1青铜器纹饰研究对当代设计的启示

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青铜器动物纹饰研究论文范文大全

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青铜器动物纹饰研究论文范文大全第一篇:青铜器动物纹饰研究论文摘要:夏禹铸九鼎,翻开了中国青铜器历史的第一页,由此开始中国历史上历经千年的辉煌的青铜时代。

商、周是青铜器最为鼎盛的时期,研究饕餮纹、龙纹等青铜器动物纹饰,并了解当时的社会历史、设计文化、生活方式,对现代的艺术设计工作有着非常重要的意义,对今天的艺术设计教育也是一种启发。

关键词:青铜器动物纹饰艺术设计特征启示据传说,夏禹铸九鼎,象征九州,这也许是青铜器历史的开端。

从现代的考古学来看,青铜的初始是在夏代,史料上也有关于禹之子炼铜的记载。

青铜器的到来并不是偶然的,在其之前还有一个红铜时代作为过渡期,或者称之为石、铜并用的时代。

后来随着社会的发展,人们在制陶的过程中逐渐掌握了把红铜、锡等金属混在一起冶炼出硬度更高、更容易造型青铜的技术,因其颜色灰青,故曰青铜,青铜器到了商、周时代达到了鼎盛时期,开辟中华民族历史上辉煌的青铜时代。

到了春秋、战国时期,由于性能更优质的铁的出现,青铜作为主要造器物、兵器的原料而让位于铁,但是青铜作为装饰镜子等日常生活的制作材料还延续着自己的生命。

一、青铜器的动物纹饰中国古代青铜器上的纹饰,始于夏代晚期,据现在所知,最早出现在容器上的是实心的连珠纹。

关于这些纹饰的起源,最主要还是来自于陶器的影响。

青铜器的纹饰,在商代中期以前,多是直接雕在模的壁上,后来的往往在模壁上外加泥片,再进行雕刻,这样能产生浅浮雕的效果,同时产生了装饰上的主文和地纹之分。

青铜器的装饰纹样主要分为三大类:动物纹、植物纹、几何纹。

其中动物纹,又可以分为怪兽纹和一般自然界的动物纹两类。

怪兽纹,是一类变形奇特,而在现实世界根本找不到的动物纹样,例如:饕餮纹、龙纹、凤纹等。

这类纹饰在青铜器的装饰上占据着主要的地位,特别是在商代。

饕餮纹又称兽面纹,是商代青铜器的重要纹样,其主要特征是首面、大眼、有鼻、双角。

大多以鼻梁为中线,两侧作对称排列,最上面是角,角下是眉,眉下是目,两侧为耳,另外还有锋利的爪子。

1青铜器纹饰研究对当代设计的启示

1青铜器纹饰研究对当代设计的启示

1青铜器纹饰研究对当代设计的启示引言我国悠久的古代文化历史,曾数次出现艺术繁荣的时期。

从公元前两千多年起,原始公社制解体,我国进入了青铜时代,它从诞生之日起,就同当时社会的政治、经济、科技、文化信仰以及宗教密切相关,映射出丰富的文化内涵。

青铜器冶铸技术高度发达,青铜艺术也取得了辉煌的成就。

在青铜艺术中,青铜器纹饰占有很重要的地位。

对于设计工作者来说,蕴涵着挖掘不完的宝藏。

青铜器纹饰作为一种图形语言,具有强大的视觉感染力,是一种富有“原创”精神的艺术形式。

其纹饰独特的象征寓意,在给青铜艺术罩上神秘面纱的同时,强烈的装饰意味也值得我们仔细探究。

正是在对青铜器纹饰的三方面探究中,剖析了如下几个问题:(1)这种图形语言的独创性在哪?对图形的创新有怎样的现实意义?(2)神秘的青铜器纹饰有什么象征寓意,以及它在现代标志设计中的运用;(3)根据其纹饰极强的装饰性总结出哪些规律应用于现代装饰图案的创作中。

2第一章、青铜器纹饰概述一、青铜器纹饰的发生、发展我国悠久的古代文化历史,曾数次出现艺术繁荣的时期。

商周青铜器冶铸技术高度发达,青铜艺术取得的辉煌成就,在世界艺术史上谱写了光彩夺目的一页。

在青铜艺术中,装饰纹饰占有很重要的地位。

中国古代青铜器上的纹饰,始于二里头文化期,最早出现在容器上的是实心的连珠纹,但在此时期的青铜戈上,就有变形动物纹出现,动物纹是中国青铜器纹饰的主体,它们在青铜艺术中占有大约一千五百多年的统治地位。

可以说中国青铜器纹饰,一开始就是以动物纹为主要内容的,而在中原地区青铜器上最早出现的动物都是以变形的式样来表现的。

在当时的历史条件下,青铜常用于制作战争兵器装备,除此之外,也用于制作饮食、宴乐、日常生活器皿器物,以及用于祭祀和记录战功的大量“礼器”。

青铜器的制作技巧日趋复杂高超,形制也愈加精美,其纹饰随之发生了深刻的变化。

它较彩陶纹饰更加繁缛细密,构思巧妙,既严谨又活泼,使中国古代青铜艺术独具风格。

中国古代青铜器纹饰在现代艺术设计中的意义

中国古代青铜器纹饰在现代艺术设计中的意义

中国古代青铜器纹饰在现代艺术设计中的意义作者:刘博来源:《丝路艺术》2018年第05期摘要:本文主要是通过对我国古代青铜器纹饰产生的社会背景,纹饰类别和其造型特点进行分析,阐述青铜器纹饰在现代设计中的独特魅力,以便我们在今后的艺术设计中注重对青铜器纹饰的挖掘研究,充分体现青铜器纹饰元素在现代设计应用中的重要意义。

关键词:青铜器纹饰;现代设计;意义中国文化历史悠久,智慧的劳动人民在漫长的历史长河中创作出了许多丰富多彩、绚丽夺目的艺术图案。

其中青铜器纹饰就是这些传统图案中的精华,具有独特的艺术风格和高度的审美价值。

青铜器上的装饰纹饰以不同的种类和形式出现在各种青铜器上,是青铜器艺术的重要组成部分。

艺术设计工作者要想在作品设计中把青铜器纹饰用好用活,设计师们必须对其进行深入的挖掘和研究,分析其出现的社会历史背景和内在含义、图形的设计思路和表现手法等,只有把它融会贯通了才能设计出好的作品。

一、青铜器纹饰的分类及艺术特点青铜器上的装饰纹样的内容很丰富,概括的看,主要有三大类:几何类纹样、动物类纹样纹和人像及活动场景纹样。

1、中国夏代的晚期在青铜器具上开始出现了简单的装饰性的纹饰。

青铜器上最早产生的纹饰就是几何类的纹。

在夏朝早期的青铜器上,装饰纹饰以简练的直线或单体的连珠围绕在青铜器具的中下部,线条简洁流畅而质朴。

后来的几何纹逐渐出现了更为复杂的云雷纹、乳钉纹、火纹、窃曲纹和波曲纹等纹饰是受动物纹的影响。

其中云雷纹是商周时期青铜器上最常见的几何纹饰,它常以斜方和菱形的网格作骨架,形成勾连雷纹、雷乳纹、勾连云雷纹,以此形成较宽的带状纹或四方连续纹饰,满足器物大面积装饰的需要。

