三、声画组接蒙太奇
蒙太奇
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蒙太奇涵义:在电影创作中,把许多分散的,不同的镜头按照原定的创作构思有机地组接起来,使其通过形象间相辅相成的关系,产生连贯,呼应,悬念,对比,暗示,联想等作用,从而形成各个有组织的片段和场景,直至连成一部完整的影片原理:1.以镜头连接叙事。
2.以镜头的组合表现思想意念的涵义。
3.用镜头切割空间,整合,扩大空间,重组空间。
4.用镜头打碎时间链条,延伸或缩短时间,重塑时间。
5.创造电影特有的节奏。
类型:1.叙述性蒙太奇 2.表现性蒙太奇一.叙述性蒙太奇(1)总述:影视导演常常通过这种手段来叙述事件,安排情节,安排细节,塑造形象。
使镜头组合为场面,使场面结合段落组合为故事,从而达到让观众看懂看明白的欣赏目的。
叙述性蒙太奇就是根据剧情的发展轨迹和观众的欣赏习惯来组接镜头,它强调组接对于客观事件表现的逻辑依据。
(2)叙述性蒙太奇分类:●连续性蒙太奇(又称:呼应蒙太奇或线索蒙太奇):它所表现的是一个动作或一条情节线索的连续发展,指前一个镜头之尾引出一个关注点,下一个镜头立即回应,首尾衔接,实现转场,而省去中间过场,具有层次分明,条理叙述清楚的特点。
●过度式蒙太奇:在两个镜头的衔接处,找到第三个镜头作为过渡点,作为一个纽带,实现前后转场。
它又分为两种,一种是空间的转移,一种是时间的转移。
不严格来讲,过度式蒙太奇也可以从属于连续性蒙太奇。
●颠倒式蒙太奇:根据剧情的需要,从现在转到过去,从过去转到现在,在时间上做必要的颠倒,它可以打乱时间顺序,这是影视结构上一种倒叙或插叙。
●平行式蒙太奇(又称交替蒙太奇):是两条线或两条情节线索平行展开,它把相同或不同时间里发生在不同空间地点的相对独立的事件交错的叙述出来,并强调两者之间的同时性,最后会合成对整个事件的描述,这就是人们平常说的话分两头的表现手法。
平行式蒙太奇通常用来体现两个戏剧元素之间的对应关系:情感的冲突,两个事件之间的相互关联等。
●交叉式蒙太奇(又称:并列蒙太奇):它是一个平行动作或场景运用迅速交替来表现得蒙太奇,是指将同一时间,不同空间发生的联系紧密的故事情节迅速而频繁的交替叙述。
见蒙太奇的涵义及其运用情况
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见蒙太奇的涵义及其运用情况。
蒙太奇的涵义:“蒙太奇”的含义有狭义、广义之分:
狭义蒙太奇:是指对镜头画面、声音诸元素的痛排组合的手段,即在后期制作中,将素材组合成一部完整的影视作品。
广义的蒙太奇:是指从影视剧作开始直到作品完成的整个过程中艺术家的一种独特的艺术方法、思维方式。
蒙太奇的运用情况:
一、蒙太奇的作用有:
(一)构成作用(1+1>2)
若干个镜头,经过组合后,能表达一个完整的意思,并产生了比每个镜头单独存在时更丰富的意义。
(二)创造时空作用
1、压缩时空:省掉次要的环节。
2、扩展时空:延长时间,扩展空间
(三)形成节奏
1、短镜头组接,节奏加快。
2、长镜头,节奏缓慢。
(四)声画结合
声音与画面有机结合,互相作用,构成特殊的声画结合的形象,产生新的涵义,从而深刻地揭示人物的内心活动。
二、蒙太奇的分类有:
(一)叙事蒙太奇
1、连续蒙太奇;
2、平行蒙太奇;
3、交叉蒙太奇;
4、重复蒙太奇。
例如:连续蒙太奇的运用,
《活着》叙事片断1-12 ·“
镜头一:姐姐受欺负,弟弟保护姐姐挨打;
镜头二:报复小伙伴,遭受父亲严厉打骂;
镜头三:母亲埋怨父亲打儿子,父亲有悔意;
镜头四:委屈的儿子受母亲峻使,报复父亲。
(二)表现蒙太奇
1、隐喻蒙太奇;
2、对比蒙太奇;
3、心理蒙太奇;
4、抒情蒙太奇。
例如:抒情蒙太奇
《珍珠港》的结尾,在弟弟死后,哥哥最终与女护士结合,镜头中出现男女主人公与小男孩的画面。
意在表现对死者的告慰与对和平的向往。
影视制作基础知识:蒙太奇技巧
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影视制作基础知识:蒙太奇技巧影视制作基础知识:蒙太奇技巧蒙太奇技巧蒙太奇是法语Montage的音译,原是建筑学用语,意为构成,装配。
到了20世纪中期,电影艺术家将它引入到电影艺术,意思转变为剪辑,组合剪接,即影片构成形式和构成方法的总称。
在无声电影时代,蒙太奇表现技巧和理论的内容只局限于画而之间的剪接。
在后来岀现了有声电影后,影片的蒙太奇表现技巧和理论又包括了声画蒙太奇和声声蒙太奇技巧与理论,含义更加广泛了。
1、蒙太奇技巧在影视节目中的作用蒙太奇组接镜头与音效的技巧是决龙一个成功影片的重要因素。
在影片中的表现有下而这些方而。
(1)表达寓意,创造意境。
镜头的分割与组合,声画的有机组合,相互作用,可以给观众在心理上产生新的含义。
单个镜头,单独的画面或者声音只能表达貝本身的具体含义,本身不具有其他的思想含义或者深刻内容。
而如果我们使用蒙太奇技巧和表现手法的话,就可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义,表达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。
(2)选择与取舍,概括与集中。
一部几十分钟的影片,是又许多素材镜头中挑选岀来的。
这些素材镜头不仅内容、构图、场而调度均不相同,甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异,有些时候还存在一些重复。
编导就必须根据影片所要表现的主题和内容,认真对素材进行分析和研究,慎重大胆地进行取舍和筛选,重新进行镜头组合,力求做到可视性的保证。
(3)蒙太奇组接技巧可以按照观众的心理习惯,引导观众的注意力,激发观众的联想。
由于每一个单独的镜头只表现一泄的具体内容,但组接后就有了一立的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理,启迪观众进行思考。
(4)可以创造银幕(屏幕)上的时间概念。
运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造,使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔,延伸了银幕(屏幕)的空间,达到了跨越时空的作用。
(5)蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏,蒙太奇可以把客观因素(信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果,音频效果以及特技处理等)和主观因素(观众的心理感受)综合研究,通过镜头之间的剪接,将内部节奏和外部节奏,视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起,使得影片的节奏丰富多彩,生动自然而又和谐统一,产生强烈的艺术感染力。
蒙太奇的作用
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㈡蒙太奇形成的历程1.法国卢米埃尔兄弟拍摄的第一部电影(一个镜头组成,固定的视觉和视距,没有时空转换,还不存在蒙太奇)2.美国人埃德温·波特的《火车大劫案》(14个镜头,按故事发生的顺序组接,产生了全新的叙述方法。
