普利策基金会美术馆设计分析课件

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美术馆设计方法分析PPT课件

• 6、休息茶座：根据方案情况，灵活布置（面积自定）
• 7、其他：中间小休息室、盥洗厕所、楼梯交通等根据方案需要和有关设计规范的要求自行决定其数量、位置及面积。
• 8、室外停车场不少于12车位（含2个残疾人车位）。
• 9、考虑无障碍设计：出入口、垂直交通、残疾人蹲位等）。
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2
1、定义：博物馆——供收集保管、研究和陈列展览有
• （2）立体组织方式
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分散式布局的组合：
• 分散式布局的特点： • ①功能分区明确，减少不同功能间的相互
干扰； • ②有利于适应不规则地形，可增加建筑的
层次感； • ③有利于争取良好的朝向与自然通风。
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室内空间环境艺术
• 空间形式与比例尺度的关系——建筑空间的形状大小与比例和尺度之间的关系问题。一般公共建筑的室内空间形状，分为二种：
适于中、小型馆的连续性较强的展出。
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7
2、放射式和放射串联式
放射式：流线有序而灵活，适用于大、中型馆。
放射串联式：适于中、小型馆的连续和分段式展出
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8
放射的空间组合形式： • 将陈列空间围绕放射状的交通枢纽进行组合，观众在参观完了一个展厅之后，需返回中心
枢纽空间，再进入另一个展厅。 • 优点：参观路线简单紧凑，使用灵活，各陈列空间可以单独开放。 • 缺点：枢纽空间中的参观路线不够明确，易造成迂回；环绕枢纽空间的各个陈列厅所形成
直接穿行至各个陈列厅。 – 综合大厅的空间组合：
• 采用综合大厅空间组合形式，把展览陈列空间和人流活动皆组合在综合性的大型间之中。
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9
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3、走道式
参观流线明确，导向性强，但交通面积多，适于连续或分段连续式的展出

小筱邸大师案例分析

想不到的反差。
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材料：清水混凝土的
使用
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16
清水混凝土的语言 ——精致、细腻、纯朴
在安藤的作品中，把原本厚重、表面粗糙的清水混凝土，转化成一种细腻精致的纹理, 以一种绵密、近乎均质的质感来呈现。这种精准、纯粹的特质，正符合日本人的审美特性。
“我乐意把混凝土看成一种明a 朗安宁的无机材料，赋予 17 它一种优雅的表达。”
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“人生往往不如你想象的那么如意，但即使碰到困难，也要想办法找到能替代的办法去处理这件事请，只要不放弃就能实现目标。”——安藤忠雄
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4
安藤忠雄
1941年生于日本大阪 1962－1969年自学建筑，并在美国、欧洲和非洲游学 1969年在大阪建立安藤忠雄建筑家协会 1979年获日本建筑院的年度大奖 1986年获日本教育部的年度奖 1987年任耶鲁大学访问教授 1988年任哥伦比亚大学访问教授 1989年获法国建筑学院颁发的建筑金奖 1990年任哈沸大学访问教授 1991年成为美国建筑家学会荣誉会员 1992年获丹麦卡尔斯堡建筑奖 1993年获日本艺术学院颁发的奖励，成为英国皇家
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3
称号的由来
安藤的第一个成名作品—— 住吉的长屋 (大阪 1976年)，位于混乱的老旧市区住吉的长屋，是安藤故乡很多老建筑中平凡的一貌。安藤运用清水混凝土墙围出一座方盒子，将周边嘈杂喧闹全部隔绝在墙外;中间的天井，以作为房间的采光或通风之用，光线从天空洒落在光洁的混凝土墙壁上，留下了时间的影子，成为建筑中的一种生动元素，从此，安藤“清水混凝土诗人”的称号就有此展开。
建筑学学会的荣誉会员任东京大学教授