最初装饰青铜器的主要纹样是几何纹,后来由于制作技艺的提高和审美的变化几何纹基本上是以辅助纹样出现,起到衬托、丰富主体纹饰的作用。

到春秋战国之后,由于动物纹饰的使用减少,几何纹在器物装饰中又起到主要作用,有的青铜器满饰几何纹,具有很强的装饰感。

浅谈青铜纹样在当代设计中的应用

浅谈青铜纹样在当代设计中的应用

视 觉性 , 具 体 验 性 。 现 代 条件 下 , 何 对 于 整 体 性 的 也 在 任 设计尝试都有局限性 和尝试性 。但 根本 目的和意义在于 商 周 时期 的青 铜 器 物 大 部分 用 于祭 祀 , 饰 主 要 有 建立 一 种 宏 观和 整 体 的 意识 。 纹 饕餮纹 、 连珠 纹 、 雷 纹 、 云 弦纹 , 样 精 美 , 型独 特 , 人 纹 造 给 从青铜器纹饰的装 饰性 而言, 纹饰 的象征性 随时代
为 宽带 状 , 中间呈 凹槽 状 , 似板 瓦 , 称 瓦 纹 。 种纹 饰 形 也 两 在一 件 器 物 上 同 时 出现 或 与 其 它纹 饰 搭 配 使 用 。 弦纹 是 周 代青 铜 器 最 简朴 的纹 饰 之 一 , 纹形 为 凸起 的横 线 , 一 有 重的 、 重 的、 两 三重 的 。 外 , 另 有人 字 形 的弦 纹 , 为 “ 字 称 人 纹 ” “ 字 弦 纹 ” 或 人 。 出神 秘 庄 重 的艺 术 氛 围 。 珠 纹 应 到 首 饰 中 , 戴 在 身 , 连 佩 显 现 出稳 重 贵 气 的 独特 魅 力 。云 雷 纹 加工 之 后 应 用 到特 色 酒 店 的景 墙 和 房 间 内 的 门框 或 局 部 吊顶 部位 ,定 位 出 酒 店 品 味 和文 化 底 蕴 。 弦纹 变 形 为 一 种 不羁 的形 态 , 用 应 于 酒 吧 人 口处 、 台边 缘 装饰 等 部 位 , 出个 性 , 引 眼 吧 突 吸 球。 同时这些纹样也可 以杂糅为一种特殊的图形体系 , 应
2 研究青铜纹样的现代价值
用于不同场合 , 为设计 师提供借鉴 , 为商家想要 营造 的神 梦幻 、 性 氛 围提 供 可 能 , 个 体现 了它 的 实用 价 值 。 青 铜 文 化 是 中 国 的宝 贵 遗 产 ,青 铜 纹 样 作 为 一 种 传 秘 、 统纹饰 , 当代设计具有非常大的价值 。 对 不脱离形象的制 在 这 样 一 个 寻 求创 新 的时 代 ,这 种传 统 青 铜 纹 样 再 约 与 触 发 , 超 越 本 身 的 特 定 形 象 , 相 对 和绝 对 、 限 加工后如何在设计领域应用 ,是每一个设计师都应思考 又 是 有 的问题 ,是艺术设计工作者在现代设计 中的一个发展方 浅 的层次 , 以要学 习和继承祖先的创造精神 , 自然界 向。在设计 中保有这种新的尝试 和系统的观念是 十分珍 所 对 设计 者 在 形 成 思 想 观 点 的 时候 需 要 沉 淀 , 而这 些 沉 的敏锐感觉及对形态及神态的精确概括能力 ,重新形成 贵 的 。 多 种 的格 调 和 风 格 ,以新 的形 态 方 式 展 现 出新 的时 代 精 淀需要多一些思考 , 思考本身也是一种进步。 神。

试论商周青铜器设计对当代设计的启示

试论商周青铜器设计对当代设计的启示

试论商周青铜器设计对当代设计的启示摘要:通过对青铜器装饰艺术的全面分析和研究,可以增进对夏商周时期的美术,特别是工艺美术发展状况的了解,进一步加深我们对夏商周时期社会文化艺术的全面认识。

本文在吸收借鉴前人研究成果基础上,对商周青铜器的设计做了系统分析研究。

关键词:商周;青铜器;设计1 商周青铜器设计1.1将实用器皿赋予精神内涵将农耕自然经济中最为重要的容器发展演变为原始宗教崇拜的精神偶像。

由于国家的形成,农耕定居在生产资料得到基本保障时,统治者就需要一种以反映思想意识为主要目标的精神活动来统一人们的思想,而这种精神活动在新的青铜材料以及铸造演练技术的发明和应用的基经济基础之上,体现在原始农耕自然经济中最为重要的东西——食用容器的造型之上,并通过这些视觉造型反应出原始、神秘、恐惧、祈咒情怀。

1.2依据精神要求进行实物创作商代工匠在制作以前和把器皿作为崇拜对象举行咒术仪式,也就是说这些祭器不仅是器皿,而是和商人的祭祀活动结合在一起的,其本身就是艺术表现形式的一个组成部分。

并且古人在祭祀时对器皿的陈设排列有着严格的规定,比如六尊制度。

这些器物在祭祀大典上可能是唯一的实物偶像。

1.3融东西风格装饰表现手法在原始工艺品中,将所有的空白部分全部填满,这种炙热的意欲是东西方所共有的,中国古代工艺品自然也不例外。

青铜器出于祭祀的需要,其恐惧、威严的形式造成器形的重叠、堆积、凹凸多变的图形不断地反复重叠的使用,因此,商代末期的原始形工艺品,在所有意义上是达到了极限。

1.4装饰美与功能美有机结合装饰美和功能美两种性能在同一器皿上的比重发生变化,从而使实用功能依附和从属于文样装饰的要求。

青铜器造型设计的首要目的是实用功能。

但由于商人对鬼神狂热的崇拜,而且在这种原始性崇拜之中又逃脱不了经济基础的局限,很自然地把农耕自然经济中最为重要的容器演变发展成原始精神崇拜的偶像。

1.5对称和秩序美为审美情趣先民发现自然界完美的对称性,于是在实践创造活动中进行刻意的模仿,在艺术创作中模仿大自然以及人类本身的对称特征。

先秦青铜器艺术及其在现代装饰设计中的运用

先秦青铜器艺术及其在现代装饰设计中的运用

先秦青铜器艺术及其在现代装饰设计中的运用青铜器是中国古代文化的珍宝之一,在先秦时期尤其盛行。

先秦青铜器艺术是中国文化的一部分,它不仅体现了先民的智慧和匠心,更是一种文化传统的印记。

其精湛的制作工艺、优美的形状和独特的纹饰,为后世的艺术家提供了无尽的创作灵感和借鉴。

在现代装饰设计中,先秦青铜器艺术已经成为一种流行的元素,被广泛地运用到室内装饰、家居饰品、珠宝首饰、服装设计等领域。

使用青铜器的珠宝首饰,赋予了其复古气息;运用在家居饰品中,则增添了一份古朴优雅;而在服装设计中,将青铜器的纹饰和造型转化成面料图案和装饰细节,呈现出一种与众不同的艺术感受。

青铜器当中最著名的是商代的“四羊方尊”,它是我国青铜器史上的代表性作品之一,其造型雅致、雕工精细,把世间万物概括于四个羊身上,可谓是匠心独运。

在现代的室内装饰中,可以将“四羊方尊”定制成花瓶、酒坛等器物,放置于客厅或书房等地,既能增添空间的古韵,又能起到装饰的作用。

除此之外,春秋时期的“灵寿鼎”、战国时期的“鸟兽纹饰镜”、战国晚期的“黄耳盉”等青铜器,也是当前装饰设计师们喜欢使用的文化元素之一。

这些青铜器具有细腻的纹饰和独特的造型,如将其制作成花瓶、餐具或家居饰品,则可以将传统文化融合到现代生活中,形成独特的艺术风格。

在服装设计中,将先秦青铜器的纹饰和造型转化成面料图案和装饰细节,可以为衣物增添一份雅致和古朴的风格。

将“四羊方尊”等青铜器的图像嵌入到服装设计中,则可以突显服装的文化底蕴,让人们感受到深厚的历史积淀。

总之,先秦青铜器艺术不仅是我国文化的代表之一,更是当前装饰设计中不可或缺的元素。

挖掘和运用青铜器的文化元素,可以让现代生活和文化产业更加具有历史深度和艺术魅力。

青铜器饕餮纹饰研究及其对当代设计的启示

青铜器饕餮纹饰研究及其对当代设计的启示

Dec. ,2019Vol, 35 No.62019年12月第35卷第6期江苏第二师范学院学报Journal of Jiangsu Second Nonnal University青铜器饕餐纹饰研究及其对当代设计的启示章砚文(江苏第二师范学院美术学院,江苏南京210013)[摘要]青铜器饕餐纹饰作为一种以图形表现为手段传达信息的图形语言,其整体性、韵律性和拟物仿 生等优势给当代设计带来启示,汲取饕饕纹饰的审美价值与独创精神,寻找其意蕴内涵与当代设计的契合之处,与时俱进的将传统的元素应用到当代设计中去,有利于当代设计的新发展。

