雕塑大师奥登伯格PPT课件
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装饰雕塑课件-基于形式的装饰雕塑
主要内容：
第一节 装饰雕塑的数量 一、单体式装饰雕塑 二、组合式装饰雕塑 第二节 装饰雕塑的体量 一、线性感 二、面性感 三、体性感 一、何为装饰雕塑 二、装饰雕塑与装饰性雕塑 三、装饰雕塑与纯艺术雕塑
第三节 装饰雕塑的构图 一、规则形构图 二、任意形构图 第四节 装饰雕塑的语言 一、夸张与变形 二、添加与省略 三、实体与虚空 四、具象与抽象 五、共形与适形 六、程式化 七、超现实主义 第五节 装饰雕塑的色彩 一、材料的色彩—固有色 二、描绘的色彩—写实色 三、装饰的色彩—理想色 第六节 装饰雕塑的题材
打散构成是将原本完整的造型进行体 快的分解，重新组合出新的造型。解 构后的造型仍能辨别出原来形体部位， 各个部分在空间中的朝向、位置却发 生了变化，这是一个新的构成组织过 程,经过这个过程,成就一个新的形象 .它需要人的视觉去补充链接。 艺术 家通过有意地分割这种方式去由表及 里地找寻更为深层的东西。解构看似 一种“破坏”，实际则是一种精神的 重建，再造出秩序，再生成变化，其 核心应借鉴散文写作中的"形散神不 散”，否则只是为了打散而打散就毫 无意义了。
聚拢关系 放射排开 集众为一。
《袖舞清风》位于河北邯郸公 主湖主广场，雕塑以富于历史 寓意的四个面向四方的古装少 女形象为主体，通过舞动的长 袖在空中交织成一个个优美的 圆环而彼此相联系，形成聚拢 之势，千姿百态，具有鲜明的 视觉美感。雕塑整体轮廓生动 富于变化，人物造型集历史感 与时代感于一身，与湖水青青 的美景和谐相处，巧妙地融为 一体，充分表现了公主湖典雅、 浪漫、含蓄的一面。
《滥竽充数》中三人前后等距 排成一排盘膝而坐，充数之人 夹在中间，通过小腹的起伏变 化来暗示这一主题，既含蓄又 巧妙，非常生动的用雕塑手法 再现了这一典故。老子在其著 作《道德经》第四十二章中言 “道生一，一生二，二生三， 三生万物”，在设计中“三” 往往含有生机、众多的象征意 义，就个雕塑就是用三人来暗 示众人的典型。（
第四课各种材料的雕塑
谢谢
萨尔瓦多·达利——上个世纪的天才
《记忆的永恒》 青铜 达利说：“时间是在空间中流动的，时间的本质是它的实体柔韧化 和时空的不可分割性。”达利检验人们观察时间的速度，它不仅仅 是用于科学精确度上的，而是取决于人们观察它时的感受。
萨尔瓦多·达利——上个世纪的天才
《时间的轮廓》青铜 当我们做一件愉快的工作时，时间似乎在飞，而当我们感到乏味 的时候，时间是滞留的。但达利的表不能完全的把时间留住，时 间流失的速度要靠我们每个人自己把握。
在艺术生涯的早期阶段奥登伯格创作了一系列关于日常用品的软雕塑并参与了许多偶发艺术的演出他于60年代后期开始创作放置在户外的大型公共艺术作品将日常生活中屡见不鲜的物件作为巨型雕塑由此成为了当时波普艺术的代表人物
新的探索——现代雕塑
大连市第二中学 徐峰
现代雕塑：指从罗丹之后的西方的雕塑艺术。
现代雕塑的艺术特征：是艺术家突破传统追求新的表现 形式，注重感性和主观的自我表现。
杜安·汉森——照相写实主义大师
早在1967年就已制作等身大的塑像。 这种塑像都是直接从人体上翻模，然后把 翻制下来的人体各部分装配起来而成的。当人体装配好以后，为求逼真性，还要 给模型涂上与真人的肌肤相同的颜色，给它穿上真的衣服，配备真实的道具或附 加些必需之物，使观众在距雕像2至3米之处误以为是真人。 初期，汉森所制作的 题材偏于恐怖现场：摩托车车祸或斗殴枪杀事件的现实场面等。70年代以后，他 放弃这种暴力题材，专致于再现普通人形象。作品多是服务行业、小商业或小餐 馆内常见的人物，因而他作品具有更多的人情味。
奥登伯格——波谱艺术的代表
奥登伯格（Claes Oldenburg）这位大师，他是那么容易的就能把一件普通的生活用 品变为艺术。奥登伯格的作品不仅是通俗易懂，让人容易接近，而且是波普艺术中 唯一在全世界中留传下来的公共艺术作品。奥登伯格让人们认识到“艺术是快乐的 东西”。
雕塑专业知识(共19张PPT)
最后将制品整体处理与涂装，一部玻璃钢雕塑作品就制作完成了。 必须将雕塑制作的各环节有机地结合在一起。 玻璃钢材料问世后，由于其具有成型方便、
在一定程度上影响了玻璃钢雕 一次尽可能多地组合模具单元块。
一次尽可能多地组合模具单元块。 从雕塑的一端着手，组合一部分模具后糊制产品。
塑的声誉。高质量地完成玻璃 硅橡胶材料使用前为流体状态，流动性及填充性好。
在单元块间制作连接肋，连接肋处应 设定位槽，以保证通过连接肋使单元 块模具组合成一整体。以上工作完成 后，将玻璃钢单元块脱模，然后脱下 硅橡胶层，脱下的硅橡胶块立即放回 玻璃钢单元模中。
原模除尘 →硅橡胶配制→硅橡胶层 制作→玻璃钢层制作→模具分割→连 接肋制作→脱模及组装模
2．2．2成型制作 玻璃钢雕塑采用手糊成型方
硅橡胶材料使用前为流体状态， 流动性及填充性好。配制后经 交联反应形成橡胶弹性体，可 具有较大的弹性变形，原模中 的水对其交联反映无影响。交 联后的硅橡胶密封性好，与原 模及玻璃钢皆不粘接。
lxl 玻璃钢雕塑厂 文章来源：
具体的模具制作方法是：将配制好的 硅橡胶分几次涂剧在原模上，硅橡胶 层应在1mm后以上。待硅橡胶交联 后，在硅橡胶上再成型厚度为3mm 左右的玻璃钢层。玻璃钢固化后，沿 着划分出的单元块将整体模具切开， 切割时注意将玻璃钢层及硅橡胶层同 时切开。
法，制作前应设计成型线路。 从雕塑的一端着手，组合一部 分模具后糊制产品。待前一部 分固化后再组合模具，继续糊 制产品。在便于成型操作的前 提下，
一次尽可能多地组合模具单元块。 如此反复，最后留出一单元块，该 单元块预先成型后胶接到整体雕塑 上。玻璃钢雕塑(小刘树脂在线转载) 中类似于动物的角、腿、尾等难以 用上述方法制作
