唱歌的技巧：如何运气和放开声音
唱歌技巧和发声方法有哪些
唱歌技巧和发声方法有哪些一、正确的姿势和呼吸1.站立时，双脚平行并与肩同宽，保持身体平衡。
2.背部挺直，头部保持水平位置，眼睛平视前方。
3.呼吸时要使用腹式呼吸，即深吸气时腹部向外膨胀，呼气时腹部向内收缩。
二、嗓音练习1.声音放松：轻轻伸张颈部肌肉，闭上眼睛，用嘴唇发出“呵”或“呜”的声音，感受声音从身体深处发出，让喉咙和舌头保持松弛状态。
2.音域扩展：通过练习音阶和半音阶，逐渐扩大自己的音域范围，不断挑战更高或更低的音高。
3.女高音和男低音练习：女高音可以练习发声时将声音往上推，男低音可以练习用低沉的声音发出低音。
三、共鸣和共振1.喉咙共振：发出声音时，感受喉咙的共鸣，通过控制喉头肌肉的张力，让声音在喉咙中更加饱满和有力。
2.腔体共振：通过控制口腔和鼻腔的形状，让声音在腔体中共振，增加声音的音质和音量。
四、发声技巧1.利用头声和胸声：头声适用于高音部分，胸声适用于低音部分，根据音域的需要进行切换，使过渡更加自然。
2.卷舌发音：练习将舌头卷起，发出舒展的音色，使发音更加清晰。
3.温和的发音：发声时保持声音的温和和柔和，避免过分发力，以免伤害嗓子。
五、演唱技巧1.演唱表情和情感：演唱时通过面部表情和身体动作，传达出歌曲的情感和内涵。
2.运用音乐技巧：根据歌曲的特点，运用音乐技巧如颤音、滑音、气息、吐字等，增强歌曲的表现力。
3.根据曲风和节奏进行演唱：不同的曲风和节奏需要运用不同的演唱技巧，例如轻快欢快的歌曲需要灵活的嗓音和节奏，而慢歌则需要更多的情感表达。
练习唱歌技巧和发声方法需要长时间的坚持和耐心。
歌手可以通过日常练习和找到一个好的声乐教师指导，不断改进和提升自己的演唱水平。
唱歌技巧和发声方法唱歌发声的技巧及方法
唱歌技巧和发声方法唱歌发声的技巧及方法一、唱歌技巧：1.呼吸控制：正常呼吸是良好发声的基础。
要通过腹式呼吸来唱歌，这意味着在吸气时舒张腹部，让气息从腹部产生，而不是从胸部。
这样可以保持气息的稳定性和持久力。
2.声音的投射：为了让声音更加响亮和清晰，需要学会正确地投射声音。
投射声音需要将声音从腹部发出，并通过合适的共鸣点来增强声音。
可通过声音的投射来改善音色和音量。
3.声音连贯性：唱歌时，音符之间的连贯性非常重要。
要确保弹道清晰而顺畅，避免音符之间的断裂或断开。
通过练习乐曲的转音和音程，可以提高声音的连贯性。
4.节奏感和准确度：唱歌时要具备良好的节奏感和准确度。
练习节奏感可以通过和节奏乐器一起练习或训练自己跟随节奏鼓点来实现。
准确度可以通过练习准确的音高和音程来提高。
5.表情和演绎力：唱歌不仅要求技巧，也需要有情感的表达和演绎力。
通过加强对歌曲的理解和感受，注入个人情感并将其表达出来，可以使演唱更加精彩和动人。
二、发声方法：1.肌肉松弛：在唱歌之前要放松全身肌肉，特别是颈部和肩部。
保持松弛的状态可以减少声音的压力，更好地控制声音和呼吸。
2.声带的拉伸：要使声音更加饱满和稳定，可以适当地拉伸声带。
用舌头舔唇上周围，然后用手指轻轻地按住下颌的两侧，自上而下拉长声带。
3.独特的共鸣点：不同的声音产生的共鸣点也不同，找到自己的共鸣点对于发出较好的声音非常重要。
可以通过轻拍喉结周围的区域，尝试不同的共鸣点来找到适合自己声音的共鸣点。
4.声音的调整和改善：通过不同的练习和训练，可以改善声音的音色和音质。
可以进行一些声音的练习，如“嗯”、“啊”、“呜”等，来调整和改善声音。
5.保护声带：唱歌时要注意保护声带以避免声带损伤。
合理安排唱歌的时间和强度，保持声带的湿润和休息，避免大声喊叫和嗓音疲劳。
总结起来，唱歌技巧和发声方法对于提高唱歌水平至关重要。
要通过有效的呼吸控制、声音投射、声音连贯性、节奏感、表情和演绎力来提高自己的唱歌技巧。
唱歌的发声换气技巧
唱歌的发声换气技巧1.深呼吸：在唱歌之前，进行深呼吸有助于扩张肺部容量，提供足够的空气供应。
应站直，放松身体，吸气时用鼻子吸入，让腹部和胸膛扩张，接着用嘴巴缓慢呼出。
2.腹式呼吸：腹部呼吸可以帮助歌手更有效地利用肺部容量，并减轻对喉咙的压力。
通过收缩腹部，让空气顺畅地流入并支持声音的发出。
3.发声前的准备：在开始唱歌之前，正确的发声准备非常重要。
需要松开舌头、下颌和喉咙的紧张，准备好张开嘴巴并放松面部肌肉，以便声音能够顺畅发出。
4.身体姿势：保持正确的身体姿势对于良好的发声和换气十分重要。
直立站立，放松肩膀、颈部和下巴，并保持颈部和脖子的一条直线。
这有助于空气流动，避免声音受阻。
5.颈部和脖子的放松：颈部和脖子的紧张会限制空气流动并影响声音的质量。
通过放松肌肉来松弛颈部和脖子，有助于改善发声和换气。
6.嘴唇和发音：正确的嘴唇形状和发音有助于产生清晰和准确的声音。
在发音时，尽量保持嘴巴稍微张开，并让舌头自然放置，避免过度张开或收缩嘴巴。
7. 锻炼发声肌肉：通过一些练习锻炼发声肌肉，可以提高音域和音准的控制。
例如，唱“mi-mi-mi-mi”、“ma-ma-ma-ma”等练习，有助于加强发音肌肉的协调性。
8.合理的换气：在唱歌时，要注意合理的换气，以确保足够的气息和气量。
在句子结束或短语之间的间隙时，进行短暂而无声的换气，以充满肺部的空气。
9.声音投射：为了让声音投射到舞台上或观众中，需要使用适当的发声技巧。
要想让声音投射得更远，可以想象自己的声音穿过空气，推动身体向前。
10.多练习：最重要的是多练习。