[关键词]饕饕纹饰;美学;设计[中图分类号]J522 [文献标识码]A [文章编号]1671-1696(2019)06-0120-05公元前两千年左右,原始公社制解体,我国进 入了青铜时代。

青铜器经历了夏、商、周和春秋战国等千余年的发展形成了我国独具特色的青铜文 化与艺术,青铜器纹饰也随之得到充分的发展。

饕饗纹是青铜器纹饰中最有代表性且最为特别的 纹饰之一,其造型各异,图形语言庄严、狞厉而神秘,具有丰富的审美价值与意蕴内涵,是祖先智慧 创造的结晶,更是中华民族的艺术瑰宝,值得我们 探索与研究。

一、青铜器饕饗纹饰概述1.历史起源饕饗一词最早见于春秋时左丘明所著的《左传•文公十八年》中:“緒云氏有不才子,贪于饮 食,冒于货贿……天下之民,以比三凶,谓之饕饗。

”西晋时,学者杜预对《左传》进行注解,他在文 中认为贪财为饕,贪食为餐。

战国时,《吕氏春秋•先识》:“周鼎著饕饗,有首无身,食人未咽,害 及其身,以言报更也。

”由此可见,“饕饗”是古时传说中一种贪吃的怪兽,也常有钟鼎彝器上刻其 头部形状以为装饰。

但是饕饗并不是现实世界中 真实存在的生灵动物,而是先人想象出的神秘怪兽。

饕餐纹自良渚文化时期就已产生,宜到宋代 宣和时的《博古图录》才始称此类纹饰为饕饗纹。

关于它的传说还有很多,例如:饕餐是一种祥瑞辟 邪的神兽、龙生九子“饕饗”排行第五……至今众说纷纭。

古代青铜器纹饰在现代设计中的运用与体现

古代青铜器纹饰在现代设计中的运用与体现
青铜器与现代设计的联系
饕饕餮纹代表着鬼神
传说中的1种贪吃的恶兽 比喻贪婪凶恶的人 这说明兽面纹并不是代表1种动物,而是所有的常见的有代表意义的动物纹样 不过这些由各种猛兽综合形成的凶恶动物形象,衬托出1股狰狞、神秘、规正、威严的气氛
饕餮[tāo tiè]纹
青铜器与现代设计的联系
饕餮[tāo tiè]纹
运用在手机壳上的青铜器纹饰
谢谢观赏
古代青铜器造型与纹饰在现
代设计中的运用与体现
青铜器的纹饰
纹饰,是青铜艺术的王冠它能生动地体现青铜艺术出奇的想象力和高超技艺 对于青铜器来说纹饰既勾勒轮廓,又其装点作用 不同时期的纹饰反映古代社会经济、文化、政治以及宗教
中国青铜器纹饰、纹饰内容,大致可分为动物、人物和几何图形3种 动物纹可分两种;1类为造型奇特,虚拟的怪兽纹;另1类为自然动物 人物纹则主要是宴乐,狩猎和战斗纹等 几何纹图则有云雷纹,瓦纹,线纹,鳞纹,环带和重环纹等造型特点
青铜器相关纹饰
青铜器与现代设计的联系
Hale Waihona Puke 受青铜器提梁卣启发而设计的耳机
青铜器与现代设计的联系
以爵为造型元素的1款椅子设计
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脱胎于4羊方尊造型的街头自行车存车亭设计
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源于青铜器鼎的logo设计
青铜器纹饰T恤
青铜器与现代设计的联系
宝卓利的“爱你千回”系列对青铜器纹饰的应用

中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究

中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究

中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究分类号密级学校代码10542学号——200918220029中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究■、一■ ^-● II■ ratternS01-anCIentUhInesebronzesInmoderngraphiCdesigninAppIiedResearch指导教师姓名、职称贺孟里.塾撞湖南师范大学学位评定委员会办公室二零一一年十月摘要中国是有着五千年悠久历史的文明古圉,传统文化博大精深,青铜器作为我国传统艺术的重要代表之一,具有极高的实用价值和艺术价值,在青铜艺术中,装饰纹样占有很重要的地位,是具有特殊意义的符号,对后来的中国文化及艺术产生了深远的影响。

青铜器纹样在传统艺术传承中有着特殊的地位和价值,它的发展主要经历了夏、商、周三个历史时期,经过各个历史时期的承传流变,在整个演进过程中以其独特的艺术魅力,逐渐沉淀成一种代表中国传统文化象征的符号,极大地影响了中国现代平面设计理念。

青铜器纹样有着几千年的悠久历史,而现代平面设计在我国仅有几十年的光阴,对于现代平面设计而言,继承青铜器纹样的优秀传统,吸收它的文化内涵也是一种创新。

目前有关青铜器纹样在现代平面设计应用方面的理论研究很少,这是有待于加强的一个领域。

现有的一些著作、文章和论文,不是泛泛而fourcountry,thebronzehasveryhighpracticalvalueandartisticvaIue.Thedecorativepatternisasymbolofparticu〕arsignificanceandoccupiesaveryimportantpositioninthebronzeart,ithasaprofoundimpactonthelaterChineseartsandculture.Thebronzepatternhasaspecialstatusandvalueintraditionalart,itsdevelopmentmainlyexperiencedthethreehistoricalperiodsofXia,ShangandZhouDynasty.Afterthevarioushistoricalperiodsofinheritancerheology,thebronzepatterngraduallysettledintoasymbolofrepresentingtraditionalChineseculturewithitsuniqueartisticcharminthewholeprocessofevolutionandgreat1yinfluencedChinesemoderngraphicdesign.Bronzepatternshavealonghistoryofthousandsofyears,whilemoderngraphicdesignhasonlyafewyearsinChina.Tothemoderngraphicdesign,weinheritexcellenttraditionofthebronzepatternandabsorbitsculturalconnotationisalsoakindofinnovation.Thetheoreticalresearchonbronzepatternsinmoderngraphicdesignapplicationislittle,itisyettobestrengthenedinafield.Someoftheexistingbooks,articlesandpapersarenotspeakgenerallyorsimplyintroduced,andmostofthecasesanddesignsa1.SOaresame.Peoplelackoverallandthoroughresearchandsystematiccomprehensiveresearchthosebronzeinmoderngraphicdesignandthepatternsapplicationdesignsummary.0nthebasisofpreviousstudies,thepapermadesystematicanalysiSandresearchontheancientChinesebronzespatterns.Fromthe”eternalbeauty”inthebronzepatterns(thedecorativebeauty,programbeauty,naturalbeautyandimagebeautyinancientChinesebronzepatterns),thepaperdiscussedtheaestheticcharacteristicsofbronzepatternsinmodeofancientgraphicdesignandtalkedabouttheapplicationChinesebronzepatternsinmoderngraphicdesign.ByanalyzingthecaseofthesublimationofancientChinesebronzespatternsinmoderngraphicdesign,thepaperexplainedthatweshouldhowonancientbronzesintoapplycorrectlygoodpatterns.mode}rnsociety,andhowtoexpresswhatwedesignthingsinherentmeaning.ThusweshoulddevelopthedesignsystemwithChinesecharacteristicsandcandisplaytheChinesenationalculturalvalueandsignificance.Keywords:Bronzepattern:traditionalculture:graphicdesign:applicationIV目录中文摘要…………………………………………………….:………….I英文摘要…………………………………………………………………III第一章绪论…………………………………………………………….11.1国内外研究现状………………………………………………..1I.2研究的内容和意义………………………………………………21.2.1研究内容………………………………………………….21.2.2研究意义…………………………………………………21.3研究方法………………………………………………………..21.4本文创新点……………………………………………………..3第二章中国古代青铜器纹样的发展和演变………………………….42.1概念的阐述………………………………………………………4,,2.2产生背景…………………………………………………………52.3演变原因、演变过程…………………………………………..52.3.I商周时期…………………………………………………52.3.2春秋战国时期…………………………………………….62.3.3秦汉时期……………………………….:………………..82.4中国古代青铜器纹样的种类……………………………………82.4.1动物类纹样………………………………………………一82.4.2几何类纹样……………………:…………………………122.4.3社会生活类纹样…………………………………………15第三章中国古代青铜器纹样的形式美法则…………………………173.1中国古代青铜器纹样的装饰美…………………………………173.1.1变化与统一………………………………………………183.1.2条理与反复………………………………………………183.1.3对称与平衡…………………………………………………183.1.4对比与调和………………………………………………193.1.5韵律与节奏………………………………………………193.2中国古代青铜器纹样的程式美……………………………….19、j3.2.1对称程式之美………………………………………………203.2.2列纹程式之美………………………………………………203.2.3浮雕程式之美………………………………………………203.3中国古代青铜器纹样的自然美……………………………….21第四章中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用……………224.1龙纹在标志设计中的应用…………………………………….224.1.1应用现状…………………………………………………234.1.2单独龙纹标志设计实例…………………………………254.1.3龙纹与传统元素结合标志设计实例……………………264.1.4龙纹与现代元素结合标志设计实例……………………284.2凤纹在标志设计中的应用…………………………………….304.2.1应用现状…………………………………………………304.2.2单独凤纹标志设计实例…………………………………314.2.3凤纹与传统元素结合标志设计实例…………………….324.2.4凤纹与现代元素结合标志设计实例……………………344.3云雷纹在包装设计中的应用…………………………………354.3.1应用现状…………………………………………………364.3.2云雷纹在食品包装设计中的应用………………………374.3.3云雷纹在酒包装设计中的应用…………………………384.3.4云雷纹在茶包装设计中的应用…………………………39第五章中国古代青铜器纹样对平面设计发展的启示………………415.1加强与域外文化的交流,是中国古代青铜器纹样在现代平面设计中发展的重要途径………………………………………………….415.2继承先辈优秀传统文化并不断创新,是中国古代青铜器纹样在现代平面设计中发展的永恒动力…………………………………..42结语……………………………………………………………………………………………44参考文献………………………………:………………………………..46附录……………………………………………………………………………………………48致谢…………………………………………………………………………………………….49VI中国占代青铜器纹样住现代平面设计中的席J}}j研究第一章绪论1.1国内外研究现状改革开放以来,社会发生了翻天覆地的变化,平面设计已经成为不容忽视的产业。