玻璃钢雕塑的，经过自然干燥，具有一 定的强度后，就可进行玻璃钢雕塑 模具制作了。
在一定程度上影响了玻璃钢雕 一次尽可能多地组合模具单元块。
一次尽可能多地组合模具单元块。 从雕塑的一端着手，组合一部分模具后糊制产品。
塑的声誉。高质量地完成玻璃 硅橡胶材料使用前为流体状态，流动性及填充性好。
在单元块间制作连接肋，连接肋处应 设定位槽，以保证通过连接肋使单元 块模具组合成一整体。以上工作完成 后，将玻璃钢单元块脱模，然后脱下 硅橡胶层，脱下的硅橡胶块立即放回 玻璃钢单元模中。
原模除尘 →硅橡胶配制→硅橡胶层 制作→玻璃钢层制作→模具分割→连 接肋制作→脱模及组装模
2．2．2成型制作 玻璃钢雕塑采用手糊成型方
硅橡胶材料使用前为流体状态， 流动性及填充性好。配制后经 交联反应形成橡胶弹性体，可 具有较大的弹性变形，原模中 的水对其交联反映无影响。交 联后的硅橡胶密封性好，与原 模及玻璃钢皆不粘接。
lxl 玻璃钢雕塑厂 文章来源：
具体的模具制作方法是：将配制好的 硅橡胶分几次涂剧在原模上，硅橡胶 层应在1mm后以上。待硅橡胶交联 后，在硅橡胶上再成型厚度为3mm 左右的玻璃钢层。玻璃钢固化后，沿 着划分出的单元块将整体模具切开， 切割时注意将玻璃钢层及硅橡胶层同 时切开。
法，制作前应设计成型线路。 从雕塑的一端着手，组合一部 分模具后糊制产品。待前一部 分固化后再组合模具，继续糊 制产品。在便于成型操作的前 提下，
一次尽可能多地组合模具单元块。 如此反复，最后留出一单元块，该 单元块预先成型后胶接到整体雕塑 上。玻璃钢雕塑(小刘树脂在线转载) 中类似于动物的角、腿、尾等难以 用上述方法制作
玻璃钢雕塑的，经过自然干燥，具有一 定的强度后，就可进行玻璃钢雕塑 模具制作了。
美术教案课件—G2-U5-L1大型雕塑
备注：
温习：帮助学生进行头脑风暴，让他们翻翻课外书思考自己最喜欢的故事人 物。提醒学生他们可以看一看插图，这有助于他们回忆人物细节。
拓展：让学生以自己最喜欢的人物为主角编写一个故事。新故事可以是他们 最喜欢的故事的续集，也可以是跟原故事完全不同的的故事。
和学生一起回顾雕塑的内容。让他们制作一个人物雕塑，展示自己最喜欢的 故事书人物。 并提问： ·你最喜欢的故事是什么？
.艺术家如何创作雕塑？（材质）
.你认为艺术家为什么只留下自行车的一部分露在地面？他 想要表达什么？
.如果由你来设计这个雕塑，你会怎么改动？
艺术背景： 流行艺术家克拉斯·欧登伯格出生在瑞典。1977 年，他和布 鲁根结为夫妻。 布鲁根不仅是前博物馆馆长，也是他在创作许多作品时的 搭档。他们一起创作的大型作品项目超过 40 个，现陈列于 欧洲、亚洲和美国各地。
·这个艺术作品的主题是什么？（可能的回答：瑟斯博士和 其中的一个人物）描述
·艺术家如何创作雕塑？（她用青铜制成雕塑）分析
·你认为艺术家为什么要将这些（戴帽子的猫和瑟斯博士） 雕塑放在一起？（可能的回答：瑟斯博士中最具特色的人 物角色就是戴帽子的猫）解释
·如果由你来设计雕塑，你会做出什么样的改进？（可能的 回答：我不会对这个雕塑做出任何改变，因为我也喜欢戴 帽子的猫。）评价
·你最喜欢哪个人物？
·你将如何展示这些人物？
作品参考
作品参考
作品参考
作品参考
艺术评论及课后
作品评述与自我评价：
大家好，我叫 ...... 我们今天学的是...... 我们欣赏了......和...... 我画的是...... 我的设计是...... 描述制作过程：我先......，再......，然后...... 谢谢！
《雕塑美学》课件
空间。
空间与光影
03
雕塑与周围环境的空间关系以及光影效果相互作用，创造出独
特的视觉效果。
雕塑的材质美
01
02
03
材质特性
雕塑的材质具有不同的特 性，如硬、软、粗糙、光 滑等，这些特性对雕塑的 形式美产生影响。
质感与肌理
雕塑的材质可以通过质感 、肌理等表现出不同的美 感，给观众带来不同的触 感和视觉感受。
抽象与具象
雕塑的形态可以具象写实，也可以 抽象表现，不同的形态给观众带来 不同的视觉感受。
动态与静态
雕塑的形态可以表现动态或静态， 动态雕塑能给人以动感和生命力， 静态雕塑则给人以宁静和稳定感。
雕塑的空间美
三维空间
01
雕塑在三维空间中占据一定的位置，通过空间关系表现出不同
的美感。
空间感
02
雕塑可以利用空间感来营造出不同的氛围，如封闭空间和开放
雕塑的历史发展
总结词
梳理雕塑艺术的发展脉络，分析不同历史时期雕塑的特点和 影响。
详细描述
雕塑艺术的历史源远流长，从原始社会的石器雕刻到现代的 抽象雕塑，经历了多个发展阶段。不同历史时期的雕塑反映 了当时的社会文化背景和审美观念，对后世产生了深远的影 响。
雕塑的功能与价值
总结词
探讨雕塑的功能和价值，分析其在社会文化中的作用和意义。
随着观众参与意识的提高，未来雕塑 将更加注重与观众的互动和参与，增 强观众的体验感。
未来雕塑的价值与意义
艺术价值
未来雕塑将继续作为艺术的重要表现形式之一，传承和发展雕塑 艺术的历史和传统。
社会价值
未来雕塑将更加关注社会现实和问题，通过作品反映时代精神和价 值观。
文化价值
雕塑ppt课件大学
文艺复兴时期的雕塑注重空间感 和立体感，代表作品有《大卫像
》、《圣母怜子》等。
新古典主义雕塑
新古典主义时期的雕塑追求简洁 和明快，代表作品有《自由引导
人民》、《雄辩女神》等。
现代雕塑作品
抽象雕塑
抽象雕塑不拘泥于传统形式和材料，注重表达内在精神和情感， 代表作品有《红蓝黄黑》等。
具象雕塑
具象雕塑以现实主义为基础，注重表现对象的形态和质感，代表作 品有《人民英雄纪念碑》等。
雕塑的历史与发展
中世纪雕塑
随着宗教的发展，中世纪的雕塑 多用于建筑装饰和教堂内部。
