仁和略显呆滞的脸庞。
蒸汽、管道、齿轮、发条，小主角穿梭于零件迷宫之间，一边维护车站大大小小的机械钟表，一边修复着一具会写字画画的神奇机器人，他相信它连接着过去，会给他带来死去父亲的讯息。
甚至包括滑稽的车站警察左腿上的辅助金属，机械的魅力引人入胜，直到雨果仿佛赐予新生一般修复了机械老鼠，这一切达到最高。
这个剧本是十分成功的，节奏很快，令人目不暇给，总是让观影者处在兴奋之中。
在主体故事下，有次生情节，如：车站保安与买花女孩儿的爱情，两位老人和两只小狗的交汇，开书店的老爷爷赠书等等。
它们都同时指向了影片的中心思想，每个在这个世界上的人都有一个目的，有的人很明确，有的人还没有发现自己的目的，但是最终都会走到这一步。
而每个次生情节，都是一部完整的小电影，有开始，发展，高潮，结束的每一个部分，使得整的影片更加的饱满，富有浪漫主义气质。
而这些小故事围绕着主情节好莱坞模式的发展，将之巧妙的调剂和增色。
马丁•斯科塞斯果真不负众望，将《雨果》以走在时代尖端的电影技术拍摄的美轮美奂，仿佛时光倒流，再现了梅里爱默片时代的场景，故事与往事，融会了真实与奇幻的感觉，仿佛穿梭在时光隧道中一样，让今天的年轻观众再次理解曾经的默片大师梅里爱，作为对那个辉煌时代，灿烂人物的一个敬礼。
至今，这部电影在全球票昂已经取得了1亿零六万的佳绩。
随着蓝光碟版的推出以及DVD销售市场的推进，《雨果》所取得商业价值继3D电影《阿凡达》之后，将很可能创造电影史上的新奇迹。
其实如果仔细看电影的话，我们可以看到，这部电影整体就是一个梦想。
保安的梦想是娶卖花女，老汉的梦想是勾搭上老来寡妇，小科洛的梦想是过有趣的
生活，而梅里爱夫人的梦想是希望梅里爱能够安稳地度过余生……
正如《雨果》里面借着伊沙贝拉的口所说，每一个人来到这个世界上都有一个目的，只要找到这个目的，我们才可以完满我们的人生。
如果说梅里爱的人生目的就是创造默片电影的诞生，那么马丁•斯科塞斯的目的就是将梅里爱的辉煌登峰造极地用新电影科技来展现出来，而我们最为观者来说，看完这部电影，也不禁要回味一下我们此生的目的，人生是否圆满。
历史如歌，往事如尘，很多的岁月流逝了，很多的人都被淡忘了，而梅里爱与他的默片时代却通过电影巨作《雨果》而再次明灯闪烁，一路照耀了电影历史最有创意，最可歌可泣的漫漫旅途，宛若重新找回的底片，再次回顾的时侯，禁不住温暖了我们的心底。