【幼儿教学】宋代“绘画”理论

宋代绘画理论

⏹一、宋代绘画品评理论

⏹（1）“四格”的解释和格序的变化

⏹神格、妙格、能格

⏹唐代张怀鹳首次提出了神妙能的品画标准；

⏹神格、妙格、能格、逸格

⏹后唐代朱景玄在《唐朝名画录》中在张怀鹳提出的神妙能之外，新增加“不拘常法的”逸品，形成了神妙能逸品画标准。

但唐人基本上没有解释。其中神妙能各分上中下三等，逸品不分等次，只提出逸品者王墨、李灵省和张志和三人。

宋初的黄休复在《益州名画录》将四格的循序重新作了排列，把唐代居于四格之末的逸格提到首位，于是逸格在宋代开始被重视起来。

黄休复《益州名画记》

⏹黄休复，原籍安徽，先世迁居上海嘉定，生平事迹未详。书完成于景德初年。分上，中、下三卷，记述了自唐乾元初至宋乾德年间，四川地区58位画家的事迹。作品分为逸、神、妙、能四格，叙述古雅，详载了不少诗文典故。

黄休复对四格逐一阐明其含义：

⏹逸格：“画之逸格，最难其俦。拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘。笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之曰逸格尔。”

神格：“大凡画艺，应物象形，其天机迥高，思与神合。创意立体，妙合化权，非谓开橱已走，拔壁而飞，故目之曰神格尔。”

⏹妙格：“画之于人，各有本性，笔精墨妙，不知所然。若投刀于解牛，类运斤斫鼻，自心付手，取尽玄微，故目之曰妙格尔。”

能格：“画有性周动植，学侔天功，乃至节岳融川，潜麟翔羽，形象生动者，故目之曰能格尔。”

逸、神、妙、能四品说到了北宋，被黄休复《益州名画录》旗帜鲜明的将逸品置于神、妙、能三格之上，从此这四品成为自称体系的品画标准，在绘画界影响进一步扩大。

逸：在艺术创作中，逸格是指得之自然，不拘形似，笔墨简妙而意趣俱足，有味外之味的作品；

⏹神格是指妙合自然，笔墨神化，能将对象的生机活力、神态个

性栩栩如生的表现出来的作品；

⏹妙格是指笔墨超绝，能曲尽玄微的将对象的形与神表现出来的作品；

⏹能格是指那种有一定的写实能力，能生动地表现对象外在特征的作品。

⏹在中国绘画美学史中，除了唐朝朱景玄推王墨、李灵省和张志和三人的画为逸品，宋代黄休复推孙位一人的画为逸品之外，几百年内，人们几乎公认倪瓒的画足称逸品。

⏹——韩德林《境生象外》

⏹据此，我们大体体会到，逸格是指不注意绘画的规矩，笔墨的精炼，意趣出常的作品。

⏹宋徽宗赵佶主持宫廷画院时，否定了黄休复的次序，他排列的是“神、逸、妙、能为次”的顺序，反映了他的“专尚法度”的评画要求。

⏹赵佶这个评画标准，当时也只适用于画院。

⏹南宋邓椿就认为黄休复把逸格“首置之为当也”。将逸格的拉上拉下，可看出宋代院体画和文人画不同审美观对立斗争的情况。

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⏹黄休复在神品之上置逸品，这逸品之画比之神品之画，差别唯在“味”而已。也就是说，在画面艺术中，渗透了中国文人士大夫所孜孜追求的那种清高、旷达、超脱、飘逸的生活趣味和审美理想。

⏹在中国绘画美学史上，宋代黄休复推孙位一人的画为逸品之外，几百年来，人们几乎公认元代倪瓒的画足称逸品。

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⏹韩林德《境生象外》

⏹“逸格和神格之间并非是一个层面的关系。失于逸格并不能得到神格。

⏹因为逸格不在正常的本法之内，没有规则，莫可楷模，而神品是属于“应物象形的本法范畴，是可以学的。能格可升妙格与神格，而神格是很难升到逸格的。

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⏹李一《中国古代美术批评史纲》

⏹（2）、郭若虚的“气韵非师”与“用笔三病”