现代雕塑
20世纪以后，随着艺术观念和材 料的多样化，现代雕塑呈现出更 加丰富的面貌。
01
古代雕塑
古埃及、古希腊和古罗马等文明 古国的雕塑艺术，以宗教、神话 和纪念性为主题。
02
03
文艺复兴时期
15-16世纪，雕塑艺术重新获得 重视，米开朗基罗等大师的作品 成为经典。
锻造技法注重对金属材料的塑形和变 形，能够展现出金属的硬朗和力量感 。这种技法适合于创作具有强烈形式 感和现代感的作品。
03
雕塑的创作过程
构思与设计
01
02
03
确定主题和风格
根据作品的目的和要求， 选择合适的主题和风格。
草图绘制
在纸上绘制初步的草图， 确定雕塑的大致形态和构 图。
比例和透视
根据实际需要，考虑雕塑 的比例和透视效果，使其 更符合视觉审美。
环保雕塑的理念
1 2 3
可持续发展
环保雕塑强调可持续发展理念，使用可再生或回 收材料进行创作，降低对环境的破坏和污染。
生态保护意识
环保雕塑作品通常具有强烈的生态保护意识，通 过艺术的形式唤起人们对自然环境的关注和保护 。
》、《圣母怜子》等。
新古典主义雕塑
新古典主义时期的雕塑追求简洁 和明快，代表作品有《自由引导
人民》、《雄辩女神》等。
现代雕塑作品
抽象雕塑
抽象雕塑不拘泥于传统形式和材料，注重表达内在精神和情感， 代表作品有《红蓝黄黑》等。
具象雕塑
具象雕塑以现实主义为基础，注重表现对象的形态和质感，代表作 品有《人民英雄纪念碑》等。
雕塑的历史与发展
中世纪雕塑
随着宗教的发展，中世纪的雕塑 多用于建筑装饰和教堂内部。
现代雕塑
20世纪以后，随着艺术观念和材 料的多样化，现代雕塑呈现出更 加丰富的面貌。
01
古代雕塑
古埃及、古希腊和古罗马等文明 古国的雕塑艺术，以宗教、神话 和纪念性为主题。
02
03
文艺复兴时期
15-16世纪，雕塑艺术重新获得 重视，米开朗基罗等大师的作品 成为经典。
锻造技法注重对金属材料的塑形和变 形，能够展现出金属的硬朗和力量感 。这种技法适合于创作具有强烈形式 感和现代感的作品。
03
雕塑的创作过程
构思与设计
01
02
03
确定主题和风格
根据作品的目的和要求， 选择合适的主题和风格。
草图绘制
在纸上绘制初步的草图， 确定雕塑的大致形态和构 图。
比例和透视
根据实际需要，考虑雕塑 的比例和透视效果，使其 更符合视觉审美。
环保雕塑的理念
1 2 3
可持续发展
环保雕塑强调可持续发展理念，使用可再生或回 收材料进行创作，降低对环境的破坏和污染。
生态保护意识
环保雕塑作品通常具有强烈的生态保护意识，通 过艺术的形式唤起人们对自然环境的关注和保护 。
公共艺术设计
谢谢观看
•
总结
• 题材多来源于大众生活中的常见物品，通过对其进行无限 放大或改变其固有材质，制造与公众日常经验的反差，从 而营造幽默诙谐的效果。 • 以幽默的方式创造出大量带有童趣的作品，以丰富的想象 力改变真实事物的形状和意义，以极度夸张的尺寸仿制日 常用品矗立在街头，改变了人们的审美观念 • 没有生命的物品转眼变得气势磅礴，而且具有大众化和趣 味性，呈现在人们面前的不是巨大而严肃的纪念碑，而是 巨大的玩具，让人们认识到雕塑是快乐的。
总结
• 奥登伯格的城市雕塑作为公共艺术，不但具有完美的空间形态，还给 所在空间带来情感上的感受，使城市空间具有了与众不同的个性，并 且符合城市历史文化传统文脉，而且，经过时间的考验，他的严肃的 艺术态度得到了认可，他并没有象六十年代很多昙花一现的波普艺术 家一样被湮没在时间的长河里，而是一直继续着艺术创作。对波普建 筑和当代公共艺术发展趋势都产生了很大的影响，十分值得我们探讨 与借鉴。
2.创作手法
• 质感的转化
•
在他1966年创作的软雕塑作品《马桶》中， 他复制并转换了我们最熟悉不过的马桶形象。在这个 作品里面，平时人们习惯的光洁硬质的陶瓷马桶，变 成了一堆软塔塔的塑料，它挂在那里，很明显，它是 个马桶，因为它具有马桶的形象。奥登伯格却通过材 质的极端变化，使它不但失去了它的功能，甚至失去 了人们可能产生的关于功能性的任何联想。面对着这 样一个马桶，令看到的人感到的是十分的不自在，在 这种不自在不舒服的难受状态中，人们得以跌落回一 种自然的本真状态，得以有片刻可以清醒看到自我评 价自我。质感转换的手法的使用，使作品与观看者产 生距离感从而令人们产生新奇的心理感受，以全新的 视觉体验拉近作品与公众的对话
走进大师的世界 观
中外雕塑作品鉴赏(课堂PPT)
高337毫米，长587毫米，重10760克。形似水牛，鼻穿环，腹部中空，颈及脊背上有三
穴，中间一穴套有一只锅形容器，三穴均缺盖。这是一件酒器，温酒用的，锅形容器盛
酒，前后两穴灌注热水。它造型夸张，纹饰精美缜密，在首、颈、身、腿、臀等部位都
布满了纹饰，牛颈等部还饰有虎、犀等小动物。牛鼻穿环，表明春秋战国时期已经有了
39
欣赏纪念性雕塑要有一 定的历史常识和地域文 化知识，要了解著名的 雕塑作品的影响。这些 作品大多名闻遐尔，它 们的影像具有世界的知 名度。我们欣赏这样的 雕塑作品时，可以体会 到其他艺术无法比拟的 美。
40
中国雕塑作品欣赏
41
中国雕塑作品欣赏
早在新石器时代，我国 先民的雕塑活动就已经 开始了。辽宁出土的泥 塑《红山女神》接近真 人大小，肢体虽已残碎， 头部基本完好，是我国 最早的雕塑。
21
22
2、形象的简括性
形象的简括性具有 两方面内容：
一是指雕塑艺术多 为单一的形象；
二是指雕塑作品本 身形象的特点。
23
1）雕塑艺术以单一形象的塑造为主要形式，以简 代繁，往往在单个的形象中体现厚重的思想内容。
雕塑是以简约的形式概括深刻思想内容的艺术，它 可以表现深邃的思想，而难以描述宏大的场面。 24
可供役使的牛。
49
战国青铜器物架
这是由龙和凤的形象所
组成的，所以也是雕刻。
但妙处却不在这龙和凤的
