巴洛克艺术与古典主义建筑
十大著名建筑流派
十大著名建筑流派一：巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。
其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。
这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。
其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。
建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。
两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。
十字正中升起一座穹窿顶。
教堂的圣坛装饰富丽而自由，上面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。
教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。
正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。
立面上部两侧作了两对大涡卷。
这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
巴洛克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。
另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。
因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。
有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的地步。
从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。
西方建筑艺术流派
圣地亚哥大教堂
哥特式建筑
• 哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流 行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响 到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就， 在建筑史上占有重要地位。
• 哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。 其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做 双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架 在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上 作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券 脚的推力，简化了施工。
罗曼建筑
德国沃尔姆斯主教堂
意大利比萨主教堂建筑群
折衷主义建筑
• 折衷主义建筑是十九世纪上半叶至二十世纪初， 在欧美一些国家流行的一种建筑风格。折衷主义 建筑师任意模仿历史上各种建筑风格，或自由组 合各种建筑形式，他们不讲求固定的法式，只讲 求比例均衡，注重纯形式美。总的来说，折衷主 义建筑思潮依然是保守的，没有按照当时不断出 现的新建筑材料和新建筑技术去创造与之相适应 的新建筑形式。
巴洛克建筑风格
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上 发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求 动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲 面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼 这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的 古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了 重要作用,对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影 响，一度在欧洲广泛流行。第一座巴洛克建筑—罗马耶稣会 教堂。
西方建筑艺术流派
西方建筑艺术流派
法国古典主义建筑
浪漫主义建筑
巴洛克建筑风格 哥特式建筑
古罗马建筑 古典复兴建筑
世界十大建筑风格
世界十大建筑风格1. 古典建筑风格古典建筑风格是指诸多历史时期的古代希腊罗马式建筑风格，它强调对称与均衡感，常见的特征有柱廊、穹顶和圆顶。
古典建筑风格的代表作包括希腊的帕台农神庙和罗马的斗兽场。
2. 哥特式建筑风格哥特式建筑风格起源于法国，它是中世纪欧洲的主要建筑风格之一。
哥特式建筑强调垂直线与空间感，拥有尖拱和尖塔等特征。
代表作品包括巴黎圣母院和英国威斯敏斯特教堂。
3. 文艺复兴建筑风格文艺复兴建筑风格兴起于15世纪意大利，是一种对古希腊罗马建筑风格的复兴与模仿。
它注重对称和比例，常见的特征包括穹顶、柱廊和浮雕。
代表作品包括佛罗伦萨的圣十字大殿和罗马的圣彼得大教堂。
4. 巴洛克建筑风格巴洛克建筑风格兴起于17世纪欧洲，它强调豪华和装饰性，常见的特征有壮丽的凸起和曲线形。
代表作品包括法国凡尔赛宫和奥地利的斯图尔夫城堡。
5. 新古典主义建筑风格新古典主义建筑风格是18世纪末至19世纪初兴起的一种建筑风格，它重新采用古希腊罗马建筑的元素，并加入了现代设计的创新。
代表作品包括美国国会大厦和法国卢浮宫。
6. 摩天大楼风格摩天大楼风格兴起于20世纪，是由高层建筑的兴起带来的一种建筑风格。
它注重垂直线和现代技术的运用，代表作品包括纽约的帝国大厦和迪拜的哈利法塔。
7. 后现代主义建筑风格后现代主义建筑风格起源于20世纪后半叶，它突破了传统建筑的限制，追求创新和个性化。
后现代主义建筑常常具有奇特的形状和多样化的材料。
代表作品包括法国的卢浮宫平台和美国的格根海姆博物馆。
8. 轻型建筑风格轻型建筑风格是一种非传统的建筑风格，它注重环保和可持续发展。
轻型建筑的设计以简约和灵活为特点，常常使用轻质材料。
代表作品包括日本的银座高架桥和德国的葱塔。
9. 北欧风格建筑北欧风格建筑强调与自然环境的融合，以简约、明亮和温馨为特点。
它注重室内外空间的连贯与流动，常常采用木材和玻璃等自然材料。
代表作品包括瑞典的卡尔玛镇和丹麦的哥本哈根市政厅。
巴洛克风格与古典主义风格的异同
巴洛克风格与古典主义风格的异同由于⽂艺复兴和宗教改⾰运动的影响，教会和封建主的势⼒被削弱，欧洲出现了许多民族君主制的国家，君主和新兴资产阶级具有很多⽅⾯的共同利益，他们之间的妥协使得⽂艺复兴时期所盛⾏的个⼈主义和个性主义地位下降，理性主义成为了主流，另外，王权加强了对思想⽂化的控制，专制主义也得到加强。
古典主义风格是理性主义的重要反映，同时，也具有为王权服务的鲜明倾向。
专制主义和唯理主义哲学的结合使得古典主义风格的⽂学作品产⽣。
古典主义⽂学作品以传达理性原则为主，作品内容强调国家统⼀，反对封建割据，强调以理服⼈，克制⼈的情欲，往往批判贵族骄奢淫逸的⽣活，歌颂英明的国王作品善于模仿古希腊时期的古典，讲求艺术规则，往往从古代神话、宗教和历史中取材，弥尔顿的《失乐园》就取材于《圣经》，以史诗⼀般的磅礴⽓势揭⽰了⼈的原罪与堕落，反思撒旦的叛逆，带来理性的思考。
在⼈物形象⽅⾯，古典主义强调⼈物的⾔语动作要与其性格⼀致。
