《油画意境表现研究》
论静物油画中色彩的意境表现
第 ９期
Ｓ ＩＮ Ｅ＆Ｔ Ｃ Ｎ Ｌ ＧＹ Ｆ Ｍ＿ １ ＣＥ Ｃ Ｅ Ｈ ０ ０ Ｊ０Ｒ Ａ ０Ｎ Ｔ
科技信息
论 静物油画中色彩 的意境表现
杨怀 念 魏 蜻
（ 昭通师 范 高等 ０ ０
【 摘 要 】 大 的 艺术 家通 过 对 静 物 的 描 绘 ， 体 现 它们 的 意境 美 。 色彩 在 油 画 中作 为视 觉 交 流语 言 ， 营造 画 面氛 围的 主要 表 现 手段 ， 伟 来 是 是 构 成 画 面意 境 的 因素 之 一 。 只 有 做 到 色彩 与 立 意 的 高度 统 一 ， 才能 表 现 出作 品 完 美 的 意 境 。 【 键词 】 物 ； 境 ； 关 静 意 色彩 ； 灵 ； 感 心 情
意 味 。意 境 是 一 件 优 秀 绘 画 作 品 不 可 或 缺 的 精 神 内 涵 。所 谓 意 境 是 指 过 ： 作 事 实 上 与 生 活 中所 感 受 的 完 全 不 一 样 ， 有 任 何 东 西 比我 们 创 没
艺 术 家 通 过 心 与 物 、 与 景 的交 融 结 合 ， 艺 术 作 品 内容 与 形 式 相 互 所 看 到 的 世 界 更 抽象 ． 真 实 。 这 句话 中 。 们 很 明显 可 以 理 解 到莫 情 是 更 从 我 交 融 而 达 到 的 一 种 审 美 境 界 。ｌ 代 文 艺 美 学 中 的 言 外 之 言 、 ｌ 古 弦外 之 兰 迪 的 创 作 理 念 ， 以他 的作 品 中 “ ” “ ” 到 了完 美 的结 合 。古 所 心 与 物 得 音 、 生 于 象 外都 是 指 的这 种 意 境 所 产 生 的艺 术 效 果 。 “ 师造 化 ， 境 外 中 今 中 外 的优 秀 画 家 ， 作 品都 包 藏 着 作 者 真 诚 炽 热 的 思 想 情 感 ， 也 其 这 得 心 源 ” 以说 是 中 国 山 水 画 的 宗 旨 ， 家 认 为 大 自然 的景 观 或 许 并 是 他 们 的 作 品 经 久不 衰 的生 命 力 所 在 。 兰 迪 的静 物 油 画 具 有 一种 能 可 画 莫 不 重 要 ， 中 的 自然 是 怎 样 才 是 重 要 的 ， 该 对 所 表 现 的对 象 进 行 分 够 打 动 人 心 的 生命 感 ． 似 简 单 ， 则 很 有 意 味 ， 有 独 特 的 艺 术 魅 心 应 看 实 故 析 研 究 和 评 价 。 当然 ． 多 画风 景 油 画 的 画家 也 在 努 力 追求 画 面 意 境 力 。 很 的 生 成 ， 时 出 现 了较 多 的文 章 探 讨 风 景 油 画意 境 的产 生等 问 题 。 笔 同 对 于 绘 画艺 术 来 说 ， 彩 基 本 没 有 程 式 化 可 遵 循 ， 果 完 全 遵 照 色 如 者 认 为 ， 只 有 风 景 油 画才 需 要 创 造 意 境 ， 物 油 画也 应 主 观抓 住 “ 不 静 意 科 学 和 用 色搭 配 的惯 例 ． 分 讲 求 固有 色 、 件 色 等 ， 么作 品也 可 能 过 条 那 境 ” 世 界 上 诞 生 了 不 少 以静 物为 题 材 的油 画大 师 ， 们 的 作 品 是 伟 大 是 千 篇 一 律 、 。 他 毫无 个 性 的 。 彩本 身 是无 所 谓 感 情 的 ， 感 的 产 生 只是 色 情 的 杰 作 ， 亚 于 风 景 油 画 和人 物 油 画 。我 们 以艺 术 家 莫 兰迪 的 油 画 静 在 人 与 色 彩 之 间 的 色彩 联 想 与 心 理 感 应 ， 是 由 于人 们 对 客 观 事 物 的 不 但 物 作 品 为 例 ，来 深 刻 感 受 作 品 中 意 境 的 存 在 。 乔 治 ・ 兰 迪 （８ ０ 感 受 和 经 验 ， 能会 引起 某 种 联 想 ， 发 感 情 。 每个 人 都 有 自己 的色 莫 １９ — 可 触 １ ６ ） 于 意 大利 波 洛尼 亚 ， 意 大 利 著 名 的版 画 家 、 画家 。 莫 兰迪 彩 偏 爱 ． 颜 色 、 面构 成 和 肌 理 的选 择 上 ， 全 是 自发 的 、 觉 的 ， ９４ 生 是 油 在 画 完 直 是 的 油 画静 物作 品是 选 择 极 其 有 限而 简 单 的 生 活 用 具 ， 以杯 子 、 子 、 盘 瓶 建 立 在 感 受 和 体 验之 上 的 。 色 彩 的搭 配 与 艺 术 家 个 人 情感 的 强度 相 当 子 、 子 以及 普 通 的生 活 场 景 作 为 自 己 的创 作 对 象 。他 把 瓶 子 放 入 极 吻 合 时 ， 时 的 色彩 才最 具 有 充 分 的表 现 力 。 教 学 中 我 们 也会 发 现 ， 罐 这 在 比较 生 动 的 颜 色 存 在 ， 然 有 虽 其 单 纯 的 素 描 中 ， 过 简 单 事 物 的精 髓 ， 通 以娴 熟 的笔 触 和 精 妙 的色 彩 每 个 学 生 的 油 画 作 品 里 都 有 比 较 主 观 、 阐 释 了 事 物 的 简 约美 ， 以单 纯 、 洁 的方 式 营 造 最 和 谐 的气 氛 ， 自己 些 色 彩 跟 自然 中 的 色 彩 有 区别 ， 笔 者 认 为 只 要 画 面 色 调 和 谐 ， 传 简 使 但 能 的 作 品显 现 出一 种高 雅 、 新 美 妙 的气 质 。 方 评 论 界 认 为 ， 兰迪 的 达 一 种 艺 术 氛 围 足矣 。 的 老 师 或许 不 喜 欢 这 种 个 人 习 惯 色 不适 合 出 清 西 莫 有 画 虽然 关 注 的是 一些 细小 的题 材 ， 却 反 映 的是 整 个 宇 宙 的状 态 。说 现 在 画 面 中 ． 但 但是 我 却 鼓 励 、 主张 学 生 大 胆 运 用 色 彩 ， 实 物 色 彩 差 距 跟 较 大 都 无 关 紧要 ， 为我 们 应 该 以一 种 人 文 的精 神 推 崇 这 种 主观 颜 色 因 明 莫 兰迪 的作 品 具有 深 远 的意 境 ， 得 我 们 学 习 和 研 究 。 值
油画风景写生的构图、色彩、技法及意境研究
美术时空A R TE D U C A T I O NR E S E A R C H风景油画是将自然界中的景物反映在画纸上，再加上作者的创作，是作者与自然界紧密联系的纽带。