通过不断的发声和换气练习，可以提高技巧和增强声音的掌控力。
总之，唱歌的发声和换气技巧是歌手必须掌握的基本知识。
良好的发声和换气习惯可以改善音质、保护嗓子，并使演唱更加出色。
通过专注于这些技巧的练习和实践，歌手可以在舞台上展现出更好的表演。
唱歌时声音怎么才能放开？
唱歌时声音怎么才能放开？
唱歌时声音放不出来的原因通常有以下几方面：
1.心理因素。
想大声唱，但又怕声音失控出洋相，把喉咙捏住，不敢放声唱；
2.由于采用的是胸式呼吸法，气吸得过急或过多，使整个发声器官紧张，动作无法达到协调，造成了声音干瘪、缺乏共鸣，声音闷在喉咙里；
3.嘴张得不够大，也会阻碍或吃掉一部分声音；
4.喉咙是否打开？如没有，唱歌就像是塞了一块棉！把声音堵住了一样，声音会显得沉重、发闷，缺乏响度和光泽；
5.声带长期疲劳或受过轻微损伤，唱歌自然也会感到吃力，声音放不出来；
6.采用纯假声唱歌，声音也放不出来。
在解放声音的方法和技巧方面有妙招：在这里，我只提醒你用善用大脑联想魔方，定会帮你解决歌唱中的问题。
唱歌技巧和发声方法
唱歌技巧和发声方法唱歌技巧和发声方法是培养歌唱能力的关键。
无论是专业歌手还是爱好者，都需要掌握一些基本的唱歌技巧和发声方法。
下面将介绍一些常见的唱歌技巧和发声方法，并提供一些实用的练习方法，帮助你提高音准、音色、音域等方面的歌唱能力。
1.身体姿势：正确的身体姿势是唱歌的基础，能够帮助你提高呼吸和发声能力。
站立时，双脚平放，肩膀放松自然，身体保持直立但不僵硬。
可以轻轻摇晃身体，放松肩颈肌肉，以便更好地呼吸和发声。
2.呼吸：深呼吸是唱歌过程中必不可少的一步。
通过鼻子深吸气，让腹部逐渐填满空气，然后通过口吐气出来。
要注意吸气时腹部扩张，吐气时腹部收缩，保持呼吸稳定而自然。
3.发声：发声时气流从肺部通过声带产生声音。
用腹部气流推动声带震动，调整喉咙和嘴唇形状来产生不同的音色和音高。
要注意保持喉咙的放松状态，避免过度张力或过度收缩，导致声音不自然或损坏喉咙。
4.音准：音准是指唱歌时准确地达到目标音符的能力。
为了提高音准，可以通过以下练习方法来训练听觉和声音感知能力：-唱出简单的音阶，并对比参考音高，调整自己的音高。
-使用钢琴、吉他等乐器来辅助练习，帮助你找准音符的位置。
-听歌时注意歌手的音准，模仿他们的唱法来提高自己的音准能力。
5.音色：音色是指声音的质地和特点。
每个人的音色都是独特的，但通过适当的训练可以改善和丰富自己的音色。
以下是一些提高音色的方法：-练习发声时，注重清晰的发音和准确的发声位置，避免声音模糊或喉音过重。
-多听一些不同类型的歌曲，学习不同歌手的唱法和表现风格，从中吸取经验和灵感。
-练习不同音域和音色的音阶，提高自己的声音控制能力，拓宽自己的音域范围。
6.音域：音域是指一个人能够唱出的音符范围。
通过适当的练习和技巧，可以扩展自己的音域范围。
以下是一些提高音域的方法：-从较低的音符开始，逐渐往上扩展自己的音域。
每天坚持做一些音域的练习，保持唱歌技巧和肌肉记忆的持续提高。
-使用正确的呼吸和发声方法，帮助保持声音的稳定和放松，避免声音受压或改变。
【蔓萝学唱歌】唱好歌的技巧和发声运气的方法
【蔓萝学唱歌】唱好歌的技巧和发声运气的方法美妙的歌声是怎样发出来的？优秀歌手动听的歌声，和优美的器乐曲一样，给人以无可替代的美的享受。
歌声的表现力和感染力不亚于任何一种乐器。
就是与整个乐队相比，也能一争高下。
对于乐器，人们已经有了详细的理论探讨和实际制作经验。
但对于美好的歌喉，似乎没有很多人去想它，好像这是一件理所当然的事情。
“他（她）嗓子好呗，会唱呗”。
其实我们只要稍微去了解一下我们的发声器官，就发现：比起乐器来，人的发声器官从表面看来实在简陋得可怜。
要了解这一点，就要先知道一些乐器发声的知识。
一件乐器由三个基本部分组成。
一是声源，即声音最初发出的地方。
这一般是由弹性物质在外力的作用下以一定的频率和它的谐波（基本频率整数倍的频率）发生振动。
二是共鸣器。
声源发出的声音一般都是比较微弱的，且常带有杂音。
是共鸣器随着这些和谐音的频率振动，成百上千倍地放大这些和谐音部分。
共鸣器挑选和放大的振动则决定乐音的音色（谐波的频率和强度）。
三是发声面，或发声孔，把由共鸣器挑选和增强的乐音辐射出去。
比如小号，演奏者的嘴唇在气流冲过它们而进入号嘴时发生振动。
这是最初的声源。
小号的号管是共鸣器，小号的喇叭嘴则将放大的乐声辐射出去。
对于小提琴，琴弦的振动产生乐音。
木质面板和上下面板之间的空气起共鸣器的作用。
面板和面板上的f孔则将乐音散发出去。
管乐器乐音的基音是由有效管长来决定的，所以小号用键阀来调节有效管长，以适应不同的频率。
小号的音频是比较高的。
就是这样，它的号管（共鸣器）的全长和被键阀改变了的管长也有1.2到2米。
声音低一些的法国号的号管长度则有3.7到5.2米，而长号的号管更长达3到9米。
就是这样，它们一般也只能发出两个八度左右的音。
对于音乐频率更广的乐声，就只好用多种不同的乐器，或用同一乐器不同长度的共鸣管，如管风琴。
对于弦乐器，有两种办法来改变其振动频率：变换弦的长度，或改变弦的张力。
弦的长度和它发出的频率成反比，所以可以通过改变弦长度的方法来改变频率。
如何运气和放开声音
如何运气和放开声音声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,抱有今天看了几行字明天就成高手的想法是不可取的。
下面是我为大家收集关于如何运气和放开声音，欢迎借鉴参考。