本身，而在于它们的组合
，妙在这个架子的结构--也
就是这个雕刻的总体设计
。
这个架子上面是方的
，而底盘却是圆的。它的
外形是方的而内部却是圆
的。架子是稳定的，而龙
却是飞动的。这说明：到
外国雕塑艺术课件 图文(共44张PPT)PPT共46页
41、学问是异常珍贵的东西，从任何源泉吸 收都不可耻。——阿卜·日·法拉兹
42、只有在人群中间，才能认识自 己。——德国
43、重复别人所说的话，只需要教育； 而要挑战别人所说的话，则需要头脑。—— 玛丽·佩蒂博恩·普尔
44、卓越的人一大优点是：在不利与艰 难的遭遇里百折不饶。——贝多芬
45、自己的饭量自己知道。——苏联
外国塑艺术课件 图文(共44张PPT)
16、人民应该为法律而战斗，就像为 了城墙 而战斗 一样。 ——赫 拉克利 特 17、人类对于不公正的行为加以指责 ，并非 因为他 们愿意 做出这 种行为 ，而是 惟恐自 己会成 为这种 行为的 牺牲者 。—— 柏拉图 18、制定法律法令，就是为了不让强 者做什 么事都 横行霸 道。— —奥维 德 19、法律是社会的习惯和思想的结晶 。—— 托·伍·威尔逊 20、人们嘴上挂着的法律，其真实含 义是财 富。— —爱献 生
文艺复兴时期雕塑PPT课件
米开朗琪罗在教皇墓前造奴隶雕 塑像，在于通过两尊奴隶雕像， 传达被束缚、被奴役的灵魂，希 望求得解脱内在精神。
.
33
《摩西像》，云石雕像，高 255 厘 米 ， 米 开 朗 基 罗 创 作 于 公元1515－1516年，现位于罗 马梵蒂冈圣彼得大教堂。
.
34
《昼》、《夜》、《晨》、《暮》， 大理石雕像，为美第奇家 族的陵墓所作，米开朗基罗创作于公元1520－1534年，现位于 罗马。
文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰
.
2
文艺复兴时期的雕塑家开始着手从人的尘世美与真的方面 来表现人，创作了富有立体感和尘世坚定信念的雕塑。
哥特式人物形象说明了人渴望天国的完美，而文艺复兴则 展示了在做人的完美之中的天国形象。
代表人物：吉贝尔蒂、多纳太罗 文艺复兴盛期，则是以一种使个别一般化的理想主义来对
8
• 雅各与以扫的故事，（天堂之 门局部），79*79厘米，佛罗伦 萨洗礼堂
基督的洗礼，1427年，青铜， 锡耶纳大教堂
.9圣马太，1Fra bibliotek19-1422年， 青铜，佛罗伦萨圣米迦勒 教堂
.
10
多纳太罗
多那太罗（Donatello，1386－1466） 文艺复兴早期意大利著 名的雕塑家。
他生于意大利的佛罗伦萨，其艺术生涯是从在当时著名的雕塑 家吉贝尔蒂那里当助手开始的。
.
13
圣乔治，约1415-1417年，云石， 209*67厘米，佛罗伦萨巴尔杰 罗博物馆
.
14
希律的宴会，1425-1427，青 铜，60*60厘米，锡耶纳教堂
.
15
预言者耶利米，1427年，云石，高 191厘米，佛罗伦萨大教堂作品馆
.
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《摩西像》，云石雕像，高 255 厘 米 ， 米 开 朗 基 罗 创 作 于 公元1515－1516年，现位于罗 马梵蒂冈圣彼得大教堂。
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《昼》、《夜》、《晨》、《暮》， 大理石雕像，为美第奇家 族的陵墓所作，米开朗基罗创作于公元1520－1534年，现位于 罗马。
文艺复兴掀起了欧洲文化艺术发展的一个高峰
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文艺复兴时期的雕塑家开始着手从人的尘世美与真的方面 来表现人，创作了富有立体感和尘世坚定信念的雕塑。
哥特式人物形象说明了人渴望天国的完美，而文艺复兴则 展示了在做人的完美之中的天国形象。
代表人物：吉贝尔蒂、多纳太罗 文艺复兴盛期，则是以一种使个别一般化的理想主义来对
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• 雅各与以扫的故事，（天堂之 门局部），79*79厘米，佛罗伦 萨洗礼堂
基督的洗礼，1427年，青铜， 锡耶纳大教堂
.9圣马太，1Fra bibliotek19-1422年， 青铜，佛罗伦萨圣米迦勒 教堂
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多纳太罗
多那太罗（Donatello，1386－1466） 文艺复兴早期意大利著 名的雕塑家。
他生于意大利的佛罗伦萨，其艺术生涯是从在当时著名的雕塑 家吉贝尔蒂那里当助手开始的。
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圣乔治，约1415-1417年，云石， 209*67厘米，佛罗伦萨巴尔杰 罗博物馆
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希律的宴会，1425-1427，青 铜，60*60厘米，锡耶纳教堂
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预言者耶利米，1427年，云石，高 191厘米，佛罗伦萨大教堂作品馆
《环境公共艺术设计》PPT课件
作者：陈敏 售价：25.00元
2、《公共设施与环境艺术设计》作者：安秀 售价：28.00元
.
4
环境公共艺术设计
HUANJINGGONGGONGYISHUSHEJI
概述 1环境公共艺术
公众 公共空间
艺术创作与空间环境艺术设计
公共开放空间中的艺术创作与相应的环境艺术设计----公共环境艺术
.