许多画派提倡融入自然，亲身感受自然界的每一缕光和色。
将自己的情感体验反映在画纸上，是风景油画写生的内涵。
无论是传统流派、现代流派或者是后现代流派，风景油画最重要的是表现美，它是艺术家在精神和情感上与艺术的激情碰撞。
为了在油画写生中展现这种美，人们在日常生活中要有一颗发现美的眼睛，积累相应的经验，在写生过程中细致地观察周边的环境。
一、油画风景写生的重要性在美术专业的课程设置中，一般会有一门油画风景写生的必修课程。
如果想要了解油画风景写生，就必须学习这门课程。
这门课程会让油画风景写生者懂得颜色的搭配，了解这些色彩之间的联系等内容。
对于写生者而言，油画风景写生课程是他们的入门课，也是必修课。
要想提高自己的写生水平，写生者要勤问好学，在日常生活中积累经验，深入研究一些优秀的作品。
这样有利于激发写生者的创作灵感，提高其艺术表达水平，提升油画的整体创作水平。
油画风景写生可以陶冶人的情操，使人的心境平和，提高创作者的整体气质和艺术欣赏能力。
其重要性主要表现为以下三点：第一，有利于培养人的主观意识。
油画风景写生是通过艺术手法的加工将自然界中的景物表现在画面上，每一幅作品会融入创作者的思想意识、生活经验、创作灵感、生活经验等内容。
风景油画的创作是将灵感、所见之物进行对照的过程。
第二，有利于提高人们的观察能力和想象能力。
油画风景写生是创作者将自然界中的真实事物通过主观想法表现出来，其需要结合观察和体验，将所见之物想象加工后表现在画纸上，这就是人们所谓的想象的产物。
第三，有利于提高人们对色彩的运用和感知。
自然界中的万物是多姿多彩的，各种事物有其千变万化的色彩。
因此，在油画风景写生时，创作者要用心观察和感受自然界的万事万物，尽可能地还原景物本身的颜色，提高对色彩的感知和运用能力。
浅谈油画色彩在意境表现中的运用
①② 夏俊娜． 夏俊娜的绘 画世界． 辽宁美术 出版社 ， ２ ０ ０ ３ ： １ Ｏ ｌ
参 考 文献 ：
油画色彩 的表现力决定 了作 品意境的营造。画家把一定 的 思想情感 和情趣表现在 色彩运用 中， 观 赏者从其 中体验思想 情 感和情趣 ， 从 而引起 同感或共 鸣。色彩在传达感 情方面是 重要 而有力 的表现 方式 ， 画什 么题材 、 表达 怎样 的情愫 、 营造何种意
们对各种颜色不 同的心理 感受和经验联想为依据 的， 从 而产生 了各种色彩情绪。如 ， 强烈 的红色象
在对 装饰 性油 画的研 究和 发展 中， 创作者 绝不 能认为 色彩
具有装饰 性的油 画就 等同于装饰 画。创作 者应进一步 思考 油 画 装 饰性 的 问题 。装饰 性色 彩及 造 型首先 不 能 削弱或冲 淡绘 画 性 。创作者 既不 能完全套 用西方 审美标 准与评价 尺度 ， 也 不能 对传 统 艺术 的不足 视而不 见 ， 而要从传 统 中找到具 有现代 意义 的闪光 点， 不 断以新的视角发现和 挖掘新 的油画语 言 ， 以 自己的 生活方 式 、 思维模 式 、 表 现形 式创造 独特 的 油画 装饰性 色 彩语
箱 意境美的 主要手段。文章从油画色 彩运用 在意境
中的表 现入 手 ， 分析 油画创作 中不 同的 色彩运 用
与 意境 表现之 间 的关 系， 试谈合 理运用 色彩表现
画 面意境 美的方 法和 重要性 ， 以对 自身的油画创
作有所启发 。
第二 ， 色彩布 局均 衡性 。这是形 式美 的客观 要求。这 里均
一
对色彩 运用 的认 识不 断 向纵深发 展 ， 在 艺术 家表
富。只 有做到色 彩 与立 意的统 一 ， 即对物象 的客
油画作品《星月夜》艺术特点研究
油画作品《星月夜》艺术特点研究【摘要】《星月夜》是一幅著名的油画作品，其艺术特点备受研究。
本文从画面构图与色彩运用、笔触技法与表现手法、主题与情感表达、艺术风格与影响、时代背景与艺术意义等方面展开探讨。
通过分析其独特的艺术表现手法和丰富的情感表达，揭示了作品背后蕴含的深刻主题和艺术风格。
探讨作品在当时时代背景下的重要意义，以及对后世艺术的影响。
结论部分将总结《星月夜》的艺术价值，并展望其在艺术史上的地位。
通过本文的研究，读者将更加深入了解这幅经典油画作品的艺术之美和影响力。
【关键词】油画作品《星月夜》艺术特点研究、画面构图、色彩运用、笔触技法、表现手法、主题、情感表达、艺术风格、影响、时代背景、艺术意义、艺术价值、影响、总结、展望。
1. 引言1.1 油画作品《星月夜》艺术特点研究在油画作品《星月夜》中，艺术家通过巧妙的构图和色彩运用，以及独特的笔触技法和表现手法，成功表达了其所描绘的主题和情感。
这幅作品不仅体现了艺术家对天空中星月之美的赞美，还融入了对生命、宇宙和自然之间关系的深刻思考。
其独特的艺术风格受到广泛的影响，并在艺术史上留下了深远的影响。
2. 正文2.1 画面构图与色彩运用《星月夜》是梵高在1889年创作的一幅著名油画作品，其画面构图与色彩运用都展现了梵高独特的艺术风格。
在画面构图方面，画家将整幅画面划分为上下两部分，上方是繁星满天的夜空，下方是宁静的小镇和曲线流畅的山脉。
这种分割方式增强了画面的层次感，同时突出了镜面效果，使得整幅作品更加具有立体感和深度感。
在色彩运用上，梵高运用了大胆的色彩组合，主要以蓝、紫、黄、橙为主色调，构成了一幅富有活力和张力的画面。
夜空中的星星和月亮被表现得非常明亮，给人以温暖和梦幻的感觉，而地面上的房屋和树木则使用了深沉的色彩，增加了画面的稳定感和深度。
梵高运用了大量的对比色和互补色，使得整幅作品色彩鲜明且充满活力。
梵高在《星月夜》中的画面构图和色彩运用表现出了他对自然景物的独特理解和感受，展现了他对生命的热爱和执着追求。
油画风景的意境研究