电影镜头有自己独特的时空,而由创作者按主观意愿把这些时空连接起来,这是该影片意义所在)3.美国导演格里菲斯《一个国家的诞生》,当中著名的高潮段落“林肯被刺”,几分钟的场面由34个镜头组成,从不同的角度,分别叙述了主人公和他目睹的林肯总统和刺客各方面的表现、行为和心理状态。
镜头分别由大全景、全景、中景、近景、特写组成,这样一种讲述故事的方法,完全形成了电影自己的叙事方法,也就是我们后来所说的蒙太奇。
4.苏联导演爱森斯坦《战舰波将金号》中,“奥德萨街梯”片段至今是蒙太奇学说中一个光辉的范例。
镜头的运用包括了我们至今所有的电影镜头语言中各种手法。
无论是画面构图、镜头剪接以及事件的节奏,都达到了令人叹为观止的视觉效果。
5.1927年以后,电影由无声到有声。
以后又从黑白到彩色。
㈢蒙太奇的不同表现形式1、爱森斯坦代表的苏联学派强调镜头组接.2、五十年代后出现了巴赞的单镜头学说,重新强调长镜头。
3、考察一部电影的蒙太奇,不仅仅要欣赏片段,最终还要从一部影片整体的结构形式中去体味导演的切入视角、情感意象和美学追求。
时空流程——顺叙还是倒叙,还是顺叙中插入闪回……叙述角度——主观的人称还是客观的人称,还是主客观交替、多角度穿插……镜头风格——情绪激昂、起伏迭荡(镜头比较短、多、富于变化)还是稳重庄严深沉(镜头比较长、稳、一致)蒙太奇的作用可分为两个方面:再现和表现。
(一)蒙太奇的再现作用。
科学原理来自于对自然界事物运动状态和规律的认识与总结,艺术创作的源泉主要来自于人类的社会实践和生活,艺术作品是创作者对生活的观察、体会,并加工提炼的结果。
同样蒙太奇手段的创造与运用也来自于人类的生活与实践。
日常生活中我们观察事物往往都是从整体到局部,或从局部到整体,选择多个代表性的观察角度,从而得到对事物的整体认识。
视听语言(名词解释+简答)
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三:名词解释(每小题3分,共15分.下面名词中选5个)1.视听说话:视听说话又称影视说话,是以影像和声音活动幻觉为基本,用以表达思惟,传递情感,完成叙事的创造性的说话系统.2.视觉暂留:人眼在不雅察景物时,光旌旗灯号传入大脑神经需经由一段短暂的时光,光感化停止时,物像仍在视网膜上滞留0.1~0.4秒的时光,物理学上称之为“视觉暂留”道理.3.完形心理:又称格局塔心理,是指人有一种将他看到.听到.感知到的形象复合成他已知的完全形象的心理偏向.4.镜头:镜头一般有两层寄义:一层是指作为构成画面的镜头;另一层是指作为硬件方面的镜头.5.长镜头:长镜头就是在每一个同一的时空里,用推拉摇移等办法多层次.多景别.不间断地展示一个完全的动作进程或时光进展的镜头.:就是指在摄影画面的有用框架中对各类构造的安插,以表现你的拍摄意图和表示你的拍摄构想.:黑.白.灰的色彩在画面构成中的比例关系.影调在画面中表示为景物的明暗层次.虚实对等到色彩的明暗关系.:也叫强烈调.画面中明暗不同明显,比较强烈,景物的亮暗层次少,缺少过渡,结人以超犷.结实的感到.:又叫严厉调.柔调.画面中明暗比较弱,反差小,给人以严厉.含蓄.细腻之感.中央调,又叫尺度调. 明暗兼备.层次丰硕.反差适中.1:是指被摄人物或者景物在画面中呈现规模的大小.11焦距:当镜头对焦于无穷远处时,影单方面至镜头光学中间的距离,即核心到镜头中间点的距离等于焦距.12景深:景深又称景深规模,是指处在不合距离上的被摄对象在底片上能获得清楚影像的空间规模.13甩:甩镜头拍摄其实就是一种极快的摇摄,所以又称甩摇.甩.闪摇.闪摇镜优等.14主不雅镜头:是指从影视作品中的人物或动物的视点动身来论述的镜头.15空镜头:是指画面中没有人物只有景物的镜头,主如果借助景物或道具来揭示思惟抒发情感,起到介绍情形.论述事宜.传情达意的感化.16硬光:直射光:又叫“硬光”,是指光线直接照耀在被摄物体上的照明.17:柔光:指光源被遮挡,光线经由过程多种门路绕开遮挡物,形成无偏向性.平均的.无暗影的照明.18轮廓光:轮廓光是使被摄对象的边沿产生通亮的光线,勾划出被摄对象外沿的轮廓线条,凸起被摄主体,使画面加强纵深感和立体感.19主光:主光是对被摄对象进行照明的重要光线,它对被摄对象的刻划具有决议性的感化,被摄体的形态.轮廓和概况质感都受主光的影响.所以主光又称“塑型光”.20副光:帮助光重要用来减轻或清除主光形成的投影,进步暗影部分的亮度,以能展示暗影部分的细节和层次,同时下降光明部分与昏暗部分的反差.21布光:对人工搭建的布景按照天然光线的后果进行布光,这时所用的光称为布景光.22局势调剂:局势调剂是指演员的地位.动作.行动路线及开麦拉的机位.拍摄角度.拍摄距离和活动方法调剂,包含演员调剂和镜头(开麦拉)调剂.23轴线:轴线是拍摄中根据被表示人物的视线偏向.活动对象活动偏向和人物之间的交换而假想的一条虚拟的线,可以简略懂得成被摄主体之间的连线.24轴线规矩:在实际拍摄时,为了包管被摄对象在影视画面空间中的精确地位和偏向的同一,为保持被摄主体地位关系及活动偏向的一致,摄像机要在轴线一侧180度之内的区域设置机位.安插角度.调剂景别,这种镜头调剂的办法叫轴线规矩.25外反拍:俗称“反打”或叫“过肩镜头”,是指在轴线一侧两个偏向相对的角度进行拍摄的镜头调剂办法.外反拍可以把两小我物拍入画面,画面可以形成前景和后景,具有明显的透视后果.26内反拍:俗称“正打”,是指在轴线一侧两个偏向相背的角度进行拍摄的办法.内反拍分别拍入两小我物,其后果是表示了画面外的那小我的视点.27再现音响:经由过程对音响的客不雅纪实,制作实际情景的真实感.着重于声像同步性.28表示音响(主不雅音响):付与音响特定的主不雅色彩,创造心理情感的象征意义.着重于声像的非同步性.29同期声:是指拍摄现场与画面空间(包含画内空间与画外空间)共时消失的声音,包含现场同期录下的讲话声和现场布景声.30声画同步:声画同步,也称声画合一,指影视中的声音和画面严厉匹配,使发音的人或物体在银屏上与所发声音保持同步进行的天然关系,使得画面中视像的发声动作和它所发出的声音同时呈现.并且同时消掉,两者吻合一致.31声画分别:声画分别,是指画面中的声音和形象不匹配.不合步.不相吻合,即声音和发声体不在同一画面.声画分别中的声音,一般以画外音的情势呈现.32声画对位:指的是声音和画面形象各自互相自力又互相感化的构造情势.声画对位从特定的艺术目标动身,在同一时光让声音与画面作不合正面的表示,有意让画面与声音形象之间在氛围.情感.节拍以至内容等方面互相对峙,从而深化主题.33“蒙太奇”:“蒙太奇”是片子构成情势和构成办法的总称,是片子艺术的重要表示手腕.它是法语montage的音译,本来是建筑学上的术语,意思是构成.装配.装配,引申在片子方面,就是剪辑和组合,即片子导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音(包含对白.音乐.音响)构成影片的办法与技能.34蒙太奇节拍:节拍可以分为内部的和外部的.内部节拍指故工作节本身的节拍,是由情节成长的内涵抵触冲突某人物的内涵情感升沉所产生的节拍.外部节拍就是蒙太奇节拍,是指根据影片内容和表示人物情感情感的须要,把疏散拍摄的若干不合景别.不合角度和不合长度的镜头,按必定的次序组接起来,形成必定的节拍.即镜头的外部组接所形成的节拍.35蒙太奇思维:所谓蒙太奇思维,就是影视艺术家为塑造屏幕形象而应用的一种形象思维方法.是编剧和导演在构想时,在想象中形成的持续不竭并合乎逻辑的连续串的画面与声音形象.36蒙太奇构想:蒙太奇构想,等于对影片的艺术处理和镜头组接的片子化的具体假想和筹划.37蒙太奇说话:所谓蒙太奇说话,就是片子的说话或片子导演的说话,等于由若干镜头经由组接,通顺流利地解释一件事或一个主题.