维也纳古典乐派海顿、莫扎特、贝多芬
维也纳古典乐派
维也纳古典乐派1前言18世纪下半叶，在欧洲各国相继发生了资产阶级革命，在意识形态、思想领域里爆发了一场全欧性的、哲学和思想的革命运动一一启蒙运动，对整个欧洲产生了极其重要的影响。
启蒙运动，承载了文艺复兴的传统，反对封建主义的观念和教会制度，反对禁欲主义，反对专制专权，认为旧时代的“宗教、自然观、社会、国家制度等都应受到最无情的批判，以往的一切社会形式和国家形式以及与之相适应的传统观念，都被当作不合理的东西扔到垃圾箱里去”。
启蒙运动在思想精神方面启迪人民群众要提倡应用科学，提倡理性，提倡自由、平等，提倡自然，提倡博爱、共和国。
随着社会的发展，运动的进行，我们看到启蒙运动不仅在思想文化领域里产生了影响，还对经济、政治、文学、艺术、创作等领域产生了深远的影响。
在音乐艺术领域里，也受到了启蒙运动的深刻影响。
这一时期的维也纳古典乐派是人类音乐发展历史上的辉煌时期。
18世纪50年代，以欧洲维也纳为音乐文化中心，奥地利、德国、意大利、捷克等各国的音乐艺术风格都汇集到了维也纳，并对维也纳的音乐创作、发展产生了深刻影响。
随着音乐爱好者的审美发生了变化，逐渐形成了两类音乐。
一类是原来宫廷里的贵族们自己的管弦乐队、合唱班等音乐团体，他们演奏或演唱的音乐，具有一定的文化内涵，被称为“严肃音乐”。
当音乐慢慢的走出了宫廷、教堂，大多存在于市民阶层家庭、咖啡馆、等一些公共场所，逐渐形成了轻松娱乐性的与市民群众生活密切相关的另一类音乐一一“城市音乐”。
18世纪音乐家们的作品贯穿着表面相互矛盾其实质却相互补充的个性和仁爱这样两种思想，实现了个性与共性的高度统一，并且超越了信仰、种族和民族的差别，具有宗教与世俗的双重特色”这样的社会环境促进了音乐艺术的发展，产生了众多的音乐天才。
其中，以海顿、莫扎特、贝多芬为这一时期的代表，被称为“维也纳三杰”。
他们受资产阶级启蒙思想运动的影响，总结了德国、奥地利、法国、意大利等国音乐家的创作经验，创作了各种器乐作品和声乐作品，在音乐发展史上树立了一座辉煌的、不朽的丰碑。
简述三位古典大师海顿_莫扎特_贝多芬的不同创作风格
简述三位古典大师海顿_莫扎特_贝多芬的不同创作风格海顿、莫扎特和贝多芬是古典音乐领域的三位巨匠，他们的音乐创作风格各有不同。
首先，海顿（Franz Joseph Haydn，1732-1809）是维也纳古典乐派的奠基人之一。
他是交响乐的先驱，为交响乐的发展做出了巨大贡献。
海顿的创作风格以清新明朗、朗朗上口为特点。
他的音乐作品韵律流畅、构图精确，常以幽默和欢快的调子为主，给人以轻松愉快的感受。
海顿的交响曲以明快的节奏、富有变化的动态和丰富的音乐形式而著称，他的弦乐四重奏也十分著名。
其次，莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）的音乐作品充满了个性和激情。
他的创作风格既受到巴洛克音乐的影响，又带有浪漫主义的色彩。
莫扎特的音乐作品极其多样化，包括交响乐、室内乐、歌剧、宗教音乐等多种形式。
他的音乐与时代和社会有着深刻的联系，反映了他敏锐的观察力和情感的丰富性。
莫扎特的音乐既优美又充满了戏剧性和表现力，他的旋律曲线流畅、动情而富有感染力。
贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）的音乐创作风格更加奔放和激烈。
他是古典音乐最伟大的创作家之一，也被誉为浪漫主义音乐的奠基人。
贝多芬的音乐作品在表现力和情感上更为深沉和激烈，他的音乐常常表达出人类的思考和奋斗的主题。
贝多芬的作品包括交响曲、钢琴奏鸣曲、弦乐四重奏以及钢琴协奏曲等，这些作品中的旋律充满了力量和冲击力。
贝多芬的音乐风格深受自然和人类命运的影响，同样也体现了他对个人自由和人类精神的思考与追求。
海顿的音乐作品明快欢快，莫扎特的音乐作品优美多样，而贝多芬的音乐作品更为深沉激烈。
这三位古典大师的音乐创作风格各具特色，为古典音乐的发展和演变作出了重要贡献。
维也纳古典乐派及维也纳三杰
维也纳古典乐派及维也纳三杰古典主义乐派指十八世纪下半叶至十九世纪初，形成于维也纳的一种乐派，亦称“维也纳古典乐派”，是以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬三位音乐大师，为代表的一个乐派。
它有着高度的艺术性、深邃的思想性和寓教于乐性，结构匀称、严谨，表现手法简洁、凝练；其精神建立在自由、平等、博爱的思想基础之上，反映人类普遍的思想要求和追求美的观念；其情感则立足于现实、积极进取、乐观向上和自信，同时注意与理智相协调，被看作是高尚、健康、典雅、严肃的音乐。
在这一时期的审美标准与以前不同。
一般认为，古典乐派的音乐以主调音乐为主，多属于无标题的纯音乐。
旋律紧凑、优美，结构匀称、平衡，具有高度的形式美。
音乐本身和谐、细腻，情绪明朗、乐观，充满了抒情和温暖的感情，表现深刻、重大的生活题材和富于哲理的内容。
这一时期的音乐在内容上注重对现实生活的描述，以更加简单明快的主调风格从晚期巴洛克抽象而复杂的复调音乐中解脱出来，强调用理性支配情感的表达方式，使听众能够理解并受到愉悦和感动，作品中通常反映积极向上的情绪、民主精神、进步的理论观念和鲜明的政治思想。
古典乐派的守则性、简朴性、客观性与均衡性等，跟它以前巴洛克及洛克克的外场华丽，和它以后浪漫派的主观想象与表达，都有着显著的区别。
它的中心思想是统一中求变化，争取变化的首要技法就是对比：如主题与副题的对比、音色明暗的对比、力度强弱的对比等。