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意 境 一 词 的概 念 是众 说 纷 纭 ， 难 以界 定 ，在 不 同 视 觉 、语 境 、层 次 里有不 同的解 悟 。 《 辞海 》 中给 意境 的 定义 ： “ 境 ： 意 文 艺作 品 中所描 述 的客 观 图景 与所 表 现 的 思想 情 感 融合 一致 而 形 院，且～ 、实一 、，、与境 一 ；； 幽从们索 的审 口，， ： ，， 新 一 观然中的的弃意画想作具乃的具形风也 关 笔郁瘟境景象 的呈寻则斯风般面 西力以传础系华将不问富审造 油有神山陶识西油景涵经独吴中国多的类 术 法散 种的式然哐画泰柔了了营西的的 景自和国须型其分其多究加当的 三汇绘化国精具统展国想的极画绘油 的 系 升清 人融图白 景和柯光义纪境田示 都的画文好并油观不剪等习色 画着合水人的国的具中过特冠致审种山型 ” 华雅杉以情意化 达景情对主世意种启 于画相境化言的自 思 ，，，， 中遍为是此料意意画被懈林国究使 一 中 种苍 达 因是并雷则静主闲托静们种意是风识在到情作油如空线国们拼 ＝自感魂小意自美先再于和了家画画 相 方缥 都境这 。 索斯轻到到 ，。， 中的的必造于充入的讲更现国 交描感中文工传发中思们征峰意新 菲而 空或一过所为 、 凄勃宁象悠依寂我某的论然认想识法 的美又视等赏特 合自自画山在的其了古代个 几西中 一实 问古 每象是 靴 偕静感中家 一一 一 。，，，。，，， ， ． 适油呈 中然然家笔表象在已应探风强境图 写 为融索通境画地意中的 ，阳适造方风追 是发在化两注画念完裁１ 国性 ＝思 ， ，。，。，，、、，， 言 种逸 的象不 貅静诗宁人然画 远他探 画然风传把合国审 境静凉定中水 域中宁的的家俄油牧对 还 质意绘真景表抽组得在图 界或简 一一 ，意油境村抒烈己多风依合 存托是美语的家手 重性欣国 传的的式的画中画式中画和张景景秕 写 或缈 而我于 蚧萧康平通表十优出象毳国为理景种两就语型面关 雄灵或 一 生一 画玛详义精具景据乎 方于山达和有 。 ，、 中风 统理使的画用念风的美国风扬画的 奇萧堙给交的是汗风平罗影画的的园来 风大画中景的为族写制趣求于 静朴疏独意景 种抒现来从风景的做 依现本的种入风和全和使惯的 绘解人图中油孕外巧的画苏在材风 谧冲萧是界是 醇凉尔朦光合出大格求 人 ，、 淡飘 特溢它是 有静画追们罗画歌画 生寄上境画切画现象合油这式 泊恬凄每合风 寂情出使自景 ～的审美 美景统握结中的实性实富的匦 的在隋象到胆了使强生景赐在来画 ， ， 一 ，主相 ，， 境尔首和过现九美读景境中光 风两将品画造画系更国景 与普而画因处绘景图学油格 风风貌 和 、、， 、 、、 问水天的意乡的热自许的是种 是致所中基体升然既时丰的刨刚 在念精国熏意了象风内中有正作有成中实 。 种到种造不斯是 、深邃 ，、 的达的描想油不种会言的不讲合画现 人我生种渗深方画也的家特冬的画 、 、 空山是 景贝安境荫释空中然己画象感语文语境很性问条观已特 与隋命意透大育尤有国几的中力美不水对 感外能虚 一 、、、 受和等 方的的胧的于了师都 ， 水对情的的画意 ：思 迈～ ． 以山 ． 物同 ； 印的的 、 山绘和画同绘有时写受究中家 对自得这就时也象技景油 。、 则写 、 受找们 以的境无自美要认方中发中样虚丰代油 家使获到早观 四于于风 下放旷可中心 情合 的对水出背机作民于限和需富 画力而受很景神超泥画究无油的的 调理 挥 本忠的性美了 段构画语方使 国努灵就识然精 、 的众经 融大作油神材的 而写风天都料景 味和中 中的自于式们扬国油思创已朱们现经 于 四些 画时的自墨现审笔不用索眠等用得删 是 ，，。， 、 ， 拘油研赵代方国 ， 象水运理是新典中性尚油境的 写 油已不如崔研式 品中了同的 于语同厕但 粑写 意 景含 画有 。 成 的一 种 艺术境 界 有虚 特 征 ；能使 读者 产 生想 象和 联 想 ，如 身 临其 境 ； 在 思想 情感 上 受 到 感染 ， ……优 秀 的文 学 艺术 往往 是 情 与景 、意 与境 相 交融 ，塑 造 鲜 明生动 的 艺术 形象 ，产 生 强烈 的感 染力 。 ” 很 显 然 ，这还 是 一种 表面 化 的解释 ，意境 更 深层 次的 内涵 是 用 语 言或 文字 所 不 能 表达 和涵 盖 的， 只能通 过 艺 术家 、欣 赏者 个 人 的学 识 修养 ，对
浅谈油画风景中意境的表现
浅谈油画风景中意境的表现油画风景作品的意境是指通过作品所展现出来的感知、情感和思想等方面的内在意蕴。
油画作为艺术形式的一种，既要表达出美的精神追求，同时也要能够抒发作者的个人情感和思想，并且通过作品与观者产生良好的情感共鸣。
所以说，油画风景作品中的意境是很重要的，是衡量作品成功与否的重要因素。
油画风景作品中的意境表现主要通过以下几个方面来展现：（1）氛围的营造油画风景作品中，氛围的营造是表现意境的重要途径。
艺术家通过光影、色彩、线条等不同的表现手法，来刻画出不同的氛围。
比如，通过对天空的处理和对明暗的调节来创造出晨曦、黄昏等时刻的氛围；通过色调的运用，表现出季节的变迁和不同天气状态下的景色；或者通过线条的运用，表现出山峰的险峻、海浪的波涛汹涌等。
这些营造出来的氛围和情绪，能够让观者深切体会到油画风景所要传达的某种情感。
（2）意象的传达油画风景中的意象，是根据观察到的景物而创造出来的，既有现实生活的场景，同时也有想象和抒发个人情感的场景。
对于艺术家来说，让意象真正地传达出来，即是让观者感受到作品中所描绘的故事情节、情感和精神内涵，并从中得到启迪和感悟。
例如，一幅描绘秋天景色的油画，可以通过色彩运用的手法表现出树叶的金黄和深绿、天空的浅蓝等，来塑造出秋季的感觉。
同时，也可以通过运用不同的线条和构图等手法来表现出秋风吹过树叶时的景象，如树叶飘动、树枝摇曳等。
（3）审美体验的传达油画风景作品通过审美体验，使观者沉浸于艺术家所创造的世界，从而体验到其中所蕴含的情感、精神和思想。
审美体验可以是身临其境的感觉，也可以是沉浸于作品情境之中的感觉。
艺术家通过不同的视觉、听觉、触觉、嗅觉和情感的表现手法，引起观者不同的感官体验，来传达作品的意境。
例如，在一幅描绘夜晚的油画中，可以通过运用暗色调、散点和线条处理等手法表现夜景中的神秘和幽静感。
同时，还可以通过对天空和月亮的细致表现来表现出夜晚的安谧和祥和，从而让观者沉浸于夜晚的情境中去感受作品中所蕴含的种种情感和意蕴。
试析油画绘画中的意境体现
文艺理论75摘要：现代油画将写实和写意相互整合起来，充分地提高了油画的表现能力，相关人员不仅仅需要具备扎实理论基础，还要在绘画油画过程当中注重表现力，要进一步展现油画个性，要充分体现出意境之美和写实之美。
关键词：油画；绘画；意境；体现随着当前社会的不断发展与进步，绘画艺术得到了不断改革和创新，与此同时，绘画者在创作油画的过程当中更加注重意境的应用，通过运用意境充分展现油画魅力以及表达情感，促使观赏者得到良好的视觉体验。