5
环境公共艺术设计
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环境公共艺术设计
HUANJINGGONGGONGYISHUSHEJI
实例:深圳人的一天
.
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环境公共艺术设计
HUANJINGGONGGONGYISHUSHEJI
实 例 : 深 圳 人 的 一 天
.
18
环境公共艺术设计
HUANJINGGONGGONGYISHUSHEJI
二.公共艺术的时代性
课程性质任务
课程性质：以公共环境设计基础理论框架为依托，对城市公共环境的设计原
则、设计方法进行了具体而深入的分析，同时，对于城市各种类型的公共环境设 计也进行了概括性的阐述，
学习目的：通过公共环境艺术设计的学习，使学生对公共环境有进一步的了解，
培养学生对环境设计的能力及审美品位。具体内容包括公共环境艺术设计原理、 公共空间艺术设计、公共环境设施设计等。
3.波斯顿当代美术研究所：公共艺术的定义是由人们是否接受它决定，普通谈 到公共艺术指户外的艺术
.
8
环境公共艺术设计
HUANJINGGONGGONGYISHUSHEJI
4.纽约市艺术协会的公共艺术委员会会长弗利曼（D.freedman），在「公共雕塑」 （Public Sculpture）一文中订的基准：一具有高度的审美水平，二具有规模，三 与公众的关系。
《力量与生命——外国雕塑艺术》ppt课件
二、西方古代雕塑艺术鉴赏(下 )
• 这里所鉴赏的是古罗马和文艺复兴时期意 大利的雕塑作品。
1、古罗马的雕塑艺术
古罗马是欧洲仅次于古希腊的文明古国。论历 史，古罗马晚于古希腊，但是，公元前146年，古 罗马征服了古希腊。然而，古罗马在军事上虽然 征服了古希腊，但在文化艺术上却是古 意] 米开朗琪罗
• 《摩西》大理石 1515年 [意] 米开朗琪罗
• 《摩西》是为教皇朱理二世陵 墓所创作的最著名的雕像。摩 西是基督教《圣经》中所传说 的古代以色列民族的政治、宗 教领袖和立法者。《圣经》上 的记载和种种传说都把摩西当 作是人类中最受神的恩宠的先 知。米开朗基罗用壮年摩西来 表现。因为青年是代表尚未成 熟的年龄，老年是衰颓的时期， 只有壮年才能为整个民族的领 袖，为上帝的意志作宣导使。
2、欧洲文艺复兴时期意大利的雕塑艺术
欧洲文艺复兴时期(公元14一16世纪)是世界 历史发展中的重要时期。这个时期因发生了一场 提倡复兴希腊和罗马文化，以反对中世纪的封建 思想意识和以神为中心的基督教神学的伟大的思 想解放运动，而被称作“文艺复兴”时期。
• 《大卫》青铜 15世纪中期 [意] 多纳太罗 • 多纳太罗（1386年—1466年）是文艺复兴初
巴黎卢浮宫藏） • 《萨莫德拉克的胜利女
神》，是1863年在爱琴 海北部的萨莫德拉克小 岛上被发现而得名。雕 像出土时已成碎块，经 过四年的精心修复，才 重新站立起来，但仍然 缺头无臂。
• 《米洛斯的阿芙罗狄特》约公元前 150年
• 《米洛斯的阿芙罗狄特》，因1820 年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得 名。它是用两块大理石合雕而成的， 接缝处在裸露的躯干与衣服的交界 处。端庄的身材，丰腴的肌肤，典 雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转 的站势，这一切构成一个十分和谐 而优美的姿态。尽管雕像的双臂残 缺，但由于年代久远，人们鉴赏的 心理已产生积淀，断臂反而诱发出 人们美好的想像，从而增强了人们 的鉴赏趣味，使人们愈发觉得它非 同凡响。
雕塑讲解ppt课件
雕塑可以根据不同的分类标准进行划分，如材质、形式、功能等。同时，雕塑艺术也有着丰富的风格特点，如写 实主义、抽象主义、超现实主义等。不同分类和风格的雕塑作品在表现形式和艺术价值上都有所不同。
02
雕塑材料与技术
雕塑材料
石材
大理石、花岗岩、砂岩 等，具有坚硬、耐久的 特点，适合大型雕塑和
纪念性雕塑。
制作流程
雕塑制作是一项复杂的过程，需要经过多道工序和步骤。创作者 需制定详细的制作流程，并按照流程进行操作。
制作技巧
在制作过程中，创作者需掌握一定的制作技巧和方法，如塑形、刻 划、着色等，以确保作品的艺术效果和表现力。
质量控制
创作者需对制作过程进行严格的质量控制，确保每个环节都符合要 求，以提高作品的整体效果和质量。
力和氛围。
艺术表达
03
公共空间雕塑是艺术家表达思想和情感的重要方式。
商业空间雕塑
品牌形象
商业空间雕塑可以作为品牌形象的一部分，传达商业品牌的理念 和价值观。
吸引顾客
商业空间雕塑可以吸引顾客的注意力，增加商业空间的客流量。
环境营造
商业空间雕塑可以营造特定的环境氛围，提升商业空间的品质和格 调。
室内装饰雕塑
木材
具有天然的质感和柔韧 性，适合小型雕塑和艺
术装置。
金属
钢铁、铜、铝等，通过 焊接、铸造等工艺，可 制作抽象或具象雕塑。
陶瓷
通过粘土、瓷土等材料 ，经过高温烧制而成， 具有丰富的色彩和质感
。
雕塑技术
01
02
03
04
雕刻
在硬质材料上通过刻划、凿击 等方式创造形象。
铸造
通过熔融金属，注入模具中冷 却凝固后形成雕塑。
02
雕塑材料与技术
雕塑材料
石材
大理石、花岗岩、砂岩 等，具有坚硬、耐久的 特点，适合大型雕塑和
纪念性雕塑。
制作流程
雕塑制作是一项复杂的过程，需要经过多道工序和步骤。创作者 需制定详细的制作流程，并按照流程进行操作。
制作技巧
在制作过程中，创作者需掌握一定的制作技巧和方法，如塑形、刻 划、着色等，以确保作品的艺术效果和表现力。
质量控制
创作者需对制作过程进行严格的质量控制，确保每个环节都符合要 求，以提高作品的整体效果和质量。
力和氛围。
艺术表达
03
公共空间雕塑是艺术家表达思想和情感的重要方式。
商业空间雕塑
品牌形象
商业空间雕塑可以作为品牌形象的一部分，传达商业品牌的理念 和价值观。
吸引顾客
商业空间雕塑可以吸引顾客的注意力，增加商业空间的客流量。
环境营造
商业空间雕塑可以营造特定的环境氛围，提升商业空间的品质和格 调。
室内装饰雕塑
木材
具有天然的质感和柔韧 性，适合小型雕塑和艺
术装置。
金属
钢铁、铜、铝等，通过 焊接、铸造等工艺，可 制作抽象或具象雕塑。
陶瓷
通过粘土、瓷土等材料 ，经过高温烧制而成， 具有丰富的色彩和质感
。
雕塑技术
01
02
03
04
雕刻
在硬质材料上通过刻划、凿击 等方式创造形象。
