影视音乐赏析
影视音乐赏析
影视音乐赏析
目录
影视乐赏析
首先，我们来分析这部影片中音乐的作用。在《海上钢琴师》中，音乐起到了多重作用。首先，音 乐为影片营造了独特的氛围。电影中的钢琴音乐，无论是悠扬的旋律还是激昂的节奏，都与海上的 场景和人物的内心情感紧密相连。其次，音乐还通过旋律和节奏的变化，反映了角色的情感变化。 例如，在主角1900在钢琴上创作并演奏出动人音乐的过程中，观众可以感受到他内心的孤独、忧郁 和追求自由的情感
接下来，我们来分析这部影片中音乐的结构类型。《海上钢琴师》中的音乐以钢琴为主，辅以管弦 乐和电子音乐。钢琴的旋律优美，富有诗意，与海上的场景和人物的情感相得益彰。管弦乐则增强 了音乐的层次感和深度，使得音乐更加丰富和立体。而电子音乐则通过现代的节奏和律动，为电影 注入了现代感
最后，我们来探讨这部影片中音乐的美学特质是如何得到反映的。《海上钢琴师》中的音乐美学特 质主要体现在以下几个方面：一是浪漫主义的音乐风格，通过优美的旋律和诗意的表达，展现了电 影中人物的情感世界；二是现代的音乐元素，通过电子音乐的运用，为电影注入了现代感；三是音 乐与剧情的紧密结合，无论是旋律、节奏还是情感的表达，都与电影的情节和人物的性格紧密相连
-
感谢您的聆听
影视鉴赏里音乐赏析
影视鉴赏里音乐赏析在影视作品中，音乐扮演着非常重要的角色。
它可以增强情感的表达，加强氛围的营造，甚至成为整个作品的灵魂。
因此，音乐赏析在影视鉴赏中也显得尤为重要。
本文将从不同角度对影视作品中的音乐进行赏析，探讨其在影视作品中的作用和意义。
首先，音乐在影视作品中的作用是非常显著的。
它可以通过旋律、节奏和和声来渲染氛围，增强情感的表达。
比如，在一部悬疑片中，紧张的音乐可以让观众感受到紧张的气氛，增强悬念的效果；而在一部浪漫爱情片中，柔和的音乐可以营造出温馨浪漫的氛围，增强观众对爱情的共鸣。
因此，音乐在影视作品中的作用可以说是不可替代的。
其次，音乐在影视作品中的意义也是多方面的。
首先，它可以成为影视作品的一个重要元素，甚至成为作品的灵魂。
比如，《泰坦尼克号》中的《My Heart Will Go On》，这首歌几乎成为了整部影片的代表，它让观众在听到这首歌的时候就能够想起整个故事情节，体会到影片中的情感。
其次，音乐还可以成为影视作品的一个重要卖点。
有些影视作品会特意邀请知名歌手或乐队来创作主题曲或插曲，以此来吸引更多的观众。
比如，《007》系列电影中的主题曲，每一部都是由知名歌手演唱，成为了该系列电影的一大特色。
最后，音乐还可以成为影视作品的一个重要奖项争夺对象。
每年的奥斯卡金像奖都会评选最佳原创音乐奖，这也充分说明了音乐在影视作品中的重要性。
另外，我们还可以从不同类型的影视作品中来赏析音乐。
比如，在动作片中，音乐往往会以激烈的节奏和强烈的旋律为主，以增强动作场面的紧张感和刺激感；而在喜剧片中，音乐往往会以欢快的旋律和轻松的节奏为主，以增强观众的欢乐感和幽默感。
不同类型的影视作品需要的音乐也是不同的，因此，我们可以通过对不同类型影视作品中的音乐进行赏析，来更好地理解音乐在影视作品中的作用和意义。
此外，还可以从不同的音乐元素来赏析影视作品中的音乐。
比如，旋律是音乐中最基本的元素之一，它可以通过不同的音高和音符来表达不同的情感和氛围；而节奏则是音乐中最基本的元素之一，它可以通过不同的速度和强弱来表达不同的情感和氛围；和声则是音乐中最复杂的元素之一，它可以通过不同的和弦和音阶来表达不同的情感和氛围。
《影视音乐》课件
背景音乐
总结词
背景音乐是指在影视作品中用于填补剧情空白、营造氛围的 轻音乐或器乐曲。
详细描述
背景音乐通常比较轻柔，不会干扰剧情的发展，而是为影视 作品营造出一种特定的氛围。背景音乐的选取和播放时机通 常由导演和作曲家共同商定，以确保音乐与剧情的完美融合 。
插曲
总结词
插曲是指在影视作品中穿插的独立音 乐作品，通常用于突出特定情节或人 物情感。
详细描述
主题音乐通常出现在影视作品的开头或结尾，有时也会穿插在剧情发展的关键 节点，用以强化观众对人物、场景或情感的印象。主题音乐一般由作曲家创作 ，并经过精心编曲和演奏，以达到最佳的音乐效果。
场景音乐
总结词
场景音乐是影视作品中根据特定场景需求创作的音乐，旨在营造氛围、增强视觉 效果。
详细描述
场景音乐通常根据场景的情节、氛围和视觉效果进行创作，以增强影视作品的真 实感和观感。场景音乐可能包括战斗、爱情、悬疑等多种风格，旨在为观众带来 更加沉浸式的观影体验。
经典时期
20世纪中期，随着电影工业的成熟 ，出现了许多优秀的电影音乐作曲 家，如约翰·威廉斯、约翰·巴里等 。
当代发展
当代的影视音乐更加多元化，融合 了各种音乐风格和元素，同时也更 加注重与画面、情节的结合。
CHAPTER 02
影视音乐的分类与风格
主题音乐
总结词
主题音乐是影视作品中用于表现特定人物、场景或情感的音乐，通常具有辨识 度高、易于记忆的特点。
情境营造
音乐在影视作品中常常用于营造特定的情境和氛围，例如紧张、悲伤、欢乐等。音乐能够增强画面的感染力，使观众更加身 临其境地感受到影片所传达的情感和情境。
文化认同
影视音乐往往反映了特定的文化背景和价值观。观众 在欣赏影视音乐时，不仅能够感受到音乐的魅力，还 能够对不同的文化背景和价值观有所了解和认同。这 种文化认同感有助于增强观众的文化素养和跨文化交 流的能力。
《影视音乐欣赏》课件
影视音乐的发展历程
总结词
影视音乐的发展历程可以追溯到电影的诞生之初，随着电影和电视技术的不断发展，影 视音乐也经历了从简单到复杂、从单一到多元的发展过程。
详细描述
自电影诞生之初，就有了专门为电影创作的音乐。早期的电影音乐比较简单，主要是由 乐器现场伴奏。随着电影和电视技术的不断发展，影视音乐的创作手法和表现形式也日 益丰富和多元。如今，影视音乐已经成为一个庞大的产业，专业的作曲家和音乐制作人
音乐等。