创作油画的过程当中，要融入真实情感，还要展现意境之美。
一、意境特点概述意境的特点主要包含着两方面的内容，一方面是优美，另一方面是崇高。
优美能够使欣赏者感受到油画魅力，崇高能够促使欣赏者感受到作品情感以及心灵的力量，获得信心和勇气去面对生活和挑战，意境崇高性主要体现在精神内涵方面。
艺术作品创作的过程当中，需要创造者具备崇高情感以及充分展现人格的魅力，这样，欣赏者才能够从油画作品当中细细品味以及发掘出油画当中所要传递道德精神和信仰。
对于任何油画而言，是否能够受到观赏者喜爱，关键的一点就是是否具备意境之美。
从油画当中，不仅仅可以看到绘画者绘画内容和专业技能，而且能够从中感受到创作者灵魂和思想，展现创作者人格魅力以及情感特点，这样才能够促使欣赏者回味无穷，拉近欣赏者和创作者之间的距离，实现心灵的交流。
二、油画意境美感创作由于受到诸多方面因素的影响，我国油画发展相对较为缓慢，但是发展程度相对比较高，尤其是在创作油画的过程当中注重油画的意境之美。
绘画的过程当中，绘画者通常都倾向于表现东方意境以及民族精神，我国的油画当中民族风格以及意境美学得到了进一步弘扬。
传统美学价值理念当中，强调意境之美、朦胧之美，写意和象征相互融合起来，有助于绘画者情感表达。
对于我国的油画而言，更需要展现意境之美，与此同时，绘画者也需要针对于风格进行大胆的创新，要展现多层次的美感，要注意色彩的运用、油画的构思以及内容合理表达，等等。
浅谈现代中国油画表现性中的审美意象
浅谈现代中国油画表现性中的审美意象油画在不断的探索中发展，油画最早源于西方。
中西方文化融合，对油画表达产生影响。
对目前的油画表现性加以分析，主要以中国文化为主。
但是，亦受到西方文化影响，表现性不仅是一种融合，更具有独特美感。
标签：中国油画;表现性;审美意象油画的发展里程较长，并且在不同阶段，受到环境与文化的影响。
现代社会发展极为迅速，西方思想与文化，逐渐与中国思想文化相融合，并对多种艺术带来深厚影响。
现代油画表现性，以中国文化为基础，并在西方文化影响下形成。
一、现代中国油画表现性发展随着时代的发展，国际之间的交流与合作更为密切。
在当前大环境背景下，不同思想与文化的交融与碰撞，对艺术发展带来较大影响。
现代中国油画，受到西方思想的影响，其表现性发生较大变化。
中国古代以山水画为主，油画起源于西方。
两种截然不同绘画方式，其表现性势必存在差异，中国油画的表现性主要在于写意。
对目前国内的油画加以分析，其艺术表达方式上，虽然受到西方文化影响，但是，其具体表现更关注对意象追求。
将两种不同的美学加以融合，彰显出不同的文化特色，亦是现代油画独特表现性。
两种美学，形成全新的中国油画体系，具体表达形式，如下图所示：上述图片，充分彰显不同文化的融合，使其更具表现性，进而形成全新审美意境，为艺术发展奠定良好基础。
二、中国油画表现性中的审美意境（一）表现不同的文化内容油画最早起源于西方国家，油画不仅色彩艳丽，更具有极强表现能力。
油画最主要的特征，就是对原有的景物，进行再创作的一个过程。
从油画出现，到现代中国油画，油画的发展已有几百年历史。
在不同的历史时期，受到不同文化以及观念影响，油画的表现形式存在加大差异。
对国内的油画发展加以分析，虽然在我国出现时间较短。
但是，油画出现在中国后，并迅速与中国文化相结合，并在此基础上，具有更强的表现性以及审美意象。
此种融合方式，对于油画的发展与传承具有积极意义。
（二）油画展现意象内容对中国传统绘画加以分析，传统的绘画方式，更关注意象的表达。
中国风景油画的意境美
中国风景油画的意境美作者：贺伟来源：《中国民族博览》2021年第20期【摘要】作为中国传统美学中必不可少的一部分，意境能够将艺术作品内包含的审美蕴意予以充分反映，同时也是衡量艺术作品美感和灵魂的重要标准。
在油画快速发展的背景下，其逐渐和中国传统艺术特点进行了有机结合，受到了一众艺术家的青睐。
近些年越来越多的艺术家开始将中国传统山水画的美学理念融入到风景油画中，突出画面的意境美。
本文主要针对中国风景油画的意境美进行研究分析，以供参考。
【关键词】中国风景油画；内涵；意境美【中图分类号】J223 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）20-186-03【本文著录格式】贺伟.中国风景油画的意境美[J].中国民族博览，2021，10（20）：186-188.引言油画已融入中国绘画体系，经过诸多艺术家的模仿、创新等，已逐步走向成熟。
油画虽由国外传来，但其立足本土，具有东方审美精神，体现中国绘画神韵。
艺术家在寻求油画的民族性的过程中，将西方油画与中国传统文化紧密结合，构建出中国油画自身体系，展现中国审美趣味。
意境即为中国油画展现的审美内容之一。
所谓意境，即艺术作品中客观物象和画家思想意志、情感的交叉融合，能够反映画家自身的精神气质与情感态度。
其不仅是中国绘画界追求审美的最高境界，同时也是艺术创作的终极目标。
中国美学大师宗白华将意境看做艺术创作的中心之中心，并对艺术创作中表现意境美的主要形式进行了层次性的划分。
所以，一幅优秀的风景画作，除了对画家的绘画技艺有着极高的要求之外，也十分强调画面的意境美。
一、意境概述意境是中国传统美学的重要组成之一，是美术作品是否具有灵魂的评价标准之一，展现了艺术作品的情感底蕴，油画绘制融入了中国山水文化，注重以画面传递意境，展现情感。
（一）意境简介意境一词一开始是出自刘勰所编制的《文心雕龙》一书中，其分别于三个角度对意境的美学思想进行了阐述分析：①站在文化渊源的角度，将自然景色对文学起源、意境取向的作用和價值进行了讲解；②文艺心理学角度；③研发并应用意境术语，比如：“意境”“象”“境”等[1]。
新印象派色彩研究——论油画风景中的色彩“意境”表现
寓意 ， 而西方绘 画讲究情调 、 意蕴 、 理念 、 象征 。在 油画发展 的
今天 ， 有关油画风景 中色彩 的“ 意境” 表现 问题 ， 显得特别 的重 要， 它将更加有利 于人们理解 油画语言的独 特性 。 关于油画风景 中的色彩“ 意境 ” 它是情与景 的水乳交融 ， ， 是意与境的有机结合 。“ 意境 ” 一词 ， 在唐代 就广 泛存在 于 早 各个艺术 门类 中， 宋元 时期 它 已成为 艺术美学 的主要范 畴 ， 在