铸造
通过熔融金属，注入模具中冷 却凝固后形成雕塑。
雕塑ppt课件
在这一阶段，艺术家会对作品进行最后的修饰和调整，包括细节处理、色彩搭配、表面处理等。完成与修饰可以提升作品的 整体效果，使其更加符合艺术家的创作意图和观众的审美需求。
05
雕塑作品赏析
中国古代雕塑作品
总结词
中国古代雕塑作品以其独特的风格和精湛的技艺闻名于世，代表了中国古代艺术的卓越 成就。
详细描述
文艺复兴时期的雕塑
早期文艺复兴雕塑
以《大卫》为代表，强调对自然 和人体的深入研究，追求完美的 形式和比例。
高文艺复兴雕塑
以米开朗基罗的《创世纪》和《 西斯庭教堂天顶画》为代表，强 调对空间和形体的掌控力。
现代雕塑
抽象雕塑
以非具象的形式表现内在精神和情感 ，如亨利·摩尔的《斜倚的人体》。
装置艺术和环境雕塑
雕塑ppt课件
目录
• 雕塑的基本概念 • 雕塑的历史与发展 • 雕塑的材料与技术 • 雕塑的创作过程 • 雕塑作品赏析 • 雕塑的未来发展与展望
01
雕塑的基本概念
雕塑的定义
雕塑是一门通过使用各种材料和手段 ，将三维空间和形态作为表现对象， 以创造出具有实体形态和空间感的艺 术形式。
雕塑是三维空间中的艺术，它通过形 态、线条、色彩、质感和空间等元素 来表现艺术家的创意和审美观念，给 人以视觉和触觉的双重感受。
草图设计是雕塑创作的重要环节，是艺术家将构思转化为具体形象的过程。
在这一阶段，艺术家会根据创意构思绘制出作品的草图，包括比例、形态、结构 等细节。草图设计可以帮助艺术家更好地把握作品的整体效果，为后续制作提供 依据。
材料选择与处理
材料选择与处理是雕塑创作的关键环节，直接关系到作品 的最终效果。
在这一阶段，艺术家需要根据草图设计和作品主题选择合 适的材料，并对其进行加工和处理。材料的选择与处理不 仅关系到作品的外观效果，还影响着作品的质感和表现力 。
05
雕塑作品赏析
中国古代雕塑作品
总结词
中国古代雕塑作品以其独特的风格和精湛的技艺闻名于世，代表了中国古代艺术的卓越 成就。
详细描述
文艺复兴时期的雕塑
早期文艺复兴雕塑
以《大卫》为代表，强调对自然 和人体的深入研究，追求完美的 形式和比例。
高文艺复兴雕塑
以米开朗基罗的《创世纪》和《 西斯庭教堂天顶画》为代表，强 调对空间和形体的掌控力。
现代雕塑
抽象雕塑
以非具象的形式表现内在精神和情感 ，如亨利·摩尔的《斜倚的人体》。
装置艺术和环境雕塑
雕塑ppt课件
目录
• 雕塑的基本概念 • 雕塑的历史与发展 • 雕塑的材料与技术 • 雕塑的创作过程 • 雕塑作品赏析 • 雕塑的未来发展与展望
01
雕塑的基本概念
雕塑的定义
雕塑是一门通过使用各种材料和手段 ，将三维空间和形态作为表现对象， 以创造出具有实体形态和空间感的艺 术形式。
雕塑是三维空间中的艺术，它通过形 态、线条、色彩、质感和空间等元素 来表现艺术家的创意和审美观念，给 人以视觉和触觉的双重感受。
草图设计是雕塑创作的重要环节，是艺术家将构思转化为具体形象的过程。
在这一阶段，艺术家会根据创意构思绘制出作品的草图，包括比例、形态、结构 等细节。草图设计可以帮助艺术家更好地把握作品的整体效果，为后续制作提供 依据。
材料选择与处理
材料选择与处理是雕塑创作的关键环节，直接关系到作品 的最终效果。
在这一阶段，艺术家需要根据草图设计和作品主题选择合 适的材料，并对其进行加工和处理。材料的选择与处理不 仅关系到作品的外观效果，还影响着作品的质感和表现力 。
雕塑大师奥登伯格ppt课件
7
奥登伯格环境雕塑创作语言研究
1.2工具符号题材 《抹子》 《平衡工具组合》 《沿履带上升的口红》 通过普通物品的象征符号
诠释艺术与世俗生活。这 种对于日常用品通俗形象 在艺术创作中加以使用的 手法，使物品原生的性质 和意义发生了改变，在 “挪用”后的艺术化的语 境中以陌生化的方式产生 反日常意识形态思维，这 种陌生化产生的距离感把 这些曾令人们陷入习惯和 慵懒思维状态的东西变成 为质疑、拷问人们为何陷 入当前这种状态的法官， 从而把人们从日常意识形 态的幻觉和慵懒中拯救出 来。
6
奥登伯格环境雕塑创作语言研究
《掉落的甜筒》
位于德国科隆，完成于2001年。
从天而降的冰激凌甜筒，不偏不倚
砸中了德国科隆Neumarkt Galerie
的一所房子。
如果你每天上班经过这座大楼，会 不会担心那个歪歪斜斜正在融化的 大冰激凌掉下来砸中你呢？如果你 自家的楼顶上倒扣了一个巨大的黏 糊糊的冰激凌，会不会在晚上会因 为害怕冰激凌融化的牛奶液体滴漏 进屋子里弄脏地毯和玻璃而担心的 睡不着觉呢？这是作品给人们的第 一个印象。
8
奥登伯格环境雕塑创作语言研究
2.创作手法
2.1质感的转化
在他1966年创作的软雕塑作品《马桶》中，他复制并转换
了我们最熟悉不过的马桶形象。在这个作品里面，平时人们习
惯的光洁硬质的陶瓷马桶，变成了一堆软塔塔的塑料，它挂在
那里，很明显，它是个马桶，因为它具有马桶的形象。奥登伯
格却通过材质的极端变化，使它不但失去了它的功能，甚至失
奥登伯格环境雕塑创作语言研究
1
奥登伯格环境雕塑创作语言研究
时代背景
奥登伯格环境雕塑的创作语言与手法受波普艺术的深刻影响，
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《勺子桥和樱桃》 位于美国明泥苏达州明尼阿波利斯市雕塑公园中。雕塑高9米，
长15.7米，宽4.1米。勺子是一座货真价实的桥，横跨在池塘 上方。无懈可击的光滑边缘和艳丽的色彩赋予雕塑很强的观赏 性。樱桃的柄部设计成了一个喷泉，喷泉淋在樱桃表面使樱桃 水润饱满的形象呼之欲出。在冬季，大雪弥补了水的作用，雕 塑顶部的积雪使它变成了一个美味的樱桃冰激凌圣代。
“地球仪”椅“Blow”充气沙发“Asko”泡沫椅子 斑点椅子
“蟒蛇”灯 IBM公司的快速”招贴画ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
3
奥登伯格环境雕塑创作语言研究
生平简介
克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg），1929年出生于瑞典的外交官家庭，后
移民美国，50年代定居纽约。在耶鲁和芝加哥艺术学院的求学期间，年轻的艺术家便
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奥登伯格环境雕塑创作语言研究
《掉落的甜筒》
位于德国科隆，完成于2001年。
从天而降的冰激凌甜筒，不偏不倚