纪录片音乐流派
纪录片音乐的流派包括古典音乐 、民谣、世界音乐等，不同流派 的音乐在纪录片中有着不同的表
现形式和作用。
综艺节目音乐
综艺节目音乐概述
综艺节目音乐是为综艺节目所创作的音乐，能够营造氛围、增强 节目效果和吸引观众的注意力。
综艺节目音乐分类
根据综艺节目的类型和风格，综艺节目音乐可以分为晚会节目音乐 、竞技节目音乐、脱口秀节目音乐等。
详细描述
这些作品多由国际知名作曲家创作，融合了不同国家和地区的音乐元 素，既有强烈的情感表达，又有精湛的音乐技巧。
当代优秀影视音乐作品赏析
01
总结词
这些作品是近年来涌现出的优秀影视音乐作品，具有鲜明的时代特征和
新颖的艺术表现形式。
02
推荐作品
《三体》系列、《白夜追凶》等中国当代影视剧的原声音乐，以及《权
综艺节目音乐流派
综艺节目音乐的流派包括流行音乐、摇滚乐、电子舞曲等，不同流 派的音乐在综艺节目中有着不同的表现形式和作用。
广告音乐
1 2 3
广告音乐概述
广告音乐是为广告所创作的音乐，能够突出品牌 形象、吸引消费者注意力和增强广告效果。
广告音乐的分类
根据广告的主题和风格，广告音乐可以分为产品 广告音乐、品牌形象广告音乐、公益广告音乐等 。
中国影视音乐—《怀念战友》赏析
中国影视音乐—《怀念战友》赏析教学设计教材分析《怀念战友》是高中音乐鉴赏第六单元第十一节中国影视音乐中的内容，选自电影《冰山上的来客》中的插曲，这一课主要是让学生了解电影音乐中的影视歌曲;提高学生对电影音乐的兴趣和爱好。
在教学上，我考虑到学生的基本情况，所以比较专业的音乐知识上，我只是大概的讲述，着重在学生的兴趣及爱好以及整体的情感表达上;通过经典影视音乐作品，让学生充分感受影视音乐的艺术魅力，通过对音乐与影视作品的分析，引导学生学会赏析影视音乐作品并能从中有所感悟。
学情分析学生在小学和初中时并非都有专业音乐教师上课,因此学生的审美和鉴赏能力参差不齐，部分音乐兴趣班的同学对乐理知识有所了解，但大部分学生音乐素养能力较为欠缺，但是他们的思维活跃，对于作品的欣赏聆听具有浓厚的兴趣，在教学过程中需要将相关的理论知识尽量简化并用通俗易懂的方式表达出来，逐步提高学生的音乐素养。
一、教学目标根据音乐学科核心素养的要求，从审美感知、艺术表现、文化理解三个方面对该歌曲赏析的教学目标进行设计，力求在有所侧重的情况下达成平衡。
二、教学重难点【教学重点】通过赏析作品，分析《怀念战友》在影片中的作用。
【教学难点】分析找出节奏、旋律、歌词的特点，以及分别是如何表达情感的。
三、教学手段：多媒体教学四、课型课时：新课，1课时五、教学方法：视听、引导、分析、讨论六、教学过程（一）导入1.教师演唱《花儿为什么这样红》。
2.教师提问歌曲《花儿为什么这样红》是谁所做又为什么而做的？3.教师解答并引出课题：《花儿为什么这样红》是由我国著名作曲家雷振邦先生为电影《冰山上的来客》所作的插曲。
我们本节课要学习的是作曲家雷振邦先生为电影《冰山上的来客》所作的另一首插曲《怀念战友》。
【设计意图】教师创设情景，通过《花儿为什么这样红》演唱导入，引导学生跟唱，增强师生互动，活跃课堂气氛，随后引出本节课课题；激活学生兴趣，激发学生的学习欲望，使学生积极参与课堂活动；演唱完抛出问题歌曲由谁所作？又为什么而做？通过这个问题，教师创设情境，并导出作曲家雷振邦先生为电影《冰山上的来客》所作的另一首插曲《怀念战友》，学生一下子就被带入熟悉的情景中，思维也打开了。
影视音乐赏析《狮子王》
影视音乐赏析《狮子王》影视音乐赏析《狮子王》一、导言《狮子王》是一部由迪士尼制作的动画电影，于1994年上映。
它以非洲大草原为背景，讲述了狮子王辛巴的成长历程和他与家族之间的关系。
这部影片不仅在故事情节上引人入胜，还凭借其美妙的音乐成为经典之作。
本文将深入探讨《狮子王》的音乐赏析，从配乐、歌曲及原声音轨等多个方面进行解析。
二、配乐分析1. 电影配乐的意义a. 制造气氛：通过音乐的情绪表达来营造影片的氛围，增强观众的情感共鸣。
b. 表征角色：每个角色都有独特的主题音乐，通过音乐表达角色的个性与特点。
c. 强调情节：音乐能够突出情节的高潮，增强影片的戏剧性。
2. 主题曲《Circle of Life》a. 曲调简洁明快，以非洲传统音乐元素为基础，充满原始、神秘感。
b. 歌词表达了生命循环和自然规律的特性，与电影主题契合。
3. 辛巴成长曲《I Just Can't Wt to Be King》a. 轻快欢快的节奏，展现辛巴内心的无忧无虑。
b. 歌曲通过缤纷多彩的音乐元素，营造出童话般的氛围。
4. 心灵援助曲《Hakuna Matata》a. 活力四溢的曲风，以卡通化的方式表达辛巴与他的朋友们乐观向前的态度。
b. 歌词中的“Hakuna Matata”是斯瓦希里语，意为“无忧无虑”，与电影主题相符。
5. 悲伤曲《Can You Feel the Love Tonight》a. 浪漫而温柔的旋律，表达了辛巴与娜儿之间的感情。
b. 通过柔和的和声，描绘了两个角色之间的矛盾与困惑。
6. 终曲《The Lion Sleeps Tonight》a. 欢快的非洲乐曲，展示了影片中角色们逐渐恢复和平生活的景象。
b. 歌曲中的合唱部分以非洲部落风格呈现，增加了神秘感和原始感。
三、原声音轨分析1. 音乐监制汉斯·季默的作用a. 季默是一位著名的德国作曲家和音乐制作人，为《狮子王》作曲并担任音乐制作。
b. 他通过采用非洲音乐元素和现代音乐的结合，创造出独特而富有感染力的音乐。
大学影视音乐赏析教案
课时：2课时年级：大学一年级教材：《影视音乐赏析》教学目标：1. 了解影视音乐的基本概念、发展历程和艺术特点。
2. 学会欣赏和分析影视音乐，提高音乐审美能力。
3. 培养学生对影视音乐的兴趣，激发音乐创作灵感。
教学重点：1. 影视音乐的基本概念和艺术特点。
2. 影视音乐的欣赏和分析方法。
教学难点：1. 对影视音乐作品的深入理解。