但是这些技巧都不是跃进而至的，乃是经过文艺复兴、巴洛克，以及洛克克渐次争取的，至古典期而达于成熟，再由古典大师们精心发挥，带至极峰。
古老的对位法终于没落，代之而起的是乐句清晰简练的民歌舞蹈系统，主调集中在一个声部上，其它都是伴奏。
代表这种新风格的音乐形式，最重要的是古典奏鸣曲的确立，和它极其广泛的实际应用：交响曲、协奏曲、重奏曲，以及其它室内管弦乐曲等。
至于形式比较自由的曲类，如嬉游曲、小夜曲、典礼曲等，也都是以前的管弦组曲在古典时期的新发展。
乐理一级音乐常识试题及答案
乐理一级音乐常识试题及答案1. 著名作曲家贝多芬是（）人 [单选题] *A.德国(正确答案)B.法国C.英国2. 才克夫斯基的三大芭蕾舞剧代表作是《胡桃夹子》《睡美人》和（） [单选题] *A.《海盗》B.《天鹅湖》(正确答案)C.《葛蓓莉亚》3. 一般来说钢琴有（）个琴键 [单选题] *A.66B.88(正确答案)C.1004. 力度术语p的意思是（） [单选题] *A.中强B.强C.弱(正确答案)5. 下面三首民歌作品中，（）是新疆维吾尔族民歌 [单选题] *A.《掀起你的盖头来》(正确答案)B.《康定情歌》C.《浏阳河》6. 著名作曲家巴赫被誉为（） [单选题] *A.“音乐神童”B.“交响乐之父”C.“西方音乐之父”(正确答案)7. 《中华人民共和国国歌》的曲作者是（） [单选题] *A.冼星海B.聂耳(正确答案)C.贺绿汀8. 我国江苏省最有代表性的民歌是（） [单选题] *A.《茉莉花》(正确答案)B.《回娘家》C.《山丹丹开花红艳艳》9. 下面两组乐器中，（）组是民族乐器 [单选题] *A.小提琴二胡钢琴B.古筝扬琴冬不拉(正确答案)10. 小提琴有（）根弦 [单选题] *A.5B.6C.4(正确答案)11. 被誉为“音乐神童”的著名作曲家是（） [单选题] *A.舒曼B.莫扎特(正确答案)C.勃拉姆斯12. 作曲家柴科夫斯基是（）人 [单选题] *A.美国B.德国C.俄罗斯(正确答案)13. 《黄河大合唱》由光未然作词，（）作曲 [单选题] *A.冼星海(正确答案)B.朱践耳C.聂耳14. 《命运交响曲》是作曲家（）的作品 [单选题] *A.莫扎特B.贝多芬(正确答案)C.柴科夫斯基15. 《樱花》是一首（）民歌 [单选题] *A.韩国B.日本(正确答案)C.中国16. “歌曲之王”舒伯特的代表作之一是（） [单选题] *A.《摇篮曲》(正确答案)B.《乘着歌声的翅膀》C.《欢乐颂》17. 被誉为“乐器王后”的乐器是（） [单选题] *A.钢琴C.小提琴(正确答案)18. 下面两组乐器中，（）组都是民族乐器 [单选题] *A.小提琴单簧管圆号B.二胡竹笛琵琶(正确答案)19. 中国的民歌大体上可以分为山歌、（）和劳动号子三大类 [单选题] *A.黄梅戏B.京剧C.小调(正确答案)20. 奥地利作曲家舒伯特被誉为（） [单选题] *A.“歌曲之王”(正确答案)B.“旋律之王”C.“交响乐之父”21. 2维也纳古典乐派的三大代表人物分别是（）、贝多芬、莫扎特。
论述维也纳古典乐派的风格
论述维也纳古典乐派的风格维也纳古典乐派是指18世纪末至19世纪初在维也纳这个音乐之都繁荣发展的一种音乐风格和潮流。
这一时期的维也纳古典乐派以作曲家海顿、莫扎特和贝多芬为代表，他们的音乐风格鲜明而独特，深刻影响了后世的音乐发展。
维也纳古典乐派的风格特点主要体现在以下几个方面：1. 结构严谨：维也纳古典乐派的作曲家注重音乐的结构和组织。
他们通常采用一种对称的形式，如奏鸣曲形式、交响曲形式等，这种结构上的严谨性使他们的音乐具有一种内聚力和统一感。
2. 旋律优美：维也纳古典乐派的音乐富有动听的旋律。
这些旋律通常简洁而明快，容易记住，使人们乐于聆听和演奏。
同时，作曲家们还注重表达情感，他们通过音乐旋律表达了各种情绪和思想，使人们在音乐中感受到深刻的人生体验。
3. 对位技巧：维也纳古典乐派的作曲家崇尚对位技巧。
他们善于在音乐中使用对位和赋格形式，通过对称和交错的声音组合来展示音乐的复杂性和丰富性。
这种对位技巧不仅增加了音乐的技巧性，也增强了音乐的表现力和效果。
4. 严肃而感性：维也纳古典乐派的音乐既有严肃的思考和处理，又蕴含着丰富的情感和情绪。
作曲家们通过音乐表达了自己对人生、社会和宇宙的思考和感悟，使人们在音乐中感受到一种内心的震撼和共鸣。
5. 完善的乐队编制：维也纳古典乐派的作曲家们对乐队的编制做出了创新和改进。
他们扩大了乐队规模，增加了音色层次的丰富性，使乐队具有更大的表现力和适应性。
他们还注重乐器的精细协调和平衡，创造出一种完美的音响效果。
总结起来，维也纳古典乐派的风格特点是严谨的结构、优美的旋律、对位技巧、严肃而感性的表达以及完善的乐队编制。
这一风格对于古典音乐的发展产生了深远的影响，成为了后世音乐发展的重要基石。
古典主义音乐
莫扎特在海顿等古典主义早期作曲家的基 础上，将钢琴协奏曲这一体裁发展到了一个前 所未有的高峰。他作有29部加K.107三首钢琴 协奏曲，他对于欧洲器乐协奏曲的发展同样作 出了杰出的贡献。
奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型 作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳 古典乐派三大作曲家
莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费 加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐 璜》、《魔笛》最为著名；交响曲41部，以第 三十九、四十、四十一交响曲最为著名；钢琴 协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二 十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为著名； 小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏 曲最为著名；此外，他还写了大量各种体裁的 器乐与声乐作品。
谢谢大家
海顿的音乐之所以具有不朽的价值，因为它面 向现实，面向人生，气息清新，朝气蓬勃，令人 受到鼓舞；也因为它在作曲技术上奠定了欧洲古 典时期的交响曲和室内乐的规范，从而形成了德 奥音乐经久不衰的优良传统
海顿的作品数量是惊人的：交响曲108部； 弦乐四重奏77部；各类三重奏180部；钢琴奏 鸣曲50部；歌剧14部；清唱剧两部；还有大量 小型的声乐与器乐作品。其中，较名的代表作 有：《第四十五交响曲》(告别Abschied)、 《第九十二交响曲》(牛津Oxford)、《第九十 四交响曲》(惊愕Surprise)、《第一百交响曲》 (军队Military)、《第一百零一交响曲》(时钟 Clock)、《第一百零三交响曲》(鼓声Drumroll)、《第一百零四交响曲》(伦敦London)； 弦乐四重奏第三、十七、二十、六十四、七十 六、七十七号；清唱剧《创世纪》(The Creation)、《四季》(The Seasons)。
弗雷得利克· 肖邦
海顿不同时期键盘奏鸣曲的创作
CulturalCorridor 文化长廊Cutting Edge Education 教育前沿 21海顿不同时期键盘奏鸣曲的创作文/高静摘要：海顿、莫扎特与贝多芬是古典主义时期最重要的三位作曲家，但海顿的音乐创作区别于莫扎特或贝多芬，他完善了古典音乐的风格，成为维也纳古典乐派的奠基人。
对于钢琴演奏者来说，弹奏海顿奏鸣曲对于理解古典音乐风格有着重要意义，所以本文就来谈谈海顿四个时期键盘奏鸣曲的创作。
关键词：海顿；键盘奏鸣曲；早期；转变期；成熟期；晚期弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日—1809年5月31日），出生于奥地利南部，是古典主义时期作曲家，也是维也纳古典乐派奠基人。
海顿的音乐作品涉及各种体裁与形式，有为各种乐器使用的协奏曲、100多首交响曲、80余首弦乐四重奏、50多首钢琴奏鸣曲、30部左右的歌剧以及大量的弥撒曲和宗教礼仪曲、康塔塔、清唱剧、独唱用的声乐曲、小型器乐曲（嘻游曲、小夜曲、小步舞曲等），还有众多的民歌改编曲。
他的作品具有幽默、轻松、健康、明快的气息，在气质上保持着与民间音乐的联系，质朴的民间舞曲被引入到交响乐的形式中。
他创作的旋律清新明快、和声简明清晰，结构合理，作品的细节处理到位，力度上常有突出对比。
此外，海顿受启蒙思想的影响，所以他的音乐表达了对人生、世界、自然的热爱以及他乐观、坦然、豁达的性格特点。
总而言之，海顿的音乐既不同于前期或同时期的作曲家，也区别于莫扎特或贝多芬的音乐，他完善了古典音乐的风格与样式，使其成为维也纳古典乐派的奠基人。
对于钢琴演奏者来说，弹奏海顿奏鸣曲对于理解古典音乐风格有着重要意义，所以海顿钢琴奏鸣曲是钢琴学习者的必弹曲目，下面我们就来谈谈海顿不同时期键盘奏鸣曲的创作。
1 早期海顿早期的键盘奏鸣曲1-18（Hob.XV1：1-14，G1、D1），写于1767年前，标题大多是写上 Partita Sonatas（帕蒂塔奏鸣曲或是 Divertimento（嬉游曲）这些作品大部分是为了教学而作，是写给羽管键琴的。
古典主义风格的音乐有哪些
古典主义风格的音乐有哪些古典主义音乐有着很独特的风格，那么你知道古典主义音乐的风格是什么吗？下面店铺给大家带来古典主义音乐风格的相关介绍，欢迎阅读!古典主义音乐风格介绍洛可可风格在巴洛克时期和古典时期之间，还有一些短暂的过渡阶段。
其中之一是洛可可(Rococo)，就像音乐史学者给巴洛克取名一样，是按照其风格而取名的。
这一名称原是艺术史学者们专门用来指十七世纪末十八世纪初法国的装饰性艺术的。
这一时期的法国建筑中，巴洛克式的雄伟、严峻的风格分解或者柔化，成为类似贝壳制品(法语为rocaille)式的线条。
由此发展出一种新颖的、绚丽的、优美的、富有想象的风格。
像所有的法国文化及趣味一样，这种风格也迅速传遍欧洲，在德国南部及奥地利特别风行。
如果说音乐和建筑等其他艺术的演变完全一样，那是不恰当的，但在音乐中我们也可以看到浓墨重彩让位于优美、纤细的精雕细琢，尤其在键盘乐中发挥得淋漓尽致，很多一流的作曲家写了极尽装饰能事的乐曲，著名的洛可可风格的作曲家当数法国的库普兰，在德国采用这种风格的是巴赫的同时代人泰勒曼和马特松，意大利作曲家有D·斯卡拉蒂。
在C.P.E.巴赫、海顿、莫扎特等人的作品中犹可见到洛可可风格的余韵。
华丽风格另一个名词也来自法语galant(华丽风格)，顾名思义是“华丽”，其实用于艺术风格，它的含义更要丰富得多。
首先是指欢乐，这是一种直率的、任性的欢乐：感官的欢乐，它有别于道德的说教及更深刻的艺术境界，也意味着一种优雅和尘世的趣味。
它是指一种自由的和声式写法，与讲究严格对位、精心构思的巴洛克相异。
按18世纪理论家的各种解释，它的词义包括：明晰的织体、常用带终止式的周期性乐句，随着装饰的旋律，简单的和声，不协和的自由处理。
