雕塑大师奥登伯格PPT课件
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奥登伯格环境雕塑创作语言研究
1
奥登伯格环境雕塑创作语言研究
时代背景
奥登伯格环境雕塑的创作语言与手法受波普艺术的深刻影响， “波普艺术”是20世纪50年代中期在英国兴起的一个重要的艺 术流派,它与之前的所有现代主义流派的最大不同在于,它不再以 精英的态度排斥大众文化,而是把大众文化作为自己主要的艺术资 源加以对待。波普艺术的出现反映了西方消费社会的形成与大众 文化的兴起对艺术的深刻影响。波普艺术催生了波普美学一种 “大众美学”，受惠于消费品、科幻小说、电影与广告塑造的大 众文化。
“地球仪”椅“Blow”充气沙发“Asko”泡沫椅子 斑点椅子
“蟒蛇”灯 IBM公司的快速”招贴画
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奥登伯格环境雕塑创作语言研究
生平简介
克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg），1929年出生于瑞典的外交官家庭，后
移民美国，50年代定居纽约。在耶鲁和芝加哥艺术学院的求学期间，年轻的艺术家便
智慧的再创造。在他的雕塑作品中，这些常见物品
的日常性、功能性全部被消解，它们成为了艺术的 一部分存在，它们具有的只是艺术的符号性。
5
奥登伯格环境雕塑创作语言研究
1.1食品符号的题材
《地板上的汉堡包》 他用石膏浸泡过的打包麻布，表面绘以瓷釉，复制并移用了美
国商业文化最有利的象征物之一——汉堡包的形象。美国的快 餐文化是大众文化的重要组成部分。它的特点就是味道标准化， 简单快速。以此讽刺美国文化缺乏深度，平庸，固定不变。
已表现出对偶发艺术和环境艺术的浓厚兴趣。在艺术生涯的早期阶段，奥登伯格创作
了一系列关于日常用品的软雕塑，并参与了许多偶发艺术的演出，他于60年代后期开
始创作放置在户外的大型公共艺术作品，将日常生活中屡见不鲜的物件作为巨型雕塑，
由此成为了当时波普艺术的代表人物。1976年后与艺术家以及后来的妻子布鲁根
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奥登伯格环境雕塑创作语言研究
《掉落的甜筒》
位于德国科隆，完成于2001年。
从天而降的冰激凌甜筒，不偏不倚
砸中了德国科隆Neumarkt Galerie
的一所房子。
如果你每天上班经过这座大楼，会 不会担心那个歪歪斜斜正在融化的 大冰激凌掉下来砸中你呢？如果你 自家的楼顶上倒扣了一个巨大的黏 糊糊的冰激凌，会不会在晚上会因 为害怕冰激凌融化的牛奶液体滴漏 进屋子里弄脏地毯和玻璃而担心的 睡不着觉呢？这是作品给人们的第 一个印象。
安迪沃霍尔以“使艺术简化成人人都能创作的东西”为追求。
他重复使用大众熟悉的影像、物品与符号，以及他使用摄影艺术
直接与绘画结合，“摧残高雅艺术与通俗艺术藩篱”。最出众的
风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品。
在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好 莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。 那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社
（Coosje van Bruggen）合作实施大体量城市雕塑项目。
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奥登伯格环境雕塑创作语言研究
奥登伯格环境雕塑创作的形态语言特点
1.象征的符号
复制品作为象征性符号，是奥登伯格的标志性
创作手法，大量出现在奥登伯格的环境雕塑形态语
言中，甚至可以说，奥登伯格的艺术就是复制的艺
术。但他的复制，决不是简单的重复，而是充满了
7
奥登伯格环境雕塑创作语言研究
1.2工具符号题材 《抹子》 《平衡工具组合》 《沿履带上升的口红》 通过普通物品的象征符号
诠释艺术与世俗生活。这 种对于日常用品通俗形象 在艺术创作中加以使用的 手法，使物品原生的性质 和意义发生了改变，在 “挪用”后的艺术化的语 境中以陌生化的方式产生 反日常意识形态思维，这 种陌生化产生的距离感把 这些曾令人们陷入习惯和 慵懒思维状态的东西变成 为质疑、拷问人们为何陷 入当前这种状态的法官， 从而把人们从日常意识形 态的幻觉和慵懒中拯救出 来。
去了人们可能产生的关于功能性的任何联想。面对着这样一个
马桶，令看到的人感到的是十分的不自在，在这种不自在不舒 服的难受状态中，人们得以跌落回一种自然的本真状态，得以 有片刻可以清醒看到自我评价自我。质感转换的手法的使用，
《勺子桥和樱桃》 位于美国明泥苏达州明尼阿波利斯市雕塑公园中。雕塑高9米，