练习要领：1、使舌头成尖状(舌尖做成尖状，大家可以对着镜子练)然后舌面放松，平伸出口外。
2、伸出的舌尖收回，抵住下牙根。
3、然后使舌前的四分之一处形成横沟，4、最后在表成横沟情况下舌头的后三分之二处向后退。
此时舌中间凹下，两侧窝起，形成直沟、下巴不紧张发硬以上4个动作要练到可以在十秒钟内连做十五个回合，这才算合格，注意：掌握“舌头功”这几个动作要领有一点的难度，最好准备好一根筷子用以触动，帮助舌头;有些人可能练个3、4天也没有明显收获，有些开始练习时有呕吐感，有些时候甚至把舌头扎痛了也得不到感觉，希望大家要有耐心，也要有信心。
练习要领：“狗喘气”顾名思意，就是像狗一样“急呼急吸”mdash;mdash;呵!家里有狗的就赶快“拜狗为师”吧，学学它是怎么呼吸就行了，当然还得在腹式呼吸前提上做这个练习。
感觉是“一吸一松，一吸一松(呼)”重点感觉“吸”的动作。
咽音均要出自气泡音，是由最大的气泡开始，转小气泡，最后通过密集的气泡发声。
练习要领：放松面部、颈部和胸部肌肉，使其出现懒散状、困倦状，把注意力集中在气息的微量支持上，也就是用气不能多，但气息必须密集、集中，以微弱、但又极有支持力、有密度的气息动声带，就会也现一个气泡音(声带吹开又并拢一次的声音)接连起来，就形成了非常多的气泡音。
有些人很快可以找到气泡音，有的可能要有一段时间。
一个好的放法就是在早晨起床前躺在床上最易找到气泡音，因为那时候的声带较易松弛。
闭口哼咽音练习动作要领：抬高舌骨，会厌后倾，形成倒漏斗的发音管，然后闭口哼咽音，以获得明亮、集中、高位置的头声效果，注意要优质下确的歌唱姿势，将嘴闭住，上、下牙微松，并把口内的空气全部排净，上下后大牙有张开感，以闭嘴微笑状，从基音管发出金属般结实、明亮、集中、高位置、穿透力很强的闭口哼咽音，可用五度，或八度音程，上行，下行练习，和各种音阶练习。
唱歌运气的和发音方法
唱歌运气的和发音方法唱歌运气的和发音方法导语：运气和发音是歌唱最重要的两个技巧，那么我们应该如何从基础学起呢？下面是店铺精心整理的唱歌运气的和发音方法，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
让我们一起来学习一下吧！<1>呼吸发声的方式有三种：腹部发声、胸腔发声和喉部发声。
有些人看了会觉得奇异，腹部、胸腔怎样会发声？腹部和胸腔不会发声（傀儡木偶师除外），发声照旧靠声带震动，原本我这里说的发声是有两个意思，一个是指运气点，另一个是指共鸣发声。
腹部发声是最正轨并且气味最稳的发声运气方式，声响强势有力，你可以用腹式呼吸来驱动她。
胸腔发声可以使声响变得浑厚，唱低音时你可以把胸腔翻开把声带松开，胸腔会发作共鸣感。
BOYZ II MEN唱低声部的那个就是用这样的办法。
胸腔发声并不是由胸腔呼吸驱动，而是须要混合呼吸方式。
通常这种发声的办法会被专业的音乐人嗤之以鼻，但是随着摇滚乐的生长，歌手们越来越追求更高的音域，所以运用也越来越普遍。
发声的办法是挤压胸腔，拉紧声带。
假设体会不到的话就去听听GUN N’ROSES的主唱。
驱动的呼吸方式是胸腔呼吸。
<3>情感线掌握上面所讲的3点，你基本上曾经可以脱离菜鸟的群体了，但是唱歌的技巧真实是太多了，下面跟你们讲一些基本的容易的唱歌技巧。
你掌握这些之后就可以去专业歌手里滥竽充数了。
颤音：这是被普遍运用的唱歌技巧，假设运用得体，唱起歌来会显得很专业，并且尚有个最大的益处就是维护声带，防止由于声带疲劳。
这么好的办法为什么不用呢。
颤音大致可以分为3种：上下音交替式、断流气味式、硬折式。
上下音交替式是比拟传统的颤音方式，具有代表性的歌手是罗文、刘德华。
办法是松开声带，气息颠簸从声带穿过，声带在两个音之间做正弦波运动。
断流气味式是议决气味的急促断流来完成颤音的成效，而音高基本维持在一个高度，具有代表性的歌手是张信哲、麦克杰克逊。
硬折式经常在地点戏曲里可以听到，特别是京剧，屠洪刚唱的〈内地功夫〉就是用硬折式颤音，具有代表性歌手日本的前田亘辉（TUBE主唱），硬折式比拟适宜用在高音局部。
专业学习唱歌技巧和发声方法的五大步骤【优秀7篇】
专业学习唱歌技巧和发声方法的五大步骤【优秀7篇】（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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唱歌技巧和发声方法总结
唱歌技巧和发声方法总结唱歌是一项需要综合多个方面技巧和发声方法的艺术。
无论是业余爱好者还是专业歌手，都可以通过掌握一些基本的唱歌技巧和发声方法来提高自己的歌唱水平。
以下是一个总结，包括了一些重要的技巧和方法。
1.呼吸：正确的呼吸是唱歌的基础。
要通过腹式呼吸来获得充足的空气，并将空气用于声音的产生和控制。
要经常进行深呼吸和练习腹式呼吸来加强肺活量。
2.喉咙放松：唱歌时需要保持喉咙的放松状态，以便声音可以自由流动。
可以通过张嘴和舌头位置的调整来放松喉咙。
3.声带保护：声带是发声的关键部位，需要保护好它们以免受到伤害。
要避免大声喊叫、吸烟和过度使用喉咙肌肉。
4.音准：准确的音准是唱歌的重要要素之一、可以通过使用钢琴或其他乐器来帮助锁定音高。
同时，要进行大量的音乐耳感训练，以便更好地听到和调整自己的音高。
5.声音控制：掌握声音的控制是唱歌的关键。
要学会用适当的力度和强度唱歌，并注意声音在不同音高和音域的转换。