古典主义音乐的特点实际上这一时期的作曲家在考虑音乐结构时都遵循这一基本概念：一种调性间平衡的概念，给予听众明确的感觉这音乐如何进行;还有段落之间的平衡，听众在聆听一首乐曲时可以准确地知道紧接着出现的内容。
古典音乐介绍
柯瑞里
浦赛尔
其他
古典时期代表作曲家
德国作曲家
奥国作曲家
浪漫主义时期代表作曲家
意大利
德国
奥国
其他
现代时期
不同时间需听的古典音乐
下午茶时间：让心情平静恬适的音乐
起床时间：让精神振奋清醒的音乐
睡觉时间：温轻浪漫梦幻的音乐
工作时间：让情绪激昂慷慨的音乐
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名称定义
各种定义
古典音乐丛书
CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
木管乐器
短笛piccolo、长笛flute、双簧管oboe、英国管english horn、黑管clarinet、低音黑管bass clarinet、大管bassoon、低音大管contrabassoon、高音萨克斯soprano saxphone、中音萨克斯alto saxphone、次中音萨克斯tenor saxphone、上低音萨克斯baritone saxphone
维也纳古典乐派海顿、莫扎特、贝多芬
海顿（1732-1809）
• 两次旅行伦敦创作出12部交响曲，统称为 《伦敦交响曲》，其中包括著名的《惊愕 交响曲》《军队交响曲》《时钟交响曲》 《鼓声隆隆》 • 晚年创作清唱剧《创世纪》《四季》 • 婚姻家庭：理发师的女儿 • 性格：幽默、慷慨、宽厚、勤奋、成功而 不自满
莫扎特（1756-1791）音乐神童
莫扎特（1756-1791）
• 维也纳时期（1781-1791）：为音乐家的 “自由身”付出很大代价，夜以继日的工 作，26岁时不顾双方家长的反对与年仅19 岁的康斯坦采· 韦伯结婚，生活更加贫困。 • 1791年7月创作《安魂曲》，未完成病逝， 草草埋葬在贫民公墓典 作品有歌剧《费加罗的婚礼》《唐璜》 《魔笛》大量交响曲、协奏曲、钢琴作品
生 平 一 少年时期（1756-1771 15岁）： 出生地：奥地利萨尔茨堡，父 是萨尔茨堡宫廷乐师，卓越的 小提琴家、管风琴家、作曲家， 同时也是莫扎特姐弟的音乐教 师。 旅行演出（6岁-15岁）：声望传遍 欧洲各大城市，结识了许多良 师益友。7岁在巴黎获得神童称 号，8岁在伦敦结识了号称伦敦 巴赫的约翰· 克里斯蒂安· 巴赫， 14岁在意大利巡回演出获波隆 那院士称号
维也纳古典乐派
重要音乐家：海顿 莫扎特 贝多芬
海顿（1732-1809）交响曲之父
生 平 • 出身：出生在奥匈边境的洛劳 村的车轮匠的家庭兄弟12人， 排行第二，家境贫寒。 • 青少年时期：从小接触奥地利 民间音乐，5岁学习音乐基础， 8岁进教堂唱诗班，17岁因变声 被除名生活无着落。之后靠演 奏教学维持生计。师从波波拉、 结识格鲁克。23岁在孚伦贝尔 格伯爵的室内乐团任小提琴手， 发表第一批四重奏12首，27岁 任波西米亚莫尔辛伯爵官邸乐 长，写下第一首交响曲。
维也纳古典乐派的代表人物--海顿, 莫扎特, 贝多芬
It is a perfect example of the French rondo, containing major and minor sections, and concluding with a da capo.
音乐赏析: 066 土耳其进行曲 (A大调第十一钢琴奏鸣曲第三乐章)
音乐赏析: Sonata in C, 1st movement,
音乐赏析: Sonata in A, 1st movement, k.331
In Parisian style, this Mozart's Sonata in A, K. 331 begins with a theme and variations movement.
The theme and variations opening movement replaces the Allegro which usually opens a traditional Sonata. Except for minor variations, the theme remains constant through the movement, resulting in an expressive melodic line.
人们对《军队交响曲》的理解是准确的，首演之后报纸上的评论说：“它描述的 是 战事的进展。人们的行进、炸药的隆隆声、震耳欲聋的进攻声、武器的铿锵声、 伤员的呻吟声，这些完全可以称之为战争的地狱般的呼啸声，逐渐达到一个极端 恐怖的高潮。如果说别人也能构思这一高潮的话，能写出来的唯有他一人而已， 至少到目前为止只有他一人实现了这样的奇迹。” 海顿在伦敦取得的音乐成就在很大程度上得益于扎洛蒙的乐队，这支乐队的配置 比海顿指挥了近30年的埃斯特哈齐乐队强大得多，使他有了更自由的创作空间， 以驰骋他的乐思。但更重要的，也是决定性的因素，他此时已从埃斯特哈齐家族 解脱出来，可以自由往来，按照自己的意志创作演出。 海顿从1761年起受雇于匈牙利大公埃斯特哈齐家族，担任副乐长，后来是乐长。 这是一个类似常驻作曲家的职务，除了领导指挥乐队之外，还要按照主人的要求 为定期举行的音乐会作曲。埃斯特哈齐家族是神圣罗马帝国治下的一个望族，祖 上立过卓著功勋，有大片册封的领地。埃斯特哈齐家族对艺术创作和收藏有浓厚 兴趣，他们的城堡埃斯特哈查的艺术品收藏极丰，有小凡尔塞宫之称。
古典音乐-世界音乐巨人大集结!