长15.7米，宽4.1米。勺子是一座货真价实的桥，横跨在池塘 上方。无懈可击的光滑边缘和艳丽的色彩赋予雕塑很强的观赏 性。樱桃的柄部设计成了一个喷泉，喷泉淋在樱桃表面使樱桃 水润饱满的形象呼之欲出。在冬季，大雪弥补了水的作用，雕 塑顶部的积雪使它变成了一个美味的樱桃冰激凌圣代。
另外，尺寸和场合的变化，使平时 蛋卷冰激凌传达给我们的轻松愉悦 的信号，变成了一种带有威胁感的 心理感受。
德国科隆是一个天际线充满教堂尖 顶的城市，最著名的科隆大教堂， 时至今日仍然是世界上最高的教堂。 通过两者对比不难看出奥登伯格无 论在比例上、形状上还是内容上， 都对大教堂代表性的哥特式尖顶进 行了后现代式的嬉仿。
会中人们无可奈何的空虚与迷惘。作为20世纪波普艺术的最著名 代表人物，他“歪曲或包装“过毛泽东、玛丽莲·梦露、地下丝绒 （the Velvet Underground）乐队、可口可乐、美元和Chanel No.5香水。
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奥登伯格环境雕塑创作语言研究
波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的 过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的 设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室 内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆 的探索和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的 造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。
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奥登伯格环境雕塑创作语言研究
2.创作手法
2.1质感的转化
在他1966年创作的软雕塑作品《马桶》中，他复制并转换
了我们最熟悉不过的马桶形象。在这个作品里面，平时人们习
惯的光洁硬质的陶瓷马桶，变成了一堆软塔塔的塑料，它挂在
来自百度文库
那里，很明显，它是个马桶，因为它具有马桶的形象。奥登伯
格却通过材质的极端变化，使它不但失去了它的功能，甚至失
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奥登伯格环境雕塑创作语言研究
时代背景
奥登伯格环境雕塑的创作语言与手法受波普艺术的深刻影响， “波普艺术”是20世纪50年代中期在英国兴起的一个重要的艺 术流派,它与之前的所有现代主义流派的最大不同在于,它不再以 精英的态度排斥大众文化,而是把大众文化作为自己主要的艺术资 源加以对待。波普艺术的出现反映了西方消费社会的形成与大众 文化的兴起对艺术的深刻影响。波普艺术催生了波普美学一种 “大众美学”，受惠于消费品、科幻小说、电影与广告塑造的大 众文化。
“地球仪”椅“Blow”充气沙发“Asko”泡沫椅子 斑点椅子
“蟒蛇”灯 IBM公司的快速”招贴画
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奥登伯格环境雕塑创作语言研究
生平简介
克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg），1929年出生于瑞典的外交官家庭，后
移民美国，50年代定居纽约。在耶鲁和芝加哥艺术学院的求学期间，年轻的艺术家便
智慧的再创造。在他的雕塑作品中，这些常见物品
的日常性、功能性全部被消解，它们成为了艺术的 一部分存在，它们具有的只是艺术的符号性。
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奥登伯格环境雕塑创作语言研究
1.1食品符号的题材
《地板上的汉堡包》 他用石膏浸泡过的打包麻布，表面绘以瓷釉，复制并移用了美
国商业文化最有利的象征物之一——汉堡包的形象。美国的快 餐文化是大众文化的重要组成部分。它的特点就是味道标准化， 简单快速。以此讽刺美国文化缺乏深度，平庸，固定不变。
已表现出对偶发艺术和环境艺术的浓厚兴趣。在艺术生涯的早期阶段，奥登伯格创作
了一系列关于日常用品的软雕塑，并参与了许多偶发艺术的演出，他于60年代后期开
始创作放置在户外的大型公共艺术作品，将日常生活中屡见不鲜的物件作为巨型雕塑，
由此成为了当时波普艺术的代表人物。1976年后与艺术家以及后来的妻子布鲁根
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奥登伯格环境雕塑创作语言研究
《掉落的甜筒》
位于德国科隆，完成于2001年。
从天而降的冰激凌甜筒，不偏不倚
砸中了德国科隆Neumarkt Galerie
的一所房子。