《美术策展方案》课件

展览起源
阐述本次展览的起源和契机，如特定节日、纪念日、艺术节等。
展览目标
01
02
03
艺术交流
促进艺术家之间的交流与合作，推动艺术创新与发展。
观众互动
增强观众对美术的兴趣和参与度，提高公众的艺术素养和审美水平。
文化推广
宣传和推广当地或民族文化，提升文化软实力和国际影响力。
预期观众
专业观众
流线设计
设计合理的参观流线，引导观众顺畅地参观展览。
焦点设置
突出重点作品，通过特别的灯光、背景或展示方式使其成为焦点。
配套活动策划
导览服务
提供专业的导览服务和讲解员，帮助观众更好地理解作品。
互动体验
策划一些互动环节，让观众参与其中，增强观展的趣味性和参与
感。
讲座和研讨会
组织相关主题的讲座和研讨会，邀请专家学者进行分享交流。
与当地艺术机构合作，共同策划展览活动，实现资源共享。
企业合作
与企业合作，共同参与展览活动，提供赞助或支持。
艺术家邀请
邀请知名艺术家参与展览活动，提高展览的艺术品质和影响力。
05
预算与资源需求
场地租赁与装修
场地租赁费用
01
根据展览规模和需求，确定合适的展览场地，并了解租赁费用
。
装修与布置费用
02
根据展览主题和风格，对展览场地进行装修和布置，包括墙面
海报宣传
设计制作精美的海报，张贴在公共场所、地铁
、公交车站等地方。
户外广告
投放户外广告，如LED 广告牌、公交车身广告
等，吸引过往人群。
地推活动
组织展览主题的地推活动，如现场派发宣传册、小礼品等，吸引观众

一座围城——安藤忠雄之普利策基金会美术馆

2018.11.上MOTHERLAND论坛一座围城———安藤忠雄之普利策基金会美术馆文/涂画摘要：提到安藤忠雄，人们首先想到是自学成才、清水混凝土、光等代名词。

这或许可以代表安藤忠雄的特点。

作为日本的知名建筑师，安藤忠雄在建筑上的思考和造诣大家都有所共识，自然、东方，或者是其中的“禅”文化。

但是恐怕还不仅如此，文章取题《一座围城》，围城围城，重点在于“围”字，本文将试着从“围”的角度上结合普利策基金会美术馆对安藤忠雄的作品及思想做进一步的剖析。

关键词：安藤忠雄普利策美术馆墙体组合空间营造作为一个非科班建筑学出身的建筑师，安藤忠雄代表着简约、自然、几何，以使用清水混凝土为特点。

其作品多使用简约的几何体，因“简单”而收到初学者追捧甚至是模仿。

然而“简单”背后往往是复杂，安藤的作品背后隐藏着的深刻意蕴，更值得深究。

纵览安藤忠雄的建筑作品，总少不了清水混凝土的使用、空间的营造、水面的布设、光的组织等等，而这一切的基础，都是在墙的基础上组合而来。

围合、开敞、放空、视线恰似一座围城，围出虚实、围出空间、围出意境。

一、项目简介1990年代的安藤忠雄处在事业上的低谷期，但正是这近10年的积累和思考，使他在21世纪初迎来了事业上的一个新的高峰，普利策基金会美术馆（图1）正是诞生于这时期的安藤忠雄之手。

