世界平面设计史 第十三章 纽约平面设计派
美国平面设计的发展
20世纪30年代的美国，在平面设计领域与欧洲相比，几乎还不存在现代 主义设计 。第二次世界大战的爆发，使得大批的欧洲现代平面设计师逃亡来 到了美国，因而把欧洲的现代平面设计介绍到了美国，刺激了美国现代主义 平面设计的发展，于是出现了美国最早的现代平面设计队伍。这些美国设计 师在欧洲现代主义基础上从事平面设计，逐渐有了自己独特的风格特点，并 形成了所谓的“纽约平面设计派”。纽约平面设计派的出现使得美国平面设 计风格得以确立，与欧洲的现代主义、国际主义平面设计风格相得益彰、互 为补充。众所周知，保罗兰德是美国“纽约平面设计派”最重要的奠基人之 一。总体来说：纽约平面设计派 在二十世纪三十年代开始萌生,四十年代初具 规模,五、六十年代发展壮大,对于世界平面设计史而言是十分重要的一页。 第二次世界大战结束后，平面设计经历了一段时间不长的停滞。由于大战对 于欧洲和亚洲各个国家带来了巨大的创伤，除了美国之外，国际的平面设计 在风格上没有什么创新。经济的逐渐恢复和发展，促使了设计在二战后的发 展，而市场的日趋国际化又对于设计的国际化面貌和特点提出了新的要求。 到20世纪50年代期间，一种崭新的平面设计风格终于在联邦德国与瑞士形成， 被称为“瑞士平面设计风格” 。由于这种风格简单明确，传达功能准确，因 此很快流行全世界，成为二战后影响最大、国际最流行的设计风格，因此又 被称为“国际主义平面设计风格” 。 由于国际交往，国际贸易的急剧增加， 国际对话也与日俱增，这样的发展，促进了国际视觉语言的形成，使国际主 义设计成为不可阻挡的潮流。 这里不得不说到瑞士，瑞士是第二次世界大战 前后世界最重的平面设计中心之一，涌现出众多优秀的平面设计家，对国际 主义风格的形成起到重要的促进作用。
• 负责设计《哈泼时尚》 所有的封面１９２４ －１９３７年（装饰 艺术风格为主的插图 画家和平面设计师）
世界平面设计史
绪论1.所谓“平面设计，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各平面设计”平面设计个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.英文中“平面设计”这个词是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯，在1922 年开始使用，它的主要功能应该是调动所有平面的因素，达到视觉传达准确的目的。
3.平面设计的三个基本原则：具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
4.印刷的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（或称为“镂空版”。
）5.人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的甲骨文。
6.中世纪时期平面设计中最重要的发展有如下几个方面:25--28(答小标题就可以) 古典风格的存在和有限发展凯尔特人的书籍设计卡罗琳时代平面设计的复兴西班牙的图画表现主义的发展中世纪晚期的宗教读物装饰手抄本。
第一章1. 18 世纪到19 世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。
2.最早从事无装饰线字体设计的是威廉·卡斯隆。
3.18世纪到19世纪，欧洲，特别是英国在字体的设计上具有几个方面的突破：①是以"卡斯隆旧体"为核心的一系列字体的创造，出现了简明而典雅的新字体系列，对于20世纪的字体在平面设计上的运用带来促进和推动。
②是从古典的字体中进行提炼和改造，其中以所谓的"埃及体"，或者"古典体"的发展为最典型的代表。
③是广泛地采用和改革无装饰线字体，使无装饰线体成为当地印刷和平面设计中最重要的字体之一。
世界平面设计史 总复习
世界平面设计史总复习前言1，英文中“平面设计”这个词是“graphic design”，最早使用这个术语的是美国人威廉·阿迪逊·德威金斯，在1922年使用。
2，所谓平面设计作品，基本都是特指印刷批量生产的作品，平面设计因此也就是针对印刷的设计，特别是书籍设计、包装设计、广告设计、标志设计、企业形象系列设计、字体设计、各种出版物的版面设计等等，都是平面设计的中心内容。
3，印刷上的四种基本方法：凸版，凹版，平版，孔版（或者称为“镂空版”）。
绪论1，人类最早的文字包括了三种基本类型：苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
第一章工业时代的版面设计1, 18~19世纪，英国字体设计最重要的奠基人是威廉·卡斯隆。
最早从事无饰线文字设计的也是威廉·卡斯隆。
第三章维多利亚时期的大众化平面设计1，维多利亚士气在设计风格上一个最显著的特点是对于中世纪歌德风格的推崇和流行。
2，美国的彩色石板印刷缘起波士顿。
3，对美国的石印技术影响最大的是德国石版印刷家路易斯·普朗。
他本人也成为美国圣诞卡的最早奠基人，被视为“圣诞卡之父”。
（圣诞卡：英国第一张，美国第二张）4，托玛斯·纳斯特被称为“美国漫画之父”。
他是美国最早利用杂志上的漫画对美国政治的腐败一面进行正面的抨击和批判的艺术家。
5，豪威德·派尔是美国现代插图最重要的奠基人之一。
他的时代，被称为“美国插图的黄金时代”，这个时代从1890年代开始，一直延续到20世纪40年代为止。
派尔是世界上第一个从事网点黑白插图设计的插图画家6，维多利亚时期的版面设计风格19世纪上半期，平面设计风格主要在于追求繁琐、华贵、复杂装饰的效果，因此，出现了繁琐的“美术字”风气。
版面编排上的繁琐也是这个时期的平面设计特征之一，到19世纪下半期，设计上因为出现了金属活字和新的插图制版技术的刺激，这种繁琐装饰的风气更加有增无减，繁琐装饰打到登峰造极的地步。
美国平面设计的发展
• 负责设计《哈泼时尚》 所有的封面１９２４ －１９３７年（装饰 艺术风格为主的插图 画家和平面设计师）
Alexey Brodovitch 亚历克塞 布罗多维奇
