湖湘文化之戏剧

湖湘文化之戏剧

一方水土孕育一方文化，一方文化滋生出一方戏曲。素有戏剧大省之称的湖南，现有湘剧、祁剧、辰河戏、常德汉剧、荆河戏、巴陵戏、湘昆、花鼓戏、阳戏、花灯戏、苗剧、侗戏等19个地方戏剧种，这些剧种既是湖湘文化的重要组成部分，也是宝贵的非物质文化遗产，是湖湘文化的瑰宝。然而，如此珍贵的文化遗产却并没受到大众的极致欢迎，这是为什么呢？

关键字：过去的辉煌现在的萎缩原因的深究

过去的辉煌

湖南的地方戏曲有过前所未有的辉煌时期。长沙作为湖南的文化经济政治中心，是湖南地方戏曲辉煌历史的集聚地。

据住在长沙市天心区坡子街的那些老戏迷回忆。“上个世纪50年代中期，以坡子街为中心，南至劳动广场，北至中山路，东到蔡锷路，10多家大的正规戏院和30多个临时搭建的戏台子交相辉映，湖南各种地方戏曲都能在这里找到踪影。”老戏迷们说，有时候一出戏演三四百场，还是一票难求。一双皮鞋换戏票的事都发生过。

现在的萎缩

据全省地方戏调查数据显示：祁剧现存专业剧团有9个，是1983年时的30%，而尚能坚持演出的只有湖南省祁剧院、衡阳市祁剧团、祁阳县、祁东县和永州市冷水滩区祁剧团等五家。曾经极为兴盛的花鼓戏也只保留了11个剧团。其他剧种的情况更加令人忧虑：侗戏已无专业剧团；苗剧虽有花垣县苗剧团的牌子，但现在以演民族歌舞为主；巴陵戏、荆河戏、湘昆、岳阳花鼓戏、常德花鼓戏、邵阳花鼓戏、零陵花鼓戏等7个剧种都各只存有一个专业剧团在艰难支撑。一些剧团的演出活动日少，剧目贫乏、地域范围日窄、剧种特色乏善可陈，衰落的表征十分明显。伴随着剧团或解散或合并，演员或转行或退出，某些剧种处于濒危状态。

原因的深究

一、剧团人才流失日趋严重。

“一个剧团没有好演员，是办不下去的。然而，近年来，剧团的人才流失非常严重。

戏曲的不景气，戏曲演员的成才艰难和素质要求的综合全面都是客观原因。但戏曲事业的前景模糊，使有所抱负和全面素质较高的学员，宁愿从事其他职业而不愿从事戏曲都是不争的事实。艺术学校招不到素质好的学生，培养出的有点能耐的学生又大量改行，留在戏曲团体中的青年人蹉跎度日，练功懈怠，很难成才。这种青年戏曲人才培养链条的缺失，形成了恶性循环圈，是制约地方戏曲发展的瓶颈，更是戏曲不断萎缩的主要原因。

缺乏创新

有时，总会纳闷同样是演员，为什么娱乐圈的明星会有那么多的粉丝追捧而

戏剧演员却总是默默无闻，为什么电影电视剧会那么流行而戏曲却这么不景气？戏剧作为一种文化遗产为什么会沦落至此中状态？

每一种地方戏曲，都是曾经的“流行文化”。地方戏因为浸透着浓郁的乡土气息、折射出民族和地域的文化风采，成为滋养一代又一代湖湘人的精神家园。但随着现代文明的发展，特别是近20年来，地方戏受到了流行音乐和其他诸多音乐艺术形式的强烈冲击，日渐式微，曾经的“流行”也就成了传统。难道传统的就不能标上流行的称号？

其实仔细研究就会发现一种现象：一方面是地方戏曲在流行文化圈内的渐行渐远，另一方面，眼下备受年轻人推崇的流行音乐，其中并不乏借鉴了古典戏曲元素而创作的歌曲———先有陈升创作的《北京一夜》，后有陶喆的《苏三说》，都采用了京剧元素———这是流行文化做出的尝试。而且效果不错

当传统戏曲遭遇流行文化，又该如何面对？其实，两者对比中道出了其中的“玄机”：要创新！创新才有出路传统剧团要复兴，除了要培养后备人才外，更重要的是要对剧目本身进行创新、改革，要用群众喜闻乐见的形式，拉近与普通群众的距离，使之更贴近大众的生活，更容易被群众所接受。

结尾段：戏剧是一个宝库。湘籍歌唱家吴碧霞早就把《洗菜心》唱得让全国人民倾倒。另一位湘籍歌唱家刘一祯出了个专集，全是花鼓戏音乐，好听的不得了。戏曲并不缺观众，关键看你怎么做。我相信，只要解决上面两个问题，湖南地方戏剧的良性发展可以拭目以待！对于湖南地方戏剧这一文化遗产的未来命运，我们应该拥有理想的憧憬，具有乐观主义的情怀！