普利策基金会美术馆外景建筑位于圣路易斯一文化中心的一角，普利策夫妇希望这个美术馆能够成为这个区的文化中心。

安藤忠雄根据环境和项目要求，设计了这个有着住宅尺度的美术馆，内部主要功能为展览和办公。

二、“围”城由于地处市区，周边建筑较多，且临近城市道路，建筑风格杂乱，从周边环境上来讲条件并不算优美。

仅有的是场地西侧的一片树林，隔开了城市喧嚣。

因此建筑在总体布置上，充分利用了场地西侧树林的景观，使得建筑正对树林，达到了景观效益最大化。

同时，整体建筑设计充分体现东方建筑的院落思想。

通过墙体的围合，既保证了建筑本身的独立性和功能性，围合中又做部分开敞，收中有放，动中有静，从中不难看出住吉的长屋和北京四合院的影子，体现出“围”的理念。

美国国家美术馆设计分析

朗方规划中最重要的一点，就是确定了首都的建筑中轴线。这条中轴线从仁金斯山（也就是今天的国会山）向东西两边延伸，分别抵达西边的波托马克河和东边的安那科斯蒂阿河。在城市中心区两条主轴线之间预留了大面积开阔的草地和水池，将城市轴线的焦点置于波托马克河边，同时，将开阔的自然景色和绿化引入城市中心。
5、内部空间的丰富性和流动性
1983年荣获普利策建筑奖
东馆的设三角母体的加减法
计解析
The national museum of east hall
国会大厦——杰弗逊纪念堂轴线
1983年荣获普利策建筑奖
东馆的设计解析
The national museum of east hall
哥特式建筑
1983年荣获普利策建筑奖
贝聿铭的生平 I.M.Pei
The national museum of east hall
坎布里奇的中国学生
贝聿铭始于宾夕法尼亚就读，后因满意古典装饰风格的训练经过探究，在图书馆知道了柯布西耶，并且，在麻省理工逗留的时候听了两天的讲座，对其有着很深的震撼。贝聿铭的一生成功在善于审时度势，他敏锐的意识到，哈佛建筑学院已经厌烦古典装饰艺术风格，他们的院长以独特而敏锐的眼光授予格罗皮乌斯教授的头衔。
The national museum of east hall
是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格。它由
罗马式建筑发展而来，为文艺复兴建筑所继承。发源于
十二世纪的法国，持续至十六世纪。
哥特式建筑的特点是尖塔高耸、尖形拱门、大窗户
及绘有圣经故事的花窗玻璃。在设计中利用尖肋拱顶、
飞扶壁、修长的束柱，营造出轻盈修长的飞天感。以及
新的框架结构以增加支撑顶部的力量，使整个建筑以直

普利策获奖作者与作品赏析

电报电话大楼
水晶教堂
1980刘易斯巴拉干
巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师 , 他于1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场 , 那里是一片红色泥土的大地 , 有很多起伏的小山丘 , 可以看日初日落的美景。而附近那些有庭园式ห้องสมุดไป่ตู้房屋都有挑檐及设置景观喷泉 , 另外还有各式的教堂与市集。这些都带给他不可磨灭的印象 , 并影响他后来一生的工作方向。从瓜达拉哈纳大学一般工程技术系毕业后，他改变先前所学的工程方面而转向他较感兴趣的建筑方向 , 但未再进学校攻读 , 全靠自己进修。
1991 罗伯特文丘里
母亲之家
巴特勒学院胡堂
1992 阿尔巴罗西萨
1933 年出生的葡萄牙建筑师阿尔瓦罗缠萨Alvaro Siza 堪称葡萄牙建筑的一代宗师。西萨的作品，常以简单却极其优雅的色调与诗意的构筑来呈现，他对建筑尺度的精准控制与对环境的敏锐反映，奠定了其独特创作基础。
加利西亚当代艺术中心
盖蒂中心
新协和图书馆
1985 汉斯霍莱因
汉斯· 霍莱因（Hans Hollein，1934年3月30日-2014年4月24日)，出生于奥地利维也纳。就读于维也纳艺术学院、芝加哥伊利诺理工学院、加利福尼亚大学伯克利分校。从他早期求学期间，他表现出绘画天份。但他选择了建筑作为他的职业，他的许多作品都是全世界公私收藏。
芝贝欧文化中心
贝页利基金会博物馆
1999 诺曼福斯特
诺曼· 福斯特建筑学学士（曼彻斯特大学），建筑学硕士（耶鲁大学），英国皇家建筑师学会会员，国际上最杰出的建筑大师之一，被誉为“高技派”的代表人物，第21届普利兹克建筑大奖得主。诺曼· 福斯特特别强调人类与自然的共同存在，而不是互相抵触，强调要从过去的文化形态中吸取教训，提倡那些适合人类生活形态需要的建筑方式。一生的荣誉很多，作品很多。