• 讲究韵律，文字和图形 的编排，体现流畅的特 点，讲究非对称的均衡 和和谐感，大量使用空 白和摄影插图，特别强 调色彩、空间、粗细、 黑白等等平面元素之间 的关系，设计上大量使 用欧洲设计师和艺术家， 包括卡桑德拉、达利、 曼 雷、 等人的作品。
• 1953年成为老爷（Esquire） 的艺术设计 • 当时美国最具有大众影响力 的刊物依然是哈泼时尚，他 在老爷的设计依然受其影响； • 1958年，接替布罗多维奇成 为哈泼的设计总监
• 60年代末，美国经济进入萧条时期，而电视逐渐成 为美国人民的主要娱乐，人民关注点转移到越南战 争、民权运动上，杂志和刊物的发行量逐渐衰退， 依附这种媒介的平面设计自然也逐步衰退，美国纽 约平面设计风格逐渐被更加注重内容的简单平面设 计所替代。
；
布丁（Ｗｉ 威尔 布丁（Ｗｉ ｌｌ Ｂｕｒｔｉｎ）
其设计结合了简单、功能性强、 象征性等现代设计的特点，在 简单的结构上加上了象征性的 视觉形象结合而成。其设计的 黄金时代是１９４０年到战后 时期，为大量的政府、报刊杂 志设计了非商业性的海报、宣 传册、书籍等。
让卡卢（Ｊｅａｎ 让卡卢（Ｊｅａｎ Ｃａｒｌ ｕ）
• • 法国平面设计师插图画家 20、30年代，他成为法国与卡桑德 拉、保罗 科林（Paul Colin）齐名 的最杰出海报设计家。
吉斯提（Ｇｅｏｒｇｅ 乔治 吉斯提（Ｇｅｏｒｇｅ ｓｔｉ）
Ｇｉｕ
• 原意大利米兰设计家 • 设计刊物包括《时代》周刊、 财富 假日等等，成为美国最 重要的平面设计家之一。
世界平面设计史大纲
高纲1029江苏省高等教育自学考试大纲07887平面设计江南大学编一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《平面设计》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习世界平面设计基本概况和理论，以求有助于了解“平面设计”这个国际设计界通用的术语，阐析现代印刷的介入是现代平面设计的开始，从本质上说明古典平面设计与当代平面设计的区别；平面设计涉及的范围广泛、历史悠久，工业革命给平面设计带来巨大冲击，特别是印刷技术与制版技术的发展；与专论繁多的建筑设计不同，平面设计的理论著作，特别是涉及到发展历史的专著数量很少；平面设计与印刷有极其密切的关系，而凸版是最早出现的印刷方法；在现代平面设计的发展过程中，商业海报产生了重要的促进作用，随着印刷的发展，文化的普及，社会对于平面设计的总需求量在20世纪剧增，作为战后最强大的经济大国——美国，在平面设计上有很大的影响力，战后欧洲的平面设计也逐步摆脱美国的影响，形成自己的不同面貌，具有鲜明的民族特色；20世纪80年代以来，电脑日益成为平面设计的主要媒介，平面设计在中国大陆兴起，到90年代掀起高潮。
希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。
本课程在内容上分为十七章：第一章工业时代的版面设计；第二章摄影——新传达工具；第三章维多利亚时期的大众化平面设计；第四章“工艺美术”运动的平面设计；第五章“新艺术”运动；第六章二十世纪平面设计的源起；第七章现代艺术对平面设计发展的影响；第八章“图画现代主义”平面设计运动；第九章新的形式语汇；第十章包豪斯与新的国际片面设计风格；第十一章美国的现代主义设计运动；第十二章国际主义平面设计风格的形成；第十三章纽约平面设计派；第十四章企业形象设计与视觉系统；第十五章观念形象和非西方国家的平面设计发展；第十六章国际语言和国际对话；第十七章数码革命与平面设计。
(完整版)世界平面设计史第十三章纽约平面设计派
导言
20世纪中期，艺术与设计的中心由巴黎转移到纽约， 美国的平面设计业随之取得很大发展。无论是移民设计师 还是美国本土设计师都没有直接应用欧洲现代艺术造型， 而是在欧洲系统化与理论设计的基础上，结合美国本土设 计的务实性和直观表达，在元素之间的逻辑与空间的处理 上更加开放自由。美国的文化根源于一个平等主义社会， 有务实态度和价值观，其有限的艺术传统结合多样化的道 德基础，体现在设计中是信息表达直接、坦率、创意和个 性受到重视。纽约是美国现代设计风格的发源地，纽约平 面设计派在设计史上地位重要。
作品赏析
“国际商业机器公司”（International Business Machines）名称缩写 为IBM
IBM公司 1956年标志 42 岁
IBM公司 1976标志 62岁
Eye=I Bee=B M
美国广播公志 1962年
上图是1962年兰德为美国广播公司（American Broadcasting Company）创作的标志，标志中abc字母水平构图， 字母形态的设计及整体空间的处理上集中体现了以极简的特征来强 调作品内在魅力，通过简化各种视觉元素，寻找最佳的组合排列方 式，达到最好的表达效果。
保罗·兰德（Paul Rand，1914-1996）
保罗·兰德是纽约平面设计派最重要 的奠基人和开创人，他认为平面设计虽然 应当注重理性、次序，但是更应生动活泼、 引人注意。所以，他采用了照片拼贴等欧 洲设计家创造的方法，形成既理性又生动 活泼的设计风格。兰德从事的平面设计范 围非常广，从杂志刊物、书籍的设计到广 告海报设计，再到企业形象设计，都有涉 足。
对设计的独到理解使得兰德获得了社 会的一致好评，他创作的多件作品曾被欧 美和日本的博物馆收藏，他也因此获得了 纽约艺术设计家协会，英国皇家设计师协 会等机构授予的多项荣誉。
世界平面设计史__美国的现代主义设计运动PPT教案
亚加设计的刊物封面
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亚历克赛·布罗多维奇
(Alexey Brodovich,1898-1971) 亚历克赛·布罗多维奇在1934年到1958年也被
聘请担任《哈泼时尚》的艺术指导，负责杂志的整 体设计。他担任这个工作的时间最长，完全影响了 这份刊物的平面设计风格。