蒙太奇说话作为影视说话的一个重要的构成部分,重要表如今镜头与镜头的关系树立上.38蒙太奇句子:由几个或一系列镜头,按照片子文法.片子思维方法有机地组接起来,构成必定完全意义的片子片段称为蒙太奇句子. 39进步式蒙太奇句子:当一组镜头的视距是由远到近,景别由大到小(即前景—全景—中景一近景—特写的过渡,则称为进步式蒙太奇句子.40撤退退却式蒙太奇句子:撤退退却式蒙太奇句子是指由近视距景别向远视距景别(大景别)成长的一组镜头,即镜头由特写一近景一中景一全景变更.41片段组合式蒙太奇句子:将一个完全活动进程中的几个重要片段组接在一路的论述方法.强调凸起症结性内容,尽量省略那些不须要的进程.42蒙太奇构造:镜头组接的外部情势,即一个段落或一部影视片的起.承.转.合,称为蒙太奇构造.43叙事蒙太奇:又称论述性蒙太奇,以交卸情节.展示事宜为宗旨的一种蒙太奇类型.44线性蒙太奇:即沿着单一的情节线索,按照事宜的逻辑次序,有节拍地持续叙事.45平行蒙太奇:将两条或两条以上有情节接洽关系的线索分头论述,或者将虽无情节接洽关系而可同一在配合主题之中的各条线索穿插呈现.46交叉蒙太奇:又称“瓜代蒙太奇”,由平行蒙太奇成长而来. 47反复蒙太奇:又称“复现式蒙太奇”.它是指影片中代表必定寄意的镜头或局势甚至各类元素在症结时刻反复消失,强调某一场景或某一事物,造成前后呼应,比较衬着等艺术后果,从而达到描绘人物.深化主题的目标.48表示蒙太奇:表示蒙太奇以镜头的并列为基本,将两个在时空上起先不相干的镜头对列起来,经由过程在内容上或情势上的互相对比或冲击,产生一种单个镜头所不具有的丰硕寄义,以表示某种情情感绪.心理或思惟,给不雅众造成心理上的冲击,激发不雅众的联想,启发不雅众的思虑.49比较蒙太奇:把两个内容迥异或相反的镜头组接在一路,经由过程镜头之间在内容上或情势上的强烈比较,产生互相强调.互相冲突的感化,以凸现创作者的某种寄意或强化所表示的思惟内容的. 50隐喻蒙太奇:又称为类比式蒙太奇.是一种奇特的片子比方,为了形象而含蓄地表达某种寄意,将两个在某种意义上类似的镜头对列起来,让这种寄意经由过程喻体传达出来.即经由过程镜头或局势的对列进行类比,含蓄而形象地表达创作者的某种寄意或事宜的某种情感色彩.51心理蒙太奇:是心理描述的重要手段,用以表示人物的闪念.回想.联想.幻觉.梦乡.潜意识.画面展示的是人物的心象,这些心象往往是片段的.超实际的.跳跃的.不连贯的.52杂耍蒙太奇:把尺数极短的镜头作出现式的分切组合.它将特写或各类景别异常灵巧的加以应用,使画面与画面间产生强烈的冲击.震动,从而形成剧烈的.动态的节拍,给不雅众一种几乎是毫无喘息的.重要的感到.53分镜头:分镜头是指将文字底稿上写出的画面意义,分化成若干个镜头以用来拍摄.经经常应用分镜头办法来变换地点.时光.人物地位.动作角度.直到每个细节.四:简答题(5个,每小题4分,共20分)————五:扼要剖析题(2个,每题10分,共20分)1.画外空间的应用有哪些感化?a.激发不雅众的想象力,含蓄表达情感和思惟;b.拓展画面空间,丰硕信息量;c.加强屏幕空间真实感.立体感;d.加强叙事的戏剧性.趣味性.2.光线明暗在画面构图中的感化有哪些?(1)应用光线的明暗暗示时光.情形.(2)应用光线的明暗后果凸起被摄主体.(3)应用光线的明暗后果创造不合的氛围.(4)加强画面立体感. 3.构图的原则有哪些?两种作风:绘画派摄影;纪实派摄影. ——凸起主体A地位:主体地位要安插在画面中间部位或接近中间地位.B比较:要使形象凸起,主体形象要与其他部分形成比较.①色彩比较②光线比较③线条比较④活动偏向比较⑤动静比较C层次a.对称原则——安静.完善.调和 b.均衡原则——安稳c.同一变更原则——为主题办事纪实派摄影:非均衡的构图,在完全的总体造型构想下采取不完全的画面构图.4.景别应用的纪律有哪些?a.不合景此外消失次序:由大到小或者由小到大,景别差别大的镜头之间要有过渡镜头,如许就包管了视觉后果的流利天然.b.一般情形下,画面要紧缩些为好.拍摄中应罕用前景.全景,多用中景.近景和特写.5.镜头的焦距对画面的影响有哪些?1. 焦距长短不合,视场角大小.景物规模.景物大小不合.焦距越长,视场角越小,可摄取的景物规模越窄.画面中的景物尺寸越大;焦距越短,视场角越大,摄取的景物规模大,画面中景物尺寸越小. 2.焦距长短不合,产生的透视后果也不合.1)长焦镜头可以削弱空间感,可以把距离很远的景物处理成近景的镜头.表示为:①能放大远处景物的尺度.②能紧缩纵深感知.③物体的活动看起来比真实的慢.2)广角镜头可以强化空间感.表示为:①前景物大,布景物小.②夸大纵深后果,使空间距离显得大于实际距离.③扭曲变形,用于表示主不雅的.戏剧化的影像作风.④强化了物体活动,使人觉得物体的活动快于实际速度.3)尺度镜头的画面后果,包含视场角大小.透视关系等接近于人眼的正常感触感染,所获得的影像与本来的客不雅物像有传神的还原后果.焦距越长,景深越小;焦距越短,景深越大.6.变焦镜头的感化有哪些?⑴变焦镜头意味着摄像师在不转变拍摄距离.不改换镜头的情形下可能获得多种景此外电视画面,为摄像师带来极大的便捷.⑵在应用变焦镜头进行拍摄的进程中,可以经由过程持续变换焦距使画面景别消失由大到小或由小到大的变更,形成安稳的变焦距推拉后果.⑶机位活动和变焦活动的联合可以构成庞杂的分解活动镜头,使电视画面内部或外部活动加倍连贯.流利甚至可以产生瑰异的视觉后果.⑷应用变动焦距还可以转变光环的后果.7.景深的感化.决议景深身分有哪些?A景深的感化:a.景深能使片子有层次感b.浅景深凸起主体c.深景深可获得清楚的视觉享受B决议景深身分:a.光圈:光圈越小,景深的规模越大;光圈越大,景深的规模越小.即光圈与景深成反比.拍摄时,若愿望主体的前后景物都异常清楚,可将光圈尽量向小处调节;反过来,若愿望对焦的物体清楚,虚化前后的别的一些景物,那就尽量将光圈开大. b.焦距:焦距越短,景深规模越大,焦距越长,景深规模越小.即镜头焦距与景深成反比. c.物距:物距越远,景深规模越大;物距越近,景深规模越小.即摄距与景深成正比.镜头的前景深老是小于后景深.8.剖析变焦推拉镜头与移念头位推拉镜头的异同.1)类似之处:一是两种推拉都引起景此外系列变更,并且这种变更是持续的而不是跳跃的,是递进的而不是无序的.二是被摄物体因为镜头的推拉,由小到大,或由大到小,都表示出了一种接近或远离的视觉后果.特别是有些角度变更不大,推拉速度安稳而平均的变焦推拉,与移念头位推拉的画面后果极其类似.2)不合点:①视角方面:变焦推镜头的视角变更了,而移念头位推镜头的视角没有变更.②视距方面:变焦推镜头的视距没有变更;而移念头位的推镜头视距却产生了变更.③景深方面:变焦推镜头因为焦距的变更,画面景深也产生了变更;而移念头位的推镜头焦距固定,景深天然没有变更.④变焦推镜头是经由过程视角的紧缩,达到的画面景此外变更,其落幅画面仅是起幅画面中某个局部的放大,没有新的画面形象内容;而移念头位推镜头则是经由过程机位向前活动形成了画面景此外变更,跟着机位不竭向前,视觉空间会消失新的形象和内容.⑤移念头位推镜头跟着摄像机不竭向前活动,不雅众有视点前移身临其境的感到;而变焦推镜头却很难使不雅众产生身临其境的感到.9.活动镜头拍摄时应留意哪些问题?活动镜头拍摄时分成三个阶段,即起幅.活动和落幅.1)起幅是指活动镜头开端的画面.落幅是指活动镜头终结的画面.起幅和落幅是固定镜头,因而请求画面构图要严谨.规范.完全.