空间设计美国国家美术馆分析PPT课件

美秀图书馆
贝聿铭—美籍华人建筑师
一是建筑造型与所处环境自然融合。二是空间处理独具匠心。三是建筑材料考究和建筑内部设计精巧。
这些特色在“东馆”的设计中得到了充分的体现。纵观贝聿铭的作品，他为产业革命以来的现代都市增添了光辉，可以说与时代步伐一致。到了1988年，贝聿铭决定不再接受大规模的建筑工程，而是改为慎重地选择小规模的建筑，他所设计的建筑高度也越来越低。美秀美术馆更明显地显示了晚年的贝聿铭的东方意境，特别是故乡那遥远的风景——中国山水理想风景画的握憬。。
贝聿铭具有统观全局的设计思想，他说：“建筑设计中有三点必须予以重视：首先是建筑与其环境的结合；其次是空间与形式的处理；第三是为使用者着想，解决好功能问题。……正是这一点，前辈大师们是不够重视的。”
贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格，他注意纯化建筑物的体型、尽可能去掉那些中间的、过渡的、几何特性不确定的组成部分。使他设计的空间形象具有鲜明的属性。另外，他的设计还具有强烈生动的雕塑性和明
贝聿铭的建筑思想
贝聿铭主张：“建筑虽受科技的影响，但并非完全建立在科学技术之上，它还需要其他的条件。”
贝聿铭认为：“空间与形式的关系是建筑艺术和建筑科学的本质。”因此，在他的任何设计中都不会放松协调、纯化、升华这种关系的努力。在设计时他对空间和形式常常都做多种探求，赋予它们既能适应其内容又不相互雷同的建筑风貌。
贝聿铭—美籍华人建筑师
主要成就：
1.荣誉 1984年，获法国政府授与艺术及文学勋章司令勋位 1988年，获法国密特朗总统授与法国荣誉军团勋章骑士勋位 1993年，升格为军官勋位 1988年，获美国雷根总统授与美国国家艺术勋章 1993年，获美国乔治·布希总统授与美国总统自由勋章

美术馆案例分析PPT课件

采光设计
利用自然光创造舒适的光环境，提高展品的展示效果。
通风设计
确保空气流通，维持室内环境舒适度，降低空气污染的风险。
04
美术馆的展览策划与实施
展览主题的选择与确定
主题明确
选择与美术馆定位、藏品特色相符合的主题，确保展览具有独特性和吸引力。
市场调研
了解观众需求和兴趣，通过市场调研确定展览主题，确保展览与市场需求相契合。
展览实施过程与效果评估
布展与撤展
制定详细的布展与撤展计划，确保展品安全、顺利地布置与撤离。
宣传推广
通过各种渠道进行展览宣传推广，吸引观众参观，提高展览知名度。
观众反馈
收集观众参观后的反馈意见，评估展览效果，为后续展览提供改进依据。
05
美术馆的运营与管理
美术馆的门票定价策略
总结词：合理定价
学术价值
确保展览主题具有学术价值，能够为学术研究、艺术交流提供支持。
展览内容策划纲，明确展览结构、展品组合和展示
方式。
藏品筛选
从美术馆藏品中挑选与展览主题相关的艺术品，确保展品的质量和代表性。
借展与合作
考虑与其他美术馆、博物馆或私人收藏家合作，借用重要展品，丰富展览内容。
美术馆举办的各种展览、活动和课程，为当地民众提供了丰富的文化体验和审美享受。
美术馆在国内外艺术界的地位与影响力
代表国家或地区的艺术水平
01
知名美术馆的收藏和展览往往代表着国家或地区的艺术发展水
平和影响力。
促进国际艺术交流与合作
02
美术馆通过引进国外优秀艺术作品和参与国际艺术交流活动，
推动中外艺术界的合作与交流。
详细描述：门票定价是美术馆运营的重要环节，合理的定价能够平衡观众的负担与美术馆的收益。定价策略需要考虑市场需求、观众群体、展览品质和成本等因素，以确保门票价格既能吸引观众，又能保证美术馆的可持续发展。