6.发音：清晰准确的发音对于使歌词被听清楚非常重要。
要掌握正确的发音方式，并注意表达每个音节。
7.音色：音色是每个人独特的声音特点。
要通过不断练习来发展自己的音色，并学会运用不同的发声技巧来改变音色。
8.表达：唱歌不仅仅是发声，还要能够传达情感和故事。
要学会通过音乐和歌词来表达情感，并与观众建立起心灵的连接。
9.声音技巧：唱歌需要掌握一些特定的声音技巧，如颤音、滑音、吐字、和声等。
要进行系统的训练和练习，以便熟练运用这些技巧。
10.舞台表演：如果要在舞台上唱歌，还需要学会一些基本的舞台表演技巧。
如姿势、眼神、手势的运用等，以及与乐队或合唱团的协同表演。
总的来说，要成为一名出色的歌手，需要通过不断的练习和学习来不断提高自己的唱歌技巧和发声方法。
只有通过严谨的训练和投入，才能够在音乐领域取得更大的成就。
唱歌的技巧,如何运气和放开声音
1> 呼吸唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的。
呼吸的方法大致分为3种：腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。
腹式呼吸就是靠小腹的收缩来呼吸，吸气的时候小腹会鼓起来。
腹式呼吸可以帮助你的运气下沉，发展你的丹田。
如果你在唱歌的时候声音非常尖、细你可以运用这种呼吸的方法。
胸腔呼吸就是靠胸腔的收缩来呼吸，吸气的时候胸腔会打开，并会伴随着出现轻微耸肩的动作。
胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧，优点是换气速度快，唱快歌或是非常高的音的时候可以保证你不会窒息。
混合呼吸就是结合上述两种的方法来呼吸。
呼吸是十分有技巧性的，看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用。
吸气时不要吸得太满，大概八成就足够了，吐气时不要一下放完，要伴随着语气均匀而有规律地吐气。
还有一点也是最重要的一点就是把握歌曲段落间的呼吸点，在菜鸟级的乐谱中会有换气记号，这个换气记号就是最佳换气点，但是卡拉OK里没有换气记号，所以一般人们在唱歌时就会乱了方寸，很多人是把气唱完再换而有些是唱几个字换一下，这些都是错误的，每一首歌都有特定的最佳换气点，要抓住最佳换气点不是一两天就能掌握的，多听原唱，自己再多加练习是掌握技巧的关键，因为最佳换气点是有规律可寻的，一般都是出现在段尾，难的就是一个要分两次唱的长句，自己慢慢体会吧。
2> 发声发声的方式有三种：腹部发声、胸腔发声和喉部发声。
有些人看了会觉得奇怪，腹部、胸腔怎么会发声？腹部和胸腔不会发声（傀儡木偶师除外），发声还是靠声带震动，其实我这里说的发声是有两个含义，一个是指运气点，另一个是指共鸣发声。
腹部发声是最正规而且气息最稳的发声运气方式，声音强劲有力，你可以用腹式呼吸来驱动她。
胸腔发声可以使声音变得浑厚，唱低音时你可以把胸腔打开把声带放松，胸腔会产生共鸣感。
BOYZ II MEN唱低声部的那个就是用这样的方法。
胸腔发声并不是由胸腔呼吸驱动，而是需要混合呼吸方式。
喉部发声通常这种发声的方法会被专业的音乐人嗤之以鼻，但是随着摇滚乐的发展，歌手们越来越追求更高的音域，所以使用也越来越普遍。
唱歌技巧和发声方法有哪些
唱歌技巧和发声方法有哪些1.姿势正确：保持良好的姿势可以确保气流畅通，提高声音的质量。
站立时，双脚平行分开与肩同宽，身体放松，保持自然直立。
坐下时，保持屁股在椅子中心，保持身体平稳。
2.培养呼吸控制：唱歌时，正确的呼吸对发声至关重要。
练习深呼吸并长时间保持呼气，尽量避免浅浅的呼吸或急促的呼吸。
通过锻炼和练习来增强肺活量和呼吸控制。
3.放松喉咙：保持喉咙的放松是唱歌的关键。
意识到颈部和喉咙的紧张，然后通过舌头和下颚的放松来解除紧张。
牙齿轻轻合在一起，嘴巴放松开，喉咙处于开放状态。
4.多练习音阶：练习各种音阶可以帮助唱歌者训练声音的力度和准确性。
从简单的音阶开始，逐渐提高音阶的难度，培养音域和音准的能力。
5.注重咬字准确：清晰准确的发音可以使歌词更容易理解，并提高歌唱的表现力。
练习合适的发音和咬字的技巧，确保每个音节都清晰可辨。
6.控制音域：了解和发展自己的音域特点是重要的。
通过逐渐扩展音域的练习，将唱高音和低音的能力与自己的音域显得更加自然。
避免过度使用上下限的音域，防止对喉部的过度疲劳。
7.注重音色：唱歌时，音色的选择与歌曲的风格和情感相匹配。
练习不同音色的发声方式，合理运用共鸣空腔，能够使声音更加丰富和动听。
8.正确发声的共鸣：合理运用气流和共鸣腔能够增强声音的投射力和音质。
练习的时候，可以尝试在胸腔、喉咙和头部之间找到共鸣的平衡，使声音更有力量和表现力。
9.注意音乐表达：唱歌不仅仅是技术层面的事情，也是情感的表达。
理解歌词的含义和背后的情感，注重情感的细腻表达，可以在演唱中增加吸引力和共鸣力。
10.均匀安排练习时间：唱歌需要时间和耐心的练习，不能一下子就达到理想的水平。
不要过度用力喉部，以免造成损伤。
均匀安排练习时间，并给予肌肉和声带足够的休息。
总之，唱歌技巧和发声方法是通过正确的姿势，呼吸控制，放松喉咙，掌握音阶和音域，注重发音和音色，合理运用共鸣空腔等一系列练习和培养的能力，通过持续的练习和磨炼，最终达到唱歌技巧纯熟和声音质量突出的目标。
唱歌技巧和发声方法大全
唱歌技巧和发声方法大全1.音准掌握：在唱歌时，要注意准确把握音高，不要跑调。