作品风格要与作品题材保持⼀致，悲剧作品继承了古希腊悲剧的传统，折射宫廷和贵族⽣活，戏剧则多描写平民⽣活，悲剧崇⾼、戏剧活泼。
古典主义的作品遵从三⼀律，时间、地点和⾏动要⼀致，并且故事发⽣的时间不能超过⼀天。
如莫⾥哀的喜剧《伪君⼦》，就是按三⼀律写成，全局分为五幕，按单线发展，全部事件全集终于⼀昼夜之内。
作品语⾔规范、典雅、简明。
绘画作品⽅⾯严格遵循理性的原则，重视绘画线条的清晰和完整，传达出庄严之美。
⽽古典主义风格的建筑也崇尚简洁，外观没有过分华丽的修饰。
巴洛克风格与古典主义风格有很⼤的不同，巴洛克风格的产⽣和罗马天主教会发动的反宗教改⾰运动有很⼤的联系，因⽽其⽂学作品和艺术作品都有很浓厚的的宗教⾊彩。
巴洛克风格也对欧洲⽂学产⽣了重⼤影响，其的重要特点是⽂学作品内容丰富多彩，对忧郁、沮丧、悲哀感情进⾏夸⼤，对放纵、癫狂等⾏为迷恋，与古典主义风格的⽂学作品崇尚理性这⼀特点构成了区别。
另外，巴洛克风格的⽂学对于作品风格和艺术规则没有严格的规定，作品中现实与幻想甚⾄会被混淆，语⾔往往辞藻华丽，情节冗长繁杂，风格铺陈夸张，与古典主义⽂学语⾔的规范、典雅和简明形成了鲜明的对⽐。
西方建筑风格分类
西方建筑风格分类西方建筑风格分类是指对西方建筑从历史上来说，根据其特征、风格和时期等因素进行的一种分类。
它主要包括古典风格、新古典主义风格、巴洛克风格、洛可可风格、新古典主义风格、新古典主义风格、抽象风格、现代风格、当代风格等。
古典风格：古典风格的建筑，多数受罗马古典建筑的影响，古典建筑以其优雅的线条，对称的布局，规则的构造，在建筑史上留下了深刻的印记。
古典风格的建筑大多是正面平行的，采用简单的构造，建筑物呈现出传统的建筑形态，由于经过不断发展，古典风格也随之改变，使其具有了更为现代的特色。
古典风格不太强调装饰性，而是强调结构性，其中最著名的例子就是位于法国巴黎的凯旋门。
新古典风格：新古典风格是19世纪晚期古典风格的发展，它继承了古典风格的结构，但加入了更多的装饰，使其拥有更加丰富的色彩。
它的特点是结构简单，线条流畅，装饰丰富。
新古典风格的最著名作品就是俄罗斯的圣彼得堡大教堂。
巴洛克风格：巴洛克风格是17世纪发展起来的一种新型风格，它源于古典风格，但又有其独特的特点。
它把古典风格的精神和日耳曼风格的细节完美融合，形成了一种新的建筑风格。
巴洛克风格的建筑特点是装饰华丽，线条优美，在装饰上更加注重对比，而且对于细节处理也十分考究。
巴洛克风格的最著名的作品就是位于英国伦敦的伦敦王宫。
洛可可风格：洛可可风格是20世纪初以意大利建筑师洛可可为代表的新风格，它将古典建筑和现代建筑完美融合，结合了古典建筑精神和现代建筑技术，形成了一种新的建筑风格。
洛可可风格的建筑特点是结构简洁而不失精美，装饰细腻而不失流畅，主要表现在建筑的外观和内部的空间布局上，而且也大胆的运用了新的材料，使其具有了更加现代的特色。
洛可可风格的最著名的作品就是意大利的米兰大教堂。
新古典主义风格：新古典主义风格是19世纪末以英国建筑师爱德华·威尔士爵士为代表的新风格，它结合了古典和新古典两种风格，融入了现代建筑技术，形成了一种新的建筑风格。
巴洛克风格与古典主义艺术风格的异同
巴洛克风格与古典主义艺术风格的异同作为两种不同的艺术风格，巴洛克风格与古典主义风格在多个⽅⾯有相同之处，当然在很多地⽅也存在分歧。
17世纪具有全欧意义的⽂艺思潮就是巴洛克与古典主义。
巴洛克17世纪盛⾏于全欧洲，⼴泛存在于建筑、绘画、雕塑、⾳乐和⽂学之中，⽽拥护⼤⼀统局⾯的古典主义⽂学则反映了⼀种宫廷趣味。
巴洛克艺术风格与古典主义艺术风格在很多⽅⾯都有分歧。
⾸先，笔者认为巴洛克艺术是以“动”这⼀基本的观点为原则进⾏艺术创作的。
巴洛克的产⽣与罗马天主教会发动的反宗教改⾰运动有密切关系。
在随后的⼗七世纪初，国家间由此产⽣了冲突，国家间发⽣了长达三⼗年的战争，社会处于动荡不安之中。
在这个时期，随着科学技术的发展，⽇⼼说等学说的不断出现与传播，使⼈们逐渐认识到宇宙的运动常态这⼀事实，所以民众逐渐产⽣了迷茫的情绪。
