戏剧鉴赏的学习感悟

戏曲赏析的学习感悟

在选修这门戏曲赏析课之前，我对戏曲知识了解仅限于听过几段非常经典的名段，比如《天仙配》中的“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。随手摘下花一朵，我与娘子带发间。从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还……”《红楼梦》的“天上掉下个林妹妹……”等等名段。对于戏曲也只是觉得声音婉转悠扬，偶尔听一听也略有风味，可是并不会引起多大的兴趣。但是在选修了戏曲赏析这门课之后，对中国源远流长的戏曲文化有了一定的了解，对戏曲的基础知识有了总体的概念，最大的收获莫过于听到一段戏就不想停下来，深刻的感受到了戏曲的魅力。

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。中国戏曲种类颇多，位居第一的便是国粹京剧，其次便是以浙江为主的越剧了。

越剧是一门综合性艺术,她把编、导、音乐、舞美、表演等诸多内容完美地结合在一起，而且使它们各自发挥特点，把欣赏者带入了一个个美仑美奂的艺术境地。越剧在中国的戏曲中确实很年轻，但在这些反映一个剧种优秀于否的形式上，她继承了传统戏曲精华，博采众长、开拓创新、善于借鉴其它剧种优点，使这门年轻的艺术具有优美、抒情、清新、细腻的特色和浓郁的江南气息。越剧在戏曲中，也应该可以算是“婉约”一派。我们在细细品味江南美的同时，又如同欣赏着中国古典文学。或许会感觉出一丁点“哀怨”，或者说是“伤怀”，越剧在这种文化环境下形成发展起来，或多或少带上了这种色

彩。而这“伤怀”、“哀怨”，除了越剧与众不同的音乐表达之外，她那委婉动人、流畅清新、既被诗化而又通俗的语言，也淡淡地体现了她在艺术表达上的精髓。

戏曲名著的语言，在顾及舞台演出实际效果和一般观众的欣赏能力、避免出现一味追求骈丽繁华的弊病的前提下，要做到雅而易懂，俗而不陋。很多戏曲的语言，都能满足大部分人的要求，而在此基础上又往往融化古典诗词的名篇佳句，创造性地吸收前人的艺术成果，在一出戏中，经常会出现唐诗、宋词、元曲的意境与妙句，层见叠出，而又水乳交融，妙合无间。

越剧在继承这些古老剧中代表戏曲特色的形式的同时，她有自己新的发展，新的变化。也因为她又是一种新兴剧种，更能接近观众，接近现实。越剧语言常常因剧情的不同，所表达内容的不同，从而显的层次分明。在王候将相、达官显贵、才子佳人、市井小民的各个人物面上，在忠、奸形象的表现上，因描写的侧重点的不同而产生了多样化。

故事总会因为人物性格、素养的差异，表现在语言上各有特点。这种特点在大多数戏曲、小说、影视剧中都有一定程度的表现，例子不胜枚举。如果要做到戏曲故事的生动形象，就必须充分发挥戏曲艺术的特点，从而把上述的特色表现的淋漓尽致。当然，越剧是有这一艺术形式的，而且是完美的。她能从人物的语言上去解读人物性格，体会人物的情感，并随之影响着整个故事情节。

曹雪芹的《葬花吟》相信很多人都知道，也是《红楼梦》诸多诗

词中佳作。不仅表现出了林黛玉这个人物性格，而且也暗示了她的命运。在《红》剧深奥的艺术手法下，此诗也有点难懂，至少对普通观众来说是不能轻松地理解的，而且相对较长。于是也就不能完全照搬照抄过来，需要有一种新的方法去诠释，新的语言去表达。这段越剧的《葬花》词就相当的不错，前面四句是十字句，是三三四的句式，形成了独特的美感。唱词哀怨缠绵，抑郁婉转，悲切凄凉。成功地表达了林黛玉面对落花触景生情，借物抒情的心境。“我一寸芳心谁共鸣，七条琴弦谁知音？”这里写出也唱出了林黛玉渴望知音，对贾府中看似友善亲和的面孔的不信任，会在孤独无援的情况下遭受欺凌，或许她认为已经遭到了欺凌。也为后文贾宝玉的出场做了铺叙。这段唱词虽比原著短很多，但在思想的表达上，却毫不逊色，实为成功的“佳作”。

戏曲是大众的艺术，是所有中华儿女共有的财富，我们有责任，有义务去将这门艺术传承下去，让一代又一代的人来保护来继承，甚至让戏曲走出国门，走向世界，使戏曲艺术造福全人类。