可以通过专业的声音训练和听力训练来提高音准。
2.呼吸控制：唱歌时要注意正确的呼吸方法，通过深呼吸来获得足够的气息支持，并且适时呼气释放声音，使声音更加稳定和持久。
3.腹式呼吸：通过腹部肌肉的运动来控制呼吸，使气息更加顺畅和稳定。
可以通过练习腹部的呼吸运动来改善呼吸方式。
4.咬字清晰：唱歌时要注意咬字清晰，使每个字的发音都能够清晰地传达出去。
可以通过练习发音和口腔肌肉的活动来改进发音。
5.音量控制：唱歌时要根据场合和曲风的需要，控制好音量的大小。
可以通过练习唱高音和低音来增加音量的范围和控制。
6.表演力：唱歌不仅仅是将声音传达出去，还要通过表情、动作等手段来表达情感，提升艺术感染力。
可以通过观察和学习其他歌手的表演来提升自己的表演力。
7.调音：唱歌时要注意调音，即在不同的音程之间转换时，要准确掌握音高，避免跑调。
可以通过练习和听力训练来提高调音准确性。
8.节奏感：唱歌时要注意把握好节奏感，保持稳定的节奏。
可以通过听音乐、练习节奏感等方式来提高。
9.音色塑造：唱歌时要注意发声的音色，可以通过改变喉咙的位置、唇齿的协调等来塑造不同的音色效果。
可以通过练习发声和合唱来改善音色。
10.声音控制：唱歌时要注意控制声音的质量和力度，不要用力过猛，切勿过度用力造成声带的损伤。
可以通过声音训练和保护声带来提高声音的控制能力。
11.预热和保护声带：在唱歌前应该进行适当的声音预热，可以通过各种声音练习和放松来准备声带。
同时，平时也要注意声带的保护，避免过度使用声音造成损伤。
12.合理安排曲目和练习时间：在练习和演唱时要合理安排曲目和练习时间，根据自己的音域和实际水平选择适合自己的曲目，并保证有足够的时间来练习，提高技巧和水平。
唱歌技巧和发声方法有哪些
唱歌技巧和发声方法有哪些唱歌是一种非常受欢迎和广泛发展的艺术形式，它需要一定的技巧和方法来实现最佳的效果。
下面将介绍一些常见的唱歌技巧和发声方法。
1.呼吸控制：呼吸是唱歌的基础，良好的呼吸控制可以提高气息的稳定性和持久力。
要深呼吸，尽可能从腹部扩张，而不仅仅是从胸部呼吸。
在高音部分需要更多的空气流动，所以要加强对空气的控制。
2.嗓音放松：唱歌时要保持嗓音的放松状态，避免过度紧张和用力。
放松喉咙和颈部的肌肉，并尽量使用腹式呼吸来减轻喉咙的压力。
3.音高准确度：唱歌时要尽量准确地命中音高。
可以通过使用调音器或钢琴来帮助练习，使自己对音高有更好的感知力。
通过练习音阶和音程来提高唱准的能力。
4.节奏掌握：掌握良好的节奏感是唱歌的基本要求。
可以通过听音乐并跟着节奏摇头或拍手来提高节奏感知力。
另外，使用节拍器或节奏练习软件也可以帮助你更好地掌握节奏。
5.发声技巧：发声是唱歌的核心部分，要注意用正确的发声方法来保护嗓子。
要注重清晰的发声和准确的发音。
口腔的开合和舌头的位置对于发声有很大影响，因此要保持舌头的放松和正确的口腔形状。
6.音色塑造：唱歌时可以通过不同的发声技巧来改变音色。
例如使用头腔发声可以产生明亮的声音，而使用混响和共鸣可以产生更丰满的声音。
要根据曲目和情感来选择合适的音色塑造方法。
7.音域扩展：通过练习音阶和音程来扩展自己的音域。
可以逐步增加高音和低音的范围，但要注意不要过度用力。
可以通过渐进式练习来逐渐扩展声音的范围。
8.表情和情感传达：唱歌不仅仅是发声技巧的展示，还涉及情感的传达。
要注重歌词的理解和情感表达，使自己的演唱更有感染力。
要注意用适当的音色和发声技巧来表达歌曲的情感。
9.实践与反馈：唱歌是一个不断进步的过程，要不断地实践和反馈。
可以参加唱歌比赛、演出或找一位唱歌专业人士来指导，从中得到反馈和提升。
尽管这些唱歌技巧和发声方法可以帮助你提高唱歌的技能，但并不是每个人都具备相同的声音天赋和潜力。
唱歌技巧和发声方法初学者唱歌
唱歌技巧和发声方法初学者唱歌
作为初学者，以下是一些唱歌技巧和发声方法，以帮助你开始唱歌：
1.放松身体：唱歌时，确保你的身体放松，特别是颈部、肩膀和脸部。
放松的身体有助于自由发声。
2.深呼吸：学会通过鼻子深呼吸，让空气充分进入你的腹部，并通过嘴巴慢慢呼出。
深呼吸有助于提供足够的空气来支撑高质量的声音。
3.练习发声：你可以尝试练习一些简单的发声练习，如，发出“嗯”或“呼”的声音，直到你感觉到喉咙和声带在工作。
这有助于让你感受到声音的产生和发出。
4.声带保护：为了保护你的声带，避免长时间大声喊叫或唱歌，尤其在你唱歌技巧还不成熟的情况下。
逐渐增加唱歌时间，让你的声带适应。
5.发声位置：学习找到正确的发声位置是很重要的。
试着将空气的压力感觉放在腹部，而不是喉咙。
这种正确的发声位置会使你的声音更加自然和轻松。
6.音程训练：练习音程是培养音准的一种方法。
使用简单的音阶练习去感受音调的上升和下降，这将有助于提高你的音准能力。
7.研究歌曲：研究你喜欢的歌曲，注意歌手的发音、呼吸和表达方式。
尝试模仿
他们的技巧，并根据自己的声音找到最适合你的方法。
8.寻求专业指导：考虑寻求一位唱歌教练的帮助。
他们可以教授你更高级的技巧，并指导你个人化的唱歌进步。
9.反馈和练习：接受他人的反馈意见，并不断练习，唱歌需要时间和努力。
通过持续的练习和改进，你将不断提高。
记住，唱歌是一门艺术，每个人都有自己独特的声音。
尽量放松心态，享受唱歌的过程，不断探索与发展自己的声音。
唱歌的技巧与决窍
唱歌的技巧与决窍唱歌是一项需要技巧和决窍的艺术。
以下是一些帮助你提高唱歌技巧的技巧和决窍。