如果你每天上班经过这座大楼，会 不会担心那个歪歪斜斜正在融化的 大冰激凌掉下来砸中你呢？如果你 自家的楼顶上倒扣了一个巨大的黏 糊糊的冰激凌，会不会在晚上会因 为害怕冰激凌融化的牛奶液体滴漏 进屋子里弄脏地毯和玻璃而担心的 睡不着觉呢？这是作品给人们的第 一个印象。
安迪沃霍尔以“使艺术简化成人人都能创作的东西”为追求。
他重复使用大众熟悉的影像、物品与符号，以及他使用摄影艺术
直接与绘画结合，“摧残高雅艺术与通俗艺术藩篱”。最出众的
风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品。
在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好 莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。 那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社
（Coosje van Bruggen）合作实施大体量城市雕塑项目。
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奥登伯格环境雕塑创作语言研究
奥登伯格环境雕塑创作的形态语言特点
1.象征的符号
复制品作为象征性符号，是奥登伯格的标志性
创作手法，大量出现在奥登伯格的环境雕塑形态语
言中，甚至可以说，奥登伯格的艺术就是复制的艺
术。但他的复制，决不是简单的重复，而是充满了
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奥登伯格环境雕塑创作语言研究
1.2工具符号题材 《抹子》 《平衡工具组合》 《沿履带上升的口红》 通过普通物品的象征符号
诠释艺术与世俗生活。这 种对于日常用品通俗形象 在艺术创作中加以使用的 手法，使物品原生的性质 和意义发生了改变，在 “挪用”后的艺术化的语 境中以陌生化的方式产生 反日常意识形态思维，这 种陌生化产生的距离感把 这些曾令人们陷入习惯和 慵懒思维状态的东西变成 为质疑、拷问人们为何陷 入当前这种状态的法官， 从而把人们从日常意识形 态的幻觉和慵懒中拯救出 来。
去了人们可能产生的关于功能性的任何联想。面对着这样一个
马桶，令看到的人感到的是十分的不自在，在这种不自在不舒 服的难受状态中，人们得以跌落回一种自然的本真状态，得以 有片刻可以清醒看到自我评价自我。质感转换的手法的使用，
《勺子桥和樱桃》 位于美国明泥苏达州明尼阿波利斯市雕塑公园中。雕塑高9米，
长15.7米，宽4.1米。勺子是一座货真价实的桥，横跨在池塘 上方。无懈可击的光滑边缘和艳丽的色彩赋予雕塑很强的观赏 性。樱桃的柄部设计成了一个喷泉，喷泉淋在樱桃表面使樱桃 水润饱满的形象呼之欲出。在冬季，大雪弥补了水的作用，雕 塑顶部的积雪使它变成了一个美味的樱桃冰激凌圣代。
另外，尺寸和场合的变化，使平时 蛋卷冰激凌传达给我们的轻松愉悦 的信号，变成了一种带有威胁感的 心理感受。
德国科隆是一个天际线充满教堂尖 顶的城市，最著名的科隆大教堂， 时至今日仍然是世界上最高的教堂。 通过两者对比不难看出奥登伯格无 论在比例上、形状上还是内容上， 都对大教堂代表性的哥特式尖顶进 行了后现代式的嬉仿。
会中人们无可奈何的空虚与迷惘。作为20世纪波普艺术的最著名 代表人物，他“歪曲或包装“过毛泽东、玛丽莲·梦露、地下丝绒 （the Velvet Underground）乐队、可口可乐、美元和Chanel No.5香水。
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奥登伯格环境雕塑创作语言研究
波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的 过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的 设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室 内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆 的探索和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的 造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。
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奥登伯格环境雕塑创作语言研究
2.创作手法
2.1质感的转化
在他1966年创作的软雕塑作品《马桶》中，他复制并转换
了我们最熟悉不过的马桶形象。在这个作品里面，平时人们习
惯的光洁硬质的陶瓷马桶，变成了一堆软塔塔的塑料，它挂在
来自百度文库
那里，很明显，它是个马桶，因为它具有马桶的形象。奥登伯
格却通过材质的极端变化，使它不但失去了它的功能，甚至失