• 为作曲而生的人
格奥尔格· 弗里德里希· 亨德尔
Georg Friedrich Haumlndel
• 清唱剧《弥赛亚》 歌剧《里纳尔多》 《薛西斯》 • 管弦乐《水上音乐》《皇家焰火音乐》
• 格奥尔格·弗里德里希·亨德尔（德语：Georg Friedrich Haumlndel，1685年2月23日～1759 年4月14日），巳洛 克音乐的作曲家，出生亍德国，后来定居幵入籍英国，他的 名字亦按英语的习惯改为乔治·弗里德里克·亨德尔（George Frideric Handel）。亨德尔出生在德国中部的哈雷镇。不 他伟大的同龄人巳赫丌同的是，他的家庨幵没有多少音乐气 息：父亲是一个理収师兺外科医生，认为音乐是卑贱的职业。 但天生喜爱音乐的小亨德尔丌顾父亲的反对，偷偷的练习弹 古钢琴亨德尔就是在这样充满矛盾的逆境中度过了他的童 年。。
• 他从灰暗中走出来，写出了明朌乐观的《第二交 响曲》。乊后更多更好的音乐在他的笔下源源丌 断的涌现。《第三交响曲》（英雄）、《第五交 响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园），还 有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴卋奉曲，以及 绚丽多彩的钢琴卋奉曲和奉鸣曲。 • 贝多芬创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓 的，但实际上却非常稳固。他三十岁时才开始写 第一部交响曲，而在象这样年纪的莫扎特已经写 了四十部左史的交响曲了。
• 莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典 乐派的代表人物乊一。在幼年时被誉为 “音乐神童”，作为古典主义音乐的典范， 他对欧洲音乐的収展起了巨大的作用。莫 扎特毕生创作了549部作品，其中包括22 部歌剧、41部交响乐、42部卋奉曲、一部 安魂曲以及奉鸣曲、室养乐、宗教音乐和 歌曲等作品。
• 1756年1月27日（清乾隆二十一年）生亍奥地利 （神圣罗马帝国时期）的萨尔茨堡一位宫廷乐师的 家庨，祖籍是德国，他的父亲里奥波尔德是那座城 中宫廷天主教乐团的小提琴手，也是一个作曲家， 幵拥有绝对音感。他的母亲也热爱音乐，会拉大提 琴和小提琴。莫扎特有很多兄弟姐妹，他是家中的 第7个孩子，1791年12月5日（清乾隆五十六年） 猝死亍维也纳，终年35岁。其中最出名的歌剧是： 《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。
论维也纳古典乐派时期“hemiola”技法的运用
论维也纳古典乐派时期“hemiola”技法的运用帖玲（淮南师范学院音乐学院安徽·淮南232000）摘要维也纳古典乐派是西方音乐史中的一个非常重要的时期，涌现了以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的诸多作曲家，并为后世留下了极为珍贵的音乐作品文献。
维也纳古典乐派时期的作品之所以为后世称道，是因为其鲜明的风格特性以及其作品的经典价值。
它打破了几百年以来的复调织体占主导地位的创作理念，创造出一种为大众所喜爱的主调织体。
旋律的句法与结构工整、协调、易于理解。
在音乐的韵律方面，乐曲整体的速度稳定，变化不多。
音乐的效果注重平稳、平衡的质感。
虽然如此，维也纳古典乐派时期的作曲家在创作时也偶尔会改变音乐的律动，创造出一种新奇的效果。
这其中最富有代表性的便是所谓的“hemiola”手法的运用。
关键词维也纳古典乐派“hemiola”技法中图分类号：J622.4文献标识码：A1关于“hemiola”的定义与翻译笔者查阅了由汪启璋等人编译《外国音乐辞典》、英文版维基百科等权威资料，发现“hemiola”一词一般有一下三种定义：（1）在中世纪和文艺复兴时期的理论中，hemiola代表3:2的比例。
根据音律学方面的知识，我们知道，在纯五度音程之中，较高的音与较低的音之间的频率的比值正好就是3:2，因此，可以用“hemiola”来指代纯五度音程。
由于这种定义在我们实际操作中没有太大的使用价值，仅仅是代表了从音律学的角度来说的“hemiola”一词的原始含义，因此我们今天几乎不会去使用“hemiola”一词来代表纯五度音程。
（2）指通过三连音节奏与原始的二分式节奏在纵向上的结合，而产生一种韵律上的交错节奏。
具体作品实例可以参舒伯特著名的声乐套取《天鹅之歌》作品编号D.957中的第4首，《小夜曲》。
全曲为3/4拍，伴奏声部为连续的8分音符音型，模仿吉他的奏法，而人声声部则时而出现了8分音符的三连音。
这两种节奏组合在一起，产生了一种节奏上的交错感，使得音乐十分生动、富有律动感。
莫扎特简介及作品鉴赏
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莫扎特最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一 莫扎特最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想， 步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感 与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐” 染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐， 染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。不同类型的音乐，将 各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式， 各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和 高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。 高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。 这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。 这些重要的探索，使莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽业绩。 魔笛（ ZauberFlote）是莫扎特三部最杰出歌剧中的一部， 魔笛（Die ZauberFlote）是莫扎特三部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于 诗人维兰德（C.M.Wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（ 》（Dschinnistan， 诗人维兰德（C.M.Wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（Dschinnistan， 1786-1789）中一篇名为璐璐的魔笛（ 1786-1789）中一篇名为璐璐的魔笛（LuLu,Oder die Zauberflote）的童话，1780年 Zauberflote）的童话，1780年 后由席卡内德改编成歌剧脚本。