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除了以上三位设计家，另外还有一个把欧洲现代平面设计介绍 到美国的重要人物，他就是欧洲设计家约瑟夫·宾德（Joseph Binder,1898-1972）。
他1934年受邀从欧洲到美国讲学，他的讲学引起美国设计界和 出版界的兴趣，1935年他移民美国，在纽约开设自己的设计事务所。
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直接把欧洲的现代主义平面设计带入美国的主要是三个俄国人。 他们都是在俄国出生但在法国接受设计训练和教育的艾蒂，原名罗曼·德·提托夫 （Romain de Tirtoff,1892-1991）、梅赫美德·佛米·亚加(Mehemed Fehmy Agha,1896-1978) 和 亚历克赛·布罗多维奇(Alexey Brodovich,1898-1971)。
1928年到1929年期间欧洲设计的两种崭新的字体，即“未来体”“卡别尔体” 进入美国，这两种无装饰线字体的引入，进一步刺激了美国现代设计运动的兴起，美 国出现了几个重要的早期现代平面设计家，如威廉·德威金斯（william Addison Dwiggins） ,S·A·雅科布（S·A·Jacobs） ,雷斯特·比尔（lester Beall） 等人。
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左右 ：： 《《 时假 代日 》》 杂杂 志志 封封 面面
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第十三章 美国纽约平面设计派
第十三章美国纽约平面设计派我们本章学习的是美国的现代主义平面设计，美国的历史与我国五千年的文明史比较实在是太短暂了，美国没有悠久的历史传统，但是在设计上他们注重了传统和文化根源的，也注意到了设计的功能性和经济效益。
这是美国在20世纪30年代以后，设计的个各个方面都有了很大的进步，至今仍然是一个强大的设计国家的一个重要原因。
为什么美国的设计（尤其是在平面设计上）能够有如此快速的发展呢？历史和社会的的原因是一方面，我们需要深思的还有它在本民族传统、文化根源的挖掘，与时俱进的不断探索精神。
世界三大平面设计师：福田繁雄教授与岗特兰堡（德）、切瓦斯特（美）并称“世界三大平面设计师"日本的福田繁雄：他是日本当代天才的平面设计家，他既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学，他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
德国的冈特兰堡：土豆是冈特·兰堡作品中经常出现的一个设计主题，其土豆的系列海报曾在威斯巴登博物馆的个人展上展出过。
冈特·兰堡出生于二战的发源地德国，土豆伴随兰堡度过了苦难的青少年时期，因此土豆深深地印在了他的脑海里。
兰堡对土豆有一种特殊的感情，他认为土豆是德国的民族文化。
他的土豆招贴令人称道的不是土豆本身，而是奇特的创意和视觉效应的魅力。
土豆系列招贴体现了兰堡对土豆的钟情，也反映了兰堡对同一种设计主题的执着。
美国的的且瓦斯特：纵观切瓦斯特的设计作品，可以看到他在平面设计作品里注重个人观念的表达，追求艺术设计作品的自由性。
他关心的焦点是如何能够把个人独特的风格和具有视觉传达功能的设计结合在一起。
他的作品通俗易懂，常常以幽默、活泼的形式来表现。
线描和色彩平涂是他平面设计作品中十分常见的创作手法，他还擅长于运用颇具美国式幽默的色彩风格，与此同时，他还热衷采用各种不同的媒介来混合使用表现作品主题，以达到特殊的视觉效果。
平面设计史大纲
世界平面设计史纲要☐平面设计（graphic design)，是在平面空间中的设计活动，是二维空间中各个元素及其组合的布局设计，包括字体、版面编排、插图、摄影的采用，所有这些内容的核心在于传达信息，表现方式是以印刷技术实现。
相关领域：视觉传达设计（visual communications design),界面设计（interface design），信息设计（information design）☐平面设计作品，多指印刷批量生产的产品如书籍装帧、包装装潢、广告、标志、企业形象识别系统、出版物的字体与版面设计，建筑设计的表现、工业设计的表现、影视动漫多元媒体（multimedia）设计也采用平面设计的若干手法。
☐影响平面设计的因素，是社会、政治、经济、文化、科技等因素的综合，集中体现了一种时代精神和文化品味。
平面设计是在中国最早得到完善的。
汉代蔡伦发明造纸术，现存最早的印刷品是唐代的《金刚经》（公元886年）十九世纪机械化印刷技术促进了平面设计大发展，大众化市场需求产生平面设计师职业。
第一章平面设计在工业化以前的发展过程☐原始平面设计的开端文字，各种形象的符号，原始人洞穴壁画、雕刻、石刻，巴比伦《汉摩拉比法典》（公元前1800年），古埃及《死亡书》（前1370年），中国的甲骨文（公元前1300年）、青铜器图案、印刷术（950年），拉丁字母的起源是古希腊字母（前1700年），阿拉伯数字。
☐字母的创造和在平面设计中的使用罗马字体（拉丁文字）在西元二世纪普及1.古典风格：古埃及、古希腊、古罗马的综合。
2.凯尔特人（Celtic）的书籍设计：基督教手抄文书，比如圣经。
《都罗之书》（680年）3.卡罗林时代（the Caroline）平面设计的复兴公元789年，国王查理曼发布命令，努力统一整个欧洲书籍的版面标准、字体标准、装饰标准。
4. 西班牙的图画表现主义风格发展书籍抄本具有强烈的装饰风格，复杂插图装饰，书籍四周有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰；并在公元945年出现了完全以图案为中心的装饰扉页，扉页采用非常工整的几何图案布局，色彩绚丽。
100431004-平面设计史教学大纲