1.姿势正确：站立时，身体要保持直立，腹部稍微收紧，不要低头或者佝偻背部。
这样可以确保空气畅通，并有助于发声。
2.呼吸控制：深呼吸是唱歌中的重要一环。
通过深吸气，你可以为唱歌提供充足的支持和气息。
当唱歌时，要保持腹部放松并逐渐用力推出空气。
3.声音投射：唱歌时，要学会将声音投射出去。
这需要良好的身体控制和技巧。
试着将声音从腹部推出来，而不是只靠喉咙产生声音。
练习使用声音的共鸣腔，例如口腔、鼻腔和颅骨。
4.发音准确：清晰的发音是唱歌中的关键。
认真学习歌曲的歌词和发音，确保每个音符都清晰可闻。
特别注意辅音音素的发音，避免模糊不清。
5.发声正确：学会正确使用声带和咽喉。
避免过度用力或者不正确的声带使用方式，这可能对声带造成损伤。
练习正确的发声技巧，例如放松声带和咽喉，并注意正常呼吸。
6.节奏感：在唱歌时，要对歌曲的节奏和速度有所了解。
练习和弦转换和节奏变化，以提高自己的节奏感。
与乐队合作或者使用节奏器和点击器可以提高你的节奏感。
7.音调正确：准确的音调是明显的标志，表明你的声音是否准确。
练习音阶和音乐练耳可以提高你的音调感知和调整能力。
使用钢琴或吉他等乐器练习音准。
8.演唱表达力：唱歌不仅仅是发出音乐音符，还需要将情感和表达力注入歌曲中。
认真研究歌词并理解歌曲的情感，用自己的表演风格传达歌曲的意义和情感。
9.听唱：练习听唱可以提高你对音乐的感知和乐感。
尝试听唱复杂的旋律线条，记住并模仿它们。
这将有助于提高你的声音感知能力和音乐记忆力。
10.注重嗓音保养：维持良好的声音状态需要给予嗓子充分的休息和照顾。
避免大声喊叫和过度使用嗓子，保持充足的睡眠和饮水，随时保持嗓子的湿润。
11.寻找指导：找到一个有经验的教师或者教练，他们可以帮助你发现并纠正唱歌中的问题，并提供专业指导和技巧。
通过实践和持续的努力，你可以提高自己的唱歌技巧。
唱歌技巧和发声方法大全
唱歌技巧和发声方法大全
1.呼吸控制：
-腹式呼吸：深吸气时用腹部肌肉推动膨胀，让空气充分进入肺部，提供足够的气息。
-魔鬼训练法：虚掩嘴唇发出像吹蜡烛一样柔和的气流，练习控制呼气。
2.声带调整：
-颈椎松驰后倾，放松喉咙，使声音更自由。
-确保声带的弹性，避免发声时的过度用力和紧张。
-喉咙打开，确保空气流畅通过。
3.唱腔表达：
-深入理解歌曲的情感，人物角色等，注入到歌唱中，提升感染力。
-注意音准和节奏感，练习准确地唱出音符和节拍。
-运用各种咬字、连音、颤音、滑音等技巧，增加音乐的表达力。
4.音域发展：
-扩大音域，提高音高和音低的穿透力。
-多练习半音和全音跨度的音程，锻炼音域的灵活性。
5.健康保护：
-饮食要健康，避免过敏食物和刺激性食物。
-饮水充足，保持声带湿润。
-声带疲劳时要休息，避免过度用力唱歌。
6.身体姿势：
-保持良好的姿势，肩部放松，脊椎挺直。
-声音的调整和发挥来自于全身。
-利用身体的运动和舞台表现来增强音乐的感染力。
7.音乐常识和理论：
-学习和了解音乐的构成和规律，掌握乐理知识。
-学会读谱和写谱，理解旋律和和声的结构。
总结起来，唱歌技巧和发声方法的练习需要有耐心和坚持，要不断调整和改进，适合个人的方法可能因人而异。
在学唱歌的过程中，最重要的是养成良好的习惯和正确的唱歌姿势，同时要保护好自己的声带和身体健康，才能更好地享受音乐、提升音乐表达能力。
唱歌的技巧如何运气和放开声音
唱歌的技巧如何运气和放开声音唱歌是一门需要综合多种技巧的艺术，其中包括呼吸、发声、共鸣、节奏掌握等方面。
而在运气和放开声音方面，以下是一些可以帮助你的技巧。
首先是呼吸技巧。
好的呼吸是唱歌的基础，能够帮助你得到足够的空气量和稳定的气流。
应该通过腹部呼吸，而不是胸部，这样可以使得气息更加稳定且持久。
练习深度呼吸和腹式呼吸，使得肌肉更加放松，可以更好地掌握气息。
另外，注意吸气时不要憋气，以免造成喉咙和声带的负担。
其次是发声技巧。
每个人都有自己独特的发声条件和声音特点，要在发声时找到自己的舒适区域。
练习正确的发声姿势，保持良好的身体姿势和喉咙的张开度。
通过放松颈部和肩膀，让声音更加自然地流淌出来。
同时，注意发声时要说话器官合作，不仅仅是声带的发声，更需要发出清晰的音质。
再次是共鸣技巧。
共鸣是指声音在头腔、鼻腔和口腔中的反射和共振，使声音更加丰满和饱满。
通过调整发声的位置，可以利用共鸣来增强声音的投射力和音质。
尝试在不同的共鸣区域产生声音，如前腔、硬腭、软腭等，找到最佳的共鸣位置。
同时，保持喉咙的开放状态，让共鸣能够更好地发挥作用。
最后是节奏掌握技巧。
唱歌不仅仅是发声，还需要将声音和节奏结合起来。
练习对节奏的敏感度和准确性，通过练习节奏感和听力，使得声音能够更好地与伴奏或乐器协调一致。
同时，学会掌握不同的节奏风格和变化，使歌曲更富有变化和表现力。
除了以上的技巧，还有一些其他的方法可以帮助你运气和放开声音。
首先是要保持良好的身体健康，有充足的睡眠和饮食，以保持体力和精力。
其次是要有良好的心态和情绪状态，保持放松和积极的心情，对唱歌充满自信和热爱。
另外，多参与一些唱歌的训练和演出活动，从中得到反馈和经验，不断提高自己。
总结起来，要运气和放开声音，需要呼吸、发声、共鸣和节奏掌握等多方面的技巧。
通过练习和训练，加上良好的身体和心态，相信你可以在唱歌中找到更自由和自在的状态。
预祝你唱功越来越好！。
唱歌技巧之开嗓方法与技巧
唱歌技巧之开嗓方法与技巧开嗓是指唱歌前要进行一系列的准备工作，以确保声音能够自然、流畅地发出，同时保护嗓子不受损伤。