作品背景用德语演唱的《魔笛》 后由席卡内德改编成歌剧脚本。作品背景用德语演唱的《魔笛》是在莫扎特生命中的 最后一年写作的。生活窘迫、疾病交加， 最后一年写作的。生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝 望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热情仍很高，所以当维多剧院(Theater 望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热情仍很高，所以当维多剧院(Theater aufder Wiedeo )的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了。为了方便 )的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时 他很快同意了。 的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时， 莫扎特专心创作，席卡内德将作曲家任性的妻子送到外地疗养， 莫扎特专心创作，席卡内德将作曲家任性的妻子送到外地疗养，并在剧院附近租了一 个小房间（魔笛之家）给莫扎特住。 1791年 个小房间（魔笛之家）给莫扎特住。 1791年7月，莫扎特谱曲到一半的时候接到命令 赴布拉格，在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部歌剧狄托的仁慈，同时， 赴布拉格，在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部歌剧狄托的仁慈，同时， 他又接受了一个神秘的黑衣使者的委托，写一部《安魂曲》。回到维也纳后至9 》。回到维也纳后至 他又接受了一个神秘的黑衣使者的委托，写一部《安魂曲》。回到维也纳后至9月， 莫扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两日后9 30日 莫扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两日后9月30日,于维也纳郊外 的维多剧院首演,由莫扎特亲自指挥。 的维多剧院首演,由莫扎特亲自指挥。
浅析维也纳古典乐派
提起西方音乐，人们很容易联想到古典主义音乐、浪漫主义音乐等耳熟能详的音乐门派。
在这场突如其来的人类灾难来临之前，我有幸听到老师讲授的关于巴洛克音乐、维也纳古典音乐和浪漫主义音乐的相关知识，在认识西方音乐风格和发展过程的同时，也对其中的各种门派有了一定的了解。
出于对音乐大师莫扎特和贝多芬人格魅力的高度崇拜，我决定将维也纳古典乐派作为本课最后一次论文的分析主题。
在讨论维也纳古典主义音乐的问题之前，很有必要对古典音乐的概念加以解释和说明。
音乐界对于古典音乐的定义是不尽相同的，但概括起来基本都以其时间段限、基本特点和代表人物为要素进行阐释。
因此我们可以得出一个相对完整的定义就是：古典主义音乐泛指历史上具有典范意义或代表性的专业音乐创作。
在西方，通常指18世纪到19世纪初的音乐。
广义上是指与爵士音乐等通俗音乐和民间音乐相对的西方艺术音乐，有时也专指巴洛克音乐、古典乐派（包括维也纳古典乐派）的音乐和浪漫乐派的音乐。
古典音乐的发展大致从巴赫到早期的贝多芬，这一时期称为古典音乐时期。
古典主义音乐分为四个主要乐派，分别是：古典派、浪漫派、民族派和印象派。
尤其值得一提的就是，在古典主义音乐的古典派中，包括了“早期维也纳乐派”、“盛期维也纳乐派”等分支派系。
而我们一般所说的古典乐派也主要是指盛期的古典乐派——即由海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派。
可见，维也纳乐派在西方古典音乐发展史上具有颇为重要的地位。
下面就对维也纳古典乐派进行具体的分析：一、维也纳古典主义音乐定义维也纳古典主义音乐，是指产生于18世纪下半叶以维也纳为地域中心的表现在音乐艺术领域内的流派。
维也纳乐派分为“早期维也纳乐派”和“盛期维也纳乐派”。
海顿（1732-1809）、莫扎特（1756-1791）、贝多芬（1770-1827）为维也纳古典乐派的主要代表人物。
二、维也纳古典乐派产生的社会背景每一事物的产生都有相关的条件和基础，而这些事物产生的前提也将恰恰成为推动事物发展壮大的动力。
维也纳古典乐派的三大代表人物分别是
维也纳古典乐派的三大代表人物分别是？答：维也纳古典乐派的三大代表人物分别是海顿、莫扎特和贝多芬。
1.海顿弗朗兹·约瑟夫·海顿（1732年3月31日—1809年5月31日），著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。
他在艰苦的环境中创作了大量作品，成为当时首屈一指的音乐家。
后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。
他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。
他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。
海顿还是现德国国歌的作者。
2.莫扎特沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特（1756年1月27日——1791年12月5日），奥地利作曲家莫扎特，不仅是古典主义音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉，被誉为”音乐的基督“。
他是维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。
在他的作品里甚至预示了浪漫主义音乐时期的来临。
他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产，包括22部歌剧、41 部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
莫扎特在海顿等古典主义早期作曲家的基础上，将钢琴协奏曲这一体裁发展到了一个前所未有的高峰。
3.贝多芬路德维希·凡·贝多芬（1770年12月16日——1827年3月26日），伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
出身于德国波恩的平民家庭，家族是科隆选侯宫廷歌手世家，自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华。
八岁便开始登台演出。
1792年到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。
欧洲音乐欣赏——古典主义音乐
