雕塑与建筑

《雕塑与建筑》
关联词：雕塑、建筑、城市
提纲：本文主要阐述的是雕塑在城市建筑中的艺术价值，及雕塑作品从选址、定题到创作完成一系列的过程。

还有本人对雕塑与建筑的结合问题，自己所想到的一孔之见。

《雕塑与建筑》
城市雕塑被誉为“石头的历史”，它不仅可以铭刻伟大历史人物和重大的历史事件，而且可以反映时代的精神，装饰城市的环境。

一尊好的雕塑总是年复一年地用它独特的艺术形式来感染人们，教育人们。

城市雕塑随着改革开放的进程，全国各地发展速度很快，创作水平从粗糙到比较讲究艺术质量了，一些杰作艺术观念多元化，风格多样，有锐意创新，这是雕塑的大趋势。

雕塑作品是一项耗资大、时间长的工程。

雕塑是运用可塑性的物质材料，通过雕刻、塑、铸、焊等手段，制作的反映社会生活，表达审美理想的具有三维实体的造型艺术。

发展城市雕塑要有统一规划，要有充分准备，要深思熟虑。

选址与定题应该谁在先？有些城市雕塑是先定下地址，再去考虑恰当的雕塑题材，但纪念性雕塑却比较多地先定题，然后再选定恰当的位置。

有人把雕塑称为“永久性雕塑”，对一件艺术品谈论它的永久性，并不单是它的坚固耐久，更重要的是它的艺术魅力。

雕塑创作应经过精心构思设计、充分酝酿，在建筑空间安置雕塑作品，应该讲究建筑与雕塑的协调。

雕塑既是环境面貌的点缀与装饰，更是富有精神品格，具有独立意义的艺术品，是一种长久，形象的文化标志。

应该已示历史与现实的灿烂风采，呈现艺术创造的智慧与才能，给人们的审美的同时，潜移默化地发挥激发人们的生活，劳动热情，提高人们的文化修养、素质的作用，所以雕塑艺术的质量和文化素质应该放在首位，雕塑艺术家，应有很高的社会责任感，认真的创作态度和艺术修养，不断提高自己的雕塑技巧。

继承传统，发展雕塑使古老的艺术焕发青春。

艺术家研究的课题，尤其是雕塑与建筑的结合问题，是值得深入探索，下面就是自己所想到的一孔之见。

雕塑艺术涉及到建筑功能、结构、空间、工艺、制作、工艺材料、造型、色彩处理，以及经济方面的诸多因素，为此雕塑与建筑要达到传一效果，最好是从建筑开始设计时，雕塑家与建筑师共同协作，在协作过程中对建筑与雕塑之间进行调整综合。

建筑师为雕塑设计布局，考虑光源气氛。

雕塑家在创作构思时，全面地考虑到雕塑所选定地点之具体构思与结构上的联系。

原则是要使雕塑的主题思想和建筑功能（即实用性）相呼应。

既要鲜明地表达作品的思想，还不遗余力地装饰建筑，使建筑形式和财产艺术互为补充，相得益彰。

建筑为雕塑铺采，雕塑为建筑生辉。

既尽融洽之妙，又不失各自的独立性。

因此共同协作是十分必要的而不可缺少的。

雕塑艺术既是建筑的一个组成部分，因而雕塑家应具备建筑方面
的基本知识，注意建筑的结构、空间、光线、物体色彩、环境气氛与雕塑的互相作用，因为这些因素对雕塑产生重要的影响。

经常有这样的情况，雕塑家所创作的草图和构图、造型、色彩气氛都比较理想、和谐，而放大加工移到室外的点后就失去了原来的效果。

室外光线投射到雕塑上，四周的物体上，而由于各种不同物体的反射作用，会造成一种冷的、暖的、灰的、暗的、亮的、强烈的或柔和的色调。

有时在一个空间里出现一种色调。

有时在一个空间里出现一种色调成为一种色彩的主导，但也有多种色彩气氛交错或混合在一起的。

这些空间色彩气氛往往直接影响到雕塑或浮雕的效果。

这是指建筑空间对雕塑的影响。

反过来，如果雕塑浮雕的处理没有照顾到建筑空间的关系，同样雕塑也会起到破坏建筑空间的作用。

这里指的是雕塑的内容、构图、造型与色彩等问题。

比如一个建筑空间体积比较小的大厅内，从建筑的角度要求，雕塑应通过它的构图、造型与色彩处理等手段，起到扩展空间的作用。

如果处理不当，建筑与雕塑就互相排斥、相互拆台。

雕塑效果与建筑空间环境是密切地关联着的。

雕塑家在一般的自然光源，即钨光灯或荧光灯的光线，前者是一种暖黄色光，后者则发淡而偏冷。

这样在自然光源下的稿图和谐的色彩将被人造光源所破坏。

为此，这些样稿最好事先拿到人造光线下进行反复多次检验。

反之，在人造光源下的小样稿也应拿到自然光源下进行检验后，才能将样稿决定下来放大制作。

处在室外空间的雕塑，在造型与色彩处理上，比室内雕塑显得更为复杂与困难，雕塑周围的建筑以及建筑物之间的空间，树木、草地、花坛、天空、车流、人物及雕塑所处的方位受光
或背交等等的客观条件的存在，要求室外雕塑在造型与色彩处理上有别于室内雕塑。

雕塑处开敞的空间中，要想方法去突出它，让雕塑起到压倒一切的优势，不然雕塑会被周围的物体与五彩缤纷的色海所淹没。

由此可见，雕塑与建筑关系是何等的密切。

由于雕塑与建筑之间的密切关系，雕塑在造型与色彩处理上，有它自己的独特的手法，雕塑艺术要求造型完整，细节服从整体。

由于雕塑处于较广阔的空间中，为了突出物体形象，更需带有装饰感，运用必要的夸张变形的造型手段。

我国古代许多优秀雕塑作品及外国和现代的一些著名雕塑中，人和物的造型大都在写实技巧中巧妙地运用变形夸张的手法，用线条的节奏创造有装饰意味的形象。

此外，在古代、在民族、在阶级社会，以特定的雕塑手法为不同阶层、不同地位以及宗教、神灵的标志。

随着时代的发展，在现代雕塑中，有按自己民族风俗的习惯，运用象征性的色彩和雕塑相结合（彩塑）随民谷的审美观点赋予新的象征含义，往往最深刻的奥秘之处不是视觉上所能发现，而是心灵的感受而获得。

在雕塑的处理上，艺术家也应该表现出个性和创造精神。

另外，也该注意到雕塑与视觉规律的关系。

什么地方是雕塑最合适欣赏距离与角度，是不容忽视的问题。

一般来说，雕塑的体积较大，欣赏者远观多于近看。

如有些雕塑的位子放在较高的地方，视线达到它的高度。

有的雕塑则放在较低的地方，观者视线容易被其它物体挡住，根据不同的情况，雕塑家在设计稿子时，应考虑于纵观雕塑全貌的一定距离，使得观者得到充分的视觉享受，留下完美的印象。

目前，我国城市雕塑正在兴起，需要雕塑工作者从古今优秀的雕塑珍品中吸收养分，融合中西，创作出我们时代所需要的雕塑。

当然，雕塑事业兴旺与发展，需要从精神上与物质上获得支持和保证，尤其是物质上的可靠保证。

这样，新时代的雕塑艺术的繁荣才能指日可达。