2. 欣赏和分析影视音乐作品的能力。
教学过程：第一课时一、导入1. 播放一部经典电影片段，引导学生关注其中的音乐元素。
2. 提问：你们认为这段音乐在电影中起到了什么作用？二、影视音乐基本概念1. 介绍影视音乐的定义、发展历程和艺术特点。
2. 分析影视音乐与电影、戏剧、舞蹈等艺术形式的联系。
三、影视音乐作品赏析1. 选取一部经典电影，如《泰坦尼克号》，分析其中的音乐作品。
2. 讲解音乐作品的主题、旋律、节奏、和声等元素，以及它们在电影中的作用。
四、课堂讨论1. 分组讨论：如何欣赏和分析影视音乐作品？2. 每组推荐一部影视音乐作品，分享欣赏心得。
第二课时一、回顾上节课所学内容1. 提问：上节课我们学习了什么？2. 学生分享上节课的讨论成果。
二、影视音乐作品赏析1. 选取一部不同类型的电影，如《功夫》，分析其中的音乐作品。
2. 讲解音乐作品的主题、旋律、节奏、和声等元素，以及它们在电影中的作用。
三、拓展延伸1. 介绍国内外知名影视音乐作曲家，如约翰·威廉姆斯、久石让等。
2. 讲解影视音乐作品的创作手法和技巧。
四、课堂实践1. 学生分组，选取一部自己喜欢的电影，分析其中的音乐作品。
2. 每组推荐一部影视音乐作品，分享欣赏心得。
教学评价：1. 学生对影视音乐的基本概念和艺术特点的理解程度。
2. 学生在欣赏和分析影视音乐作品方面的能力。
3. 学生对影视音乐的兴趣和参与度。
教学反思：1. 根据学生的反馈，调整教学方法和内容。
2. 注重培养学生的音乐审美能力和创作灵感。
3. 提高学生对影视音乐的认识，为今后从事相关领域的工作打下基础。
影视音乐赏析文案
影视音乐赏析文案《影视音乐赏析，探寻音乐与影视的奇妙结合》。
影视音乐是电影和电视剧中不可或缺的一部分，它能够为作品增添情感色彩，引导观众情绪，甚至成为作品的灵魂。
在影视音乐中，有着许多经典的作品，它们不仅在影视作品中发挥了重要作用，更成为了独立的音乐作品，深受观众喜爱。
本文将带领读者一起走进影视音乐的世界，探寻音乐与影视的奇妙结合。
首先，让我们回顾一下经典的影视音乐作品。
《泰坦尼克号》的主题曲"My Heart Will Go On"是无数人心中的经典，这首歌曲不仅成为了电影的代表作，更让歌手席琳·迪翁一举成名。
这首歌曲充满了浓厚的浪漫情感，与电影中的爱情故事相得益彰，成为了影视音乐的典范之一。
另外，《星球大战》系列的配乐也是不可忽视的经典之作，约翰·威廉姆斯的音乐为这部科幻巨作增添了许多神秘感和战斗氛围，成为了星战粉丝心中的经典之作。
除了经典作品，还有一些新近的影视音乐作品也值得我们关注。
比如，近年来备受瞩目的《权力的游戏》系列，其开场曲"The Rains of Castamere"和主题曲"Game of Thrones"都成为了影视音乐的新宠。
这些音乐作品不仅在电视剧中展现了强大的氛围感和史诗感，更成为了影视音乐界的新标杆。
影视音乐的魅力在于它能够与影视作品完美融合，为观众带来更加丰富的观影体验。
一部优秀的影视作品离不开精彩的音乐配乐，而一首优秀的音乐作品也能够为影视作品增色不少。
影视音乐的制作团队需要深刻理解影视作品的情感和氛围，将音乐融入其中，使之成为作品的一部分。
而对于观众来说，影视音乐能够引导他们的情绪，让他们更好地融入到故事中去。
除了在影视作品中发挥作用，许多影视音乐作品还成为了独立的音乐作品，深受听众喜爱。
比如，《霸王别姬》中的主题曲"霸王别姬"和《乱世佳人》中的主题曲"Tomorrow Is Another Day"等，这些音乐作品不仅在影视作品中引人入胜，更成为了独立的音乐经典，被人们传唱不衰。
【音乐】世界影视音乐赏析
世界影视音乐赏析1️⃣ 引言：音乐与影视的交响共鸣在影视艺术的浩瀚宇宙中，音乐如同一束穿透云层的光芒，为每一个场景、每一份情感赋予独特的生命力。
它不仅是情感的载体，更是连接观众与影片情感的桥梁。
从好莱坞的辉煌到亚洲电影的细腻，从古典交响到现代电子，影视音乐以其多样化的形式，展现了跨越文化和时代的艺术魅力。
2️⃣ 经典好莱坞：黄金时代的音乐印记提及影视音乐，不得不提好莱坞的黄金时代。
这一时期的电影音乐以宏大的交响乐为主，如约翰·威廉姆斯为《星球大战》系列创作的史诗般配乐，不仅强化了电影的科幻氛围，更成为了一代人心中的经典旋律。
此外，《乱世佳人》中的《塔拉庄园》主题曲，以其深情而略带哀伤的旋律，完美契合了影片的悲剧色彩，成为电影音乐史上的不朽之作。
3️⃣ 亚洲风情：电影音乐的地域特色亚洲电影在音乐运用上则展现出更为丰富的地域文化特色。
日本电影《菊次郎的夏天》中久石让的配乐，以清新脱俗的钢琴旋律，搭配夏日特有的悠闲节奏，将影片的温情与幽默展现得淋漓尽致。
而在印度电影中，音乐几乎成为了电影的灵魂，如《三傻大闹宝莱坞》中的插曲，不仅旋律优美，歌词更是富含哲理，与电影主题相得益彰，激发了观众对人生、梦想的深刻思考。
4️⃣ 现代趋势：跨界融合与创新随着时代的进步，影视音乐也开始尝试跨界融合，电子音乐、摇滚、爵士等多元风格的加入，为影视音乐带来了前所未有的活力。
例如，《黑客帝国》中的电子音乐与打击乐的组合，完美诠释了未来科技与反叛精神；而《爱乐之城》则通过爵士乐的演绎，展现了洛杉矶的浪漫与梦想，让音乐与画面共同讲述了一段关于爱与梦想的传奇故事。
5️⃣ 音乐与情感的深度对话无论是哪个时代的影视音乐，其最终目的都是与观众建立情感上的共鸣。
音乐能够强化电影的情感表达，如悲伤、欢乐、紧张或平静，引导观众深入角色的内心世界。
在《泰坦尼克号》的结尾，詹姆斯·霍纳创作的《My Heart Will Go On》不仅是对杰克与露丝爱情的颂歌，也成为了全球听众心中永恒的记忆，展现了音乐超越语言与文化的情感力量。
影视音乐作品赏析论文范文
影视音乐作品赏析论文范文影视音乐是指在电视节目中使用的音乐，赏析影视音乐有助于我们更好的了解电视节目。