中 图 分 类 号 ：２ Ｊ０１ 文献标 识码 ： Ａ
Ｃｏ ｏ ｔ ｄ ｆＮｅ Ｉ ｐｒ ｓｉ ｎ ｓ ：Ｐｏ ｔｃ Ｉ ａ ｅ ｙ ｏ ｌ ｒ ｌ ｒ Ｓ ｕ ｙ ｏ ｗ ｍ ｅ ｓｏ ｉｍ ｅｉ ｍ ｇ ｒ ｆＣｏｏ Ｒｅ ｅ ｅ ｔ ｔ０ ｉ ｉ Ｌａ ｓ ａ ｉ ｔｎ ｐｒ ｓ ｎ ａ ｉｎ ｎ Ｏ ｌ ｎｄ ｃ ｐｅ Ｐａ ｎ ｉ ｇ
般 的解释 ， 这种最一般的解释道 出了意境 的两个 基本要 素 ： 如何才能创造 出意境高远 的作品 呢情
个方面去提炼概括 ：
基金项 目： 本论文为 ２ １ ０ ０年度聊城 大学科研基金资助项 目阶段性成果 之一。 作者 简介 ： 国强（ ９ ２一 ） 男， 山东聊城人 ， 史 １６ ， 汉， 聊城大学美术学院美术 系主任， 教授 ， 士生 导师， 硕 山东省美 术家协会会 员， 山东 油 画 学会理事 ， 山东省美术家协会油画艺术委员会特邀 委员， 人民美术 出版社艺术教育委员会特邀 副主任 。研 究方 向： 画创作。 油
过 程 中 ， 追 求 完 美 的 “ 境 ” 现 。本 文 就 油 画 风 景 中 的 色 彩 “ 境 ” 表 现 ， 要 从 画 面 形 都 意 表 意 主 式的布局 、 感 与意境 的 结合 、 情 色调 对 意 境 产 生 的 作 用 和 画 面 笔 触 虚 实 的 表 现 四 个 方 面 来 分
油画风景写生中意境的营造分析
油画风景写生中意境的营造分析油画是一种以油彩为媒介的绘画形式，它以其丰富的色彩表现力和立体感十足的效果而广受喜爱。
在油画风景写生中，艺术家通过绘画技巧和创意构图来营造意境，使观者感受到画面中所表达的情感和思想。
在油画风景写生中，色彩的运用对于营造意境起着至关重要的作用。
色彩可以直接影响观者的情绪和感受，因此艺术家需要选择合适的色彩来表达自己的意图。
在描绘温情浪漫的场景时，暖色调如红、橙、黄等色彩可以营造温暖、愉悦的氛围；而在描绘冷静沉思的场景时，冷色调如蓝、绿、紫等色彩可以营造冷静、沉静的氛围。
色彩的明暗对比也可以增强画面的立体感和层次感，进一步表达意境。
在油画风景写生中，构图的选择和组合也是打造意境的重要因素。
构图是指画面中事物的位置、大小、形态等元素的组合方式。
艺术家可以通过调整构图来强调画面的主题或表达特定的情感。
采用大胆的前景构图，使主要景物置于画面前端，可以增加画面的动态感和奔放感，表达热情活跃的意境；而采用平缓的中景或远景构图，使主要景物置于画面中部或后部，可以营造宁静、悠远的意境。
艺术家还可以通过对画面中事物的尺寸、形状和位置等进行调整来构建不同的意境。
在油画风景写生中，绘画技巧的运用也是营造意境的关键。
绘画技巧包括线条、笔触、贴纸和色彩的运用等。
通过使用柔和的线条和渐变的笔触可以表达柔和、婉约的意境；而使用粗犷的线条和厚重的笔触可以表达粗犷、有力的意境。
艺术家还可以运用贴纸和融合的技巧，将不同的材料和绘画媒介进行结合，创造出独特而富有表现力的质感和效果，进一步增强画面的意境。
油画风景写生中意境的营造是一个综合性的过程，需要艺术家通过色彩的运用、构图的选择和组合以及绘画技巧的运用来表达自己的情感和思想。
只有在这些元素的综合作用下，才能真正打造出独特而鲜明的意境，使观者能够深入画面中感受到艺术家的情感和思考。
油画绘画中的意境体现
油画绘画中的意境体现作者：李文娟来源：《丝路视野》2017年第32期[摘要]中国的现代油画创作其实是一种全新的创新与融合的过程，在这种融合中把西方的油画绘画技巧与中国的国画的意境表达精神融入到一起，以此来产生出一种具有很强的本土化的油画作品。
本文以油画中的意境体现为主要研究对象，重点谈论一下自己对于油画绘画中的意境表达个人理解和个人感悟。
[关键词]油画；绘画；意境美；体现一、油画意境创作的自我感悟现代油画在创作中多是以表达作者的情感为主，或是抽象绘画，或是意境表达，或是现代主义、未来主义等等，但是无论你的油画采用什么样的风格去完成，最终都是要落地的，这种落地其实就是需要表达一种情感或者是意境在里面，那么对于很多艺术家来说，有时候是很难把自己的作品融入一种意境的，或者说什么是意境，其实简单的去理解就是画面中的一种情感的表达，对于西方来说这种意境的表达可能就是情感的融入与抒发，对于中国来说意境更多说的是一种“道”，这种玄而又玄的东西我们无法去完全的表达清楚，其实简单的去理解就是两者有着异曲同工之妙，如果在油画创作中我们去融入一些中国特有的意境的表达，那么所绘画出的作品我想会有很大的不同，也具有很强的新意。
因此来说对于现代的青年画家来说要想把自己的作品画的更加具有意味，我想可以考虑融入一些具有中国特色的艺术元素，借鉴一些中国画的意境表达于油画中来。
二、油画意境美感的创作油画在创作中其实是很注重意境的体现的，这点不单单是中国的油画这么画，其实外国的很多油画也是这么表现的，例如国外的油画始终都是以光和色彩作为第一表现要素，在绘画中强调细节的刻画和情感的抒发，例如我们看到很多国外的优秀现代主义油画在表达情感和特点上也是十分前卫的，这点其实和我们的中国画中的意境表达是一个意思。
对于中国的现代油画发展来说，意境其实更多的是中国传统文化的精神体现，也就是如果你想在你的油画中有所创新，有所新意，同时还要表达出自己对于油画的深入理解，那么你需要在你的作品中融入一些中国绘画的元素，可能有人说这样做的意义在于什么，简单来说就是油画是西方传人中国的，在近百年的中国本土化的融入使得油画无论是在创作中还是在表现中，始终没有西方人对于油画的表现更加深远，这点并非是我们绘画的技巧不行，而是对于有几百年的西方油画我们如果要想迎头赶上其实是很困难的，面对这样的情况对于中国的油画来说最为有效的就是融人中国自身的文化底蕴，把这种文化底蕴转变成绘画中的本土化特色，让本土化变成绘画精神中的一种全新的意境的美感，而中国画在表现中更多的是强调绘画中的意境美，那么如果把这种意境与油画绘画技巧相结合，我想这也正是我们油画今后发展的出路，同时也是油画创新和创意的必然选择。
渔民题材油画创作中的艺术表现研究
渔民题材油画创作中的艺术表现研究作者：官雯雯来源：《美与时代·中》2023年第10期摘要：渔民以渔为生，是沿江、沿海地区独特的风景线。