美术馆设计方法分析

美术馆的特点
美术馆通常具有丰富的艺术藏品、专业的策展团队、高质量的展览和活动，以及良好的观众服务和互动体验。美术馆的设计需要充分考虑这些特点，以创造一个适宜的艺术欣赏和学习的环境。
美术馆设计的目标和原则
美术馆设计的目标
美术馆设计的目标是创造一个高品质的艺术欣赏空间，让观众能够深入了解艺术品的内涵和价值，感受艺术的美和力量。同时，美术馆设计还需要满足收藏、研究、教育和文化交流的需求，为艺术家和观众提供一个良好的互动平台。
传统静态展示
以静态展品为主，通过灯光、背景、道具等元素，营造出相应的展示氛围。
主题性展示
以特定主题为核心，通过空间布局、展品选择和展示方式，全面展示主题内容。
交互式展示
结合现代技术手段，提供观众与展品互动的机会，增强观众的参与感和体验感。
临时性展示
为特定展览或活动设置的临时性展示空间，具有灵活性和可变性。
04
美术馆的照明设计
照明设计的原则与要素
原则
照明设计应遵循功能性、艺术性、安全性和环保性等原则，确保观众在美术馆中能够舒适地欣赏艺术品。
要素
照明设计需要考虑光色、照度、炫光等因素，以及不同艺术品所需的照明效果，以达到最佳的展示效果。
照明设计的分类与特点
分类
根据照明方式和用途的不同，照明设计可分为一般照明、局部照明和重点照明等类型。
展示设计应考虑观众的参观体验，提供舒适、便捷的参观路线，合理设置休息区，以及清晰、易懂的标识系统。
艺术性原则
技术性原则
展示设计应注重艺术审美，运用美学原理，通过创意和想象力，创造富有美感的视觉效果。
展示设计应结合现代技术手段，如多媒体、交互技术等，增强展示的互动性和参与感。

空间设计美国国家美术馆分析ppt课件

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新古典主义风格
东西共享轴线直角三角形与道路平行，与等腰三角形平行呼应整体直角梯形与基地呼应
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2019/9/28
东西馆的结合
1.为了与西馆协调，贝聿铭特地找到了已废弃的石矿，重新生产出相同颜色的桃红墙面石，使东西两馆色调一致。 2.又与东馆的建筑风格贴近，使整个美术馆更加名符其实。 3.它的大门面向旧馆 4.东西两馆之间，贝聿铭别出心裁地设计出一个7000平方米的小广场，全部用鹅卵石铺砌成，仿佛圆形向心状“石地毯”。 5、但东馆的天桥、平台等钢筋混凝土水平构件用枞木作模板, 表面精细,不贴大理石。混凝土的颜色同墙面上贴的大理石颜色 11 接近，而纹理质感却不同
快活跃的时代感。以及被绘画、雕塑作品加强的艺术性。
主张作为一名华人建筑师，他从未忽视自己同中国文化与历史的联系，而在建筑创作中，他则把中国建筑的内在精华融合在现代建筑之中
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建筑风格
贝聿铭的建筑风格一般认为受W.格罗皮乌斯的影响，他掌握了在建筑设计中运用抽象几何形体的娴熟技巧，巧妙运用石、混凝土、钢和玻璃等建筑材料。作为华人建筑师，他主张寻求恰当的途径来表达中国建筑传统的本质。作为最后一个现代主义建筑“大师”，他被人描述成为一个注重于抽象形式的建筑师。他喜好的材料包括石材、混凝土、玻璃和钢。作为20世纪世界最成功的建筑师之一，贝聿铭设计了大量的划时代建筑。贝聿铭属于实践型建筑师，作品很多，论著则较少，他的工作对建筑理论的影响基本局限于其作品本身
7ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
2019/9/28
美国美术东馆简介
美国国家美术馆东馆位于美国首都华盛顿市中心，1978年向公众开放。东馆是被称为西馆的原美国国家美术馆的扩建，新老两馆在建筑风格与处理手法上差异极大，但又能够彼此呼应，和睦相处，这不能不说是归功于建筑师的独具匠心。这座建筑的整个构思都是由三角形变化出来的，没有一般的矩形空间，造型既清新简洁而又庄重典雅。东馆的建筑用地地形是个直角的梯形。