下面是店铺为大家整理的影视音乐赏析论文，供大家参考。
影视音乐赏析论文篇一：《试谈对影视音乐中民族音乐弘扬的赏析》[摘要] 伴随着我国经济实力的飞速发展，我国的电影影视产业也取得飞速的发展，电影影视事业呈现出一片欣欣向荣的景象。
影视音乐和民族音乐在某些方面具有一致性，可以有效地展示出电影的地域时代特色文化特征，因此成为影视音乐的一个重要组成部分。
因此，在开发影视音乐的同时，我们应该充分做好弘扬民族音乐的工作，做到中国优秀文化的有效传播。
[关键词] 民族音乐;影视音乐;弘扬;赏析影视音乐是对电影艺术效果进行有益补充的一种特殊的音乐表达形式，影视音乐在表演上具有一定的艺术张力和自身内在发展的特殊规律和特点，伴随着科学技术中信息技术的快速发展，影视音乐的表现形式也是向多元化的方向迈进。
我国在经历了““””以后，迎来了文学界和艺术界的新的春天“百花齐放，百家争鸣”的欣欣向荣的局面。
改革开放以后，我国的影视音乐事业也是几经坎坷与磨难，近年来，伴随着我国影视产业的复苏，我国的影视音乐也迎来了新的发展契机。
人们对于影视音乐的认识也由过去的简单语言空白填补到今天的有一定的主题和规模的音乐表现形式。
伴随着经济全球化的快速发展以及计算机信息技术的快速更新，中国民族音乐也越来越多地出现在影视音乐之中，为我国民族音乐的对外传播提供了一个便利的平台，向世界人民展现中国民族音乐的独特魅力。
一、在影视作品中弘扬民族音乐的重要意义民族音乐是中华民族物质精神文化的宝贵财富之一，民族音乐记载了中华民族在漫长的人类发展的长河中的喜怒哀乐，是一个民族的精神情感的寄托，包含着一个民族对于未来的展望，对于过去生活的反思。
因此，我国的民族音乐的创作过程中蕴涵着我国优秀的古代文化传统，这不仅是我国弘扬的精神文化物质财富遗产，也是世界音乐艺术精神财富宝库中的一朵奇葩，是人类精神文明的重要组成部分。
初中一年级音乐课：影视金曲赏析
场景音乐：是指影视进行过程中使用的音乐。 出去片头音乐和片尾音乐外，片中所有的音 乐都属于场景音乐。是专门创作的，也可以 使剧中主题歌或者主题音乐的变化发展。与 主题音乐承担的艺术表现作用不同，场景音 乐是对某个具体故事情节或人物感情发展变 化进行铺垫、烘托和渲染，具有营造戏剧性 高潮和推动情节发展的作用。
眺望你的路途
-电影《放牛班的春天》主题歌
主题歌：是指高度概括影视内容的歌曲。主题 歌较多出现在影视剧的片头，以先声夺人的 艺术感染力把人们引领到特定的历史情景、 文化氛围或某种情感范畴中。主题歌的旋律 往往可以作为主题音乐的素材。因此有着与 主题音乐相近似的特性和作用。主题歌按照 影视结构形式大致可分为：片头主题歌、片 尾主题歌、头尾呼应式主题歌等。
在2004年本片获奥斯卡最佳外语 片提名， 并横扫年度全球各类电影奖项的11 项大奖。
Gérard Jugnot
热拉尔· 朱诺
---克来蒙马修
其貌不扬有一些秃顶喜欢音乐尽自 己所能为孩子们做一点事情尊重每 一颗脆弱的心灵
Pierre Morhange
尚-巴堤· 莫里耶 ---少年莫翰奇 全片的焦点人物具有 天使的面孔魔鬼的心 灵自尊心强 敏感被 马修老师发现具有很 高的歌唱天赋，最终 成为一名音乐家。
第三单元
影视金曲
影视音乐的表现形式
影视歌曲：主题歌 插 曲
音画同 步
影视配乐：主题音乐 场景音乐
影视音乐（音乐与画面的关系）
音画对位
伴随着你
——动画电影《天空之城》主题音乐
主题音乐：是指高度概括影视内容的音乐， 即一部影视作品的核心音乐，也是一部巨作 的灵魂和精华。主题音乐的风格和影视作品 的背景相一致，时刻为表达内容而服务，具 有揭示主题或深化主题的作用。在影视剧中 常运用多种变形、变奏、延展、等发展手法 加以贯穿，来突出主题思想、配合剧中人物 情感的发展、衬托场景与环境的变化。
影视音乐赏析
音乐赏析音乐的神奇之处在于它能很好的表达语句所无法表达的细微的、朦胧的、最原始的内心情感。
再配合电影场景无须台词就能使你动容。
悲伤，孤寂，苍茫，最后都沉淀为一种难以言喻的心境。
最让人感到神奇的是，同一段旋律，在两部截然不同的电影里，有着完全不一样的感觉，但是，双双升华为了经典。
作为收尾的高潮，在《大话西游》中是一种悲悯，一种大彻大悟，了段杂念的意味。
而在《东邪西毒》中，恰恰是开场，是一种激荡与胸怀。
热烈的鼓点与弦乐的铺陈，低沉的人声与激越的节奏组成明暗交叠之势，音乐凝重却渗出飘向云端的轻盈与散落感，将山雨欲来的紧迫压抑气氛推向高潮，然后打开影片的局面，高低跌宕、亦正亦邪。
俗话说，好的开始是成功的一半。
而这个开始，实在是太好了。
其实配乐音乐元素非常简单：电子合成乐为主线，加上鼓声、洞箫、扬琴与电影里的大漠、孤烟、落日相互辉映，而音乐出现之处也正是影片中留白之处，音乐恰好起到了"填充"的作用，令人物的思想活动充分表露，观者的体味也在此得到升华。
不论在结构还是主题上，音乐与影片的融合都达到了极致，实属经典。
这音乐的开头悲壮坚定，一如上路时的心情，豪言壮志一书，那就要拔脚上路，多保重了，不必回头。
然后节奏渐趋缓和，曲子越发悠长，行走的旅人在磨砺中成熟而淡然，淡然而免不了想念起来，缠缠绵绵回味无穷。
于是脚步摇晃起来，身影在夕阳下拉长。
摇摆的仿如钟摆，左右，左右，来来回回，绝不停息，渐行渐远。
《东邪西毒》的OST中包括以下15首音乐，感兴趣的不妨寻名而索，一一欣赏。
01.天地孤影任我行02.杀手生涯03.情欲流转04.又爱又恨05.幻影交叠06.昔情难追07.马贼来袭08.痴痴期盼09.纠缠难解10.决斗11.尘归尘土归土12.挚爱13.追忆14.真相15.世事苍茫成云烟。
流韵中的经典：影视音乐精品赏析
流韵中的经典：影视音乐精品赏析自从有声影视技术发明后，音乐就成为其不可或缺的组成部分，不仅为其增光添彩，而且使音乐本身插上了飞翔的翅膀，来到广大观众的耳边，进入广大观众的内心深处，创造了一段段不朽的传奇。