以下是一些开嗓方法和技巧，希望对大家唱歌有所帮助。
1.热身运动：在唱歌前，进行适度的身体热身运动是必不可少的。
可以做一些旋臂、扭腰、舒展胸肌等运动，以放松身体，增加肺活量。
2.深呼吸和肺活量练习：深呼吸有助于放松身心，提高气息控制能力。
坐直身体，放松肩膀，慢慢吸气，感受空气充满肺部，再慢慢呼气。
可以逐渐增加吸气和呼气的持续时间，提高肺活量。
3.喉咙和颈部放松：用手按摩颈部和喉咙，松弛肌肉。
同时可以做一些伸展和转动头部的动作，缓解颈部紧张。
4.唇齿舌练习：通过唇齿舌的练习，可以提高清晰度和发音准确性。
可以做一些发“m”，“n”，“l”的练习，同时注意放松嘴唇和下巴。
5.声音放松：唱歌前要使嗓子得到充分的休息和放松。
可以用热盐水漱口，喝温水，避免咖啡、茶和刺激性食物。
同时要保证充足的睡眠，避免过度使用嗓子。
6.利用声音范围：在开嗓的时候可以做一些音阶练习，从低音到高音进行逐渐升高的练习，以拓宽声音范围和增强音域。
同时，要适度使用不同的音调，避免过于单调。
7.弹性喉咙练习：通过做一些咽喉的弹性练习来增加喉部的弹性和力量。
可以尝试发出低频和高频的声音，稍微放松喉咙，并在几个音程之间进行变化。
8.节奏和节拍练习：为了更好地掌握歌曲的节奏和节拍，可以用手拍打节奏，或用节拍器进行训练。
通过练习，可以提高音乐感和歌曲的节奏感。
9.歌曲发音练习：针对不同语言的发音特点，进行相应的发音练习。
可以找一些发音磁带或者视频教程进行练习，同时可以尝试模仿一些著名歌手的发音。
10.录音和自我评估：要经常进行录音，并对照原唱或者专业演唱家的演唱进行自我评估。
可以听清自己的失误和不足之处，并加以改进。
最后，要记住唱歌是一门艺术，技巧只是基础，要注重情感的表达和与观众的沟通。
希望以上的开嗓方法和技巧能够帮助大家更好地唱歌。
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唱歌的技巧：如何运气和放开声音
<1>呼吸
唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的。
呼吸的方法大致分为3种：腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。
腹式呼吸就是靠小腹的收缩来呼吸，吸气的时候小腹会鼓起来。
腹式呼吸可以帮助你的运气下沉，发展你的丹田。
如果你在唱歌的时候声音非常尖、细你可以运用这种呼吸的方法。
胸腔呼吸就是靠胸腔的收缩来呼吸，吸气的时候胸腔会打开，并会伴随着出现轻微耸肩的动作。
胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧，优点是换气速度快，唱快歌或是非常高的音的时候可以保证你不会窒息。
混合呼吸就是结合上述两种的方法来呼吸。
呼吸是十分有技巧性的，看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用。
吸气时不要吸得太满，大概八成就足够了，吐气时不要一下放完，要伴随着语气均匀而有规律地吐气。
还有一点也是最重要的一点就是把握歌曲段落间的呼吸点，在菜鸟级的乐谱中会有换气记号，这个换气记号就是最佳换气点，但是卡拉OK里没有换气记号，所以一般人们在唱歌时就会乱了方寸，很多人是把气唱完再换而有些是唱几个字换一下，这些都是错误的，每一首歌都有特定的最佳换气点，要抓住最佳换气点不是一两天就能掌握的，多听原唱，自己再多加练习是掌握技巧的关键，因为最佳换气点是有规律可寻的，一般都是出现在段尾，难的就是一个要分两次唱的长句，自己慢慢体会吧。
<2>发声
发声的方式有三种：腹部发声、胸腔发声和喉部发声。
有些人看了会觉得奇怪，腹部、胸腔怎么会发声？腹部和胸腔不会发声（傀儡木偶师除外），发声还是靠声带震动，其实我这里说的发声是有两个含义，一个是指运气点，另一个是指共鸣发声。
腹部发声是最正规而且气息最稳的发声运气方式，声音强劲有力，你可以用腹式呼吸来驱动她。
胸腔发声可以使声音变得浑厚，唱低音时你可以把胸腔打开把声带放松，胸腔会产生共鸣感。
BOYZ II MEN唱低声部的那个就是用这样的方法。
胸腔发声并不是由胸腔呼吸驱动，而是需要混合呼吸方式。
喉部发声
通常这种发声的方法会被专业的音乐人嗤之以鼻，但是随着摇滚乐的发展，歌手们越来越追求更高的音域，所以使用也越来越普遍。
发声的方法是挤压胸腔，拉紧声带。
如果体会不到的话就去听听GUN N’ROSES的主唱。
驱动的呼吸方式是胸腔呼吸。
<3>情感线
有的人会奇怪，为什么自己唱歌总是唱不好，明明不会走调，节拍也压得很好。
其实这个问题很简单，一个演员的朗诵表演和一个小和尚念经有什么区别。
在一般感情上没有缺陷的人肯定说得出原因。
所以再反过来看上面的问题就很明显了，唱歌时不走调，节拍压得准是必要的，但是感情也是非常重要的，说得绝对一点，你去唱卡拉OK就算不唱出调来，单是把歌词深情地朗诵出来，也是会感染大家的。
每一首歌都是一篇散文，歌曲的词曲作者把自己的感情加到了他的作品中，所以你先得理解歌词，（不能理解歌词的话，比如：唱外语歌时，可以理解曲子）然后根据你自己体会到的情感起伏来唱。
具体在唱的时候你得放得开，不要让周围的事物影响你，这样才能真正唱出感情来。
对于菜鸟来说，模仿原唱歌手的唱腔也是不错的方法，这样在练习时可以避免走许多弯路，但是会比较没有自己的个性。