在这种情况下，巴洛克艺术的风格就产⽣了⼀种⼗分重要的基本观点—运动。
运动这⼀观念贯穿于巴洛克艺术的始终。
巴洛克艺术的创作者们⼒图表现个⼈与动荡不安的社会之间的冲突，偏爱极端与⽭盾的思想，所以巴洛克艺术因为其显著的动态感⽽极具表现⼒与感染⼒。
⽽且在巴洛克⽂学中，创作者们有意地破坏了典范和准则，他们尽情地发挥了⾃⼰的想象⼒，⼒求在⼀种不平衡中传递⾃⼰的思想。
⽽与之不同的是，古典主义⽂学却强调⽐较统⼀的⽂学审美趣味。
例如笛卡⼉主张应该确⽴⼀些稳定的规则，从⽽展现理性的标准。
从这⼀点上来看，古典主义⽂学是⽐较强调⽂学的整齐和谐与标准范式的。
我们知道专制王权是古典主义产⽣的政治基础，出于政治的需要，王权采取⼀系列措施加强对思想⽂化的控制，⼒图把思想⽂化定于⼀尊，从⽽巩固和加强其统治地位。
例如1635年成⽴的法兰西学⼠院创建的基本任务是制定语⾔和⽂学标准，统⼀审美取向。
法兰西学⼠院的⼀系列的活动都显⽰了古典主义艺术的产⽣⼟壤的单⼀化。
唯理主义哲学也对古典主义艺术的产⽣有重⼤影响。
笛卡⼉的诸多著作系统阐述了唯理主义哲学观。
阿根廷的建筑风格巴洛克与新古典主义
阿根廷的建筑风格巴洛克与新古典主义阿根廷是一个拥有丰富文化遗产和独特建筑风格的国家。
其中，巴洛克和新古典主义两种建筑风格在阿根廷的建筑景观中占据重要地位。
本文将为您介绍阿根廷巴洛克与新古典主义建筑风格的特点及其在阿根廷建筑史上的重要地位。
一、巴洛克风格建筑巴洛克建筑风格起源于意大利，并在17世纪时传入了阿根廷。
巴洛克建筑的特点是充满了装饰和细节，并借助曲线、雕塑等方式表现出富丽堂皇的艺术效果。
在阿根廷，巴洛克建筑风格主要体现在教堂、宫殿以及大型公共建筑中。
阿根廷最著名的巴洛克式建筑之一是布宜诺斯艾利斯的圣依纳爵教堂。
该教堂建于17世纪，结合了巴洛克风格和哥特式风格，外立面上的装饰非常华丽，雕塑和壁画栩栩如生，给人一种庄严而宏伟的感觉。
此外，拉普拉塔大教堂也是巴洛克建筑的杰作。
该教堂建于19世纪初，其外立面精美绝伦，拥有许多巴洛克式的装饰元素，如曲线线条、雕塑和壁画等。
二、新古典主义建筑新古典主义建筑是18世纪末至19世纪初期的建筑风格，它回归古希腊和罗马建筑的理念，追求简约、对称和比例之美。
在阿根廷的建筑史上，新古典主义建筑风格被广泛应用于政府建筑、银行和大型商业建筑等。
阿根廷国会大厦是新古典主义建筑的代表之一。
该建筑建于20世纪初，其外观高大、庄重，采用了对称和比例的设计原则，整体雄伟大气。
此外，阿根廷广场上的科隆剧院也是一座典型的新古典主义建筑。
该剧院建于19世纪，建筑师在设计上注重了对称和比例的运用，同时将古典元素与当地文化相结合，呈现出独特的风格。
三、巴洛克与新古典主义的重要地位巴洛克与新古典主义两种建筑风格在阿根廷的建筑史上扮演了重要角色。
它们不仅代表了不同历史时期和文化背景下的建筑精神，也为阿根廷的建筑景观增添了浓厚的艺术氛围。
巴洛克建筑以其丰富的装饰和细节成为阿根廷建筑中的瑰宝，它们不仅展示了阿根廷建筑师的雄厚造诣，更为后世的建筑师提供了灵感和借鉴。
新古典主义建筑则展现了阿根廷在18世纪末至19世纪初期的文化繁荣和政治稳定。
法国的巴洛克、洛可可和新古典主义设计风格
法国的巴洛克、洛可可和新古典主义设计风格 一、路易十四时期的室内设计风格
恩瓦立德教堂穹顶
法国的巴洛克、洛可可和新古典主义设计风格 一、路易十四时期的室内设计风格
（二）凡尔赛宫
凡尔赛宫室内铺设大理石墙面及地面，采用石膏、绘画等装饰工艺，室 内家具多为青铜、金、银等材质。其中有一个可俯瞰花园的画廊式镜厅，其 长度为76 m，一侧开有17樘落地长窗，另一侧墙上正对着窗户安装了17面 金丝纤草装饰的大镜子。玻璃与镜面、两厢陈列的雕塑、顶棚垂下的枝形水 晶灯，以及镜面两侧的壁灯交相辉映。在墙面与顶棚的交接处，有用双涡卷 形托石加以装饰的檐壁，被称为“勒布伦式檐壁”。
法国的巴洛克、洛可可和新古典主义设计风格 一、路易十四时期的室内设计风格