《平面设计史》课程教学大纲课程代码：100431004课程英文名称：Graphic Design History课程总学时：24 讲课：24 实验：0 上机：0适用专业：视觉传达大纲编写（修订）时间：2017一、大纲使用说明（一）课程的地位及教学目标《平面设计史》课程是一门艺术设计视觉传达专业的选修课程,力图比较全面介绍平面设计的发展历史，总结平面设计的实践经验和技巧，帮助学生树立审美意识，培养平面设计技巧。
通过案例分析，使学生直观地认知各流派的代表作和美学特点，培养学生对平面设计的探索、追求、欣赏能力。
（二）知识、能力及技能方面的基本要求通过本课程的教学，要求学生了解平面设计在不同历史时期的发展特征，平面设计的功能，平面设计的构成和表现形式以及变化规律，使学生从中得到启迪，有所领悟，对平面设计有崭新的认识和理解。
1. 了解中外平面设计发展的历史脉络。
2. 掌握各时期的平面设计艺术风格及流派。
3. 学习平面设计风格变化对世界文化的影响。
（三）实施说明1．教学方法：为避免理论课程的枯燥，应重视不同时期、不同地区、国家及设计家的设计思想、设计风格的发展与流派，以及设计家思想和作品的介绍和分析，积极与学生互动交流，注意课程中学生的反馈，通过对经典作品的讨论分析，感悟设计。
2．教学手段：运用多媒体教学，为学生展示大量的图片和影象内容，重点突出对不同设计思想、风格的内在必然联系的理解以及对平面设计的本质规律性的把握，以加强学生对理论知识的理解。
（四）对先修课的要求本课程对先修课无要求（五）对习题课、实践环节的要求1．对重点、难点章节安排习题，以便学生更好的消化和巩固所学知识。
2．注意对学生自学能力的培养，使学生通过对平面设计史中各流派、风格特点的学习，提高分析问题、解决问题的能力，吸取前人经验，为后续的设计打下良好的基础。
（六）课程考核方式1．考核方式：考查2．考核目标：每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，重点考核学生对该阶段课题的分析理解能力，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。
纽约平面设计派奠基人
纽约平面设计派奠基人你知道吗?不同地方的平面设计有着不同的派别，那么你应该不曾了解过纽约皮革面设计。
以下是有店铺为大家整理的纽约平面设计派奠基人，希望能帮到你。
纽约平面设计派奠基人保罗·兰德(Paul Rand)1914年8月15日生于纽约的布鲁克林，1929-1933年先后就读于纽约的普拉特学院和帕森斯设计学院。
1933-1934年到纽约艺术学生联盟进修设计，师从德国杰出的设计家乔治·格罗兹。
1937年，23岁的兰德开始了自己的平面设计职业生涯，不久便成为Esquire Coronet广告公司的艺术指导。
之后兰德一直担任纽约著名的威廉温特劳布广告代理公司的创意指导，也曾受聘为许多著名大公司的设计师或设计顾问，其中包括美国广播公司、IBM公司、西屋电器公司、NEXT电脑公司、UPS快递公司等。
他为这些公司和机构所设计的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。
兰德的设计实践领域极广，包括广告、杂志的艺术设计、书籍装帧及插图、字体设计、包装设计等。
对设计的独到理解使得兰德获得了社会的一致好评，他的作品作品曾被欧美和日本的多家博物馆收藏，多次获得各种由专业组织颁发的大奖，包括数枚“纽约艺术家协会”金奖。
他还被授予英国“荣誉皇家设计师”头衔。
与设计创作相比，兰德对设计教育有着强烈的情感，他从1942年开始担任库柏联盟协会的老师，1946年在普拉特学院教学，1956年在耶鲁大学艺术设计学院担任教授，教授图形设计。
在美国，其著作《关于设计的思考》、《设计与本能》、《保罗·兰德作品集》等书籍的知名度丝毫不亚于他的设计作品。
0世纪30年代的美国，在平面设计领域与欧洲相比，几乎还不存在现代主义设计运动。
第二次世界大战的爆发，使得大批的欧洲现代平面设计师逃亡到美国，把欧洲的现代平面设计介绍到了美国，刺激了美国现代主义平面设计的发展。
美国设计师在欧洲现代主义基础上从事平面设计，逐渐有了自己独特的风格特点，并形成了所谓的“纽约平面设计派”。
《世界平面设计史》笔记
《世界平面设计史》笔记《世界平面设计史》笔记前言，绪论1.所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类的讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
3.平面设计的三个基本原则:(1)具有创造性的程序不仅是靠技术娴熟的手工完成，所有的创作设计都必须依靠脑、心和手的同心协力合作达到；(2)先掌握可靠的技巧，然后启迪自己的灵感；(3)人类是高等精神或是“他所被赋予能力去完成和表现的”生命源泉的一个最高体现。
4.印刷术的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版（镂空版）5.中国的书写字体和印刷字体种类:书写：行、草、隶、篆；印刷：楷书、宋体、仿宋、黑体。
6.人类最早文字的三种基本类型及共同点：基本类型：苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
共同点：都具有一个单字本身构造的特点，每个字自成体系，本身有完整的架构，类似图画，或者象征图案。
7.罗马字体设计的特点:出现装饰线,方形的大写字母。
8.洛可可风格艺术的特点:强调浪漫情调，从自然形态、东方装饰、中世纪和古典时代的装饰之中吸取动机，大量采用C形和S形的曲线作为装饰手段，色彩上比较柔和，广泛采用淡雅的色彩计划，比如粉红、粉蓝、粉绿等，也大量采用金色和象牙白色，设计上往往采用非对称的排列方法，与比较讲究对称、彩强烈的色彩计划的巴罗克风格形成对比。
9.18世纪法国罗可可时期平面设计与印刷的风格趋向:采用非对称布局，大量采用曲线装饰，版面华丽，字体也时常采用花哨的书法体例，花体字成为书籍封面和扉页上最常用的字体。
世界平面设计史讲解
《世界平面设计史》笔记前言1.平面设计是什么？（简答）所谓“平面设计”，指的是在平面空间中的设计活动，其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计，其中包括字体设计、版面编排、插图、摄影的采用，而所有这些内容的核心是在于传达信息、指导、劝说等等，而它的表现方式则是以现代印刷技术达到的。