一、影视音乐的经典范例在音乐流域，影视音乐是一个重要的门类；在当今时代，影视音乐也是一个最具有时效的传播渠道。
当然，影视音乐也是音乐指向人心的重要媒介。
影视音乐成功的表现包括：器乐的感染性与声乐的流布。
器乐的感染性是指影视音乐作为影视作品本身的构成对影视作品承担任务的完成和作用的发挥，如烘托气氛、深化主题、强化情感、帮助塑造场景和人物形象等具体任务的完成较为出色，从而无愧于其在影视作品中的地位和影响。
在感染性方面，影视中的声乐同样也应达到这一要求。
不过，影视声乐的成功更多体现为广泛的流布性，也就是不仅能在观众群体中流传开来，成为流行元素，而且对于那些因为种种原因没有能观赏到影视作品的群体来说，不会因为没有观看过这一原因而削减其影响力。
甚至会凭借声乐的魅力扩大自己的观众群体。
自然，流行可能是一时的流行，而某些影视声乐即影视歌曲却会流行相当久一直成为永恒的经典。
毕竟。
相对于器乐作品来说，声乐作品即歌曲有着超越器乐作品的费解和专业基础要求之外的更加确切的直接性而有着更大的受众群体。
经典的影视音乐会在很久以后令人回味起影视作品的情节、人物甚至经典的场景与场面。
诚如一些老电影电视剧中的歌曲就带有明显的这样的特征。
电影《柳堡的故事》插曲《艳阳天》；《祖国的花朵》插曲《让我们荡起双桨》；《闪闪的红星》插曲《映山红》；《英雄儿女》插曲《英雄赞歌》；《金粉世家》主题歌《暗香》；电视剧《画皮》插曲《画心》；港版电视连续剧《霍元甲》《陈真》《上海滩》，等等。
无论从上述的任何角度来讲，这些影视歌曲都算得上是绝对的经典。
二、影视音乐经典的创造(更多电影尽在 )1955年，为电影《祖国的花朵》量身定做的插曲《让我们荡起双桨》取得了巨大成功，曲作者刘炽和词作者乔羽或许当时无论如何也不会想到，这样一首歌曲竟然会传唱了半个多世纪，依旧在流传不衰，甚至许多人都已经忘却了电影的名字，歌曲却已经走向了世界，被编入音乐教材。
中外影视音乐鉴赏
中外影视音乐鉴赏一、音乐在影片中的作用影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐.影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等.影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。
影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。
在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。
因此, 影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎, 复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺砚众, 而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影青乐是听不见的。
”好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。
好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。
电影, 有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满, 具有更强的艺术感染力。
电影音乐的创作分类可以分为原创音乐和非原创音乐，这是根据影片中音乐创作的方式来划分。
由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。
影视音乐根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。
二、举例赏析影视中的音乐电影时与音乐分不开的，在电影的一开场，就有体现电影的主题歌，每个特色的人物的出场都会有体现人物个性的音乐，每个剧情都有与情节完美结合的音乐的衬托，或扣人心弦或让人融入其境。
在剧情中，音乐发挥了其特有的作用。
音乐一起他有的旋律和节奏为电影的每个情节增添了无限的意蕴和魅力，让人切身其境，并在故事情节的发展上发挥了叙事的功能。
《影视音乐赏析》教学大纲
《影视⾳乐赏析》教学⼤纲《影视⾳乐赏析》教学⼤纲(课程编号:070437 总学时32/讲授32学时/实验0学时) ⼀、课程的性质、地位和任务《影视⾳乐赏析》课程性质是公共选修课，本课程从⼤学⽣审美和艺术修养的实际出发，旨在提⾼本校学⽣的影视⾳乐鉴赏能⼒和培养⾼尚的审美情趣。
从⽽提⾼学⽣的⼈⽂素养。
⼤学⽣除了应具备较丰富的专业知识和较强的专业技能外，还应具有完善的⼈格和较⾼的⼈⽂素质，成为未来社会需要的全⾯发展的⼈才。
影视⾳乐欣赏是感知、理解.、体验、视听结合的⼀项实践性很强的活动，课程讲授影视⾳乐的基本特征与规律，重点阐释诉诸听觉的纯⾳乐与诉诸视觉的纯画⾯相结合以后，产⽣新的视听形象的特质——“运动的声画影像”。
以中外的优秀影视⾳乐作品为基础，介绍⼀些相关的⾳乐知识理论和影视⾳乐的基本常识，创造规定情境中的听觉形象，处理⾳乐与画⾯的对⽴、对位等蒙太奇关系，奠定⼤学⽣⾳乐欣赏的基本素质。
⼆、课程教学的基本要求(⼀)了解影视⾳乐的起源与发展;(⼆)了解⾳乐在影视作品中的作⽤;(三)中外影视作品的欣赏;(四)具备从整体上感受和评价。
三、教学内容及学时分配本课程的总学时为32学时，其中理论课32学时。
具体分配如下:(⼀)影视⾳乐的起源与发展(2学时)主要内容:电影的起源与发展;默⽚时代的配乐;有声电影产⽣的歌舞电影;古典⾳乐与电影的结合;电影⾳乐及歌曲创作的发展;本章重点:电影的起源;默⽚时代的电影配乐;有声电影产⽣后，电影配乐的发展。
本章难点:影视配乐和时代的审美相结合。