⏹郭若虚，太原（今山西省太原市）人，生卒年不详。为宋真宗郭皇后的侄孙，曾任备库史等，并曾为贺正旦副使出使辽。

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《图画见闻志》为续《历代名画记》而作。共六卷。第一卷有论述16篇，论及绘画作品及理论，颇为精到透彻，第二卷至第五卷则记述了自唐会昌二年至宋熙宁七年的画家共284人。末一卷阐述画道之正法。

“气韵非师”是北宋美术史家郭若虚在其《图画见闻志》一书中提出来的。这本书是继张彦远之后的一部通史性著作。

“六法精论，万古不移，然而古法用笔以下无法可学，如其气韵，必在生知，故不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也”。

郭若虚将气韵生动作为区别画家画和画匠画的标志。气韵生动不是磨练技巧可以得到，不是长年累月下苦功可以期求，而是“必在生知”。他说“凡画，气韵本乎游心，神采生于用笔”。气韵产生于画家的脑子里，而不是从客观对象中得来。

如何能达到气韵生动呢？

⏹郭若虚说：“窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴上士，依仁游艺，探赜钩深，高雅之情，一寄于画。人品既以高矣，气韵不得不高，气韵既以高矣，生动不得不至”。

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⏹用笔三病

⏹郭若虚在《图画见闻志》中提出了“用笔三病”：

⏹“画有三病，皆系用笔。所谓三者，一月板，二月刻，三月结。

⏹板者腕弱笔痴，全亏取与，物装平扁，不能圆混也；

⏹刻者运比中疑，心手相戾，妄生圭角也；

⏹结者欲行不行，当散不散，似物凝碍，不能流畅也。”

⏹在绘画批评中专门从用笔上指出弊端和失误最早者，当推郭若虚。

⏹所谓板时说用笔腕力弱，笔力迟钝，所画物象缺少立体感；

⏹所谓刻是指用笔犹豫不决，心手不能相合，笔下生出圭角；

⏹所谓结是指收放不能自由，好象被某种物体障碍，比例不能畅达。这些都是用笔的失误之处。

⏹宋代以后以病论画逐渐增多，如元代人饶自然的“绘宗十二忌”，明代唐志契有“五忌”，清代王原祁有“七忌”等。

⏹（3）刘道醇的六要与六长论

⏹刘道醇，大梁（今属河南开封）人。生平事迹不详，其活动年代约在宋初。

⏹《圣朝名画评》，书成于宋初。在序言中，作者提出了评价鉴识作品的准则，即“六要“与“六长”。

⏹刘道醇的作品《圣朝名画评》，他提出了六要和六长，说它是“识画之诀”。

⏹“所谓六要者：气韵兼力一也，格制俱老二也，变异合理三也，彩绘有泽四也，去来自然五也，师学舍短六也。

⏹所谓六长者：粗卤求笔一也，僻涩求才二也，细巧求力三也，狂怪求理四也，无墨求染五也，平画求长六也。”

⏹葛路认为六长较之六要更有价值。其价值在于其中包含着艺术形式美德对立统一法则。

⏹粗卤用笔，是说在粗犷豪放中要求有笔有墨；

⏹僻涩求才，是说在冷僻中要求有法度；

⏹细巧求力，是说在细密纤巧中，应当细而有力；狂怪求理，是说在怪诞重要合乎情理；

⏹无墨求染，是说在不着笔墨的地方依然有形象。平画求长，是说在平淡之处，要求有深长的意味。这些都是不易统一的矛盾，在有成就的画家手里将其完全统一起来。

⏹二、山水画理论

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⏹山水画论在宋代成熟的标志是：不仅众多理论家将批评的视域转向山水画，而且出现了对山水画系统总结的著作。