安藤忠雄建筑作品分析

安藤忠雄建筑作品分析提要：一、结构特点（1）并置的空间结构体系（2）形态学上的严谨性（3）封闭与开放的融合二、路径的重要性——人的活动三、空间元的魅力在安藤忠雄为我们熟知的主要建筑作品中不外乎小住宅、教堂、美术馆。

因此，本案通过在三个建筑类型中均选取1-2个作品（水之教堂、芝加哥住宅、成羽町美术馆、普利策基金会美术馆）加以分析研究，希望在对比综合研究的过程中能更深层次地领会安藤忠雄的创作手法和空间构造理念。

一、结构特点安藤忠雄在完成自己的建筑作品时经常使用这样的结构——纯几何形式的并置，表面上看起来静态且独立，实际上却在连接点和纵横交接处暗藏玄机。

正如安藤自己所说的，他十分向往最单纯的几何形体，最纯粹的美，然而，他也清醒地认识到——现代建筑在最初的失败在于其单调性。

因此，安藤在追求单纯几何形体的同时，十分注重空间与空间的结构以及空间内部的结构。

安藤自己所喜欢的两位画家以及他们的代表作——艾伯斯的《正方形礼赞》和皮拉尼西的《奇趣》也正好能够表明安藤对于空间结构的追求。

1. 并置的空间结构体系正方形礼赞安藤忠雄的建筑中，并不只是存在单纯的一套空间体系。

而是同时存在两个及以上空间体系。

有时是两个建筑结构体系并存，有时是建筑结构体系和外部空间体系并存。

而安藤在处理建筑与自然之间的关系上的魅力也在于此，将外部空间与建筑空间放至同等的地位。

而在自然元素的处理上，安藤将自然空间几何化，采用抽象处理的手法。

2. 形态学上的严谨性安藤忠雄的建筑作品中对于几何形体之间的数理关系有着执着的追求。

当我们去分析每一个作品时，对于作者设计的初衷已经无法考证。

然而，当我们面对他的平面图、立面图，当我们凝视它那美妙的比例，无法不被有时清晰可见，有时若隐若现的美感而打动。

或许，这是作者未曾想过的，但是，我希望通过作品的分析赋予作者有意识或无意识创作的杰作以逻辑和严谨的美以及新的生命力。

3. 封闭与开放的融合在处理空间的开放与封闭、建筑与自然、内部与外部的关系上，安藤并没有执着于建筑空间以至于忽视外部空间，没有将自然空间当成是建筑空间的附属品，更没有让建筑的开放和封闭成为功能主义的牺牲品，而是将开放和封闭，建筑与自然放在同样的位置加以有序的组织。