砸中了德国科隆Neumarkt Galerie
的一所房子。
如果你每天上班经过这座大楼，会 不会担心那个歪歪斜斜正在融化的 大冰激凌掉下来砸中你呢？如果你 自家的楼顶上倒扣了一个巨大的黏 糊糊的冰激凌，会不会在晚上会因 为害怕冰激凌融化的牛奶液体滴漏 进屋子里弄脏地毯和玻璃而担心的 睡不着觉呢？这是作品给人们的第 一个印象。
另外，尺寸和场合的变化，使平时 蛋卷冰激凌传达给我们的轻松愉悦 的信号，变成了一种带有威胁感的 心理感受。
德国科隆是一个天际线充满教堂尖 顶的城市，最著名的科隆大教堂， 时至今日仍然是世界上最高的教堂。 通过两者对比不难看出奥登伯格无 论在比例上、形状上还是内容上， 都对大教堂代表性的哥特式尖顶进 行了后现代式的嬉仿。
已表现出对偶发艺术和环境艺术的浓厚兴趣。在艺术生涯的早期阶段，奥登伯格创作
了一系列关于日常用品的软雕塑，并参与了许多偶发艺术的演出，他于60年代后期开
始创作放置在户外的大型公共艺术作品，将日常生活中屡见不鲜的物件作为巨型雕塑，
由此成为了当时波普艺术的代表人物。1976年后与艺术家以及后来的妻子布鲁根
8
奥登伯格环境雕塑创作语言研究
2.创作手法
2.1质感的转化
在他1966年创作的软雕塑作品《马桶》中，他复制并转换
了我们最熟悉不过的马桶形象。在这个作品里面，平时人们习
惯的光洁硬质的陶瓷马桶，变成了一堆软塔塔的塑料，它挂在
那里，很明显，它是个马桶，因为它具有马桶的形象。奥登伯
格却通过材质的极端变化，使它不但失去了它的功能，甚至失
会中人们无可奈何的空虚与迷惘。作为20世纪波普艺术的最著名 代表人物，他“歪曲或包装“过毛泽东、玛丽莲·梦露、地下丝绒 （the Velvet Underground）乐队、可口可乐、美元和Chanel No.5香水。
2
奥登伯格环境雕塑创作语言研究
波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的 过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的 设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室 内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆 的探索和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的 造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。
安迪沃霍尔以“使艺术简化成人人都能创作的东西”为追求。
他重复使用大众熟悉的影像、物品与符号，以及他使用摄影艺术
直接与绘画结合，“摧残高雅艺术与通俗艺术藩篱”。最出众的
风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品。
在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好 莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。 那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社
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奥登伯格环境雕塑创作语言研究
1.2工具符号题材 《抹子》 《平衡工具组合》 《沿履带上升的口红》 通过普通物品的象征符号
诠释艺术与世俗生活。这 种对于日常用品通俗形象 在艺术创作中加以使用的 手法，使物品原生的性质 和意义发生了改变，在 “挪用”后的艺术化的语 境中以陌生化的方式产生 反日常意识形态思维，这 种陌生化产生的距离感把 这些曾令人们陷入习惯和 慵懒思维状态的东西变成 为质疑、拷问人们为何陷 入当前这种状态的法官， 从而把人们从日常意识形 态的幻觉和慵懒中拯救出 来。
（Coosje van Bruggen）合作实施大体量城市雕塑项目。
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奥登伯格环境雕塑创作语言研究
奥登伯格环境雕塑创作的形态语言特点
1.象征的符号
复制品作为象征性符号，是奥登伯格的标志性
创作手法，大量出现在奥登伯格的环境雕塑形态语
言中，甚至可以说，奥登伯格的艺术就是复制的艺
术。但他的复制，决不是简单的重复，而是充满了
去了人们可能产生的关于功能性的任何联想。面对着这样一个
马桶，令看到的人感到的是十分的不自在，在这种不自在不舒 服的难受状态中，人们得以跌落回一种自然的本真状态，得以 有片刻可以清醒看到自我评价自我。质感转换的手法的使用，
奥登伯格环境雕塑创作语言研究
1
奥登伯格环境雕塑创作语言研究
时代背景
奥登伯格环境雕塑的创作语言与手法受波普艺术的深刻影响， “波普艺术”是20世纪50年代中期在英国兴起的一个重要的艺 术流派,它与之前的所有现代主义流派的最大不同在于,它不再以 精英的态度排斥大众文化,而是把大众文化作为自己主要的艺术资 源加以对待。波普艺术的出现反映了西方消费社会的形成与大众 文化的兴起对艺术的深刻影响。波普艺术催生了波普美学一种 “大众美学”，受惠于消费品、科幻小说、电影与广告塑造的大 众文化。
智慧的再创造。在他的雕塑作品中，这些常见物品
的日常性、功能性全部被消解，它们成为了艺术的 一部分存在，它们具有的只是艺术的符号性。
5
奥登伯格环境雕塑创作语言研究
1.1食品符号的题材
《地板上的汉堡包》 他用石膏浸泡过的打包麻布，表面绘以瓷釉，复制并移用了美
国商业文化最有利的象征物之一——汉堡包的形象。美国的快 餐文化是大众文化的重要组成部分。它的特点就是味道标准化， 简单快速。以此讽刺美国文化缺乏深度，平庸，固定不变。
长15.7米，宽4.1米。勺子是一座货真价实的桥，横跨在池塘 上方。无懈可击的光滑边缘和艳丽的色彩赋予雕塑很强的观赏 性。樱桃的柄部设计成了一个喷泉，喷泉淋在樱桃表面使樱桃 水润饱满的形象呼之欲出。在冬季，大雪弥补了水的作用，雕 塑顶部的积雪使它变成了一个美味的樱桃冰激凌圣代。
“地球仪”椅“Blow”充气沙发“Asko”泡沫椅子 斑点椅子
“蟒蛇”灯 IBM公司的快速”招贴画ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
3
奥登伯格环境雕塑创作语言研究
生平简介