渔民题材油画的创作一般取材于当地渔民劳动场景、渔家风俗等，选取典型人物为代表，通过绘画再创作的形式再现了渔民的日常生产生活，展现出劳动人民勤劳朴实的性格和积极乐观的生活态度，凝聚着独特的精神文化内涵。
从某种意义上说，渔民题材油画创作中，艺术本身就是民俗观念的载体，抽象的渔民文化被转换为可图解的视觉画面。
渔民在乡村振兴的背景下坚守着自己的初心和真诚，书写着努力追求改变和发展的故事。
渔民题材油画创作就是用平民化视角，关注中国劳动者的生活和奋斗。
关键词：渔民题材；渔民形象；油画创作；绘画语言我国沿海地区海岸线长，码头众多，渔民数量多，密度大，渔业自古以来便是沿海经济的支柱产业，带动了数百渔村渔港的经济发展。
近些年来，国家推动实施乡村振兴战略，贯彻落实生态节约绿色发展理念，加快渔业的转型升级。
从传统渔业发展模式向新型渔业发展模式的转变，推动了渔业更高质量发展，增加了渔民的收入。
笔者从小在海边长大，对生活在海滨的渔民有着特殊的感情，渔民几乎无时无刻不是在船上忙碌，复杂的船体和繁忙的渔民生活相呼应，构成了一幅幅沿海地区独有的生活画面。
渔船形象和渔民形象具有民俗的特性，是艺术家们在创作中经常表现的对象群体。
在现代化和城市化进程中，渔民的生活和情感被忽视，渔民题材油画创作能够以新视角、有趣的方式去展示出渔民勤劳朴实的生命活力，并传达出一种积极向上的生活态度。
这需要创作者通过实地考察、收集素材和探访渔民，真切地感受到渔民的日常生活环境和精神状态。
一、渔民题材美术创作的早期成就渔民有着独特的地域特征，以渔民题材的新视角创作为研究对象，首先需要分析渔民题材油画创作的发展历程，从而更好地了解渔民题材油画创作的起因和发展方向。
具有古典主义气息的渔民题材绘画作品中，17世纪法国风景画家克洛德·洛兰的相关作品是典型代表。
油画风景中“意境”的主要表现特点
油画风景中“意境”的主要表现特点作者：沈泓来源：《美术界》2013年第03期意境的深远和格调的高低固然与绘画技法的差异有关，但更重要的则是作者思想情感、艺术素养的差异而导致的。
艺术素养是长期的修养，是逐渐积累并不断丰富完善人的综合艺术素质。
一、构图与风景画中的意境构思是意境产生的前提，构图则是意境的框架，构图能产生意境之美，它也是为了能使画面达到更好的审美效果，而审美则来自心中对自然的理解和作者情绪的写照。
我们往往在看到美好的大自然时，就产生了一种情感，为了表达情感就要进行构思、构图。
那么就意在笔先了。
考虑采用哪种构图形式，以达到画面的生动感。
例如直线为静、曲线为动、方形为静、圆形为动，山为静、水为动，房为静、人为动等自然界的生命活力，都是由动静变化组成的。
构图还有一个重要特征是简约、含蓄，它也是表现构图与意境统一的重要特征。
庄子说：“言者所以在意，得意而忘言。
”所以构图的简约含蓄是意境的重要体现。
从形式语言上说，构图与意境的统一就是构图的形式语言和意境的结合。
所以不同的构图形式会给人产生不同的意境感觉。
我们说横向水平式像平原一样的构图给人一种安静平静的感觉；而曲折迂回的s型构图“似往已回，如幽匪藏。
水埋漩涡，鹏风翱翔”，不慌不忙地揭示着空间的深度和广度，还显示着优美的动感，因而也有了相当的抒情意味；直横式构图是直与横本身的张力加上直与横并置形成截然不同的对比，若再加上对直与横的块面的形式化处理，极易造成奇绝明朗的意境；品字型构图使画面达到沉着、稳重、能使画面孕育出闲适的氛围；三角形构图则又给人产生强烈的稳定感。
从构图的规律和法则净化画面中的各种构成元素，如区分物象均衡、对比、节奏、变化统一、主次、虚实、前后、藏露等巧妙的经营位置，以虚求实，以真求无，无限寓于有限之中营造象外之境。
在这个过程中触景生情，以情观景，寄情于景，最后达到情景交融，以景传情的妙境。
二、色彩与风景画中的意境意境并不神秘玄奥，它是文艺家们的思想感情与描绘对象和谐统一而形成的一种情景交融的艺术境界。
关于油画作品“意境”表述的思考
关于油画作品“意境”表述的思考作者：许乔昌来源：《新教育时代·学生版》2017年第21期摘要：意境是中国文化宝库中审美思想的精华，是自然与社会生活、以及人的精神美的再造。
“外师造化，中得心源”，是中华民族一千多年来形成的、能创造意境美的绘画创作与审美理念。
时至今日，不仅依然是当代中国画的创作原则，也是油画“中国化”、“民族化”发展与创新时期的切入点。
意境美是中国油画审美评价体系的重要标准之一。
关键词：意境虚实色调色彩对比“意境”是意象性的中国传统绘画审美意识形态中，美的重要评价指标。
中国画“以形写神”、“形神兼备”、“外师造化，中得心源”等意象性绘画创作理念，是以自然、客观对象为素材，通过对自然形象的集中、概括、提炼、筛选、构思后在心中产生的意象，与自然形象客观实际有机统一、达到“缘物寄情，物我交融”思想境界和创作意图。
因此，意境的营造是中国绘画艺术形式，表达艺术家认识、态度、情感等主观精神内容的方式。
而今，在中国油画快速发展的新时期，许多中国油画人都在重新认识、思考中华民族两千多年来形成的审美意识形态，研究、探索油画“中国化”、“民族化”的新道路，创新具体中华民族审美特征的油画艺术作品而努力。
现在，我从以下三个方面，谈谈油画作品中画面意境表现方面的思考，与同仁共勉。
一、意境的含义意境，简而言之，超越时空的景象。
“意境”一词最早出现于文学作品当中，是意象的空间、形象、思维拓展性的表述到一定高度所获得的情景联想。
在绘画中，是以自然景象为载体，通过对自然景象特定属性的集中、概括、提炼、筛选，抽取出超越客观现实的意象情景，使观众在有限的画面空间与形象中获得对自然世界无限丰富的联想空间。
意境，一方面是对客观对象的再现，另一方面是主观意志的表达，是主、客观世界的高度统一，取得“情与景汇，意与象通”艺术特征。
二、油画作品意境表述的思考绘画作品意境的产生，是画面空间与形象所蕴含的思想、情感、审美内容的拓展性过程。
油画毕业论文浅谈风景油画创作之意境美
油画毕业论文浅谈风景油画创作之意境美油画作为一种艺术表现形式，以其独特的魅力吸引着无数艺术家和观者。
在油画创作中，风景油画作为一种常见的题材，具有丰富的表现力和吸引力。
本文将浅谈风景油画创作中的意境美，探究如何通过运用色彩、构图和光影等元素来塑造独特的意境，以达到令人心驰神往的效果。
一、色彩运用与意境美1. 色彩的选择在风景油画的创作中，色彩是表达意境美的重要因素之一。