凡尔赛宫镜厅
法国的巴洛克、洛可可和新古典主义设计风格 一、路易十四时期的室内设计风格
加建于1689年的皇家礼拜堂，其底层 为券廊，上层为科林斯柱廊，彩绘的拱券 顶上设有高侧窗，室内大量使用白色与金 色，地面是以大理石铺就的几何图案。
Hale Waihona Puke 法国的巴洛克、洛可可和新古典主义设计风格 一、路易十四时期的室内设计风格
（三）室内装饰与陈设 路易十四时期的家具，尺寸巨大、质地厚重、装饰丰富。橡 木与胡桃木是当时常用的木材，同时还用一种镶嵌细工，镀金或 银来装饰。椅子一般为方形，带有扶手、垫子和靠背，较为厚重。 照明的枝形烛台用金属、雕花木头及水晶进行各种方式的组 合。镜子采用雕花和镀金边框。钟成为深受当时贵族喜爱的装饰 要素，其价值在于装饰，而非计时，以显示地位尊贵。
法国的巴洛克、洛可可和新古典主义设计风格 二、摄政时期和路易十五、路易十六时期的室内设计风格
路易十五时期至18世纪中叶，法国的洛可可风格得到充分发展 。室内装饰以柔美细腻为特征，全木镶板墙面多使用白、粉红、淡 蓝、淡绿、淡黄等颜色。墙面线性装饰丰富，门框与窗子都带有圆 或椭圆形的上框，又或是压低的拱形框，窗台不断地降低甚至与地 面水平而成为落地窗。很少使用强烈的色彩来装饰墙壁，此时的家 具设计中几乎所有构件都呈曲面，这些曲面本身又有着丰富精致的 装饰，如镀金、雕花、彩绘、镶嵌等。
新古典主义设计与巴洛克洛可可设计的区别 2
• 洛可可风格与巴洛克风格最显著的差别就是，洛可可艺术
更趋向一种精制而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影 响到当时的服装，使得当时的服装非常注重细节，尤其是边 角的修饰（例如领口和袖口大大的花边）.
洛可可家具特点
纤柔
这种富于想象力的细线纹饰使 得家具显得愈加轻盈纤柔.
繁琐
洛可可家具在制 作工艺上采用了 青镀金、雕刻描 金、线条着色， 或镶嵌花线与雕 刻相结合的装饰 手法，讲究精致 繁琐。
所有这些致力于追求外形特点 的家具，构成了洛可可风格时 代的贵族们浮华绚丽的生活场 景的不可缺少的元素。
浮华绚丽
•法国的古典家具在全世界都一直摆着 高雅的姿态，俯视着现代时尚。 法国古典在现 代继续优雅 •繁复的设计和精工细作导致了古典的 法国家具价格都会比较高。
洛可可风格家具展示
面板上镶嵌了镀金的铜件以及用 不同颜色的上等木料加工而成的 雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀 木和花梨木等等 圆角、斜棱和富于想像力的细线 纹饰使得家具显得不笨重。各个 部分摆脱了历来遵循的结构划分 而结合成装饰生动的整体。呆板 的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿 腿”。
新古典主义 讲求风格，在造型设计上不是仿古，也不是复古而 是追求神似。 用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统式样的大致 轮廓特点。 注重装饰效果，用陈设品来增强历史文脉特色，往往会照搬古 典设施、家具及陈设品来烘托室内环境气氛。 白色、金色、黄色、暗红色是欧式风格中常见的主色调，少量 白色糅合，使色彩看起来明亮。
洛可可装饰
• 洛可可建筑是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，它由巴
洛克式的富丽堂皇、气魄宏伟的宫殿转变为优雅别致的别墅 与私邸，而且还处处体现了女性化的安逸、亲切和舒适的装 饰风格，如室内的柱子与楼梯修长而小巧；天花与墙面间以 弧面婉转相连；房间的角落砌成柔和的圆形。 • 洛可可式室内装饰总体倾向自然主义，它将草叶、贝壳 、石子、蔷薇和棕榈作为装饰题材，不仅用在墙面和天花板 上，还用在栏杆、窗台、壁炉、镜框、门窗等一系列装饰构 件上。此外，还在室内张挂绸缎的幔帐和晶体玻璃吊灯，陈 设瓷器古玩，以显示主人的豪华与高雅。 • 洛可可家具由其装饰形式的新思想出发，整个家具设计都 由富有节奏感的曲线或曲面构成，可以说，女性化的柔美与 纤巧的格调在洛可可家具上体现得淋漓尽致。设计师从妩媚 修长的女人体得到启发，创造出秀气、高雅、轻巧的家具， 以芭蕾舞为原型的椅子腿最为典型。