中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究

中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究

中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用研究
中国古代青铜器是中华文明的杰出代表之一,其装饰纹样更是具有深厚的历史文化底蕴和独特的艺术价值。

在现代平面设计领域,越来越多的设计师将中国古代青铜器的纹样元素应用于设计中,既具有传承和发扬中华文化的作用,也能够创造出独具特色的设计作品。

首先,在现代平面设计中,设计师们可以通过借鉴中国古代青铜器纹样的图案元素,来创造出新的设计风格和形式。

古代青铜器的纹样丰富多彩,有的以几何图形为主,有的以动植物形态为主,有的以人物形象为主,这些丰富的图案元素可以被赋予新的含义和解释,运用到现代设计中,从而呈现出独特的艺术效果。

其次,中国古代青铜器纹样的应用还可以起到传承中华文化的作用。

中国古代青铜器的制作历史悠久,其中蕴含着丰富的中华文化内涵和历史信息。

设计师们将古代青铜器纹样应用于现代设计中,不仅是对古代文化的传承,更是在创新中彰显传统文化的价值。

最后,中国古代青铜器纹样的应用还能够带来经济效益。

在现代社会中,文化创意产业成为了一个蓬勃发展的行业。

将中国古代青铜器纹样应用于平面设计中,可以打造出独具特色的设计作品,满足人们对于个性化、文化性的需求,从而创造出经济效益。

综上所述,中国古代青铜器纹样在现代平面设计中的应用是一项具有重要意义的研究课题。

通过对古代青铜器纹样的研究和应用,可以不仅仅创造出具有独特魅力的设计作品,更是在传承和发扬中华文化的同时,为文化创意产业的发展做出积极的贡献。

中国古代青铜器造型纹饰对现在的影响

中国古代青铜器造型纹饰对现在的影响

我国古代青铜器造型纹饰对现在的影响一、我国古代青铜器的历史价值我国古代青铜器是我国古代文化遗产中的重要组成部分,它们不仅从美学角度展现了古代我国的艺术成就,更从历史角度反映了古代社会的政治、经济、宗教和文化状态。

青铜器的制作和使用可以追溯到西周时期,经历了商、周、春秋、战国、秦、汉、唐等时期,历经千年发展,留存至今,成为古代工艺美术的珍贵遗产。

青铜器的造型和纹饰反映了古代社会的风俗文化,揭示了古代社会的宗教信仰、生产生活、政治制度、婚丧嫁娶等方方面面。

研究我国古代青铜器对于了解我国古代社会文化具有极其重要的意义。

二、我国古代青铜器的造型特点1. 高度工艺美学我国古代青铜器的造型非常优美,其制作技艺非常高超,通过复杂的铸造工艺和精湛的艺术手法,打造出了千姿百态的器型。

仿狩猎纹饰的青铜觥,兽面纹饰的青铜壶,神兽纹饰的青铜方鼎等,都展现了古代工匠超凡的审美眼光和雄厚的工艺水平。

2. 丰富的纹饰图案青铜器的纹饰图案多种多样,包括人物、动物、植物、几何图案等,这些图案通过线条、浮雕等手法表现出了古代我国的审美情趣和文化内涵。

纹饰图案的丰富多样也反映了古代我国文化的多元性和开放性。

3. 丰富的象征意义青铜器的造型纹饰在古代我国具有丰富的象征意义,例如龙纹代表着皇权和权威,凤纹象征着吉祥和美好,鸟兽纹体现出了古代社会的风俗习惯等。

通过这些象征性图案,人们可以窥见古代我国人的宇宙观和价值取向。

三、我国古代青铜器对现在的影响1. 影响艺术创作古代青铜器的造型和纹饰对现代艺术创作有着深远的影响。

许多当代艺术家受到古代青铜器的启发,将其精美的纹饰和优美的造型融入到现代艺术作品中,使得古代青铜器的艺术价值得以传承和发扬光大。

2. 影响审美观念古代青铜器的造型和纹饰在一定程度上影响了现代人的审美观念。

古代青铜器所体现出的精湛工艺和丰富图案,使得人们对美的追求和欣赏产生了共鸣,深刻影响了现代人的审美情趣和审美标准。

3. 彰显文化自信古代青铜器作为我国传统文化的重要代表之一,其造型纹饰的独特魅力和深刻内涵,使得人们更加自信地认同自己的文化传统和历史根基。

青铜器纹饰在现代图形设计中的应用

青铜器纹饰在现代图形设计中的应用

青铜器纹饰在现代图形设计中的应用摘要:通过收集大量青铜器纹饰、汉画像石拓片等,发现其造型特点、进行总结,取其精髓运用于现代图形设计当中,以求得两者完美的结合,使作品既张显强烈的民族特色又不乏简约、时尚的现代美感。

关键词:青铜器纹饰;图像设计【实验过程】:一:通过网络搜索、图书馆阅览大量的青铜器、汉画像砖图片。

对各个时期的青铜器、汉画像砖图片进行欣赏、思考。

并对其所属的历史时期进行详尽的考究、归类。

从而发现每个时期具有代表性的纹饰和同一纹饰在不同历史时期、环境下的不同特点。

二、经过前面的搜集,对青铜器、汉画像砖图片都有了一定的了解之后,进一步开始研究各种纹饰、图形的造型特点及其所表现的形式美。

(1)首先从青铜器着手,青铜器主要经历了形成期、鼎盛期与转变期三个阶段。

形成期主要是指距今45004000 年龙山时代,这个时期的青铜器多朴实无饰,就是有纹饰的铜镜也仅为星条纹、三角纹等等的几何文饰,绝无三代青铜器纹饰的神秘感;鼎盛期包括夏、商、西周、春秋及战国早期,延续时间约一千六百余年。