• 背景：
贝多芬创作于1805年，完成于1808年。当时正是贝多芬创作 的旺盛期，曾写了不少富有深刻社会内容的优秀作品。 此曲本无文字标题，因贝多芬对开头的动机“ 03 33 1 - ” 曾向友人兴德勒做过：“命运敲门声就是这样”的解释，所以后 来被称为“命运交响曲”。
• 风格特征：
命运交响曲，揭示了两种力量——“人”与“命运”的剧烈 斗争，深刻反映了第一次资产阶级革命时期，人民的崇高思想和 “通过斗争取得胜利”的英雄气概。 第一乐章，有活力的快板，c小调，2/4拍，奏鸣曲式。全曲 结构严谨，手法简练，形象生动，层次清晰，整个作品情绪激昂， 气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。
前期：浪漫主义音乐发展 到高峰，代表作曲家有萧 邦、舒曼、李斯特、瓦格 纳、柴科夫斯基等；
• 后期：随着欧洲革命低潮时期的 到来，浪漫主义音乐中的消极悲 观情绪逐渐加深，大批音乐家、 作曲家创作除了表现个人情感体 验外，还常常倾心于表现某种哲 理思想，企图找到精神的出路。 代表作曲家有马勒、勃拉姆斯、 格里格、西贝柳斯、拉赫玛尼诺 夫等。
第七课
欧洲音乐欣赏——古典主义音乐
教学内容
• 一 简介 • 1： 欧洲音乐的分类。 • 2： 维也纳古典乐派的音乐作品风格特征。 • 二 赏析 • 1：贝多芬《第五（命运）交响曲》第一乐章。 • 2：莫扎特《G大调弦乐小夜曲》第一乐章。
欧洲音乐的分类
• 按照音乐风格划分： 按照音乐风格划分： 西洋音乐史发源于距今约3000年的古希腊，从文艺复兴开始 蓬勃发展。在不同的时期，由于人们的欣赏不同，音乐风格也丰 富多彩，人们把风格大致相同的阶段被归为一个阶段， 简介如下： 1：巴洛克时期 ：巴洛克时期(1600-1750) （1）巴洛克时期的起止： 1600年歌剧诞生，1750年德国伟大作曲家巴赫去世人们把这 个时期称为"巴洛克时期"。巴洛克的名字源于葡萄牙语，原指形 状不规则的珍珠，艺术史用于称呼17世纪豪华、精致的建筑风格， 后来却成为了17 世纪新音乐的代名词。 （2）巴洛克时代音乐的特点是： A：题材上摆脱宗教的束缚，采用富有生活气息和戏剧情节的题 材； B：风格上由肃穆、清高转为感情充沛奔放，富有生活气息； C：体裁上出现歌剧、清唱、芭蕾及组曲、协奏曲、奏鸣曲、赋 格等。 （3）代表人物： A：意大利：科莱里，维瓦尔迪； B：法国：库泊兰和拉莫； C：德国：巴赫和亨德尔；
欧洲古典音乐的四个历史时期
欧洲古典音乐的四个历史时期巴洛克时期这个时期的代表人物有德国巴赫也称音乐之父，主要作品《十二平均律》、《托卡塔及赋格》;亨德尔也称清唱剧大师，主要作品《水上音乐》、《皇家烟火》等;意大利的维瓦尔弟，主要作品《四季》等，这个时期的音乐风格旋律优美、柔和。
古典主义时期代表人物，有海顿、莫扎特、贝多芬等，这三人一起被后人称为“维也纳三杰”。
这个时期的音乐特征主题鲜明、有一定的冲突性。
而在这一时期贝多芬是最著名的代表。
他在音乐上的成就非常之大;是古典乐派的终结者和浪漫乐派的开拓者。
主要的代表著有主要作品有交响曲九部(以第三《英雄》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《欢乐颂》最为著名)，此外还有《月光奏鸣曲》、《悲怆奏鸣曲》、歌剧《费黛里奥》等大量作品。
浪漫主义和民族乐派近代主义乐派官能欣赏最容易进入古典音乐的殿堂就是官能欣赏，即满足于音乐的直觉感受，也就是说你觉得音乐旋律优美动听或者有一定的震撼力，给人以力量，振奋精神。
你认为是好的声音、好的音乐不必考虑其他的内涵。
如果有一套较好音响，你就更爱听，听得轻松听得舒服，时间长了你就很快进入古典音乐的殿堂。
情感欣赏理智欣赏欣赏欧洲古典音乐最高层次是理智的欣赏，也就是说不仅体验、理解音乐的情感，还能对音乐作品的形式、内容、民族特征、社会价值和艺术价值等作出分析和评价。
要想达到这个层次，我们必须了解欣赏欧洲古典音乐的三元素，即创作背景、演奏者的再创作;欣赏者自身的理解。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫JohannSebastianBach(1685-1750)乔治·弗里德里希·亨德尔GeorgeFridericHandel(1685-1795)朗兹·约瑟夫·海顿FranzJosephHaydn1732-1809)沃尔夫冈·阿玛台乌斯·莫扎特(W.A.Mozart1756-1791)路德维希·凡·贝多芬LudwigVanBeethoven(1770-1827)焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼GioacchinoRossini(1792-1868)弗兰茨·莫扎特FranzSeraphPeterSchubert(1797-1828)雅克勃·路德维·费里尔·门德尔松-巴托尔迪JakobLudwigFelirMendelssohn-Bartholdy(1809-1847)弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦FryderykFranciszekChopin(1810-1849)罗伯特·舒曼RobertSchumann(1810-1856)弗兰兹·李斯特FranzLiszt(1811-1886)理查德·瓦格纳RichardWagner(1813-1883)居塞比·威尔第GiuseppeVerdi(1813-1901)约翰·施特劳斯JohannStrauss(1825-1899)约翰内斯·勃拉姆斯JohannesBrahms(1833-1897)乔治·比才GeorgesBizet(1838-1875)彼得·伊利奇·柴可夫斯基TchaikovskyPeterIlyitch(1840-1893)爱德华·格里格EdvardGrieg(1843-1907)克罗德·德彪西ClaudeDebussy(1862-1918)安东宁·德沃夏克AntoninDvorak(1841-1904)古斯塔夫·马勒GustavMahler(1860-1911)简·西贝柳斯JeanSibelius(1865-1957)阿图罗·托斯卡尼尼ArturoToscanini(1867-1957)德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇DmitriShostakovich(1906-1975)。
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贝多芬(1770-1792)
音乐特点及风格 1 富于独创性的旋律与和声 2 大胆革新的音乐形式: 突破方整性 不墨守乐章的篇数和组合顺序 扩大形式规模 3 严肃的社会性和革命性 4 鲜明的英雄性,戏剧性 5浓郁的生活气息和群众性
贝多芬(1770-1792)
第五交响曲 命运 视频 奏鸣曲式:呈示部——展开部——再现部 第六交响曲 田园
海顿(1732-1809)