艺术家需要根据所要表达的情感和主题，有意识地选择适合的色彩进行塑造。
例如，温暖的色彩如红、橙、黄等常用于创造宁静、夏日和温暖的意境，而冷色调如蓝、绿、紫等则常用于创造寒冷、湿润和静谧的意境。
2. 色彩的运用在风景油画的创作中，色彩的运用需要考虑到整体的和谐性和平衡性。
艺术家可以通过对比明暗、冷暖、饱和度等方面的处理来增强意境美。
例如，在画面中使用明暗对比可以形成强烈的立体感，让观者感受到深邃和浩渺的意境；同时，通过调整色彩的饱和度，可以加强或削弱画面的生动感和表现力，以实现意境和情感的准确表达。
二、构图与意境美1. 主体与背景的关系在风景油画的创作中，主体与背景的关系决定了画面的深度和层次感，也直接影响到观者对于意境美的感受。
艺术家可以通过设置合适的主体和背景关系，使主体在画面中突出而不突兀，产生一种凝固的美感。
例如，可以通过放大主体的比例、调整主体与背景的明暗对比等来实现这一目的。
2. 空间透视与意境美在风景油画的创作中，空间透视是构建立体感和深度感的关键元素之一。
通过合理运用透视原理，艺术家可以创造出吸引人的意境美。
例如，通过运用透视法则，将画面中的远近景物合理安排，使观者产生一种身临其中的感觉，达到意境的传递与呈现。
三、光影与意境美1. 光线的运用在风景油画的创作中，光线是创造意境美的重要手段之一。
合理运用光线可以增强画面的立体感、形成层次和增加戏剧性。
艺术家可以通过光线的明暗和强弱来烘托画面的意境。
例如，通过营造柔和而温暖的光线，能够给人以宁静和温馨的感受；而使用锐利而强烈的光线，则能够给人以震撼和神秘的感受。
探究油画作品中的意境美感
探究油画作品中的意境美感作者：魏臻张旻来源：《现代装饰·理论》2012年第09期摘要：绘画油画是一个融合写意与写实互相结合的绘画过程，油画的绘画技巧与能力并不是短期就能提高的，也不是靠理论知识就能做好的，油画的绘画必须要提高油画本身的特点，提高写实的价值美，写意的意境美。
作者在文中主要研究了油画作品绘画的写意意境美感，意境美感是需要在欣赏名家画作时及时记忆美感，而且要了解不同创作风格，以此提高油画绘画的欣赏价值。
关键词：油画；作品；意境美；创作一我国意境美感油画创作的现状我国现代油画绘画的发展主要借鉴写实加意境美感刻画，写意加意境美学价值引导为主的绘画风格。
中国油画发展源于西方绘画艺术，西方美学绘画艺术的发展历史更为悠久，油画绘画背景更为正宗，油画绘画名家更为丰富。
中国油画在长期发展的过程中，成长较慢，发展较平稳，在画家创作意境美感绘画风格时主要考虑的问题是我国民族文化的意向美学价值的刻画，我国也将绘画的主题向着民族文化意境美的角度发展，利用绘画表达了民族文化和民族美感，加强了民族美学价值的表现，让民族文化与民族美学价值在具体与抽象两者之间形成了发展优势，协调了民族文化意境美学价值的发展，中国美学价值一直以朦胧美为主。
现阶段的意境美感油画必须是强调象征、写意、表达感情几种不同方式的融合体，强调了意境美感油画的重要性特点。
中国油画大家的发展从当前角度分析，必须要结合现有美学价值和意境美感互相结合，结合当代绘画理念进行大胆探索、实践,使油画的意象化趋向凸显,丰富了油画的表现形式,增强了油画的美感,而油画的意境表达也得以显现。
二中国油画与西方油画的意境美感中国油画发展的历史已经有100多年了，从借鉴西方油画绘画特点和技巧发展做起，到中国油画发展的独特性与个性化时期，中国油画经历着巨变。
我国从借鉴西方文化发展和表现西方文化内涵开始到强调我国写实美学价值和写意的感情价值描绘，中西方油画绘画的交融的确拥有着不一样的创新。
油画学中的明暗对比表现研究
油画学中的明暗对比表现研究油画是一门古老而又魅力无穷的艺术形式，它通过色彩和形状的组合来表达艺术家的情感和思想。
其中，明暗对比是油画中常用的一种表现手法，它能够为作品增添层次感和立体感，使观者产生更深的触动和共鸣。
在油画中，明暗对比是通过光线的照射和阴影的投射来实现的。
明暗对比的运用可以使画面中的物体更加立体，增强观者的视觉冲击力。
艺术家可以通过调整光线的亮度和阴影的深浅来达到不同的效果。
例如，当光线较强时，物体的明暗对比会更加明显，形成鲜明的黑白分界线；而当光线较暗时，物体的明暗对比会更加柔和，形成渐变的灰色调。
通过这样的处理，艺术家可以在画面中创造出不同的氛围和情感。
明暗对比在油画中的运用不仅仅是为了增强立体感，它还可以用来表达艺术家的主题和情感。
明暗对比的强烈程度和分布方式可以传递出不同的情绪和意境。
例如，当明暗对比较强烈且集中在画面的某一部分时，可以使该部分显得更加突出和引人注目，从而达到强调的效果。
而当明暗对比较柔和且均匀分布时，可以使整个画面呈现出平静和温和的氛围。
艺术家可以通过运用明暗对比来传达自己对事物的观察和感受，使观者更好地理解作品所要表达的意义。
在油画学中，明暗对比的表现方式多种多样，艺术家可以根据自己的创作需求和风格选择适合的方法。
例如，可以通过明暗对比来强调画面中的主体，使其成为视觉焦点。
艺术家可以通过增加主体的明暗对比度，使其在画面中更加突出，吸引观者的目光。
此外，还可以通过明暗对比来表现物体的质感和纹理。
艺术家可以通过调整明暗的分布和渐变，使物体看起来更加真实和立体。
明暗对比的表现还可以用来创造画面的深度和空间感。
通过将前景、中景和背景的明暗对比处理得不同，艺术家可以使画面呈现出层次感和透视感。
例如，可以通过增加前景的明暗对比度，使其看起来更加接近观者，从而增强画面的立体感。
而背景则可以通过减小明暗对比度，使其看起来更加模糊和遥远，从而形成远近的对比。
通过这样的处理，艺术家可以使画面更加生动和具有空间感，使观者有一种置身其中的感觉。
中西油画中的意境研究
中西油画中的意境研究
魏蜻
【期刊名称】《中国科教创新导刊》
【年(卷),期】2013(000)016
【摘要】“意境”这个词最初是用来描述文学作品的境界和情调,表现抒情作品中开拓的想象空间和虚实相应、情景交融的美好形象.后来逐渐延伸到对绘画艺术的肯定.虽然意境是中国古代的思想李所提炼出来,却通用于所有的绘画艺术.发源于欧洲的油画,距今已有五百多年的历史,成为西方人探索美和认知美的一种重要手段,于16世纪经欧洲天主教耶酥会的传教士传入中国.本文就中西方油画不同的发展历程以及色彩构图表的现区别上,探讨中西油画的意境.