<4>简单的技巧运用
掌握上面所讲的3点，你基本上已经可以脱离菜鸟的群体了，但是唱歌的技巧实在是太多了，下面跟你们讲一些基本的简单的唱歌技巧。
你掌握这些之后就可以去专业歌手里滥竽充数了。
颤音：这是被普遍运用的唱歌技巧，如果运用得体，唱起歌来会显得很专业，而且还有个最大的好处就是保护声带，避免因为声带疲劳。
这么好的方法为什么不用呢。
颤音大致可以分为3种：高低音交替式、断流气息式、硬折式。
高低音交替式是比较传统的颤音方式，具有代表性的歌手是罗文、刘德华。
方法是放松声带，气息平稳从声带穿过，声带在两个音之间做正弦波运动。
断流气息式是通过气息的短促断流来实现颤音的效果，而音高基本维持在一个高度，具有代表性的歌手是张信哲、麦克杰克逊。
硬折式经常在地方戏曲里可以听到，特别是京剧，屠洪刚唱的〈中国功夫〉就是用硬折式颤音，具有代表性歌手日本的前田亘辉（TUBE主唱），硬折式比较适合用在高音部分。
颤音是很难体会出来的，我一直到15随才开始掌握（要知道15岁时我已经唱了10多年的歌了），不过我发现了颤音快速掌握的捷径，就是学救护车的声音，具体方法可以这样做，找到MI调再找到SO调，然后由慢到快反复地用“啊”或“哦”音来唱MI SOMI SO。
的音调。
只要勤练几天，就可以大致掌握。
在具体运用中还需要注意颤音的频率。
假声：BOYZ II MEN的和声，宇多田光的深情R N’B，玉置浩二那风靡一代人醉人的唱腔，都离不开假声。
假声的发声方法是，放虚声带，加强气息。
假声不象颤音那么难体会，一般人都会发假声，但是要运用自如就不那么简单了，经常会出现声音过虚的现象。
出现过虚了就应该减小气息，不过这个需要经验，其实说到底还是需要自己的勤加练习。
说起梁咏琪大家肯定不会把她更唱歌唱得好联系起来，但是她的假声运用确是十分强的，听听她的〈胆小鬼〉就知道了，她的音域不宽，但是真假声自如的转换不仅为她弥补了音域和唱功上的不足，而且听来确有一番风味。
气声：气声也不难掌握，关键就是运用得当。
苏永康就是气声运用大户，他竟然在他的歌曲里每一句都用上气声，不过效果也是比较明显的，他的歌曲听起来非常深情。
但是我并不提倡每句话都用气声，如果你没有很强的肺活量
会唱到晕厥。
在某些深情的细节部分或是结束部分可以运用气声来增强情感色彩。
<5>麦克风全功略
唱卡拉OK麦克风的运用技巧十分重要。
先来讲一下麦克风角度对音质的影响。
麦克的头朝天，这样采集的音色会强调低音，如果你的声音比较尖就可以用这样的方法拿麦克风。
平着拿麦克风，这样麦克采集的音色最为丰富，音质也会很棒，但是坏处是，你在发B P等爆破音时会“喷”话筒。
麦克头朝下，这样采集的音色会强调高音，声音低沉或是高音很有特色的人可以用这样的方法持麦。
录音棚里经常可以看到，麦克风是头朝下吊着的，还有杨锟现场拿麦克也是麦克头朝下拿的。
在唱歌时麦克头朝下拿会比较奇怪，可以用一些折中的方法，比如朝右边或右上。
接下来再讲麦克的距离，持麦克的距离的变化无非就是音量的变化，所以你拿起麦克后不知道音控师打的音量是大是小的情况下，最好先讲几句客套话来试试音量，找到合适的距离，跟朋友在KTV玩的时候就直接“喂”几声就行了。
在唱歌的时候通常发高音时要把话筒稍稍拉远，这个要根据个人音量大小来调整距离，像韦唯在唱高音的时候把话筒已经拿到裤裆下了。
唱假声的时候就把话筒贴近嘴边，因为假声音量很小。
对于固定在支架上的话筒，你可以改变自己的位置来达到同样的效果。
如ASKA在台北演唱会唱〈LOVESONG〉的最高音时，就用向下弯腰来改变话筒距离。
不过也不要总变，唱一句话变3、4次距离会给人感觉很怪。
还有一点要注意，唱民族唱法不需要这样的技巧，因为民族唱法演唱时就要那种声音渐强的感觉，这也是为什么在现场听民族唱法会比较刺耳的原因，这个是行内的规矩，唱民族的千万记住。
<6>卡拉OK比赛的注意内容
台风是很重要的一环，包括着装、发型、站姿、演唱时的动作。
所以上台不要生硬，尽量放松，在演唱时或者在间奏时可以自由走动一下，唱歌时的动作要根据歌词内容来发挥，不要总是重复几个动作，这些都很重要，因为光是歌唱得好不见得一定可以得高分，反之，好的台风可以为你赢得更多的支持。
还有一点就是唱歌的习惯一定要好，特别是句尾的音符，一定要唱全，音的时间要拖到。
这个是那些专业评委特别在意的，也是其他业余参赛歌手最容易忽视的。
<7>其他
关于在练声的时候应该注意几点，空腹练声效果最好，练声或唱歌时最好是采用站立的姿态，坐姿其次，如果采用坐姿一定不要靠背，后背要挺直。
先张大嘴巴，尽量张到最打，这样会使牙关打开，要想知道牙关是否完全打开，只要用手指点住太阳穴下方，靠近耳边，张嘴时会发现手指向下凹进去，这就说明牙关打开了，而且凹得越深越好，尽量放松自己，然后一手点住牙关，一手按在丹田处，全身挺直，略向前倾，然后按音阶练习发声，若坐着唱，则屁股只能做凳子的三分之一。
唱的时候要有意识的把声音向后靠，这样一来，声音就不会徘徊在喉咙里，声音就放开了。
记住，站姿和坐姿最重要。
首先要做到全身心的放松，要排除歌唱中挤，卡，压，撑的现象。
气息要沉下去，口腔张开，喉咙打开，劲用在腰上，而不是喉咙上；软腭抬高，就是打哈欠的感觉。
唱高音时，就是喊人的感觉，但喊人的这种力量绝对不能集中在下巴上。
可以多练一些开口音的发声练习，如：-1-2-3-2-1-啊（注意：-1-2-3-2-都是八分音符，由于加不成下划线，所以只能打成这样）也可以多练一些喊嗓练习。