青铜器最常见花纹之一,是饕餮纹,也叫兽面纹。

最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上,山东龙山文化继承了这种纹饰。

《吕氏春秋先识》篇内云“周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽,害及其身”,因此,一般把这种兽面纹称之为饕餮纹。

商周两代的饕餮纹类型很多。

西周时代,青铜器纹饰的神秘色彩逐渐减退。

龙和凤,仍然是许多青铜器花纹的主题。

可以说许多图案化的花纹,都是从龙蛇、凤鸟两大类纹饰衍变而来的。

(2)通过了解,对每个时期的青铜器造型及特点进行进一步的总结:商代早期青铜器具有造型独特。

鼎、鬲等食器三足,一足与一耳成垂直线,视觉产生不平衡感。

商代早期青铜器纹饰主体便是兽面纹,以粗犷的勾曲回旋的线条构成,多为是变形纹样,除兽目圆大以为象征外,其余条纹并不具体表现物象的各个部位,纹饰大多平雕,个别出现了浮雕,一些尊、罍等器肩上已有高浮雕的牺首装饰。

青铜纹样在当代设计中的应用

青铜纹样在当代设计中的应用

青铜纹样在当代设计中的应用青铜纹样作为一种历史悠久的图案设计,具有丰富的文化内涵和艺术价值。

在当代设计中,青铜纹样的应用主要集中在以下几个方面:
1. 传统装饰:在珠宝、瓷器、家纺、服装等传统行业,青铜纹样被广泛用作装饰图案。

这些纹样为设计增添了古典、优雅的氛围,同时反映了传统文化和审美。

2. 文化礼品:青铜纹样也可以用于制作文化礼品,如印有青铜纹样的茶具、书签、挂画等。

这些礼品既具有实用性,又具有艺术观赏性,适合作为礼物赠送给对传统文化感兴趣的人。

3. 数字艺术:随着数字技术的发展,青铜纹样也可以被应用于数字艺术领域,如数字图像设计、虚拟现实场景等。

设计师可以通过数字技术将青铜纹样进行重新设计或创新应用,使其在数字世界中焕发新的生命力。

4. 品牌视觉识别:一些现代企业和品牌也会将青铜纹样作为其视觉识别的一部分,以彰显其历史底蕴和传统价值。

通过使用青铜纹样,企业可以提升品牌形象,增强消费者对其的认同感和归属感。

5. 博物馆和艺术展览:在博物馆和艺术展览中,青铜纹样常被用于展示文物或装饰展厅,以营造历史感和文化氛围。

需要注意的是,青铜纹样的应用应当尊重其历史文化背景,避免过度商业化或滥用。

同时,设计师也应当根据当代审美和需求,对青
铜纹样进行适当的创新和改造,使其在当代设计中焕发新的生命力。

三星堆纹饰对图形设计的启示分析

三星堆纹饰对图形设计的启示分析

三星堆纹饰对图形设计的启示分析摘要:目的研究三星堆遗址出土文物的外观纹饰。

方法从设计美学特征入手,分析纹饰的对称均衡、变化统一、节奏韵律、装饰美的形式法则,分析了独立纹样、适合纹样、二方四方、边视觉、综合纹样的构成手法。

以青铜器花纹钱包、青铜面具饼干、北京奥运会体育图标、太阳神鸟项链、成都天府广场景观等设计举例说明中国传统纹饰图案在设计案例中的巧妙合理运用。

结论论述三星堆纹饰对当今图形创新设计的新启迪:设计师要提升审美修养,促进设计水平,传承与发扬中国的传统文化。

要有工匠精神,需要大力原创,需要提升图形设计的文化内涵。

总结出图形创新设计需要以形式为美,文化为根,秉持大国工匠精神,不断提高中国图形设计创新的能力,设计出经典传世的作品,服务于人类精神需求和社会经济建设。

关键词:纹饰;美学;工匠精神;图形;创新近代,在四川广汉市三星堆遗址发掘的青铜立人像、青铜饰品、黄金杖、玉器等物外观表面均有不同的纹饰,其有着鲜明的形式特征,其造型形式法则和构成形式独树一帜。

美轮美奂的纹饰像一把钥匙,打开了世界纹饰的历史大门,再现了图腾文化与装饰艺术的辉煌。

后工业时代,机器批量生产,被称之为第4次工业革命的人工智能机器问世,手工业和匠人技术文化逐渐没落。

随着社会的发展,人们审美需求不断提升,当今的图形设计创新水平已不能满足人们对美的追求。

三星堆纹饰的美学价值被世人惊叹,在追求创新的时代,对其研究与在创作空间空间大。

1三星堆纹饰的美学特征1.1纹饰的形式美三星堆器物纹饰丰富多彩、变化多样,构成形式鲜明,其分布在数量多、体积庞大、造型独特、神秘诡谲的青铜、黄金等祭祀用品之上。

器物形态及大小不等,纹饰类型也不同,如青铜器上面主要是对称均衡的兽面纹、回纹、虫纹等,黄金器上面主要是以线描形式刻画出鱼和箭构成的二方连续纹饰。

图饰有大小、方圆、长短等变化,不同器物面上的纹饰有对称与均衡的形式美,对称与均衡美使兽面纹、回纹等产生整齐和谐、静止与庄重、平稳恬淡之感。

商周青铜纹饰对现代产品设计的借鉴价值

商周青铜纹饰对现代产品设计的借鉴价值

商周青铜纹饰对现代产品设计的借鉴价值作者:刘昕刘子建来源:《电影评介》2011年第03期[摘要]以商周青铜器为代表的青铜器文化是我国劳动人民的智慧的结晶,是我国工艺美术发展的又一辉煌阶段。

商周青铜器的设计,不仅体现了其作为器皿的基本实用特点,更突出了审美与造型的统一关系,将造型美寓于科学的功能设计中去。

直到今天,这些传统的文化艺术品在中国文化的发展中,仍然具有不可忽视的作用,而以青铜器为代表的商周时期传统文化,对现代的产品设计的理论与实践具有指导和借鉴意义。

[关键词]青铜纹饰产品设计[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2011.03.0341、引言在中国古代文化发展的漫漫历史长河中,随着社会经济的发展,曾出现过数次文化艺术的繁荣阶段,而以商周为盛期的青铜器文化,因其独特的形式与特征,在中国工艺美术史发展中,是继彩陶之后的又一辉煌创造,它为中国乃至世界的文化艺术史谱写了辉煌灿烂的篇章。

商周青铜器的设计,不仅体现了其作为器皿的基本实用特点,更突出了审美与造型的统一关系,将造型美寓于科学的功能设计中去。

直到今天,这些传统的文化艺术品在中国文化的发展中,仍然具有不可忽视的作用,而以青铜器为代表的商周时期传统文化,对现代的产品设计的理论与实践具有指导和借鉴意义。

2、商周青铜器纹饰的图案特征研究2.1 商周青铜器概述中国古代青铜器是祖先们智慧和工艺的结晶。

中国青铜器不但数量多,而且造型丰富、品种繁多。

有酒器、食器、水器、乐器、兵器、农具与工具、车马器、生活用具、货币、玺印等。

单在酒器类中又有爵、角、觯、斝、尊、壶、卣、方彝、觥、罍、盉、勺、禁等二十多个器种,而每一器种在每个时代都呈现不同的风采,同一时代的同一器种,其式样也多姿多彩,因而使青铜器具有很高的观赏价值。

而青铜器之所以著名,并不仅仅在于其种类的繁杂,关键在于青铜器本身的质量。

我国青铜器精品极多,尤其在商周时期,中国青铜器制造处于顶峰阶段。

商周时期青铜器造型对现代工艺品造型设计的影响与发展

商周时期青铜器造型对现代工艺品造型设计的影响与发展

商周时期青铜器造型对现代工艺品造型设计的影响与发展商周时期的青铜器制品在全世界范围内都是享有崇高声誉的,其不仅代表着古代先人在青铜器工艺制品方面的高超技艺,更是我国古代设计者的智慧结晶。