起幅不克不及猛推,落幅不克不及急停.2)起幅时能精确地表示拍摄场景内的主体和情形特点,一般有扮演的局势应使不雅众能看清戏剧动作,无扮演的局势应使不雅众能看清风景.一般不宜少于3s.镜头由固定拍摄转为活动拍摄时要力图天然流利.3)镜头落幅前也请求有一段长度适合的固定拍摄镜头,让不雅众看清即将落幅镜头的画面内场景所处的地理地位.面孔特点和主体状况.镜头由活动状况进入固定拍摄状况时也请求天然流利,尤其重要的是精确地停稳画面.当画面停稳之后要有恰当的长度使扮演告一段落.4)活动进程中,应当让主体形象始终保待在画面的景深规模之内,并在画面构图的凸起地位.活动速度要平均,推动的速度要与电视作品的内涵节拍相相符.10.分解活动镜头拍摄时应留意哪些问题?1)根据内容要乞降构图原则等方面设计的,不克不及随便分解. 2)控制应用各类活动镜头拍摄的目标和办法3)技巧上请求做到平.稳.准.匀.平,即摄像机在静止和活动进程中都要保持安稳.稳,即摄像机在活动中尽量保持不晃.不发抖.准,即画面构图.起幅和落幅,要根据创作意图和表示内容的请求做到精确.匀,即摄像机机身或者镜头的握好活动的节拍以及与高低镜头节拍的调和11.若何应用三点布光法照明?1)三点布光是对被摄体应用主光.帮助光和轮廓光三个根本光位的照明,三种光线分别承担着不向的造型义务,并互相制约,互相填补配合形成对被摄体照明的比较完全的光线后果.2)主光是重要的塑型光,用来表示人物的外形特点和脸部特点,起着凸起人物的重要形象的感化.一般情形下用直射光.地位一般设在被摄体左或右的前侧某个顺侧光的地位上,比被摄体稍高一些.3)帮助光用来柔化人物身上和脸部的暗影,形成丰硕的影调层次,表示不合的光调氛围和现场情形.并能与主光形成不合的光比,表示某种特定的光线特点.帮助光的亮度不克不及强于主光而产生新的暗影,不克不及损坏画面上主光的偏向性和光线后果,一般情形下用散射光.地位要根据主光的地位和画面造型的须要来决议,一般与主光偏向成90度角,高度略比主光低.4)轮廓光可以勾勒出被摄人物的轮廓线条,把被摄的人物从布景情形平分出来,表示立体感和纵深透视感.轮廓光一般都是直射光,它的亮度要与主光相顺应,平日它与主光明度相等或者更强一些,垂直地位要比被摄对象高.12.色彩象征的类型有哪些?:在影片中强折衷强化色彩,使色彩成为后果凸起的表意符号,构成对人物或主题的深化.:在影片中应用色彩(或色调)的比较关系,来达到叙事上的象征.:以色彩来凸起衬着某种情感,表达不合的主题.立意.:以某一种凸起的色彩的反复应用,达到形成某种意念或与叙事联合表示影片意蕴.13.剖析镜头调剂的三角形道理.摄像机的机位在轴线的一侧可以选择三个顶端,这三个顶端假如用线条衔接起来,便构成了一个互相接洽关系的三角形的机位筹划.这等于镜头调剂的三角形道理.又称为三角形筹划.根据三角形筹划,镜头的调剂重要表如今9种不合的根本镜头情势之中.9种镜头情势分别代表了9种不合的根本寄义:①1号镜头:1号机位平日称为主机位,1号机位的这个镜头也就被称为主镜头.从镜头情势方面看,它是全景系列镜头.从叙事功效看,它是关系镜头,是布景镜头.整体镜头.从性质剖析,它是定位镜头,肯定了人物在空间的地位,肯定人物之间的关系以及人物与空间的关系.②2号.3号镜头:它们与1号镜头属于平行镜头.1号镜头是双人全景镜头,那么2号或3号镜头则是单人分切的镜头.在镜头情势上,大多呈现为中景.近景或特写镜头.与1号镜头比拟,仅仅景深.景别产生了变更.③4号.5号镜头:从镜头的性质来看,它们属于外反拍镜头;以中近景系列镜头为主.在镜头的情势上,它们呈斜后侧构图形态,画面比较灵动.活泼.因为机位与轴线消失小于90°角的活动幅度,所以镜头中的影像具有整洁感.并且,人物交换的视线彼此对应.4号和5号镜头承担着具体描绘人物或事宜关系.动作.细节.特点.进程等义务,是以,它们是动作镜头的重要构成部分.④6.7号镜头:从镜头的性质来看,“内反拍”镜头.与4.5号镜头性质类似,同样以中景.近景.特写镜头为主体,同样是动作镜头的重要构成内容;呈现为单人镜头,人物视线一概向外.因为是近景系列的内反拍镜头,人物脸部神色是表示的重点,镜头内容富有戏剧性.⑥8.9号镜头:属于骑轴镜头.人物居中,视线直接与不雅众接触交换.直接吐露人物心坎世界.14.局势调剂的办法有哪些?调剂办法经常应用的有:纵深局势调剂,反复性局势调剂,比较性局势调剂,象征性局势调剂等等.a.纵深局势调剂:纵深局势调剂就是应用人或物做前景,后景人物在纵深处由后面走向前面,即由全景走向近景,或者由前景走向纵深,扩大情形,变成全景.纵深局势调剂可以在一个镜头内产生不合的景别,这种办法也被称为“镜头内部蒙太奇”.纵深局势调剂经经常应用在长镜头中.:一般指反复消失两次或两次以上雷同或类似的演员调剂和镜头调剂.可以起到凸起.强调某种事物涵义的特别感化.可以给不雅众造成情感的冲击力气,还能使之由情向理的偏向转化,使不雅众进入思虑,获得新的熟悉价值.:把雷同或相反的事物加以比较或衬托,使比较的两边互相辉映,相得益彰,可以或许更活泼,更光鲜地显示出各自的性情和特点.:导演借助局势调剂依靠某种寄意或象征某种事物的内涵涵义,把深层次的思惟隐蔽在浮露的形象之下,将一些便利直说的情理转化为悠扬含蓄的形象,让不雅众去感知.去思考.去领悟,从而产生耐人寻味的艺术魅力的局势调剂办法.15.音响在片子中的感化有哪些?①增长银幕的真实感.②喧染画面的氛围.③打破画面的框子,扩大空间,加强银幕的信息量.④声画组接:用音响将几个不合内容的镜头衔接起来,产生一种整体感.⑤表示人物的心情.⑥塑造人物.⑦隐喻.象征,表示作品的主题和作者的思惟.⑧作为剧作身分.16.音乐的功效有哪些?a.衬着画面中所呈现的情形的氛围.b.表示时期感和地方特点.c.表示作品的主题和作者的思惟情感.d.表示剧中人物的心情.e.刻划人物,将某个具体人物音乐化.f.为影片的作风定调.g.声画组接.用一段音乐将几个不合的镜头衔接起来,形成一种整体感.17.处理人物说话在应留意哪些问题?①人物的说话应与措辞人在影像中的口型一致.②人物的说话的音量的大小,应与措辞人在影像中实际上发出的音量的大小一致.③人物的说话的音量的大小,应与该镜头的景别一致.。
03513影视编导知识点

1、影视节目的特性:综合性、逼真性(或称直观性)、蒙太奇电影综合了诗、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑等多种艺术元素。
文学是叙事艺术,绘画、雕塑、建筑是造型艺术,具有空间的可见性。
能够如实的反映客观世界的逼真性,是科学概念,是电影本身所固有的天然属性。
蒙太奇是电影独特的表现手段。
2、怎样认识电影既是时间艺术又是空间艺术的综合体3、如何理解电影的逼真性与真实性的关系?4、导演的特点:灵性、悟性、韧性(导演应具备的素质)5、导演应具有以下能力:(一)清晰的口头表达和良好的文字表达能力(二)良好的心理承受能力(三)独立判断的能力(四)艺术的感受能力(五)细致的生活观察能力(六)形象思维的能力6、导演的工作流程:(导演的工作主要有哪些内容)A、筹备阶段⑴研究剧本:画面式、小说式、场景式①读懂文字;②找主题。
⑵遴选演员演员的外貌和形体是否接近剧中的人物的形象和特征。
演员的气质是否符合剧中的人物的气质和性格。
演员的演技。
选演员时应做的事首先,对角色作必要的描述。
例:年龄,文化背景,故事中的大概经历,社会背景,性别,形象,特殊的爱好,性格其次,安排演员试镜。
试镜,从中可以看出:演员是习惯用表情演戏,还是整个身体,演技如何,节奏感如何,声音怎样,他所表演的情感范围,有无自信心。