克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg），1929年出生于瑞典的外交官家庭，后
移民美国，50年代定居纽约。在耶鲁和芝加哥艺术学院的求学期间，年轻的艺术家便
6
奥登伯格环境雕塑创作语言研究
《掉落的甜筒》
位于德国科隆，完成于2001年。
从天而降的冰激凌甜筒，不偏不倚
砸中了德国科隆Neumarkt Galerie
的一所房子。
如果你每天上班经过这座大楼，会 不会担心那个歪歪斜斜正在融化的 大冰激凌掉下来砸中你呢？如果你 自家的楼顶上倒扣了一个巨大的黏 糊糊的冰激凌，会不会在晚上会因 为害怕冰激凌融化的牛奶液体滴漏 进屋子里弄脏地毯和玻璃而担心的 睡不着觉呢？这是作品给人们的第 一个印象。
另外，尺寸和场合的变化，使平时 蛋卷冰激凌传达给我们的轻松愉悦 的信号，变成了一种带有威胁感的 心理感受。
德国科隆是一个天际线充满教堂尖 顶的城市，最著名的科隆大教堂， 时至今日仍然是世界上最高的教堂。 通过两者对比不难看出奥登伯格无 论在比例上、形状上还是内容上， 都对大教堂代表性的哥特式尖顶进 行了后现代式的嬉仿。
已表现出对偶发艺术和环境艺术的浓厚兴趣。在艺术生涯的早期阶段，奥登伯格创作
了一系列关于日常用品的软雕塑，并参与了许多偶发艺术的演出，他于60年代后期开
始创作放置在户外的大型公共艺术作品，将日常生活中屡见不鲜的物件作为巨型雕塑，
由此成为了当时波普艺术的代表人物。1976年后与艺术家以及后来的妻子布鲁根
8
奥登伯格环境雕塑创作语言研究
2.创作手法
2.1质感的转化
在他1966年创作的软雕塑作品《马桶》中，他复制并转换
了我们最熟悉不过的马桶形象。在这个作品里面，平时人们习
惯的光洁硬质的陶瓷马桶，变成了一堆软塔塔的塑料，它挂在
那里，很明显，它是个马桶，因为它具有马桶的形象。奥登伯
格却通过材质的极端变化，使它不但失去了它的功能，甚至失
会中人们无可奈何的空虚与迷惘。作为20世纪波普艺术的最著名 代表人物，他“歪曲或包装“过毛泽东、玛丽莲·梦露、地下丝绒 （the Velvet Underground）乐队、可口可乐、美元和Chanel No.5香水。
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奥登伯格环境雕塑创作语言研究
波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的 过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的 设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室 内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆 的探索和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的 造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。
安迪沃霍尔以“使艺术简化成人人都能创作的东西”为追求。
他重复使用大众熟悉的影像、物品与符号，以及他使用摄影艺术
直接与绘画结合，“摧残高雅艺术与通俗艺术藩篱”。最出众的
风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品。
在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好 莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。 那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社
7
奥登伯格环境雕塑创作语言研究
1.2工具符号题材 《抹子》 《平衡工具组合》 《沿履带上升的口红》 通过普通物品的象征符号
诠释艺术与世俗生活。这 种对于日常用品通俗形象 在艺术创作中加以使用的 手法，使物品原生的性质 和意义发生了改变，在 “挪用”后的艺术化的语 境中以陌生化的方式产生 反日常意识形态思维，这 种陌生化产生的距离感把 这些曾令人们陷入习惯和 慵懒思维状态的东西变成 为质疑、拷问人们为何陷 入当前这种状态的法官， 从而把人们从日常意识形 态的幻觉和慵懒中拯救出 来。
（Coosje van Bruggen）合作实施大体量城市雕塑项目。
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奥登伯格环境雕塑创作语言研究
奥登伯格环境雕塑创作的形态语言特点
1.象征的符号
复制品作为象征性符号，是奥登伯格的标志性
创作手法，大量出现在奥登伯格的环境雕塑形态语
言中，甚至可以说，奥登伯格的艺术就是复制的艺
术。但他的复制，决不是简单的重复，而是充满了
去了人们可能产生的关于功能性的任何联想。面对着这样一个
马桶，令看到的人感到的是十分的不自在，在这种不自在不舒 服的难受状态中，人们得以跌落回一种自然的本真状态，得以 有片刻可以清醒看到自我评价自我。质感转换的手法的使用，
奥登伯格环境雕塑创作语言研究
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奥登伯格环境雕塑创作语言研究
时代背景
奥登伯格环境雕塑的创作语言与手法受波普艺术的深刻影响， “波普艺术”是20世纪50年代中期在英国兴起的一个重要的艺 术流派,它与之前的所有现代主义流派的最大不同在于,它不再以 精英的态度排斥大众文化,而是把大众文化作为自己主要的艺术资 源加以对待。波普艺术的出现反映了西方消费社会的形成与大众 文化的兴起对艺术的深刻影响。波普艺术催生了波普美学一种 “大众美学”，受惠于消费品、科幻小说、电影与广告塑造的大 众文化。
智慧的再创造。在他的雕塑作品中，这些常见物品
的日常性、功能性全部被消解，它们成为了艺术的 一部分存在，它们具有的只是艺术的符号性。
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奥登伯格环境雕塑创作语言研究
1.1食品符号的题材
《地板上的汉堡包》 他用石膏浸泡过的打包麻布，表面绘以瓷釉，复制并移用了美
国商业文化最有利的象征物之一——汉堡包的形象。美国的快 餐文化是大众文化的重要组成部分。它的特点就是味道标准化， 简单快速。以此讽刺美国文化缺乏深度，平庸，固定不变。