教学要求:通过课堂讲述使学⽣掌握电影的起源及发展，使学⽣了解影视⾳乐的起源与发展。
通过观看不同时期影视作品⽚段，使学⽣对各时期影视配乐有所了解。
习题与作业:1(简述影视⾳乐发展的⼤的阶段。
2(简述默⽚时代电影配乐的特征。
3、论述影视⾳乐与时代审美的结合。
(⼆)影视⾳乐鉴赏基础知识(2学时)基本内容:⾳乐的概念;⾳乐的体裁分类;影视⾳乐的分类;影视⾳乐的陈述⽅式;影视⾳乐的特性。
影视音乐赏析
影视音乐赏析
如何鉴赏影视音乐.该讲座聘请了上海音乐学院孙洪杰博士.从以下几方面讲解：
一、影视音乐的构成元素
1、歌曲：
（1）主题歌是勾勒特定主人公形象，展现特定历史气氛来表现生活的某种情怀.它由单主题、双主题和多主题组成.
单主题是歌曲在片头或片尾出现，双主题歌曲是在片头和片尾出现，多主题歌曲是多头或多尾.
（2）插曲:在影视中引领蒙太奇转换
2、配乐：包括主题音乐、场景音乐和背景音乐
二、音乐在影视剧中的作用
有绘景音乐、抒情音乐、剧作音乐、背景气氛和结构贯穿.
三、音画的关系类型：包括画内音、画外音和画内音与画外音的相互转换.
四、音画的配置方式
1．音画同步：音乐和画面同一逻辑
2．音画对位：音乐与画面时而相合、时而背离
3．音画平行：音乐与画面各有逻辑
4．音画逆行：音乐与画面相反逻辑
5．音画游离：音乐与画面临时分离
通过这次的讲座对我们启发很深，使我们提高了音乐的素养。
在以后看影视作品时对影视音乐的把握有了新的视角.。
影视音乐赏析
其他常用镜头术语
变焦拍摄：摄像机不动，通过镜头焦距的变化， 使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚 化。 主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观 视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作 用。 空镜头：亦称景物镜头，指没有剧中角色（不管 是人还是相关动物）的纯景物镜头。
其他常用镜头术语
任课教师简介
教师姓名：黄文韬
单位：思政部艺术教研室 讲授课程：《音乐理论基础》 《音乐欣赏》 《键盘基础》 《影视音乐赏析》 《影视录音工程》 《歌唱艺术与技巧》
第一章 绪论
1影视音乐：
电影、电视节目、以及网络视频产品等一切视听艺术 产品中所涉及到的音乐。（广义）
（包括电视剧、广告、新闻、综艺娱乐、纪录专题、科教、访谈等等）
第三章 影片案例赏析
主要代表作有：音乐剧《新白蛇传》；音乐套曲 《归》；歌曲《亚运之光》、《你是这样的人》、 《不见不散》、《暗香》《我的眼里只有你》 《带上你的故事跟我走》 ；影视配乐《百年恩 来》、《一个都不能少》、《我的父亲、母亲》、 《苦茶香》、《金粉世家》《大腕》；《非常公 民》(电视剧)等《蓝色妖姬》(电视剧) ，共40余部。
《我的父亲母亲》
故事梗概：该片以儿子“盛子”为父亲奔丧为线 索，采用倒叙和插叙相结合的方式讲述了一个平 凡而动人的爱情故事:母亲招弟爱上了城里来的教 书先生，从一见钟情到两心相许，父母相濡以沫 走过了风风雨雨的40年。母亲在初恋时不知走过 多少遍的小路上随父亲的灵柩一同“回家” 导演张艺谋在影片的艺术风格上体现了他所钟爱 的30年代“电影诗”的特点。该片以其诗一般的 电影语言和独特的艺术风格获得了第50届柏林电 影节“银熊奖”
视听语言的特征：
1、有意义的形象 例如：春天
影视音乐赏析
二 视听语言的构成要素
• 画面呈现方式包括：景别、内容、构图形 式、镜头的运动、时间长度、画内各种造 型元素的运用，画面的组接等。 • 镜头语言 • 景别：是指被摄主体在画面中所呈现的范 围。分：远、全、中、近、特。 • 1远景：深远的镜头景观，人物在画面中只 占有很小位置。
• 作用：交代环境、烘托气氛、展现浩大的 场景与场面调度，也可以借景抒情。比如 表现开阔的自然风景、群众场面、战争场 面等等。 • 远景除了表现规模、气氛、气势之外，还 可以表现一定的意境。远景画面，包容的 景物多，时间要长些。一般不少于10秒。
• 空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色 （不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。 • 切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都 是一次“切”。 • 反打：指摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。 例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再 从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后 交叉剪辑构成一个完整的片段。
• 全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影 视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框” 内的景观。 • 如：巴顿将军 • 作用：全景用来表现场景的全貌或人物的 全身动作，展示人物所置的背景环境，同 时让人物与背景产生融合、交流、或对比。 （在拍内景时常作为总角度的景别）
• 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿 以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的 场景的镜头，是表演性场面的常用景别。 • 是叙事性场面、对白场面的常用景别。重 在表现人物之间的交流，环境处于次要地 位，突出表现人物的上身动作。
