[要点,钢琴,儿童]儿童钢琴教学的要点问题

儿童钢琴教学的要点问题

研究儿童钢琴教学有其特定的系统范围，强调正确的弹奏方法，注重科学规范的基础训练。如知其要点、抓住关键则事半功倍。

一、音阶、琶音的训练

在现代钢琴教学中，音阶、琶音的训练是一项重要的基本功，必须对其引起足够的重视，它是基础训练的基础。你想认识和了解键盘吗？你想知道音级的排列和走向吗？你想明确调性关系吗？你想知道指法规则吗……那么好，二十四个大小调音阶、琶音的排列与构成就是你的领路人。

在教研实践中，应该注意解决两种误区：首先认为，初学琴的儿童只适宜三个以下升降记号的音阶、琶音练习。理由是初级阶段的配套教材没有涉及更多升降记号的调性，片面地认为升降记号越多则难度越大。正是这种理念的误导，阻截了学生全面认识和了解键盘、熟悉键盘最有效的途径。以至学琴多年只会弹几个调性的音阶、琶音，调性关系更是一无所知，对键盘掌握仍处在陌生状态。其次认为，儿童年龄小，手不够大，分辨力差，甚至担心会搞混淆，低估了儿童的智商和超强的接受能力，童子功的真谛就是印在骨子里的记忆。有经验的钢琴教师会充分利用二十四个大小调音阶、琶音的强化训练，帮助学生尽早破解键盘迷局，这是键盘乐器的根，音乐的起源和变化都是从这里开始的。

音阶、琶音的练习一定要从慢速开始，随着熟练程度的提高可逐渐加快，切不可急于求成。基本要求应做到拍点准确、节奏稳定、声音通透、均匀顺畅。

理论上讲各调性音阶、琶音并无明显的难易之分，但从人的生理手型与黑白键盘排列位置而言，会有顺手和不顺手之感。比如说，没有黑键的C大调对应长短不齐的五指，在快速跑动中会出现指力不匀甚至漏音的现象；又如B大调更加符合生理手型的自然状态，弹奏起来会更顺手一些。但只要通过反复的强化训练，完全可以解决各调性控制能力的平衡问题，不存在克服不了的障碍。

练习的顺序可以先从大调开始然后小调，必须严格地按照各调性的指法，在反复演练中形成指法手位定型，建立起牢固的指法体系，这点非常重要。待全部掌握后，最好能对着节拍器，将二十四个大小调音阶、琶音不停顿的通练，如果每天能坚持不少于一个小时这样的练习，将极大的提高对键盘的掌控能力。并对手指的独立性和灵活性（跑动能力），对掌握各调性指法体系，明确调性关系，改善和加强视奏能力有着至关重要的意义。音阶、琶音的熟练程度将直接影响练习曲的弹奏程度，

二、练习曲的重要地位

每首练习曲都有特定的训练目的，指向性很强，是专为克服和解决某些技术难点而创作的，很多的弹奏方法和技巧都是通过练习曲的训练而获得的。音阶、琶音的训练效果在练习曲中得到充分的检验，而练习曲的熟练程度又直接影响和作用于奏鸣曲和其它乐曲的演奏程度。因此，在初级阶段的训练中，练习曲是权重占比最大的主线教材，是教学计划安排的侧重点。

在实际教学中，高明的教师会把练习曲的学习进度领先于其它音乐作品的进度而不是齐头并进。目的是强调技术方法先行，扫清技术障碍在前再有乐曲表现跟进的教学步骤，让学生在技巧能力范围内驾驭其它音乐作品，从而做到得心应手、游刃有余。实践证明，采取这样的方法，在基础训练过程中可以极大的节省学习时间，加快学习进度，促使学生在较短时间内快速掌握更多的技巧方法和演绎作品的能力。

值得注意的是练习曲的训练规格要求必须从严，技术要点、难点不解决不放过，不达到基本要求和熟练程度不放过，必须让学生在每一首练习曲的训练中技术能力得到拓展。练习曲的弹奏水准直接反映学生的水平程度。

三、声音问题

音乐是声音的艺术，钢琴弹奏更要讲求声音质量。弱而不虚、强而不燥、柔而不软、刚而不烈。评价一个好的演奏范例，首先是它的声音魅力――沁人心脾，让人激动。要反复告诫学生对声音有想象、有追求、有控制，要仔细倾听自己所弹奏的声音并作出质的分辨。特别是儿童更要注意发音通透、纯净，摒弃虚浮。能够较早地树立声音概念，提高声音的分辨力和鉴赏力对未来的学习和发展意义重大。

声音训练是一个永恒的课题。一切技术训练都是为表达音乐的声音服务的。评判声音质量的优劣没有统一绝对的尺度，从声学角度讲，应尽可能使你的弹奏触及泛音点，泛音越多共鸣越好，声音也传得更远更立体。同时又要克服强弱变化中强音直白，弱音虚无死掉的不良现象。

四、节奏问题

节奏是音乐的灵魂，准确的拍点、鲜明的节奏韵律使得音乐灵动生辉。节拍代表音的时值，节奏代表拍点的强弱关系，二者既有概念上的区别又相互牵连、密不可分。音乐的律动是音高、节拍、节奏共同作用的结果。没有节拍的限制音乐就没有章法，没有节奏的脉动音乐就失去了动能。节奏相对节拍而言既有内在的规律而又千变万化。因篇幅有限，有关节奏的理论话题无法逐一详解，这里只讲在儿童钢琴基础训练中如何培养节奏感？

笔者认为，养成在心底默念数拍的好习惯，节拍准确是关键！没有准确的节拍何谈节奏？节奏感的培养必须从拍点准确入手，节奏不稳的问题要在练习曲中予以根除。解决的办法是：在一首曲子能够达到通练的程度时，就要用节拍器校对控制节奏。这样虽然机械了一些，有违音乐艺术表现的初衷（练习曲同样具有音乐性），但对于自控力不强、节奏感有盲点的人来说又是行之有效的必要手段。

对切分音、三连音、六连音、七连音……等节奏类型的变化与转换处理不难掌握，但要弹得精准地道还要经过反复的磨练，节奏能力决定你的乐感表现，不同的年龄、不同的程度、不同的艺术修养所演绎的节奏风格、节奏韵味和节奏魅力有着天壤之别！它是灵感的发源地，让你倍感神奇和变化无限。

最后，和学生家长说几句负责任的话。儿童学习的首选乐器是钢琴，您的选择是对的。

起始阶段的学习尤为重要，应当充分认识基础训练的专业性和重要性。无论您是否把它设定为专业目标或出于兴趣爱好及素质培养，笔者建议您，一定要为您的孩子请一位有资质的专业教师。让孩子真正接受到规范、系统和有效的专业基础训练。从专业录取的角度讲，宁愿录取一名演奏方法正确、基本功扎实，但表现力稍差一点，也不愿录取表现力似乎较好，但演奏方法和基本功存在问题的学生，有些问题毛病甚至根深蒂固，修正起来谈何容易！童子功的基础烙印和超强的接受能力是不可复制的，不要向孩子传递错误的信息，切不可误人子弟！