2.（填空/选择）（区分现代和传统的平面设计，基本在于机械化大批量印刷生产的这个手段上，）在欧洲是公元15世纪由德国古腾堡发明金属活字印刷术带动的，这也就是西方现代平面设计最早的萌芽。
3.（填空/选择）最具有权威性的应属菲利普·梅格斯的《平面设计史》4．（填空/选择）现在存在最早的印刷品是中国唐代的《金刚经》5.（简答）简述现代平面设计史包含的三个基本方面:(1)对于平面设计诸因素的论述，包括字体发展、版面编排发展、插图风格发展等等；(2)印刷技术对于平面设计的影响；(3)分门别类地讨论组成内容，比如包装设计、书籍设计、海报设计等等的发展过程。
6 .印刷上的四种基本方法：凸版、凹版、平版、孔版，或者称为“镂空版”基本上都是在15世纪以后逐步在欧洲被广泛运用到印刷术上。
7.凸版是最早出现的印刷方法。
顾名思义，凸版就是从一个凸起的平面上进行印刷。
因为是直接印刷，所以木刻版上的图形应该是“反”的，也就是说必须以负形刻制，从事木刻插画的画家包括在德国的丢勒。
丢勒杰出的代表作品之一。
比如他于1498年创作的《启示录》。
（这种新的木刻技术称为“木版镂刻”，）它代表了木刻技术的高度发展和在印刷中的更加广泛运用。
这个技术的最高水平代表是托马斯·比维克。
他被称为“木版镂刻技术之父”，他为1797年英国出版的《英国鸟类》一书所作的精美插图，是这种技术达到炉火纯青地步的代表作。
凸版印刷是比较普遍的印刷方法，目前的凸版印刷，包括有活字版、铅版、锌版感光性树脂版等。
8.凹版的英文“intaglio”，是在印刷版面表面上刻下去的制版方法。
平面设计史复习重点重点讲义资料
1) 最早的平面设计形式？岩穴笔划最为原始的平面设计作品2) 拉文特岩画,在原始社会，图画先于文字,人们通过图画来传递信息。
这些形象简洁、具有强烈的符号特征,都是当今标志设计的动机。
3) 公元前 2500 年摆布，苏美尔人创立了楔形文字.文字特点：是一头粗,一头细.粗的一端像三角一样，是楔形，所以管它叫“楔形文字”4) 《死亡书》最引人注目 ,它是世界上最古老的“书籍”。
5) (人类最早的文字包括了三种基本类型，即苏美尔人的楔形文字，埃及人的象形文字，中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系 . )6) 腓尼基人的字母是最早的字母，也是欧洲字母的始祖,渐渐发明出一套 22 个字母的字母群。
罗马人攻克希腊借用大部份希腊字母加以修改，罗马的 23 个字母已相当完美。
几百年后中世纪时期，拉丁字母又加入 3 个字母,现代英语的 26 个字母至此完成。
罗马字母的一个重要特点是浮现了装饰线。
罗马字母设计的此外一个重要特点是采用方形的大写字母“方体”.7) “多立克”柱式特点？特点是比较粗大雄壮，没有柱础,柱身有 20 条凹槽,柱头没有装饰，多立克柱又被称为男性柱8) 中世纪古典风格：是从古典希腊、古典罗马和古典埃及的各种字体风格中综合发展起来的文字风格，同时也包含了古典时期的版面编排的特点。
9) 利用羊皮纸作为手抄本是中世纪书籍最显著的特点。
10) 凯尔特人的手抄书籍特点:首字母装饰得非常大和华贵，书籍的插图都是图案式的。
11) 标准化出版的开端：公元 789 年，查理曼发行皇家标准书，派送到欧洲各地，命令全欧洲遵照标准出版，以提高整个欧洲的文字和书籍手抄的出版水平。
12) 西班牙“图画表现主义风格特点：公元 711 年，西班牙的手抄本色采冷艳，具有浓厚的异国装饰情调,书籍抄本四边都有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰。
13) 印刷术是由拓石和盖印两种方法逐步发展而合成的.最早可追溯至中国古代的封泥和印章.14) 公元 2 世纪摆布，中国有将经文刻在石头上，通过拓印达到复制目的和复制方式。
平面设计史--纽约平面设计派
• 纽约平面设计派 •
• 200918301102李松英
概况
“ 纽约平面设计派”在二十世纪三十年代开 始萌生, 四十年代初具规模, 五、六十年代发 展壮大, 对于世界平面设计史而言是十分重要、 不可忽视的一页。
20世界30年代以前，美国平面设计与欧洲相 比较落后，只有有限的几份杂志有真正的设计 人员，大部分的刊物和杂志都没有实际的设计 部门。
纽约平面设计 派的艺术特色：
纽约平面设计派的设计师, 都有一个重 要的特征,那就是幽默、诙谐。他们在设计中 往往采用图形、照片拼合的方式来进行设计, 把简单明确的理性主义和美式幽默很好地结合 起来, 他们的设计往往体现很好的文化和艺术 内涵。
1、设计中充满乐 天、活泼的个性
2、重视版面的表现 形式托奇设计的杂志内页：
赛博潘烈斯设计的杂志封面：
唱片封套的设计：
阿列克斯·斯坦威斯设计的唱片封套：
电影海报的设计：
左右图分别为索尔巴斯设计的《金臂 人》和《大逃亡》的电影海报：
广告的设计：
多利丹伯恩巴赫公司为大众设计的汽车广告：
到了20世纪60年代末，美国的纽约平 面设计派开始衰落，而国际主义风格再次 兴起，但是新的、具有明确阵地性的刊物 出现，并进一步成为特别的诉求读者群的 政治倾向、社会立场的言论交流中心。
纽约平面设计派对现代平 面设计发展的重要影响
9 纽约平面派 观念形象
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• “我们，在下面签名的这些人，是平面设计师 、摄 影师和学生，我们成长在这样的一个世界：在这 个世界中广告技术与广告组织以最能获利、最有 效以及最能引起人们欲望的方法利用我们的才能。 我们向那些没有将技巧与想象力放在销售以下产 品而创作的人喝彩，比如猫食、胃药、清洁剂、 头发修复素、有斑纹的牙膏、剃须后洗液、剃须 前洗液、减肥食品、增肥食品、除臭剂、泡沫水、 滚搽式容器装的除臭剂、香烟、套装、便装等。