商周时期的青铜器设计理念与现代工艺制品的设计理念一脉相承,为现代工艺制品设计工作者留下了非常重要的参考范本。

我们在现代工艺品的造型设计里面依然可以寻找到上周时期青铜器的影子。

以下是笔者结合自己多年相关工作经验,就其对美术造型的理解提出自己的几点看法和建议。

一、关于商周时期青铜器造型的主要特点分析(一)造型的系列化呈现笔者对商周时期的青铜器造型以及相关内容进行了深入的调查和学习,发现在商周时期的设计者喜欢成系列的设计青铜器的造型,很多青铜器的造型都是有自己的系列和风格的。

深究其原因,其实不难理解为什么商周时期的青铜器会呈现出明显的系列化特点。

因为当时商周是非常重视礼制的,不同阶层、不同身份的人所使用的青铜器都是有所区别的,而且同一阶层的不同家族还应该有着自己的青铜器使用特色。

这就是商周时期的青铜器为什么会成系列的一个重要原因。

笔者在观摩商周时期的青铜器时发现,成系列的青铜器制品无论是在形状、纹饰还是在文字等方面都有着非常高度的一致性,如此高的匹配度会让使用者在使用过程中感受到整体的协调性,增强使用的享受度。

但是,成系列的青铜制品却又都拥有着代表自己价值的地方,比如,开口的敞开度、高度的高低不一、有没有盖子等等,又会带给使用者恰到好处的差别感,不会让使用者长期使用就产生反感或者麻木的情绪。

(二)造型差异化明显商周时期是我国青铜器发展的鼎盛时期,在这一时期制作的青铜器制品拥有着非常丰富和多元化的造型和风格,而且仅在商周时期的不同发展阶段我们便可以发现青铜器制品的造型有着非常多的变化和创新。

每一件青铜器制品似乎都有着自己的专属味道,都是独一无二的,而且即使是同一种类的青铜器也有着非常多不同的造型。

关于造型方面,商周时期的青铜器最具代表性的造型有象生形态、综合形态以及几何形态。

汉代青铜器纹样研究及对现代设计的启示

汉代青铜器纹样研究及对现代设计的启示
华南虎照片公布几天后,陕西省林业厅便划出了华南虎特别保护区,10月18日林业厅便开始向陕西省政府和国家林业局申请建立国家级自然保护区,效率之高令人惊叹。依据《中华人民共和国自然保护区条例》,自然保护区分县级、省级、国家级三级,县级和省级自然保护区所需经费由地方政府安排,国家对国家级自然保护区给予适当的资金补助5。一般情况下,从县级开始,起码要花上五六年时间才可能评上国家级,镇坪县林业局局长覃大鹏透露,“省里的意思是,保护华南虎的工作非
为了掩盖造假行为,地方政府对信息加以严格控制。
但对信息的控制遭遇到网络、媒体和专家的挑战,他们既是体制性造假的障碍,又刺激地方政府不断动用体制维护造假。
而意在对造假进行惩处的制度又被体制歪曲,从而变相加剧了体制性造假,这更是一种吊诡。
关键词:体制性造假信息控制行政问责
I
Abstract
In 2007, the public focus on the Controversy of Huanan Tiger, and the doubt of why the local government has to fake spur me to start this disquisition.
中国人在焦虑与不安中期待着,祈祷某种奇迹的出现!
最终,奇迹竟然真的降临了,华南虎出现了!
1 陕西省林业厅:ห้องสมุดไป่ตู้虎皮意在财政
1.1 山南山北争寻虎
整个“华南虎事件”起源于陕西省林业厅2007年10月12日召开的新闻发布会。在这次有新华社等国内重量级媒体记者参加的新闻发布会上,陕西省林业厅高调发布了由陕西省安康市镇坪县城关镇文彩村村民周正龙拍摄的野生华南虎照片,并以此为依据宣布陕西省镇坪县存在野生华南虎。第二天,众多媒体均以头版头条报导华南虎重现的喜讯,网络上出现一片欢呼庆贺之声,“华南虎事件”就在这样的喜庆氛围中拉开了帷幕3。

浅析中国传统元素青铜器纹样对艺术设计教育的影响

浅析中国传统元素青铜器纹样对艺术设计教育的影响
画、 刺绣等多个领域 。 青铜器纹样题材所表现 的内容繁博 、 形式丰富 , 应用器皿 范秘 的威慑力 , 器 物厚重华丽 。蟠龙纹铜壶纹样充满了整个壶身 , 底部的云气纹簇
围广泛 , 它是 中国古代传统艺术元素 的主要组成部分 , 也是 中华 民族最珍贵 、 最完善 的历史文化遗产 , 它以其 特有 的艺术表现形 式在世界文化艺术 宝库 中享誉海 内外。青铜 器纹样 的发展 是伴 随中华 民族的发展进程 和历史变化逐渐完善起来 的 ,纹样 是青
右对称。在花草纹样 中花和叶子相互交 融辉 映 ,花立 于绿 叶之 中, 叶衬托 于红花之下 , 缺一不可 。两宋 时期 木版 画得 到了广泛
纹, 是对现实事物 的创作。 现代艺术设计教育对设计作 品的外观 造型上要求高度提炼 , 采取抽象 和概括 多种表 达方式 , 来表达作 品的创意 , 若 以传统为基础来设计 , 就能更好地体现本 民族 的精
的最高境界。 饕餮纹就是所 有动物特征 的提炼 , 幻想 出来 的兽面
北朝是继春秋 战国之后又一次大规模的百家争 鸣时期 ,人们不 再喜欢汉代的方正 , 不甘受礼教 的拘束 , 出现 了带有野 味的装饰 纹样风采 。 隋唐时期传统纹样改变过去以动物为主的偏 向, 采用 以各种花草为主的植物 鸟禽纹样 , 鸟兽纹一般都是成双成对 , 左
中 国传 统 元 素 青 铜 器 纹样 的起 源 与 发 展
中 国传 统 元 素 青 铜 器 纹样 的特 点 与 艺 术 设 计 教 育 的关 系
中华 民族 历史悠久 , 有着五千年 的灿烂历史和辉煌文明 , 在 每一历史时期都 出现 了特定 的传统元 素 ,反 映了在特定 自然 和
社会条件下 , 中国人的幸福观、 艺术观和思维 观。从 商代一 直到

商周青铜器纹饰对现代设计的装饰意义

商周青铜器纹饰对现代设计的装饰意义

CULTURE AND DESI GN文化与设计商周青铜器纹饰对现代设计的装饰意义牛玖荣",侯亭伊,高晨珂,洪豪彤,殷程科(中原工学院服装学院,河南郑州450007.摘要:青铜器纹样作为独特的文字语言,通过对各种图形元素加以变换、组合、关联,是中国历史上少有的的富有“原创”精神的图形系统。

以具有民族特色和时代风格,展现出中国传统美学思想闻名于世。

本文通过研究商周青铜器纹样的装饰艺术特点,同时对当时文化特点、制度进行分析,给予现代装饰图案的组形以S关键词:青铜器纹样;装饰艺术;文化特点中图分类号:J524文献标识码:A文章编号:(67(-,602(2020)17-0061-02我国青铜器萌芽于夏代,而后繁荣于商代晚至西周时期,在器物造型、铸造方式、装饰纹样和文字方面都取得了辉煌的成就,同时也是青铜时代的政治、宗教、艺术的载体。

有关青铜器的描述从先秦时期的《左传》、《吕氏春秋》等,至上个世纪都是学者研究的热点,是取之不竭的宝藏。

对商周青铜器纹样的学习与探究,对文化传承和现代设计具有指导和借鉴意义。

1青铜器纹样分析政治宗教艺术的在世是个,而在国,这种结合就集中体现在青铜器纹饰上。

青铜器纹饰复杂多变,繁缚富丽,了式的学,文具有代的装饰纹样行阐述。

1.1动物纹样一方面,张光直先生认为,动物在祭祀活动中起到了沟通天地和联系祖先神灵的作用。

如兽面纹、夔龙纹、凤鸟纹等,是现实中不存在,而只存在于幻想、神话中的动物纹样專这些纹饰神秘且富有狞厉美,通过象征化、抽象化的手法将写实动物进行“神化”,采用浮雕等工艺付丽于青铜器上。