【总页数】1页(P199)
【作者】魏蜻
【作者单位】昭通学院艺术系云南昭通 657000
【正文语种】中文
【中图分类】J213
【相关文献】
1.中西油画中的意境显现 [J], 王诗群
2.运用意境概念对山水画中空间认知方式的研究——以包含竹子的山水画为例 [J], 谷光灿;
3.画中有诗--谈柯罗风景画中的意境 [J], 牛二春
4.陶瓷绘画中的审美意境及写“意”研究 [J], 张云华
5.传统水墨动画中的意境研究 [J], 陈鹏;余洁
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（附件一）保密等级★保密年限单位代码：10418硕士学位论文论文题目油画意境表现研究作者姓名李朋才指导教师江锋学科(专业) 美术学所在学院美术学院提交日期 2013年4月19日（附件二）独创性声明本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。
除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得赣南师范学院或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。
与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。
学位论文作者签名：签字日期：年月日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解赣南师范学院有关保留、使用学位论文的规定，有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。
本人授权赣南师范学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。
（保密的学位论文在解密后适用本授权书）学位论文作者签名：导师签名：签字日期：年月日签字日期：年月日摘要在文化多元化、思想个性化、艺术低俗化、生活趋同化、消费全球化的撞击下，当代油画也面临着诸多问题。
其中最为突出的便是艺术精神的弱化，这使得当代一些油画呈现出精细媚俗、平淡油滑、重形式不重韵致或是色彩怪诞离奇等现象。
我们提倡油画作品中的意境表现，这也是油画作品中不可或缺的精神内涵和审美追求。
虽然它产生于千年前，但它蕴含着当代油画发展的较大可能性，其中对意境表现内涵的探讨，对于促进油画审美的研究、实现油画创作实践的创新，促进高校油画方向研究生创作能力的提高，注重探索性与时代性的结合，具有较好的理论探讨和实践应用参考价值。
意境是一种直观感觉的东西，是指在特定的环境中，瞬间触动人的心灵的审美感受；油画意境在作品中体现的抽象精神必须依托作者主观情感的流露，通过对物象本质的挖掘，各种“技巧”的具体运用，达到超越物化层面的精神境界。
本文将通过当代油画现状的分析，研究和阐述传统审美观念———意境在当代油画表现中的美学思考和重新建构。
通过对固有绘画理念中意境的探究及驾驭，对前辈油画创作中意境的领悟和研究来发掘其在画面中的表现；从而建构和充实自己的意境表达理念。
在自己的油画创作中将采用意境表现的绘画理论与创作实践，作为其探究的内容，对油画中所存在的众多问题进行整理与深入探寻；并从审美的视角探索油画意境表现在美学上的文化价值和审美特征。
关键词：当代油画；意境表现；审美；建构AbstractIn the commercialization of art, cultural diversity, globalization of consumption under the impact of modern painting, is also facing many problems. One of the most prominent is the weakening of the artistic spirit, which makes some of the contemporary oil painting showing fine kitsch, dull, heavy oily form not charm or color bizarre phenomenon. We advocate the artistic conception of painting works, indispensable spiritual connotation and aesthetic pursuit of the oil painting works. Although it is produced in the thousands of years ago, but it contains a greater likelihood of contemporary oil painting development, exploration of artistic expression connotation which, for the promotion of oil painting aesthetic research, implementation of creative practice painting innovation, promote the painting direction graduate creative ability, attention to probe binding simply and times, with good theoretical study and practical application of reference value.Artistic conception, refers to the specific environment, instant touch people's mind the aesthetic feeling, it is a kind of intuition of things; abstract painting artistic conception in the spirit embodied in the works must rely on subjective emotional expression, through mining the images of nature, the specific use of various "techniques", reach beyond the physical level spiritual realm.This paper will through the status of contemporary oil paintings, aesthetic thinking in contemporary oil painting performance studies and expounds the traditional aesthetic concept -- Artistic Conception and construction; through the study of the artistic conception of traditional painting conception of grasp and artistic predecessors of painting in the analysis and comprehension to explore, build and enrich the artistic conception in the picture, will study the theory and practice of artistic expression as research content, review and Discussion on some problems in oil painting, and explore the cultural value of the aesthetics and aesthetic characteristics from the angle of aesthetic.Key words: Contemporary oil painting Artistic performance Aesthetic Construction目录摘要 (Ⅰ)Abstract (Ⅱ)绪论 (1)第一章引言 (2)（一）选题研究现状及存在问题 (2)（二）研究意义及创新点 (4)（三）研究难点和重点 (6)第二章油画意境内涵的特征分析 (7)（一）意象色彩 (7)（二）形色合一 (9)（三）文化渗透 (12)第三章油画意境的历史形态与时代风貌 (15)（一）油画意境历史形态类型 (15)（二）近现代油画意境表现形态 (16)（三）当代油画意境内涵的拓展 (19)第四章新观念对油画意境表现的影响 (21)（一）表现性油画的感染力 (21)（二）意象油画的精神指向 (27)（三）意象油画的语言表现 (32)第五章油画的意境表现与发展趋势 (36)（一）油画中形式趣味美的拓展 (36)（二）色彩构成中意境个性表现 (39)（三）意境表现的美学思考与反思 (41)第六章结论 (44)参考文献 (48)绪论我在从事油画创作的实践过程中，经常描绘身边感动过自己的景物。
心里常常会有许多的情绪要表达，身边的景物是我借以传情达意的最好载体。
由于自身的关注，较深层次体会到绘画意境的本源。
塞尚曾说过:“艺术的内容，基本上是存在于我们眼睛的思维里。
”这里所说的“眼睛思维”，类似于古代的直觉体悟，这其实是一种非常独特的审美观照方式。
本文以“意境表现”作为油画民族化的切入点，使油画与本土绘画精神相融合；即把意到而笔不到、妙在似与不似之间的绘画趣味性作为油画创作实践的一种境界来追寻。
油画创作的意象性表达在技法与材料语言的运用中，如何与民族文化融合，在理论与实践方面有待深入探讨。
油画工作者经过长期苦心积虑的创作实践，并从其绘画作品的审美经验中总结出了意境的表现，这也是各种学术思潮不断相互影响碰撞、不断凝聚的产物，体现着审美心理和审美意识的双重关系。
所以在审美意识上，意境表现使油画创作具备了这种结构关系:一是艺术再现作者所观察到的客观事物；二是通过艺术形式表现作者主观精神。
两者的融汇贯通则形成了油画意境的表现美，也是贯通于外师造化———中得心源，在自然纯美、生活静美和艺术韵美多方面所取得的整体协调的体现。
当客观事物形象激发作者艺术想象进行油画创作时，这便意味着油画意境表现的产生及体现的过程，或者说是内容指导形式，形式为内容服务的过程。
对一种异质文化形态的引入及其对它的同化和融合，从它置入我国文化的时候就已经开始。
油画表现形式和本土传统审美文化的融汇，穿越了整个近现代油画史。
经过几代油画工作者繁重艰苦的探寻和创作实践，使这种舶于西方视觉的绘画形式开始拥有了本土文化的审美精髓———意境表现。
一、引言（一）选题研究现状及存在问题“意境”作为艺术美学中所研究的核心范畴之一，自20世纪以来，各位前辈对于意境方面的研究取得了较珍贵的研究成果。
尤其是自改革开放以来，意境审美研究逐渐成为时下的一个关注，并有许多学术性论文和著作出版发行，其中有古风先生编著的《意境探微》（2001）、李昌舒博士的《意境的哲学基础》（2008）和赖贤宗先生编著的《意境美学与诠释学》（2009）、宗白华先生编著的《美学与意境》（2009）和《意境》（2011）。