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勒斯蒂格 (Alvin Lustig1915-1955)
Industrial Design Magazine
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Incantation, Textile Design 1947
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• 阿列克谢· 斯坦维斯 • 哥伦比亚唱片公司艺术总监 • 探索利用视觉语言表达音乐的形式，欧洲平面设 计的理性结构与生动的布局与版式，形成新的设 计手法
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• 企业形象，简单、准确、强烈的视觉特点
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• 新一代设计师的出现 • 不再单纯局限于平面编排与字体的改进 ，开始在 新发展的媒介中，如电影与电视技术中开始探索
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编辑设计的一次茧命
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斯托奇（Otto Storch）摄影与版面的连贯
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亨利 沃尔夫 Henry Wolf
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• 赫伯特· 卢巴林 • 注重空白的使用，放弃传 统平面版面的编排原则 ， 将字母当作视觉图形来使 用 ，字母既是传达的工具， 同时也是视觉形式，这种 形式丰富了字母原来单纯 的功能，视觉效果也更加 突出 • 词与形象之间传统的关系 崩溃了，词和单词 可以成 为形象，形象也可以成为 一个词或字
纽约平面设计派
纽约平面设计派
New York graphic design pie
谢谢
纽约平面设计派
New York graphic design pie
纽约平面设计派的先驱
保罗·兰德 纽约平面设计派最重要的奠基人和开创人，他认为平面 设计虽然应当注重理性、次序, 但更应生动活泼、引人注意。所以, 他采用了照片拼贴等欧洲设计家创造的方法, 形成既理性又生动活 泼的设计风格。。 兰德从事的平面设计范围非常广，从杂志刊物、书籍的设计到 广告海报设计，再到企业形象设计，都有涉足。
纽约平面设计派
New York graphic design pie
导言
20世纪40年代是美国现代设计的最重要转折阶段，一方面，美国设计界 开始全面接受欧洲现代主义设计的风格，另外一方面，他们却又开始对欧洲的 现代主义设计进行改良，以适合美国大众的需求，形成了美国自己的现代主义 设计风格。这个试验在纽约进行，因为当时纽约聚集了美国最大数量的设计师， 而欧洲来到美国的大部分设计家也都集中在纽约，因此纽约成为美国现代设计 的一个最重要的发源地形成了自己独特的设计风格，逐步形成了所谓的“纽约 平面设计派”。 纽约平面设计派的出现，是美国平面设计真正形成自己系统的、独立的设 计风格，同时又能够与在欧洲产生的现代主义、国际主义平面设计风格相辅相 成，互相补充，共同形成20世纪50、60年代国际设计风格的设计运动。
纽约平面设计派
New York graphic design pie
索尔.巴斯 纽约平面设计派的重要任务之一索尔.巴斯是把纽约平面设 计风格从纽约传到洛杉矶的最主要任务。设计了一系列的电影片头和 电影海报。
《金臂人》 的电影海报
《大逃亡》 的电影海报
纽约平面设计派
世界平面设计史大纲
高纲1029江苏省高等教育自学考试大纲07887平面设计江南大学编一、课程性质及其设置目的与要求(一)课程性质和特点《平面设计》课程是我省高等教育自学考试动画设计专业(独立本科段)的一门重要的专业课程，其任务是培养动画专业的自学应考者系统地学习世界平面设计基本概况和理论，以求有助于了解“平面设计”这个国际设计界通用的术语，阐析现代印刷的介入是现代平面设计的开始，从本质上说明古典平面设计与当代平面设计的区别；平面设计涉及的范围广泛、历史悠久，工业革命给平面设计带来巨大冲击，特别是印刷技术与制版技术的发展；与专论繁多的建筑设计不同，平面设计的理论著作，特别是涉及到发展历史的专著数量很少；平面设计与印刷有极其密切的关系，而凸版是最早出现的印刷方法；在现代平面设计的发展过程中，商业海报产生了重要的促进作用，随着印刷的发展，文化的普及，社会对于平面设计的总需求量在20世纪剧增，作为战后最强大的经济大国——美国，在平面设计上有很大的影响力，战后欧洲的平面设计也逐步摆脱美国的影响，形成自己的不同面貌，具有鲜明的民族特色；20世纪80年代以来，电脑日益成为平面设计的主要媒介，平面设计在中国大陆兴起，到90年代掀起高潮。
希望这些知识能帮助同学在将来的创作中更好地继承和发扬世界优秀设计师的有益经验，推动国内平面设计业的良性发展。
本课程在内容上分为十七章：第一章工业时代的版面设计；第二章摄影——新传达工具；第三章维多利亚时期的大众化平面设计；第四章“工艺美术”运动的平面设计；第五章“新艺术”运动；第六章二十世纪平面设计的源起；第七章现代艺术对平面设计发展的影响；第八章“图画现代主义”平面设计运动；第九章新的形式语汇；第十章包豪斯与新的国际片面设计风格；第十一章美国的现代主义设计运动；第十二章国际主义平面设计风格的形成；第十三章纽约平面设计派；第十四章企业形象设计与视觉系统；第十五章观念形象和非西方国家的平面设计发展；第十六章国际语言和国际对话；第十七章数码革命与平面设计。
纽约平面设计派
纽约平⾯设计派美国在20世纪30年代以前，基本不存在现代主义设计运动，在平⾯设计上更加显得⽐欧洲落后。
正是欧洲的现代平⾯设计师，因为躲避第⼆次世界⼤战的战祸⼤批逃亡到美国，因⽽把欧洲的现代平⾯设计介绍到美国，从⽽刺激了美国现代主义平⾯设计的发展，出现了美国最早的现代平⾯设计队伍。