在“尊神重鬼”的重商观念影响下,希冀青铜器祭祀行为能与天人相通,同时达到阴森诡异的氛围,为统治者起到震慑的作用,从而产生“成教化,助人伦”的戒世效果。

其中以饕3纹最为丰富,贯穿青铜时代的始终,基础造型多以鼻为中心轴,装饰从上至下为角、目、口,侧边有其他纹样相辉映,纹样精致繁多。

另一方面是通过写实的手法对现实生活飞禽走兽进行绘制,题材可分为兽类、飞禽类、水族类、昆虫类四类纹样。

传承与启示_青铜器纹饰在环境艺术设计中的运用_侯妍文

传承与启示_青铜器纹饰在环境艺术设计中的运用_侯妍文

艺术与设计ˉˉArt Panrama传承与启示—青铜器纹饰在环境艺术设计中的运用文ˉ沈阳工学院艺术与传媒学院ˉ侯妍文[内容摘要]青铜纹样作为传统艺术的精髓之一,在历史的发展中存留,并展现了深厚的文化积淀,也为我们进行环境艺术设计提供了丰富的设计素材和创作灵感。

[关键词]青铜器纹饰环境艺术设计传承与启示环境艺术设计作为一门新兴的学科,是 20 世而狰狞,纹饰层次变得清晰夺目,与以前的单独纹用横、直、斜、曲的线条构成变化复杂、条理巧妙纪工业与商品经济高度发展中,科学、经济和艺术样有所不同。

饕餮纹呈二方连续的状态在青铜器反的几何纹样。

菱形、菱格、菱角图案是中国古代传结合的产物。

环境艺术设计一步到位地把实用功能复连续成片出现,具有震慑人心的力量,在精神上统图案之一,在门窗格心卷花上,属一种点缀图和审美功能作为有机的整体统一起来。

随成为了奴隶主威严、权力、地位的象征。

案,也是一种有规则的整体图案及几何形的图案。

态,还没的符号是有后期威严、恐怖、神秘的气息。

这个时期的饕餮传统窗格图案。

传统窗格图案的题材有很多种,类2.艳芳,陈波.浅谈中国传统元素在现代设计中的运用.科技促纹还处于单独纹样带状摆列的状态,在青铜器上左型也包括几何、动植物、人物故事、吉祥字符等。

进发展,2007.4右对称分布,以单线勾勒形象,造型严谨而朴实、其中几何图案是窗格上较为普遍应用的装饰手段,3.杨晔,张帆,曲业华,范新.浅析青铜纹饰对现代设计的影响.清新明快、简洁大方。

到了鼎盛时期,随着对青铜有三角形、方形、菱形、梯形、六角形、冰裂纹、中国创意设计年鉴论文集,2012.2013器的政治与宗教的要求,饕餮纹在造型上变得诡异回纹等,并连续延伸作四方或二方连续状到边框。

4.左晓超.中国古代青铜纹饰之演变.大众文艺,2014.4。

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1青铜器纹饰研究对当代设计的启示引言我国悠久的古代文化历史,曾数次出现艺术繁荣的时期。

从公元前两千多年起,原始公社制解体,我国进入了青铜时代,它从诞生之日起,就同当时社会的政治、经济、科技、文化信仰以及宗教密切相关,映射出丰富的文化内涵。

青铜器冶铸技术高度发达,青铜艺术也取得了辉煌的成就。

在青铜艺术中,青铜器纹饰占有很重要的地位。

对于设计工作者来说,蕴涵着挖掘不完的宝藏。

青铜器纹饰作为一种图形语言,具有强大的视觉感染力,是一种富有“”精神的艺术形式。

其纹饰独特的象征寓意,在给青铜艺术罩上神秘面纱的同时,强烈的装饰意味也值得我们仔细探究。

正是在对青铜器纹饰的三方面探究中,剖析了如下几个问题:(1)这种图形语言的独创性在哪?对图形的创新有怎样的现实意义?(2)神秘的青铜器纹饰有什么象征寓意,以及它在现代标志设计中的运用;(3)根据其纹饰极强的装饰性总结出哪些规律应用于现代装饰图案的创作中。

2第一章、青铜器纹饰概述一、青铜器纹饰的发生、发展我国悠久的古代文化历史,曾数次出现艺术繁荣的时期。

商周青铜器冶铸技术高度发达,青铜艺术取得的辉煌成就,在世界艺术史上谱写了光彩夺目的一页。

在青铜艺术中,装饰纹饰占有很重要的地位。

中国古代青铜器上的纹饰,始于二里头文化期,最早出现在容器上的是实心的连珠纹,但在此时期的青铜戈上,就有变形动物纹出现,动物纹是中国青铜器纹饰的主体,它们在青铜艺术中占有大约一千五百多年的统治地位。

可以说中国青铜器纹饰,一开始就是以动物纹为主要内容的,而在中原地区青铜器上最早出现的动物都是以变形的式样来表现的。

在当时的历史条件下,青铜常用于制作战争兵器装备,除此之外,也用于制作饮食、宴乐、日常生活器皿器物,以及用于祭祀和记录战功的大量“礼器”。

青铜器的制作技巧日趋复杂高超,形制也愈加精美,其纹饰随之发生了深刻的变化。

它较彩陶纹饰更加繁缛细密,构思巧妙,既严谨又活泼,使中国古代青铜艺术独具风格。

虽然青铜器的发展与原始陶器有一定的承继关系,但是青铜器无论在艺术设计和艺术表现和制作工艺等诸多方面,都比原始陶器有着不可比拟的进步。

青铜器上的纹饰,能够概括反映当时的社会生活及观念形态,可谓是智慧与生产工艺的结晶。

在商周的艺术和神话中,动物无疑占有着很重要的地位,所以青铜时代的青铜器纹饰,以兽纹为主题,所以有学者按照青铜工艺自身发展的进程来划分,大体将商周青铜器纹饰区分为以下几个阶段:一、商代早期,即郑州商代二里冈期。

这时,多为粗犷的兽面纹,是青铜工艺开始形成的时期。

二、殷墟早期、细致、繁密抽象的兽面纹,即商代早期纹饰的精微化。

三、殷墟中晚期至西周早期,兽面纹形象化和主要发展的时期。

四、西周中晚期至春秋中期,再一次出现青铜器纹饰的抽象阶段,此时兽形变体纹饰占主要的地位。

五、春秋晚期至战国早期,各种形象化的蛟龙纹或蟠龙纹的大量使用,极度追求纹饰结构的精丽和微型化,是这一时期的主要倾向。

六、战国中晚期,动物纹饰变化为新的纯粹抽象的几何形或半几何形图案。

商周青铜器以幻想动物为主题的纹饰,至此彻底的改变了特性,而中国古代青铜艺术的发展史也就告一段落。

[1]具体按时间为序总结,商至西周初,以兽面纹饰为代表的动物性纹饰在该阶段青铜器纹饰中占主导地位。

人物纹也有较多发现,这一阶段的兽面纹种类繁多,但总体上可以归纳为有首有身的全形兽面纹和有首无身的简省兽面纹。

主要特征是以鼻梁为中轴线左右对称展开簇状扭曲的双角,硕大的双眼凝视前方,眼与角间或有粗眉,鼻下有怒张的巨口,无简省类的还在威严的兽面两侧添加躯干、耳及爪。

整个纹饰带有无以言表的肃穆、凶野、神秘的气氛。

西周中晚期的兽面纹虽然还大量出现,但已进入了衰退期,失去了前一阶段的狰狞3与威慑,装饰器物的部位也开始由器腹下移至器足部或鼎鬲下腹部与足的相接处。

动物造型虽然有前段繁缛庄重的艺术风格的延续,但已经开始有写实主义倾向。

春秋中期,兽面纹已经彻底销声匿迹了,各等级青铜器组合中,鼎足根部加饰的兽首纹可能是孑遗。

但从形式和构成上看,它与商、西周的兽面纹有相似之处,但却没有了这一时代的狰狞和威慑力,多半起着修饰和使之华丽的作用。

春秋晚期及战国时期的纹饰风格开始追求精美细致,各种纹饰以繁缛为精美,交缠的各种龙样纹饰占有很重要的地位。

在鼎足根部以及器物的耳、沿等部位虽然也采用大量兽面纹,但其点缀作用更为明显了。

春秋晚期以后,适应青铜器上的部件形状而装饰的各种动物形象,尤其是龙虎形象比比皆是,青铜艺术的装饰性的加强是极为突出的,而且无论是纹饰的多样性或者是构图的灵活性方面,都说明了旧时的“制器尚象”的思想已没有了支配力量,青铜期纹饰已不再被看作具有趋魔辟邪的神圣意义,更多的是象征性的遗存了,到战国时期该纹饰更加趋于简化,亦有人虎同族的图像出现。