试镜头可选用演生活小品,即兴表演,或剧本中的一段。
由此判断其气质、形象、演技是否适合影视作品。
时间问题,收集演员的信息(观察,聊天)多人表演,以观察演员的反应能力,投入性,是否具有创造力,对角色与剧情提出新颖,又有建设性的问题注意类型演员(如反面角色最终抉择,考虑一下几个因素演员的影响力,语言和动作的节奏,敏捷的思维,模仿的能力,对电影的责任心,许诺遵守演出纪律,对拍片进程的缓慢和不连续要有耐心,和其他演员的融洽度,和导演的和谐关系⑶写作导演阐述,导演阐述一般包扩一下几点:对戏剧的立意,主题思想,时代背景对戏中主要人物的分析对剧中矛盾的分析对未来影片风格样式的定位对节奏的处理对表演、摄影、美术、化妆、服装、道具等创作的构想和造型设计的要求,对音乐、录音、剪辑等创作部门的提示对剧中需要特技处理的部分提出要求,以便与特技部门协商⑷选景⑸创作分镜头剧本B、拍摄阶段在拍摄现场将各部门的创作人员,如摄影、演员、美工、化妆、服装、道具,以及照明、剧务等协调在一起共同完成创作任务。
声音蒙太奇应用技巧
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声音蒙太奇声音蒙太奇是指声音的创作、选择和组接,主要通过语言、音乐、音响三条线的起伏错落来表现,三条线连贯、交替、补充共同形成节奏。
一、声音的互相补充当一种声音的表现力或感染力逐渐减弱时,转换或增加另一种声音,可以补充前一种声音力量的不足,并同前一种声音结合起来共同说明一定的问题。
较常见的利用两个具有相反象征寓意的音响在同一影片中出现,形成对喻.二、声音的互相转换在某些场合,当声音不能增加画面的表现力,甚至限制画面的艺术表现时,往往用另外一种格调的声音来替换,从而产生新的魅力.三、声音的互相对列常用于表现环境气氛与人物内心情绪不一致的场合.这种方式在电视剧类节目中常用,在专题节目中很少采用.声音和画面的关系在影视作品中是一种结合和烘托的关系.声音是听觉艺术,画面是视觉艺术,两者那是通过一定的时间和空间的延续来展示自己艺术魅力的视听语言,具有同等重要的艺术地位。
因此,在影视作品放映的同一时空里,它们会以不同的形式结合在—起,这样就分别构成了画面蒙太奇和声音蒙太奇。
所以说,声音蒙太奇是和画面蒙太奇并列和类似的一种蒙太奇手法。
即以声音的最小可分时空单位,进行声音与画面、声音与声音的各种形式和关系的组合。
和画面蒙太奇一样,根据声音蒙太奇在影片剧作结构中的重要作用,以及声音艺术创作的需要,可将其主要分成叙事性和表现性两大类。
它们对影视作品中的情节叙述、思想涵义表达、节奏和情绪的表现以及风格和样式的艺术创造等方面分别起到了极其重要的作用。
叙事性声音蒙太奇叙事性声音蒙太奇又可称为叙述性蒙太奇.它是一种以交待情节和展示事件中的真实声音为主的蒙太奇,即按故事的发展脉络、事件的逻辑顺序和因果关系,来组接声音和画面、声音和声音的一种客观的、写实性的声音蒙太奇.它主要表现为画面内外的声音是客观存在着的,声音形象与画面内容紧密结合,声音造型的情绪与画面造型的情绪保持一致,声音的动态节奏与画面的动态节奏完全吻合。
叙事性声音有解释、烘托和渲染画面的作用.起到了强调画面所提供的视觉内容的重要作用.—部影片的绝大部分声音都由客观写实性声音构成,它主要有声画同步、声音提前、声音滞后、声音转换、声音的淡出淡入和声音的切出切入等几种具体的技巧.声画同步声音与画面的内容同步出现,使得声画的时空完全一致.主要用来表现影片的真实性.如画面段落表现的是一个热闹的集市,就相应出现厂集市特有的叫卖声音.在处理剧情时,可展示叙事内容的真实环境,有利于观众产生真实感。
影视动画视听语言 第三章
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图3-13 选自动画片《马达加斯加》
图3-12 选自动画片 《马达加斯加》
图3-14 选自动画片《怪物屋》
蒙太奇在对于假定性空间创造的时候,还有一个重要的作 用。很多的场景可以不必是在同样的条件下拍摄。比如,两个 正在对话的人,当镜头给其中一个人的时候,还有可能镜头外 面没有其他人。但是,只要按照一定的方法把这些镜头组合在 一起播放出时,你依旧会认为这是一段真实的对话。 第三, 运用声画蒙太奇可以产生特殊的艺术效果。 在影视作品中,通过使声音和画面有机的结合,相互作用, 构成特殊的声画结合形象,产生新的含义,可以更加深刻地生 动地揭示主题,刻画内心。这在“声音”一章会详细分析,这 里不做赘述。 声画结合的形式是很多的,主要有声画配合,即声音与画面 相匹配。声画分立,即声音与画面关系对立。声画对比,即声音 与画面形成强烈的冲突与对比。 第四,节奏作用。 通过把角度不同、尺寸不同、景别不同、色彩浓淡不同、 阴暗对比不同、音量大小不同的镜头有机地组合起来,会影响 到影片的节奏和速度的变化。这是制造情绪的有力手段,能够 帮助观众更好的感受作品。
5. 隐喻式 隐喻式又称比喻式。它主要是通过上下两个镜头或场面之间 在内容的意义、品质等方面的类似,含蓄而形象地表达创作者 的某种寓意或事件的某种情绪色彩。这种类比,不仅可以使不 同事物之间具有的某种类似特征突出出来,而且通过观众的联 想作用,可以使思想更为深刻、情绪得到升华(如图3-6)。 6. 重复式 重复式又称复现式。就是代表一定寓意或表述一定内容的镜 头、场面、段落,在一个完整而有机的叙事结构中反复出现。 一方面可以造成前后的对比、呼应、渲染等艺术效果;另一方 面,也可起到强调和加深印象的作用。 在张艺谋拍摄的电影《菊豆》中,搭晒在粗木杆上的红布、 黄布伸在错落拥挤的房檐外,时而伴着男女主角的歌声,时而 伴着男女主角的笑声,在影片中一共出现了三次,这不仅在色 彩上形成了鲜明的对比,也是在向世人表达他们之间的真爱。 出现的秩序化的场景是暗喻了现实世界的秩序,揭示他们爱情 最后以悲剧结局。
影视制作基础08蒙太奇概述
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5. 创造节奏
不同的镜头组接方式会极大影响视听作品的节 奏风格:缓慢凝重、灵巧跃动、热情奔放、诗 情画意……
视频:李安visa广告、动画片Imago
四、蒙太奇的种类
叙事蒙太奇 表现蒙太奇
声画蒙太奇
1. 叙事蒙太奇(Narrative Montage )
是组织视听作品素材、塑造形象以及进行情节 叙事的基本单位。
3. 蒙太奇段落
意指由若干蒙太奇句子有机组合而成、可以表 现内容相对完整的一个叙事单元。 通常对应着影视作品的场景,若干蒙太奇段落 (场景)即构成一部完整的影视作品。通常以 跨度较大的时间和空间作为划分段落的依据。 有时,一个含义丰富的蒙太奇长句,也能构成 一个独立的段落。
两条情节线可以是同时发生的,也可以是不同时发生 的;可能存在内在联系,也可能是相互独立的。
汉皇重色思倾国,御宇多年求不得。杨家有女初长成 ,养在深闺人未识。 有利于借助事件的对比,形成相互烘托的作用,弱化 连续表现单一场景时画面表现的冗长、单调和重复感 ,扩大作品信息量。 视频:功夫斧头帮片段、时时刻刻片段
蒙太奇 Montage
影视制作的一般流程
策划:剧本、场地、设备、人员…… 拍摄
剪辑
宣传推广:借助大众媒体和人际传播
剪辑
剪辑的基本任务,是从拍摄的素材中选取适用 的镜头,并按一定顺序和规律将其组接起来。 原指用剪刀剪掉(cut)胶片中不可用的部分。 随着数字化技术的普及,这一过程逐渐被电脑 编辑(edit)代替。
注意事项:景别的切换尽量循序渐进。