这些美国设计家在欧洲的现代主义基础上从事⾃⼰的设计，逐步形成基于欧洲现代主义设计⾯貌的，但同时⼜兼有⾃⼰的特⾊风格来，这是美国本⾝的平⾯设计运动的真正开端。
欧洲的现代主义平⾯设计的基本特点是把设计进⾏理性化的处理，达到⾼度的视觉传达功能，取消⼤部分装饰，采⽤⽆装饰线字体，采⽤⾮对称的版⾯编排，甚⾄采⽤⽅格⽹络的基本结构来从事版⾯设计，从⽽达到⾼次序性的设计特点。
这种设计，尽管⼀⽅⾯适合了现代社会的节奏和传达需求，但是却在另外⼀⽅⾯产⽣了⽐较刻板的设计⾯貌。
因为普遍采⽤⼀个系统的设计⽅法，因此作品雷同的感觉⾮常强，这种情况，是与美国⼈的天⽣的乐天个性有所不吻合的。
美国是⼀个由各个国家的移民组成的新国家，历史短暂，没有欧洲国家那种所谓悠久的民族传统，因⽽在设计上，美国⼈⽐较讲究传统和⽂化根源，他们重视设计的良好功能，设计的经济效应，同时也希望设计能够使他们感到开⼼，对于美国⼈来说，设计具有的某种乐天的特点，是他们喜爱的，特别在平⾯设计上，他们显⽰出⽐世界上任何⼀个民族都更加强烈的乐天倾向和爱好。
设计史家修•阿德赛-威廉斯在他的著作《世界设计——设计中的民族主义和全球主义》（Hugh Aldersey- Williams: World Design, Nationalismand Globalismin Design, Rizzoli, New York, 1992）⼀书中特别提到美国⼈的这种个性特⾊。
他举例说明美国⼈与欧洲⼈在对待平⾯设计上如何不同：欧洲公路不许停车的标志都⾮常简单，⼤部分是⼀个英语的“停”（park）字的⾸写字母“P”加上⼀条划过“P”字母的红⾊斜线，意思是“此处不许停车”，⼤部分欧洲⼈就会安分守⼰地遵守规则了；美国⼈倒不是不守规则，但是在从新泽西州进⼊纽约曼哈顿的“荷兰隧道”的公路上，美国交通管理单位却不仅仅树⽴了这种“不许停车”的简单路牌，⽽且还连续树⽴了3个牌⼦，第⼀个说“此地不许停车”（No Parking Here!），接着就是第⼆块牌字，写着“我们是认真的”（We Mean It!），本来已经⾮常罗唆了，但是，快到隧道⼊⼝，⼜出现第三块牌⼦，写着“你绝对想都不要想在这⾥停车！”（Don't Even Think of Parking Here!）。
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“我非常爱音乐，我野心勃勃，我想要超越自己作出最棒的作品。 我想让人们能在唱片中同时感受到视觉与听觉的艺术。” —— Alex Steinweiss
Steinweiss的杰出作品和遗作都展示在《Alex Steinweiss：现代唱片封面之 父》中。书中收录了大量的作品，并用Taschen让其作品完美呈现。编者是获得 三次格莱美奖的艺术总监Kevin Reagan和著名设计作家Steven Heller。他们按 目录为Steinweiss三十多年中的作品分类，包括华丽的古典乐，爵士乐和流行音 乐唱片，同样也有其设计的logo，标签，广告，甚至他的独创字体。他们把其对 历史的重要性、视觉创新和文化遗产变成文字配图的形式呈现出来。
公司并担任艺术顾问和设计指导。
1954年兰德离开广告公司开始独自负责企 业形象设计方面的工作，其中案例包括美国 广播公司（ABC）、IBM公司、西屋电器公司 （Westhouse）、雷斯特（Next）电脑公司、 UPS快递公司等。他为这些公司和机构所设计 的企业标志，已成了家喻户晓的经典之作。
与设计创作相比，保罗·兰德对设计教育有着 强烈的情感，他从1942年（28岁）开始担任库 柏联盟（Cooper Union）协会的老师，1946 年（32岁）在普拉特学院教学，1956年（42 岁）在耶鲁大学艺术设计学院担任教授，教授 图形设计。在美国，其著作《关于设计的思考》 （Thoughts on Design）、《设计与本能》 （Design and the Play instinct）、《保罗·兰 德作品集》（Paul Rand： A Designer's Art） 等书籍的知名度丝毫不亚于他的设计作品。
Kunsthalle Basel, Rothko, Chillida 1964, exhibition poster Kunsthalle Basel, Young dutch sculptors 1958, exhibition poster
Basel Museum of Applied Art, Lace 1969, exhibition poster
第十三章 纽约平面设计派
导言
20世纪中期，艺术与设计的中心由巴黎转移到纽约， 美国的平面设计业随之取得很大发展。无论是移民设计师 还是美国本土设计师都没有直接应用欧洲现代艺术造型， 而是在欧洲系统化与理论设计的基础上，结合美国本土设 计的务实性和直观表达，在元素之间的逻辑与空间的处理 上更加开放自由。美国的文化根源于一个平等主义社会， 有务实态度和价值观，其有限的艺术传统结合多样化的道 德基础，体现在设计中是信息表达直接、坦率、创意和个 性受到重视。纽约是美国现代设计风格的发源地，纽约平 面设计派在设计史上地位重要。
“For after all, a poster does more than simply supply information on tБайду номын сангаасe goods it advertises; it also reveals a society’s state of mind.” (毕竟，一张海报不仅仅是简单提供广告商的商品信息；他 还揭示了一种社会的心态)
Rodgers & Hart - The Imperial Orchestra Under Richard Rodgers (1939)
Eugene Ormandy – Respighi: The Pines of Rome (1946)
Alex Steinweiss, Jennie Tourel
UPS快递公司
NEXT COMPUTER 公司标志
西屋电器产品公司 美国Cummins（康明斯)公司