[2]汉代的青铜器纹饰则是尾声。

二、青铜器纹饰的类别青铜器上的纹饰,多分布于器物的腹、颈、圈足或顶盖等部位,根据纹饰的种类来划分,大致可分为兽面纹类、龙纹类、凤鸟纹类、动物纹类、火纹类、目纹类、兽体纹类、几何变形纹类、半人半兽纹类和人物画像纹类。

其具体细分类型如下纹饰类型细分类型兽面纹类虎头纹、牛头纹、变形兽纹龙纹类/xx类鸟纹、xx、xx、枭纹动物纹类虎纹、蜗身纹、鹿纹、牛纹、蛇纹、龟纹、鱼纹、蝉纹火纹类个体式、火龙配置式、火纹与四瓣目纹配置式目纹类目纹、四瓣目纹兽体变形纹类/几何变形纹类连珠纹、几何变形纹、直条纹、雷纹、陶文、绳络纹半人半兽纹类/人物画像类/具体归纳,也可归为三大类:动物纹类、几何纹类和人物活动纹类。

4三、青铜器纹饰是独特的图形语言图形语言是一种跨越国界的语言,克服了不同地域的人民语言交流的不便。

无论是从传播速度还是从所承载的信息量来看,它都远远优越于文字信息的传播,具有强大的视觉感染力。

图形可以传达某种意味或某种内在的含义,但同时它不是事物的替身,而是概念的媒介。

早在原始社会时期,人们就开始煞费苦心的寻找各种方式相互传播信息和表达思想感情,此时出现了最能传达思想感情的媒介物——图形符号。

比如,在战争中,用泥土制成色彩涂在脸上,用来识别敌我,增强信心、恐吓敌人;在木头上留下痕迹,来界定自己的领地范围;堆积石块以进行原始宗教活动;在青铜器上刻上印记和标志以区别器物里所盛的物品……总之,原始人通过各种符号进行着无声的交流,传达各种信息,这些都是受到图形语言的感染而形成的。

人们的视觉感受能力与接受能力比触摸以及其它生理感应要直接迅速得多,青铜器上铭文的局限性是显而易见的,它对于现今不同文化背景和不同理解的人,所带来的信息量是无法与器物上的图形语言相媲美的。

一个准确的图形形象是任何文字所不能解意的。

今天,我们可以从青铜器上的图形语言的图形造型和内容上去感知意念、获取信息,它具有独特的形象特征以及鲜明的视觉冲击力,这使商周时代的艺术成为易于识别和记忆的信息传播形式。

青铜器物上的纹饰是一种图形语言,这些纹饰的创作过程就是将它所存在的特定历史时期的思想视觉化了的过程,纹饰的创造根据所要表达的内容,对各种单独图形元素进行挑选、变换、组合,又将这些图形元素进行有机的关联,使之形成特定的图形系统。

青铜器纹饰就是以图形表现作为手段传达信息的,具有语言的独创性、高度的装饰性、强烈的象征性,同时它对当代平面设计也有着巨大的现实意义。

5第二章、青铜器纹饰的语言独创性与其对图形创新的现实意义想象通向“天理”,通向“人性”。

诺贝尔物理奖获得者李政道说:“艺术,例如诗歌,绘画,音乐等,用创新的手法去唤起每一个人的意识和潜意识中深藏着的已存在的情感。

情感越珍贵,唤起越强烈,反响越普遍,艺术就越优秀。

人类丰富的想象使科学不断发展和进步,同样也为艺术带来了无限的变幻。

在图形表现中,想法独特就是对设计者想象力的要求,亦是每一个设计者都在一直追求的。

只有具备独特的思维方式,图形表现才会有好的效果。

一、青铜器纹饰是具有“”精神的图形语言人类社会经历了各个不同发展时期,中国的青铜器艺术成熟于商周时代,由于青铜的冶炼和失蜡工艺的发明,我们的祖先创造出灿烂的青铜艺术,青铜器上的纹饰由于受工艺材料的限制以及时代特定的观念所左右,创造出了水平线和垂直线为主调的狞厉之美:如饕餮纹、夔凤纹、夔龙纹等都是典型的代表,这些图形语言唯中国青铜器上独有。

青铜艺术从商周发展到春秋时期,其整体装饰风格从狞厉神秘走向轻松、活泼。

每个时期,无不体现着古代先民们的智慧和非凡的创造意识。

但是,在远古时代相对恶劣的生存条件的局限下,当先民们无力抗拒自然界中的种种磨难,以至于不得不借用无助的想象和神圣的祈祷来助自己一臂之力,达到生命的保卫的目的,所以,自然地选择将某种怪诞或神圣的形象作为崇拜的图腾,以代表某一氏族或民族的祖先加以崇拜,这样就创造了这种独特的图形语言。

青铜器纹饰的独特创造型,充分体现在它的各种纹饰上,其中,形象具体的兽面纹、寓意独到的火纹以及怪诞神奇的目纹最具代表性。

兽面纹是动物头部正视的纹饰,也是动物纹构图最早的一种形式,在商周青铜器纹饰中占有的数量最大。

所谓的兽面纹,实际上是各种幻想动物的集合体,创作者用这种富有代表性的图形语言给凶恶创造了一个全新定式,并且这种纹饰附丽在青铜工艺上,相得益彰,共同突出了具有威慑力的青铜艺术的主题。

并且这种图形语言代表着特定的含义,贯穿于青铜时代的始终。

一般的兽面纹都有一双大而有神的眼睛,中间有一条鼻梁,大咧口,獠牙,额顶有一对角。

兽的躯干向两侧展开,下有尖锐的爪子,如(图一)是殷墟中期兽面纹簋的腹部兽面纹饰,以中间鼻梁为基准线,两边为对称的目,目上往往有眉,其侧有耳,下部两侧为兽口和兽腮,上部为额,额两侧有突出的兽角。

在兽面纹的两侧,各有一段向上弯曲的体躯,体躯下部往往有兽足。

一般兽面的兽目都作横置的篆书“臣”字形,兽足都采用三趾的爪字形。

青铜器上的火纹是商周时期出现的一种独特的图形语言,在早先器物上是见不到6的,而且青铜器物上的火纹只是装饰在商周时期生产的饪食器上,是要被放置在火上加热用的,独特的代表着它附丽的这种器物与火的特有的关系,在其它类型的器物上未曾出现。

火纹是太阳的标志,因此它的外形特征基本上是为圆形,中间略为突起,如(图二)是商代二里冈时期,兽面纹斝上的火纹,典型的个体式火纹。

沿中心的圆点(实心或中空的)有四到八道统一方向的或是顺时针或是逆时针旋转的弧线,表示火焰的流动。

除了个体式火纹被单独放置在青铜器物上以外,为了达到满足不同形制和种类器物的需要,火纹还经常与龙纹以及四瓣目纹组合在一起使用。

(图三),是西周恭王时期,格伯簋口沿上的龙火纹饰,代表着青铜时代火的巨大威力和神圣的含义。

这种巧妙的构思,让人把这精美的纹饰同放射光芒的万物之源紧紧地联系在一起,创造出了和谐和永恒的美感。

这些特定的搭配样式,同样也是青铜文化诞生以来独特的创造。

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