2. 造型
通过镜头组接来完成造型。常与景别相配合。
视频:巴顿将军开头
17-第十五讲-2:蒙太奇作用和表现形式
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的若干个镜头组接在一起,对观众情绪和思想产 生积累和加强的效果。
(《枯木逢春》开窗镜头)
叫板蒙太奇:叫到谁,谁出场。
《一江春水向东流中》《闪闪的红星》
影片观摩:寻找影视节目中典型的蒙太奇形式。
作业:四人一组设计各类蒙太奇,优秀的可摄 制成片段。
缺点:缺乏时空与场面的变化,无法直接展开 同时发生的情节,不利于概括,易造成平铺直 叙之感,影视剧中很少单独使用。
(二)平行蒙太奇
把不同时空或同时异地发生的两条或两条 以上的情节线索并列表现,分头叙述,最终 统一到一个完整的结构中。
优点:1 处理剧情可以删节过程,以利于 概括集中,节省篇幅,加强节奏。
(六)对比蒙太奇
(资本家与工人不同阶级的对立)
镜头或场景的组接是以内容上、情绪上、造 型上的尖锐对立或强烈对比作为连接的依据,产 生互相衬托、互相比较、互相强化的作用。
教学节目中,将正确与错误操作的对比,病体与正常体的对比。
? 一日被蛇咬,十年怕井绳
(七)心理蒙太奇
通过镜头组接或声画的有机结合,直接深入 人物内心世界,把内心活动形象化、具体化、生 动逼真地呈现给观众的一种蒙太奇表现手法。
2、声画分立
式 3、声画对位
1、声画合一
画面中 的视像与声音同步、相互 配合,以加强画面的真实感,提高 视觉形象的感染力。
2、声画分立
声音与画面形象不同步、各 自独立、互相剥离,声音以 画外音的形式出现,从而制 造出一种联想的情景。
3、声画对位(立)
声音与画面形象在节奏、情绪、气氛、内 容、倾向等性质上的相反、差异和对立,使 各自的特色在对比中更为鲜明。产生某中新 的含义或潜台词,分头并进,而又殊途同归。
2几条线索平行并列表现,相互烘托, 形成对比,具有很强的艺术感染力。
蒙太奇与镜头组接
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(四)利用因果关系组接 这是一种利用观众的心理因素来连接镜头 的方法。观众总希望看到由某些原因引发出来的 结果:比如,眼睛在注视的镜头,应连接被注视 的东西;拿起照相机在拍照的镜头,接着应出现 被拍摄的景物;举起手枪瞄准的镜头,则应连接 手枪所瞄准的靶子,等等。
(五)利用声音组接 利用声音,包括语言、音响和音乐,能把 两个或多个镜头有机地连接起来,从而收到流畅 的效果。在图解型电视教材中,许多只有内容联 系,但在组接上没有自然联系的镜头能组接在一 起,大多数情况是利用了解说词把它们组接起来 的。 例如,在《不平静的夜》一片中,有这样一 个例子:画面1:(全景)稻田里,一只黑线姬鼠, 仓惶地向田埂窜去。对应的解说词是:“好吧!那 就让我们跟着老鼠去看看它们洞里的情况吧!” 接着出现的画面是:田埂上,鼠洞的特写。
(二)利用出入画面组接 表现主体从甲处到乙处时,为了省略掉从 甲处到乙处的中间过程,可采用走出画面与走进 画面的方法。这时应注意保持进出方向的一致 性。 另外,还得选定合适的剪接点,如走出画面 时,不要让主体完全走出画面;而走进画面时, 也不要从全空的镜头开始,而应从主体已进入画 面一点的地方开始,这样就收到特别流畅的效 果。
苏联电影导演普多夫金在上述实验基础上, 又做了一个成功的蒙太奇试验。普多夫金准备了 三个镜头: (1)某人在哈哈大笑(近景); (2)还是这个人惊慌失措(近景); (3)一个人手持手枪指着(近景)。 普多夫金把上面镜头按下列顺序连接: (1)哈哈大笑 (2)手枪指着 (3)惊慌失措 放映后给观众造成印象是此人胆小、怯懦。
(三)利用物体组接 同一物体、同类物体或外型相似的物体, 都可以作为转场衔接的因素。比如,教师在家里 埋头备课的“教案”与教师在课堂上讲课的“教 案”是同一物体,通过“教案”这一物体就能将 教师从家里转到课室里。两个镜头画面可以这样 写: (1)教师埋头备课的近景推向教案特写。 (2)从教案特写拉出教师在讲台上讲课的全 景。 类同的或相似的物体用作转场衔接也是非 常自然、顺畅的。
关于蒙太奇的分类
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蒙太奇的分类蒙太奇可分为二类:叙事蒙太奇和对列蒙太奇。
一、叙事蒙太奇以交代情节、展示事件为主要目的。
定义:按照事件、事物发展的时间流程、内在联系、逻辑顺序和因果关系来分切、组合镜头、场面以及段落。
它是影、视中最基本的叙述方法。
可以按内容的时间顺序,分为顺叙、倒叙、插叙和分叙等几种。
纪录片、新闻片大多数是按叙事蒙太奇技法来构思、拍摄、编辑电视片的。
1.顺叙蒙太奇又称连续式蒙太奇。
它按一条单一的情节线索,按事件发展的逻辑顺序、时间的先后次序,有节奏地组接镜头,进行连续的叙述。
这种形式的蒙太奇,又是叙述式中最常用的、最普遍的一种。
《最后的山神》做桦皮舟。
顺叙蒙太奇缺乏时间、地点和场面的变化,无法处理多线索同时发展的情节,容易造成平铺直叙的感觉,缺乏表现艺术。
2.倒叙蒙太奇倒叙蒙太奇先交代故事的结局、事件的结果或某些关键性的情节,再倒回去具体叙述故事始末、事件发展过程。
它常常借助于叠印、化变、画外音、旁白等,转入倒序。
倒叙方法的直接结果是产生叙述上的变化,造成悬念,引人人胜地展开故事的情节。
《停战以后》《第八个是铜像》3.插叙蒙太奇在叙述中心事件时,插入有关联的其他内容,用以说明背景、交代情节、介绍人物,帮助观众弄清主要情节内容和事件发展的来龙去脉。
插叙可以按照时间顺序,也可以打乱时间顺序。
在故事片、电视剧中,它常以回忆的形式出现。
插叙形式的回忆,往往不是大段的回忆,否则会影响对中心事件的叙述。
4.分叙蒙太奇分叙蒙太奇是把几个故事或几条情节线索分开来进行叙述,在表现方法上既可以交替描述,也可以依次表现。
这些故事和情节,可以有某种剧情上的联系,也可以毫无关系,但是,它们都是从各个不同的方面来体现同一个主题思想的。
《奥德加的等待》5.平行蒙太奇在分叙蒙太奇中,特别要提一下平行蒙太奇。
平行蒙太奇是在同一个主题中,将两条或两条以上的情节线索并列表现,强调的是同时性。
它的表现形式可以采用依次分叙的方式,也可以采用交替分叙的方式。
视听语言(名词解释+分析题)
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名词解释1视听语言:视听语言又称影视语言,是以影像和声音运动幻觉为基础,用以表达思想,传递感情,完成叙事的创造性的语言体系。
暂留:人眼在观察景物时,光信号传入大脑神经需经过一段短暂的时间,光作用结束时,物像仍在视网膜上滞留0.1~0.4秒的时间,物理学上称之为“视留”原理。
3完形心理:又称格式塔心理,是指人有一种将他看到、听到、感知到的形象复合成他已知的完整形象的心理倾向。
4镜头:镜头一般有两层含义:一层是指作为组成画面的镜头;另一层是指作为硬件方面的镜头。
5长镜头:长镜头就是在每一个统一的时空里,用推拉摇移等方法多层次、多景别、不间断地展现一个完整的动作过程或时间进展的镜头。
6构图:就是指在摄影画面的有效框架中对各种结构的安排,以体现你的拍摄意图和表现你的拍摄构思。
7影调:黑、白、灰的颜色在画面构成中的比例关系。
影调在画面中表现为景物的明暗层次、虚实对比及色彩的明暗关系。
8硬调:也叫强烈调。
画面中明暗差别显著,对比强烈,景物的亮暗层次少,缺乏过渡,结人以超犷、硬朗的感觉。