兰德作品的设计风貌富于变化，且具有强烈的现代感。在设计过程中，兰德 对出发点和归宿点都从人性的角度加以思考，坚持简洁洗练、自由和隽永的艺术 表现之路。鲜明且强烈的色彩运用、清新诙谐的幽默感，使得兰德的作品意蕴丰 富且韵味无穷。兰德在设计领域的突破开拓了新的设计文化。兰德在设计中以其 严谨的构图、线面简洁的几何图形拒绝了无谓的形式，而独求平面艺术的真谛， 承袭着由包豪斯倡导的现代派设计理念和美学原则。
阿列克斯·斯坦维坦
（Alex Steinweiss，1916-2011）
纽约平面设计派的 另外一个重要代表人物 美国哥伦比亚唱片公司 （Columbia Records） 的设计指导阿列克 斯·斯坦维坦。
他在设计中不断寻 求利用视觉语言表达音 乐的方式，在设计中广 泛运用生动的布局和图 形，加上比较有理性的 欧洲现代主义平面设计 结构。他的设计讲究平 衡，注重封面的图形和 音乐内容的吻合和一致 性。
发展历程
20世纪30年代开始萌生
40年代初具规模
50年代发展壮大
60年代末期逐渐消退
纽约平面设计派的先驱
保罗·德兰（Paul Rand）
阿尔明·霍夫曼（Armin Hofman） 阿列克斯·斯坦维坦（Alex Steinweiss）
布兰布里·汤普逊（Brandbury Thompson）
1937年，23岁的兰德开始了自己的平面设计职 业生涯，不久便成为“君子——冠”（Esquire Coronet）广告公司的艺术指导，为《老爷》 （Esquire）、《服装艺术》（Apparel Arts） 等著名的服装艺术杂志做封面设计，并取得了成 功。 之后兰德一直担任纽约著名的威廉温﹒特劳布广告代理公司（William H. Weintraub Advertising Agency）的创意指导，也曾受聘于美国IBM等多家著名
Turandot（图兰朵） by Giacomo Puccini
"Bing: A Musical Autobiography of Bing Crosby, 1927-1934." Bing Crosby with Buddy Cole and his trio. Decca Gold Label Series, 1961
对设计的独到理解使得兰德获得了社 会的一致好评，他创作的多件作品曾被欧 美和日本的博物馆收藏，他也因此获得了 纽约艺术设计家协会，英国皇家设计师协 会等机构授予的多项荣誉。
个人主要经历
保罗·兰德1914年生于纽约的布鲁克林，1929-1933年期间先后就读于纽约普拉 特学院（The Pratt Institute）、纽约的帕森斯设计学院（The Parsons School of Design）学习设计。 1933-1934年到纽约艺术学生联盟（Art Student League）进修设计，师从德国杰出的设 计家乔治·格罗兹（George Grosz），在此期间， 学习了比较实质性的设计内容，接触了大量的欧 洲设计刊物，在意识形态上受到欧洲功能主义设 计思潮的影响，对国际设计运动有了较深刻的了 解，从而使其思想站在了当时美国设计家的前列。
阿尔明·霍夫曼（Armin Hofman，1920-）
阿尔明‧霍夫曼是瑞士知名平面设计师和教 学者，巴塞尔学派代表人之一。他作为瑞士风格 的重要设计人。 1947年阿尔明•霍夫曼与艾米尔•鲁德共同创 立了瑞士巴塞尔设计学院，开始在巴塞尔设计学 院担任版面编排美术印刷设计教授，他们以巴塞 尔设计学院为教学实验基地，大力倡导和摸索新 的平面设计风格。同时霍夫曼也是所谓“瑞士国 际主义风格”的领导人物。他以海报设计享誉世 界，其招贴作品强调动态平衡与低调简约的美学， 字体与颜色的使用都很精简。他的作品对后来的 建筑设计方面也有很大影响广泛被许多著名美术 馆所收藏。
布兰布里·汤普逊
（Brandbury Thompson，1911-1995）
布兰布里·汤普逊是美国战后最重 要的平面设计家之一。他于1934年在 家乡堪萨斯州毕业后曾在印刷厂当过几 年设计，之后迁到纽约发展。19391961年期间，一直在《威斯特瓦科灵 感》杂志（Westvaco Inspirations） 担任设计负责人。 他在设计上主张平面的生动，他 的设计自由色彩，采用了大量的有机充 满了试验性和探索性，并不循规蹈矩地 遵循简单理性主义的设计原则。他的设 计图形强烈，充满了的、几何图形对比， 非常活跃。尽管在设计上与众不同，但 在版面编排上则依然注重纵横的编排基 本结构，注意视觉传达的清晰。
Municipal Theater Basel 63/64 1963, Theater poster for the whole season. The weekly program was attached to it
Carl Orff, Carmina Burana 1993, Concert poster. The poster was originally designed in 1986, and is used regularly, with different lettering. I saw one on the street last week.
内容提要
纽约平面设计派的形成
纽约平面设计派的先驱
纽约平面设计派的发展 纽约平面设计派的影响
纽约平面设计派的形成
形成时间：20世纪30年代 第二次世界大战以后开始萌生 形成条件：①第二次世界大战的战祸迫使欧洲的现代平面 设计师大批逃亡到美国并大部分聚集在纽约，将欧洲的现 代平面设计带到了美国 ②美国本土设计师最大数量地聚集 在纽约。时机的成熟促使美国有条件形成自己独特的设计 风格，最终形成了所谓的“纽约平面设计派”（The New York School）。 改良原因：社会的需求、大众的需求与欧洲有很大的区别 （美国人天生乐天的个性）。
IBM公司海报
作品赏析
“国际商业机器公司”（International Business Machines）名称缩写 为IBM
IBM公司 1956年标志 42 岁
IBM公司 1976标志 62岁
Eye=I M
Bee=B
美国广播公志 1962年