海顿的音乐风格:高产作曲家,交响曲104 首,弦乐四重奏84首,三重奏100多首,协 奏曲50首,钢琴奏鸣曲52首,歌剧24部, 清唱剧4部…… 1 作品质朴,平稳并洋溢着轻松,愉快,幽 默的气氛 2 作品中可以听到奥地利各民族音乐的音调 3 海顿是欧洲古典乐派器乐风格的真正奠基 者
莫扎特(1756-1791)
少年时期(15岁之前)的作品:歌剧4部 交 响曲16部 小提琴协奏曲1首 小提琴奏鸣曲6 首 钢琴奏鸣曲6首 弦乐四重奏及其他钢琴 小曲多首 神童莫扎特:4岁学钢琴,5岁作曲,超强的 听辨能力,记忆能力
莫扎特(1756-1791)
萨尔茨堡时期(16-25岁):供职于萨尔茨 堡大主教.23岁时想到巴黎谋一份经常性的 工作,遭到拒绝.新任大主教蛮横苛刻, 人身自由和出访受到大主教的限制,于 1781年与大主教彻底决裂,成为第一个摆 脱宫廷奴仆地位的"自由音乐家"
海顿(1732-1809)
维也纳时期(1790 58岁-1809 77岁):辞 去乐长职务,定居维也纳.两次旅行伦敦 创作出12部交响曲,统称为《伦敦交响曲 《 》,其中包括著名的《惊愕交响曲》《军 队交响曲》《时钟交响曲》《鼓声隆隆》 《伦敦交响曲》 晚年创作清唱剧《创世纪》《四季》 》《四季 《创世纪》《四季》 婚姻家庭:理发师的女儿 性格:幽默,慷慨,宽厚,勤奋,成功而 不自满
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《G大调弦乐小夜曲》
第一乐章:奏鸣曲式 第二乐章:行板 浪漫曲 第三乐章:小快板 小步舞曲 第四乐章:快板 回旋曲式
《G大调弦乐小夜曲》
第一乐章:奏鸣曲式 A(主部主题,副部主题 反复一次) B(转调)简短 A (主部主题,副部主题 ) 尾声
贝多芬(1770-1792)
生 平 一 波恩时期(1770-1792) 童年:暴力下无规律,超负荷的训练 13 13岁第一次出版了钢琴作品,17岁前往维也纳拜 17 见莫扎特,22岁与海顿在波恩相见,得到赞赏并 22 支持他到维也纳发展. 作品风格基本上市海顿,莫扎特式的 作为贵族小姐的家庭教师接触了贵族的生活,教 育,文艺,进步思想等,旁听波恩大学的哲学课 接受了法国启蒙思想的熏陶,主张自由,平等
海顿(1732-1809)
埃斯特哈齐宫廷时期 埃斯特哈齐宫廷时期:1761年(29岁)--1790 (58岁) 30人的乐团 任指挥,作曲,乐长 逐步确立了四重奏体裁 交响曲的形式已经完善 创作风格已经定型:既严谨又不失明朗,愉快, 幽默的情调. 作品:《号角交响曲》《悼念交响曲》《告别交 响曲》《受难交响曲》《巴黎交响曲》
维也纳古典乐派
政治背景:资本主义制度逐步确立,进入资产阶级革命时 期 美学思想:艺术内容决定艺术形式;主张艺术中真善美的 统一;提出"到民间去""回到自然去"等口号 法国启蒙运动思想深入人心 1 市民阶层的政治地位提高,对音乐艺术产生浓厚兴趣和 新的要求 2 音乐活动离开宫廷和教堂,迅速在剧院,音乐厅,酒店, 旅馆,家庭 3 生机勃勃的世俗群众性音乐文化代替传统的宗教音乐
莫扎特(1756-1791)
维也纳时期(1781-1791):为音乐家的 "自由身"付出很大代价,夜以继日的工 作,26岁时不顾双方家长的反对与年仅19 岁的康斯坦采韦伯结婚,生活更加贫困. 1787年众望所归,继格鲁克之后荣任奥地 利宫廷乐长,1791年7月创作《安魂曲》, 未完成病逝,草草埋葬在贫民公墓,享年 不满36岁.但这个时期是莫扎特创作的巅 峰时期.经典作品有歌剧《费加罗的婚礼》 《唐璜》《魔笛》大量交响曲,协奏曲, 钢琴作品
海顿(1732-1809)
① 奏鸣曲初次定型为最典型的完美形式: 双主题三段体(呈示部-展开部-再现部) ② 交响乐套曲的结构更加完善: 第一乐章:快板奏鸣曲式 第二乐章:缓慢抒情的三部曲式或变奏曲 式 第三乐章:三部曲式的小步舞曲 第四乐章:快速的舞曲性的回旋曲式或奏 鸣曲式
海顿(1732-1809)
惊愕交响曲
曲式结构:变奏曲式 A(主题)+A1+A2+A3+A4 +A5……. 问题1:变奏几次? 问题2:在何处变奏?
惊愕交响曲
曲式结构:变奏曲式 A(主题)+A1+A2+A3+A4 (1)变奏一:加花变奏 (2)变奏二:转调为同主音的小调. (3)变奏三:十六分音符 (4)变奏四:乐队强奏,弦乐以快速的六 连音衬托
维也纳古典乐派
4 喜歌剧成熟,格鲁克歌剧改革获得成功 (音乐从属于戏剧) 5 音乐内容的深刻思想性:积极向上,热情 深刻地表现民主精神,进步的伦理观念, 鲜明的政治理想和深邃的哲理性. 6 音乐形式的高度完美:轮廓明确,结构严 整 奏鸣曲,交响曲,协奏曲 7 确立主调音乐风格,复调音乐风格退居次 要地位 重要音乐家:海顿 莫扎特 贝多芬
③ 使四重奏体裁规范化:《D大调第53云 雀》 ④确立了以弦乐四声部为基础的普通双管 制乐队编制
莫扎特(1756-1791)
生 平 一 少年时期(1756-1771 15岁): 少年时期 出生地 同时也是莫扎特姐弟的音乐教 师. 旅行演出(6岁-15岁):声望传遍 欧洲各大城市,结识了许多良 师益友.7岁在巴黎获得神童称 号,8岁在伦敦结识了号称伦敦 巴赫的约翰克里斯蒂安巴赫, 14岁在意大利巡回演出获波隆 那院士称号 视频
海顿(1732-1809)
生 平 出身:出生在奥匈边境的洛劳 出身: 村的车轮匠的家庭兄弟12人, 排行第二,家境贫寒. 青少年时期 青少年时期:从小接触奥地利 民间音乐,5岁学习音乐基础, 8岁进教堂唱诗班,17岁因变声 被除名生活无着落.之后靠演 奏教学维持生计.师从波波拉, 结识格鲁克.23岁在孚伦贝尔 格伯爵的室内乐团任小提琴手, 发表第一批四重奏12首,27岁 任波西米亚莫尔辛伯爵官邸乐 长,写下第一首交响曲.
贝多芬(1770-1792)
三 维也纳中期---创作成熟期 作品呈现鲜明的个性,挣脱了海顿,莫扎 特纯古典形态的束缚.《第三交响曲》 《热情》歌剧《费德里奥》《命运》《田 园》等
贝多芬(1770-1792)
四 危机时期及晚年 梅特涅反对统治,进步人士,自由言论和文化活 到遭到镇压.兴起一股浮华,享乐的文艺潮流, 严肃健康的维也纳古典主义的音乐风格被人们疏 远. 贝多芬创作出现萧条期,双耳完全失聪,身体衰 弱,经济陷入困境.对当时政局非常愤慨 五首钢琴奏鸣曲 《合唱交响曲》六首弦乐四重奏
《费加罗的婚礼》
第一幕 费加罗 苏珊娜:讲出实情,决定捉弄伯爵 著名咏叹调:我的小伯爵 凯鲁比诺与苏珊娜:《我不知道我做了什么》迷恋女性 音乐教师(搬弄是非) 苏珊娜 伯爵:宣叙调 三重唱 群众合唱 费加罗《再也不要做情郎》 第二幕 伯爵夫人:《球爱神给我安慰》《美好的时光那里去了》1小时45分 最后一幕:花园 2小时22分 费加罗误会苏珊娜 苏珊娜等待美妙时刻的到来 伯爵夫人 凯鲁比诺 伯爵 苏珊娜和费加罗和好,误会解除 伯爵看到穿着夫人衣服的苏珊娜和费加罗亲密,顿生妒意,大怒
贝多芬(1770-1792)
二 维也纳初期 先后师从海顿,萨列里等学习作曲 经常参加贵族的演奏会,声誉传遍维也纳,受到 贵族宠幸,生活在公爵家中10年 与贵族的关系:不卑不屈,强烈的自尊心,独立, 要求以平等的身份与贵族往来. 关注社会问题,法国革命情况,作品具有火热的 革命气息.钢琴奏鸣曲《悲怆》《月光》《暴风 雨》 与现实的格格不入,失恋及耳聋(26岁)的打击 曾有自杀的念头