普利策基金会美术馆(2020年整理).ppt

二层平面
游客流线分析2
二、楼梯休息室屋顶平台屋顶花园休息室
其它：吹拨
馆
内
人
员
流
线
一层平面图
分
一、入口大厅办公楼（图书馆）楼梯
析
馆
内
人
员
流
地下一层平面
线
二、楼梯储藏室
机械室
分
析
2
其他：停车场
普利策基金会美术馆
建筑师背景
建筑的近况
游客从西翼（低的矩形）的入口进入，绕到东翼（高的矩形）的展厅，最后上二楼的休息室和屋顶花园，几乎游遍了整个建筑，各处的景象都尽收眼底，满足了游玩的心理.
普利策基金会美术馆
建筑的结构形式
建筑空间布局
特点
建筑交通流线
组织
建筑立面分析
材料运用与
细部处理
空间与功能
安藤说, 这个建筑是一个不让步的方盒子。在这里, 一开始安藤就知道会放置什么艺术作品，因此他可以预想到空间的感觉会是怎么样的。但建筑不会允许它本身被强迫来做任何的事情。于是建筑与艺术两者没有丝毫妥协，却能使彼此更完善。从展厅走下去，可以看到Ellsworth Kelly的雕塑作品“Blue Black” ，这是用两块绘画过的金属矩形板组成的简单雕塑。安藤忠雄希望它能给大楼带来一些意想不到的反差。
建筑的形体特征
普利策基金会美术馆
建筑师背景
建筑的近况
建筑与场所
平首面层分平析面图
和
一、功能入组口织
入口大厅
大厅（
游客流线分析
露台）展厅楼梯
建筑其的它：金属雕塑水庭办公室形体特征

美术馆设计方法分析优秀课件

• 优点：流线紧凑，方向单一，简捷明确。观众流程不重复、不逆行、不交叉等
• 缺点：活动路线不够灵活，容易产生拥挤现象，不利于单独开放某个展厅。
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2、放射式和放射串联式
放射式：流线有序而灵活，适用于大、中型馆。放射串联式：适于中、小型馆的连续和分段式展出
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放射的空间组合形式： • 将陈列空间围绕放射状的交通枢纽进行组合，观众在参观完了一个展厅之后，需返回中心
2、《建筑结构选型》：建筑的力学支承体系，是建筑存在的物质基础。建筑学专业的学生应当系统地了解建筑结构知识，掌握常用的建筑结构形式，对各种建筑结构体系的构件组成、受力特点、布置方式、适应范围、构造要点以及成功的范例等有深入的认识和完整的概念。
2
课程目的和任务：
• 在空间和功能训练的基础上向环境层面拓展，从而引导学生在建筑方案设计过程中树立正确的环境观，
50平方米
• 技术及办公用房：技术用房宜北向采光
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• 陈列室的照明和采光：
• 根据陈列品的感光性决定适宜地照度 • 陈列品的照度宜大于陈列室的环境照度 • 满足陈列品的照度均匀性要求 • 陈列室内和各室之间的一般照明不应相差过大 • 避免光线直射损害陈列品和产生眩光 • 采光口不占用或尽量少占用陈列墙面
• [15] 国家现行的有关建筑设计规范
5
• 题目：美术馆建筑设计 • 一、教学要求 • 通过该课题的设计，应对公共建筑的一般设计方法有一定掌握，且在
方案构思、艺术处理方面得到较大提高。在满足使用功能合理、结构布置恰当、制图正确的前提下，注意以下五个方面的学习： • 1、注意美术馆与所在地段环境的协调。所谓环境，包括自然环境、人文环境和规划环境。 • 2、注意建筑的造型设计。 • 3、注意室内外空间的设计。 • 4、注意建筑细部的艺术处理，如立面、室内的细部设计等。 • 5、注意图面表现的学习，包括构图、色彩、画法技巧等。