9软调:又叫柔和调、柔调。
画面中明暗对比弱,反差小,给人以柔和、含蓄、细腻之感。
中间调,又叫标准调。
明暗兼备、层次丰富、反差适中。
10景别11焦距12景深:13甩:14主观镜头:15空镜头:.16硬光:17:柔光:18轮廓光:光:主光是对被摄对象进行照明的主要光线,所以主光又称“塑型20副光:22场面调度:(摄影机)调度。
23轴线:线规则:反拍:26内反拍:29画同步画分离:画对位:指的是声音和画面形象各自相互独立又相互作用的结构形式。
声画对位从特定的艺术目的出发,在同一时间让声音与画面作不同侧面的表现,有意面与声音形象之间在气氛、情绪、节奏以至内容等方面相互对立,从而深化主题。
太奇”:“蒙太奇”是电影构成形式和构成方法的总称,是电影艺术的重要表现手段。
它是法语montage的音译,原本是建筑学上的术语,意思是构成、引申在电影方面,就是剪辑和组合,即电影导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音(包括对白、音乐、音响)组成影片的方法与技34蒙太奇节奏:节奏可以分为内部的和外部的。
蒙太奇艺术.ppt
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交叉(交替)蒙太奇:同一时间内两组不同空间的镜 头交替出现。与平行蒙太奇类似,但镜头更短、交替迅 速。其作用:能造成强烈的对比和激烈的气氛,加强矛 盾冲突的尖锐性,引起悬念,充分调动观众情绪。
《南征北战》- 抢占大渡河片段
转场分为技巧转场和无技巧转场。 (一)技巧转场: “淡出”、“淡入”; “化”(“叠化”、 “溶”); 圈出圈入;直接切换。 一般用于大段落间的划分,给人间歇感,宜于 自然段落的划分。有时用于创造一种时间流逝的感 觉。
溶入溶出(美)《淘金记》(活人变公鸡)
(二)无技巧转场 之一:相似性转场
利用场景与场景、段落与段落交接处上下两个 镜头在物品、动作、形态等方面的相同或相似进行 转场。
《英雄》秋叶变红
广义的蒙太奇不仅指镜头画面的组接,也指从 影视剧作开始直到作品完成整个过程中艺术家的一 种独特的艺术思维方式。段落与段落的组接。
蒙太奇构成镜头语言的语法规则。 镜头组接技巧是丰富多样化的。 蒙太奇技巧的魅力在于创新。
传统蒙太奇
现代蒙太奇
画面与画面 画面与声音 声音与声音 色彩与色彩之 间的组接关系
《大话西游》结尾
3、循环式句型 景别变化:全→中→近→特→近→中→全; 或为:特→近→中→全→中→近→特。 一个相对完整的场面,一段小的情节。造成循 环往复的视觉感或波浪式情感。
《红高梁》:远-全-近近近-全-远
4、穿插式句型前三种句型有规律,穿插式 则是远近交替,根据内容的需要随意变换。 最常用。
卓别林《摩登时代》开头的羊群与人群的并列、将人
卷进去的巨大的齿轮,明显让观众感到机器大工业生产对
音乐与画面的关系
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音乐与画面的关系1、音画同步:音乐与画面情绪一致,节奏一致,主题一致。
音乐在这里是为了更好地烘托和喧染画面的内容,它附属于画面,与画面是一种“合一”的关系。
如“鬼子进村”2、音画对位:音乐与画面是一种“对位”的关系。
A、音画对立:音乐所表现的情绪、节奏、主题等与画面中的影像内容所呈现出的情绪、节奏、主题等截然相反。
优美的音乐中,法西斯在杀人。
B、音画并行:音乐并不仅仅是具体地、简单地、机械地解释画面的内容,它与画面不是那种“合一”的关系(当然也不是对立的关系),它与画面犹如两条平行线,与画面是一种“并行”的关系。
我体会在这种关系中,音乐与画面有如下特点:①、音乐是比较完整的。
它可能表现在一个段落中,也可能表现在整部影片中。
②、音乐相对影像内容来说,不是简单的附属与被附属的关系。
它有时可能是比较独立的。
③、音乐所体现出的意义与影片中的影像内容所体现出的意义,似乎前者更抽象、更具象征意义;它似乎更接近作者所要表现的作品的主题,换句话说:音乐意义与影像意义在层次上来讲,前者比后者似乎具有更高的层次。
四、音乐在电影中的作用1、喧染画面中所呈现的环境的氛围。
《猎鹿人》中的婚礼,长达20分钟。
用音乐充分喧染,以和平的幸福美好,反衬影片中长时间展现的战争的残酷。
2、表现时代感和地方特色。
《骆驼祥子》:30、40年代的北京味。
3、抒发作者的感情。
4、表现作品的主题和作者的思想。
《一个与八个》:歌曲《在太行山上》。
5、表现剧中人物的心境。
6、刻划人物,将某个具体人物音乐化。
《蓝色的女人》:7、为影片的风格定调。
如幽默片中的幽默音乐。
8、声画组接。
用一段音乐将几个不同的镜头连接起来,形成一种整体感。
五、电影音乐的评价音乐出现在电影中,最早的目的是为了把观众的注意力吸引到银幕上去,即进入所谓的“看电影的状态”。
后来才开始用音乐去配合着表现画面上的内容。
为了表现画面上的内容,在以后相当长的时间里,人们想了各种办法,使用了各种手段。
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·音乐有画面同步:表现为音乐与画面紧密结合,音乐情绪与画面情绪基本一致,音乐组接与画面节奏完全吻合。音乐强调画面提供的视觉内容,起着解释画面、烘托气氛的作用。
·音乐与画面的平行:音乐不是具体的追随或者解释画面内容,也不是画面处于对立状态,而是以自身独特的表现方式从整体上揭示影片的内容。
(3)声音的遮罩
在同一场面中,并列出现多种同类的声音,有一种声音突出于其他声音之上,引起人们对某种发生体的注意。
(4)接应式声音交替
即同一声音此起彼伏,前后相继,为同一动作或事物进行渲染。这种有规律节奏的接应式声音交替,经常用来渲染某一场景的气氛。
(5)转换式声音交替
一般的音乐作用,是作为一种独特的听觉艺术形式来满足人们的艺术欣赏要求的。而一旦为影视音乐时,它将丧失自己的“独立”性,成为某一个节目的组成部分,服从影视节目的总要求,作为影视的表现形式。
·影视音乐的目的性:影视节目的内容、对象、形式的不同,决定了各种影视节目音乐的结构和目的的表现形式各有特点,即使同一首歌曲或者同一段乐曲在不同的影视节目中也有不同的作用和目的。
三、声画组接蒙太奇
在1927年以前,电影都是没有声音的。画面上主要是以演员的表情和动作来引起观众的联想,达到声画的默契。后来又通过幕后语言配合或者人工声响如钢琴、留声机、乐队的伴奏与屏幕结合,进一步提高了声画融合的艺术效果。但真正达到声画一致,把声音作为影视艺术的表现元素,是在录音、声电光感应胶片的技术,尤其是磁带录音技术出现以后,才把声音作为影视艺术的一个组成因素合并到影视节目之中。
一个合格的解说员必须充分理解稿本,对稿本的内容、重点做到心中有数,对一些比较专业的词语必须理解。在读的时候还要抓准主题,确定语音的基调,也就是总的气氛和情调。在配音风格上要表现爱憎分明,刚柔相济,严谨生动。在台词对白上必须符合人物形象的性格,解说的语音还要流畅流利不能含混不清楚。
·录音
·音乐资料改变:根据需要将现有的歌曲进行改变,但所配的音乐要与画面的时间保持一致,有头有尾。改变的方法有很多,如将曲子中间一些不需要的段落舍去,去掉重复的段落还可以将音乐的节奏进行调整,这在非线性编辑系统中是相当容易实现的效果。
·影视音乐的转换技巧:在非线性编辑中,画面需要转换技巧。同样,音乐也是需要转换技巧的,并且很多的转换技巧对于音乐同样是适用的。切:音乐的切入点和切出点最好是选择在解说和音响之间,这样不容易引起注意,音乐的开始也最好选择这个时候,悄悄的进来,不露痕迹。淡:在配乐的时候,如果找不到合适长度的音乐,可以取其中的一段,或者头部或者尾部。在录音的时候,可以将其淡入处理或者淡出处理。