• 升：上升摄像。（多用摇臂） • 降：下降摄像。（多用摇臂） • 俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合 的整体面貌。 • 仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。 • 甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被 摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化， 作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。 （例如：艾米丽的父亲）
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
影视音乐赏析欢迎大家来到影视作品赏析。
今天我们要赏析的影视作为是《辛德勒的名单》。
相信很多老师对这首作品已经非常熟悉了。
在这里，我们再次来欣赏一下这部作品。
通过欣赏了刚才的视频，相信老师们有很多自己的感受，让我们先来思考一下，你认为电影采用这段音乐，在整部影片中起到了什么作用呢？在这里，我先来为各位老师介绍一下《辛德勒的名单》这部电影。
它是犹太导演斯皮尔伯格对二战期间德国纳粹屠杀600万犹太人惨剧的回顾。
真实的再现了德国企业家辛德勒在战争期间保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件。
影片透过主人公辛德勒的眼睛，重回二战时波兰的克拉科夫，带领人们经历这个城市从繁荣到废墟的一切。
同时，在那个没有人性的年代中努力寻找人性的微茫，最终揭示了一个主题——人类的良知在任何恶劣的环境中都不会完全地泯灭。
这部影片深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行。
电影本身具有极高的艺术性。
《辛德勒的名单》这首主题曲，则是由著名的音乐大师约翰威廉姆斯创作。
他是一位电影音乐大师，在他50多年的创作生涯中，曾为90多部影片创作音乐，并担任音乐总监。
代表作有大家非常熟知的：《辛德勒的名单》、《星球大战》、《侏罗纪公园》、《外星人》等等。
《辛德勒的名单》是世界电影音乐宝库中的经典之作，本段音乐取自该片的片尾。
作曲者采用了小提琴独奏的方式突出主题，将残酷战争阴影下犹太人凄凉的心境表现得淋漓尽致。
不仅是对人间悲剧的控诉，更是对历史错误的沉思。
小提琴如泣如诉地奏出了主题乐段。
这个贯穿于全片中哀婉动人的旋律，刻画了一个民族曲折悲惨的心理历程。
相信现在，老师们对这首乐曲有了更进一步的了解了。
让我们一起来看一看这首乐曲的主题音乐谱著名的小提琴家帕尔曼是一位犹太人，他演奏的《辛德勒的名单》让我们一起来欣赏帕尔曼现场演奏的《辛德勒的名单》。
在聆听了这首沉重的《辛德勒的名单》后，让我们轻松一下，一起来欣赏另一首好听的乐曲它就是著名电影《绿野仙踪》的主题曲《over the rainbow》我们先来欣赏一下。
这首歌曲经常被大家传唱，它曾获1939年奥斯卡金像奖最佳电影歌曲以及2004年美国电影协会百大电影歌曲冠军。
整部影片讲述了一个美妙的童话故事：善良的小姑娘多诺茜被一场龙卷风刮到了一个陌生而神奇的国度，并迷失了回家的路。
在那里，她陆续结识了没脑子的稻草人、没爱心的铁皮人和胆小的狮子，他们为了实现各自的心愿，互相帮助，互相协作，历尽艰险，遇到了许多稀奇古怪的事情。
最终，他们凭借自己非凡的智慧和顽强的毅力，都如愿以偿地完成了自己的心愿。
让我们看着乐谱再来熟悉一下音乐和它的英文歌词。
《over the rainbow》这首歌曲曾经被很多人传唱，拥有很多不同的版本。
我们再来欣赏一个小朋友现场演唱的版本。
下面为大家介绍一首大家都非常熟知的影视音乐作品《my heart will go on》，他是电影《泰坦尼克号》的主题曲。
这首歌曲堪称经典，让我们再来欣赏一下。
请老师们思考一下“音乐的情绪是怎样的？、音乐在电影中起到什么作用？”这个旋律其实在电影中出现了很多次，我们先来找找第一次的出现。
它是在电影开场的时候，由席琳迪翁演唱。
飘渺之中蕴含着安静，目的是将观众引入泰坦尼克号的故事情节中。
我们一起来欣赏老师们还能记得旋律第二次是在哪里出现的吗？是在rose登上船尾想要跳海的时候。
音乐的出现表现女主人公的悲凉之情，不仅渲染了气氛，而且为影片接下来的爱情故事作了铺垫。
让我们来欣赏这一个片段主题曲第三次的出现是在船头。
男女主人公在船头伸开双臂飞翔的时候。
深邃的歌声蕴含着浪漫，这个场景几乎没有对白，动作也很单一，但就是这个飞翔的动作却给人们留下了深刻的印象。
因为飞翔就意味着对自由的向往和对理想事物的追求，以及能和所爱的人一起生活。
这些是最经典的片段，在这之后，主题曲又出现了很多次。
一次有一次的播放随着剧情的发展需要，表现的不仅是感人泪下的爱情，还有生离死别的悲凉。
在《泰坦尼克号》这部电影中，除了经典歌曲《my heart will go on》，还有很多小插曲能表现出当时的社会等级差别，以及生活环境、生活习俗的差异。
比如男女主角在三等舱跳舞的时候，背景音乐采用的是《三等舱中的爱尔兰排队》，演奏的乐器是爱尔兰的风琴，该乐曲为爱尔兰民族音乐，节奏欢快。
我们一起来与此同时，头等舱的人们正在用餐，此时播放的是《蓝色多瑙河》，与三等舱的背景音乐形成鲜明对比，这也构成了底层社会人们纯朴与上流社会人们的势力、奉承的鲜明对比。
最后，让我们看着旋律谱，跟着音乐一起来哼唱《my heart will go on》。
电影《海上钢琴师》是一首以音乐为主的电影，在这部电影中出现了很多好听著名的主题曲，值得我们细细品味。
首先我来向各位老师介绍一下《海上钢琴师》这部电影。