浅谈美术馆策展相关问题 PPT

3 独立策展人策展：由与美术馆
无关的独立策展人策划展览，美术馆展览团队仅履行行政配合和服务的职能。
展览类型划分
4 征集展：指美术馆面向社会征
集一定主题的作品，并通过评审与挑选组织展览。
5 引进展：由于美术馆自身资源不
足，引进其他美术馆的优秀展览和独立策展人策划的展览。
6 巡回展：可以是和其美术馆或
浅谈美术馆策展相关问题
目录 CONTENTS
01 02 03
展览策划要素和类型划分展览策划流程与实施团队经典展览案例赏析
展览策划要素
明确的主题：展览的主题是展览的灵魂，也是展览能否获得广
泛关注的关键。主题的选择要贴近受众，将展示内容、目标与受众需求相结合，因地制宜、因时制宜、结合区域特色，使展览紧跟时代步伐，及时捕捉社会热点，具有鲜活的时代性。
有关展览的配套活动：展览活动策划强调新时期新创意，
做到兼具知识性、互动性和趣味性。
展览类型划分
展览类型划分
1 总策展：一般指美术馆独立策展，
自己聘请总策展人，建立自己的策展团队，自己发起、组织、策划展览。
2 客座策展人联席策展：邀请来
自不同艺术领域、单位的客席策展人加盟策展团队联合策展，并不邀请他们独立策展。
经典展览案例赏析
“在最遥远的地方寻找故乡： 13至16世纪意大利与中国的跨文化交流”展
01
展览构成
序篇
丝绸之路到文艺复兴”展第一部分 “从四海到七海”：从无知到相识（ 13世纪之前，中国与意大利）文化交流”展
在最遥远的地方寻找故乡
第二部分第三部分第四部分第五部分尾声
“指南针指向东方”：直面双方（13-15世纪，从西向东） “大都的日出”：真实的元代中国（13-15世纪，中国） “马可·波罗的行囊”：在意大利寻找中国（14-16世纪，由东向西） “来而不往非礼也”：在中国寻找意大利（ 14-16世纪，中国）在最遥远的地方寻找故乡（回到序厅）

普利策基金会美术馆

美术馆的藏品以美国及国际现代艺术为主，包括了许多世界著名艺术家的代表作品，如毕加索、达芬奇、梵高等。
美术馆还定期举办特展、巡回展和学术交流活动，为观众提供丰富的艺术体验和交流机会。
02
CATALOGUE
美术馆的展览与活动
长期展览
长期展览是美术馆的核心部分，展示了普利策基金会美术馆的永久收藏品。这些展览通常涵盖了不同时期和风格的艺术家作品，为观众提供了一个全面了解艺术历史的机会。
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CATALOGUE
美术馆的教育与社区参与
教育项目与课程
教育项目
普利策基金会美术馆致力于为不同年龄段的观众提供丰富的教育项目，包括儿童、青少年和成人。这些项目旨在培养观众的审美意识、创造力和批判性思维。
课程
美术馆提供一系列课程，如艺术历史、绘画、雕塑等，由专业教师授课。这些课程不仅教授艺术技巧，还引导学生理解和欣赏艺术作品。
特别活动与节日庆典
普利策基金会美术馆经常举办各种特别活动和节日庆典，以吸引更多的观众并增强他们的参与感。这些活动通常与特定的展览或主题相关，并会提供独特的体验和娱乐。
例如，在某些节日期间，美术馆可能会举办特殊的灯光秀、音乐会或舞会，以增加节日的气氛。此外，美术馆还经常举办各种社区活动，以促进与当地居民的联系和互动。
社区参与计划
公共讲座和研讨会
美术馆定期举办公共讲座和研讨会，邀请艺术家、学者和评论家分享他们的见解和经验，增加社区对艺术的理解和欣赏。
社区艺术项目
普利策基金会美术馆与当地社区合作，开展各种艺术项目，如壁画、雕塑和公共艺术装置，将艺术融入社区生活。
公共项目与合作
公共项目
美术馆通过公共项目，如开放日、艺术节和展览，吸引更多人参与和了解艺术。这些活动通常包括艺术家表演、工作坊和互动展览。