·语言的口语化、通俗化
影视节目面对的观众是具有多层次化的,除了特定的一些影片外,都应该使用通俗语言的。
所谓的通俗语言,就是影片中使用的口头语言。如果语言不能通俗,费解、难懂,会让观众在观看中分心,这种听觉上的障碍会妨碍到视觉功能,也就会影响到观众对画面的感受和理解,当然也就不能取得良好的视听觉效果。
·语言简练概括
影视艺术是以画面为基础的,所以,影视语言必须简明扼要,点明即止。省下的时间空间都要用画面来表达,让观众在有限的时空里展开遐想,自由想象。
解说词对画面也必须是亦步亦趋,或者充满节目,会使观众的听觉和视觉都处于紧张的状态,顾此失彼,这样就会对听觉起干扰和掩蔽的作用。
(2)音乐的分类
影视中的音乐可以按照以下情况来划分
·按照影视节目的内容区分:如故事片音乐、新闻片音乐、教片音乐、美术片音乐以及广告片音乐。
·按照音乐的性质划分:抒情音乐、描绘性音乐、说明性音乐、色彩性音乐、喜剧性音乐、幻想性音乐、气氛性音乐以及效果性音乐。
·按照影视节目的段落划分音乐类型:片头主题音乐,片尾音乐、片中插曲以及情节性音乐。
“无声”是一种具有积极意义的表现手法,在影视片中通常作为恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心空白等气氛和心情的烘托。
“无声”可以与有声在情绪上和节奏上形成明显的对比,具有强烈的艺术感染力。如在暴风雨后的寂静无声,会使人感到时间的停顿,生命的静止给人以强烈的感情冲击。但这种无声的场景在影片中不能太多,否则会降低节奏,失去感染力,产生烦躁的主观情绪。
·影视音乐的融合性:融合性也就是影视音乐必须和其他影视因素相结合,因为音乐本身在表达感情的程度上往往不够准确。但如果与语言,音响和画面融合,就可以改变这种同限性。
·科教影视节目音乐的特性和作用:教学片、记录片都是在电影、电视艺术的基础上发展起来的,因此这些影视节目也必须符合影视节目对音乐的要求。音乐可以对画面进行补充、深化、烘托和渲染等,起到画面所不能起到的效果。
2、影视节目中的声音艺术处理
在上面的内容中,我们介绍了影视节目中声音的类别以及处理方法。声音除了与画面的关系外,声音与声音之间的关系,也必然成为不可避免的经常存在的问题。因此,画面在解说、音响、音乐的密切配合下,才能取得完美的艺术效果。如果我们孤立地去处理解说、音乐效果,那就很容易香港偿失,使得影片杂乱无章。这样的话,即不能反映现实,反而不能造成真实的感受。事实上,我们经常在观看某种东西时,都去侧耳倾听一个来自别处的声音。或者由于我们过于被某种所吸引,以至于不能听到冲向我们耳朵的其他声音。基于这些理由,在影片中,声音必须像画面一样,经过选择,多种声音必须作统一的考虑和安排。
·语言的连贯性,声画和谐
在影视节目中,如果我们把语言分解开来,往往不像一篇完整的文章,语言断续,跳跃性大,段落之间也不一定有着严密的逻辑性。但如果我们将语言与画面相配合,就可以看出节目整体的不可分割性和严密的逻辑性。这种逻辑性表现在语言和画面不是简单的相加,也不是简单的合成,而是互相渗透,互相溶解,相辅相成,相得益彰。在声画组合中,有些时候是以画面为主,说明画面的抽象内涵;有些时候是以声音为主,画面只是作为形象的提示。根据以上我们的分析,影视语言有这些特点和作用:深化和升华主题,将形象的画面用语言表达出来;语言可以抽象概括画面,将具体的画面表现为抽象的概念;语言可以表现不同人物的性格和心态;语言还可以衔接画面,使镜头过渡流畅;语言还可以省略画面,将一些不必要的画面省略掉。
3、影视音乐
在电影史上,音乐片电影一出现就是与音乐有着密切联系的。早到1896年卢米埃尔兄弟的影片就使用了钢琴伴奏的形式。后来逐渐完善,到将音乐逐渐渗透到影片中,而不再是外部的伴奏形式;再到后来有声电影的出现,影视音乐更是发展到了一个更加丰富多彩的阶段。
(1)影视音乐的特性和作用
如果对同一画面可以有不同的解说和说明,看你的认识是否正确和运用的词语是否妥帖,如果发生矛盾,则很有可能是语言的不准确表达造成的。
2、语言录音
影视节目中的语言录音包括对白、解说、旁白、独白、杂音等等。为了提高录音效果,必须注意解说员的素质、录音技巧以及录音方式。
·解说员的素质
(1)声音的并列
这种声音组合即是几种声音同时出现,产生一种混合效果,用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及人声等等。但并列的声音应该有主次之分的,要根据画面适度调节,把最有表现力的作为主旋律。
(2)声音的并列
将含义不同的声音按照需要同时安排出现,是它们在鲜明的对比中产生反衬效应。
1、影视语言
影视艺术是声画艺术的结合物,离开两者之中的其一个都不能称为现代影视艺术了。在声音元素里,包括了影视的语言因素。在影视艺术中,对语言的要求是不同于其他艺术形式的,有着自己特殊的要求和规则。
(1)影视语言的特点和作用
影视语言有着其特殊的规律,它不同于小说散文,也不同于广播语言。影视语言是按照影视广播的特殊要求灵活运用的,不需要完全遵守作文的“章法”,其作用和特点我们归纳为以下几个方面。
·音乐与画面的对立:音乐与画面之间在情绪、气氛、节奏以至在内容上的互相对立,使音乐具有寓意性,从而深化影片的主题。
(4)音乐设计与制作
·专门谱曲:这是音乐创作者和导演充分交换了影片的构思创作意图后设计的。其中包括:音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐的布局以及高潮的分布、音乐与语言、音响在影视中的有机安排、音乐的情绪等要素。
·语言准确贴切
由于影视画是展示在观众眼前的,任何细节对观众来说都是一览无余的,因此对于影视语言的要求是相当精确的。每句台词,都必须经得起观众的考验。这就不同于广播语言,在有些时候不够准确还能够混过听众的听觉。在视听画面的影视节目前,观众既看清画面,又听见声音效果,互相对照,万一有所差别,也是能够被观众发现的。
在考虑如何使用各种声音在影片中得到统一的时候,我们必须认识到:影片中尽管可以容纳多种声音,但在同一时间内,只能突出一种声音。因此统一各种声音,最主要的一点就是要尽可能地不在同一时间使用各种声音,设法使它们在影片中交错开来。
总而言之,在影片中各种声音,要有目标有变化有重点的来运用,应当避免声音运用的盲目、单调和重复。当我们运用一种声音时,必须首先肯定用这声音来表现什么,必须了解这种声音表现力的范围,必须考虑声音的背景,必须消除声音的苍白无力、堆砌和不自然的转换,让声音和画面密切结合,发挥声画结合的表现力。[END]
录音在技术上要求尽量创造有利的物质条件,保证良好的音质音量,能够尽量在专业的录音棚进行。在录音的现场,要有录音师统一指挥,默契配合。在进行解说录音的时候,需要先将画面进行编辑,然后再让配音员观看后做配音。
·解说的形式
在影视节目的解说中,解说的形式有多种多样,需要根据影片的内容而定。大致可以分为三类,第一人称解说、第三人称解说以及第一人称解说与第三人称解说交替的自由形式等等。
即采用两声音在音调或节奏上的近似,从一种声音转化为两种声音。如果转化为节奏上近似的音乐,既能在观众的印象中保持音响效果所造成的环境真实性,又能发挥音乐的感染作用。充分表达一定的内在情绪。同时由于节奏上的近似,在转换过程中给人以一气呵成的感觉,这种转化效果有一种韵律感,容易记忆。