影片《海上钢琴师》描述的是上个世纪初，一名称为"1900"的、具有特殊钢琴天赋的孤儿生于船、长于船、死于船的传奇故事。
整部电影从头至尾涵盖了旋律优美、音色醉人、随性的爵士乐，因此配乐成为了这部电影最为主要的表现手段之一，可以说如果没有音乐，影片的故事是完全无法推进下去的。
让我们一起来欣赏由管弦乐队演奏的主题曲《1900》接着，我先要向各位老师介绍电影中另一首著名的主题曲《playing love》。
当1900透过舷窗看到暗恋的少女时，他即兴创作出了这首乐曲。
乐曲温婉动听、细腻流畅。
这一个片段被大家公认为全片最动人的乐章。
让我们一起来欣赏一下。
除了《playing love》，另一个片段也堪称影片的经典。
让我们一起来欣赏一下。
在《海上钢琴师》这部影片中， 1900与黑人爵士钢琴家Jelly精妙无比的“斗琴”片段。
在影片中，他们共进行了3个回合的对决。
让我们一起来看看他们各自弹的乐曲名称是什么？乐曲中包涵什么意思？具体每回合的胜负情况是怎么样的？在第一回合中，Jelly演奏的曲目是《big fat ham》，1900演奏的是《silent night》。
《silent night》是一首很简单的曲子，在圣诞节期间经常被演奏，不需要高超的技法，所以这首乐曲引起全场哗然。
1900的朋友Max也觉得他弹这么简单的曲子不合适，必输无疑了。
而Jelly感觉自己被藐视了，因为1900居然拿这么简单的曲子回应他的挑战。
在第二回合中，两人共同弹奏了爵士乐曲《the crave》。
同样都是The Crave，却又有所不同。
爵士乐的精髓在于即兴，很多爵士钢琴作品其实只有和弦的大致框架，而没有详细的琴谱，钢琴家每次弹同一首曲子的时候都会即兴弹出不一样的内容。
而1900听了一遍就能弹出来了，非常厉害。
在这里，也许1900弹这首曲子是因为他听了jelly的弹奏后觉得很好听，被感动了，因此又弹了一遍。
但是Jelly觉得1900在挑衅，所以非常生气。
在最后的回合中，Jelly弹的是the finger breaker；1900弹奏的是enduring movement。
在这个片段中，1900一个人弹出四手联弹的效果，技术水平自然不用说，全场都震惊了。
让我们一起来欣赏这个斗琴片段。
为了让大家更了解1900弹奏出四手联弹效果的enduring movement，我请大家来欣赏以下这个视频，通过这段视频，相信大家对这首插曲会有更进一步的了解。
1900用他那充满灵性的心灵，感受着音乐的欢乐和失恋的苦涩，音乐就是他的生命。
故事的结局，他永远地留在了船上，即使到了最后，唯一的好朋友马克斯警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始，他就没有离开过维吉尼亚号，最终与船葬身海底。
《放牛班的春天》是一部关于师生关系的电影，也是关于心灵与爱的电影。
影片讲述的是代课老师马修到一家学校担任学监。
这个学校的孩子非常调皮，校长残忍、教师严厉。
而马修怀着一颗仁爱之心看待这些孩子。
他热爱音乐创作，用爱心关怀孩子。
在他的执着下，费尽心思组成了一个合唱团，为他们谱曲，用音乐引导他们的心灵。
最后，音乐净化了孩子的心灵，并对他们的人生带来了巨大影响。
音乐，是快乐我们的精灵，经过马修老师的指点，慢慢地用音乐开启了“放牛孩子”们心中的春天。
在他的眼中，每个孩子都有着如诗般的纯洁天真，他包容他们的错失，鼓励他们勇敢地证明自己，把他们分成男高音、女中音、男低音等角色，并以此为基础组织起了一只合唱团。
现在老师们看到的是电影中的一个小主角莫杭治。
他拥有天使般的面孔和歌喉，却有着令人头疼的性格，循循善诱的马修把莫杭治的音乐天赋发掘出来。
经过努力的磨合，他们逐渐变得水乳交融，一起从音乐里感受灵魂的自由、高尚与纯净，从共同的参与过程感受团结和相互依存的美好。
莫杭治的音乐天赋被发掘出来，逐渐展现了自己的音乐天才，并以此为奋斗，最终成了世界知名的音乐家。
电影的主题曲《看看你经过的路上》，这首法文歌是电影中最为流行的一首，至今仍有很多人在演唱。
这首歌曲很好的反映了电影的情节、主旨。
听到这首歌就会想到这部电影。
想到电影的情节、想到马修，一位落魄的音乐家来到了一所学校，用音乐改变了那里对生活失去希望的孩子，自己最后却离开了学校。
想到孩子们那纯净、清澈的嗓音，仿佛一条来自高原的溪流，流进了你内心的最深处，把尘世间所有的灰尘全部扫除。
这也许就是主题曲的魅力。
下面让我们共同来欣赏《看看你经过的路上》我们再来感受这首歌曲的另一个版本，是孩子们的现场演唱的。
《海面上的清风》是马修为孩子们写的第二首歌，也是我最喜欢的一首。
淡淡的前奏，在海面上飘荡，直入主题。
长音悠远，随海风吹向岸边，回旋飘荡，婉转起伏，高音与低音相交错，这全曲的主旋律悠远飞扬。
歌曲后面的低音极为突出，荡漾着，如跳跃的浪花，如飞舞的翅膀，如轻拂的海风，令人陶醉。
再次回归主旋律，男生领唱出现，天籁之音清澈透明，合唱团在背景下伴唱，更衬其美。
后面又是一次起伏，相比第一次，更为开阔，更为动听。
歌声，随海风飞向远方。
清新的旋律在耳边回荡，满怀希望，无限美好的歌词更为乐曲锦上添花，它的美，是无需置疑的。
让我们一起来欣赏当影片临近尾声，这首叫《风筝》的歌曲想起了。
孩子们清澈的音声从高高的城堡式的禁闭室中飘逸到窗外，合着一架架承载了稚嫩笔迹的纸飞机，仿佛天使的羽毛一片片，一片片，一片片落到马修的面前，让观众情不自禁落下眼泪。
阳光下，没有言语，也看不到外面的世界，然而孩子们的歌声如轻柔的海浪层层相叠，一双双挥舞的小手写满了离别的眷恋和心灵的亲吻。
让我们一起来欣赏这首歌曲的现场合唱版本音乐可以使严肃紧张的数学老师慢慢地有了笑容，甚至可以改变暴躁的校长，使他在合唱团的歌声中童趣大发的玩起纸飞机音乐也可以让人为之倾注一生，马修老师被辞退后，没有追求名利，一直与音乐为伴，平静的度过了后半生。
贯穿整个影片的，都是孩子们稚嫩清澈的歌声。