8、巴洛克与古典主义
建 于 1597-1603 年 的 罗 马 St Susanna教堂。Gesu教堂还 只是用了壁柱，这里则表现得 更清楚。(建筑师：玛丹那 Maderna）
St Vincezo-Anastasio教堂（1646年）。三重柱子的华丽装饰出现了，而且根 根都在墙外面。Tempietto庙类型的文艺复兴初期的简洁含蓄，现在已经完全没 有了。
巴洛克与古典主义
巴洛克建筑
• 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来 的一种建筑和装饰风格。 • 其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的 色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 • 巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认 为是离经叛道的建筑风格。 • 这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世 俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺 术都发生影响，一度在欧洲广泛流行。
穹顶
•
桑加罗去世后，1547年教皇保罗三世任命已经72岁 的米开朗基罗（1475-1564）为主设计师，倔强 • 作为壁画家花了“非我本愿，而是为了上帝的荣誉，为了 纪念圣彼得，为了拯救我苦难的灵魂。”
米开朗基罗
• 拆除了拉斐尔、桑加罗的改建工程，恢复了布拉曼特 的设计布局，但加大了穹顶，并设计了高达30米贯穿 楼层的巨大壁柱，使穹顶更加气势恢弘，这成为文艺 复兴时期建筑艺术最为辉煌的巅峰之作。 • 米开朗基罗无所顾忌的建筑创造，既终结了文艺复兴 时代又开启了巴洛克时代。 • 没等到穹顶完工，于1564年以89岁高龄去世，随后工 程停工了24年。 • 1580年，继任者完成了穹顶。
圣彼得大教堂
• 梵蒂冈的圣彼得大教堂（St Peter Cathedral）。前后建筑的时 间120年（1506－1626），几乎跨过了文艺复兴到巴洛克前期的 全部时间。 • 集中了意大利最优秀的建筑师。前后主持工程者的名单： 布拉曼特（ 1444 -1514） 拉斐尔(1483～1520 ) 帕鲁齐(Peruzzi)（1534年负责） 小桑加洛（1485-1546，1536年主持） 米开朗基罗（1475-1564，） 维尼奥拉(1507－1573，1564设计四角的小穹顶) C.玛丹那（Maderna1556-1629，加建入口三跨巴西利卡） 贝尼尼（1598-1680）
文艺复兴、巴洛克建筑、法国古典主义
文艺复兴、巴洛克建筑、法国古典主义Renaissance, Baroque Architecture and Classicism一，文艺复兴Renaissance（14－16世纪）起源于意大利，传遍欧洲。
Renaissance来源于意大利语“rinascere”，意为再生、复兴。
1，历史背景1），资本主义的萌芽。
12世纪，意大利独立的城市共和国的兴起。
14世纪后，在佛罗伦萨、热那亚等城市，资本主义制度萌芽。
商业望族出现，如佛罗伦萨美弟奇家族，成为艺术赞助人，并创立学院和学校。
2），德国宗教改革。
天主教的第二次分裂，分为新教和天主教。
3），古典文化再生的基础。
意大利本为古罗马中心。
意大利同拜占庭东方的文化交流。
十字军东征，带回保存在拜占庭的古典文化典籍。
拜占庭受土尔其威胁时，大批学者来到意大利。
拜占庭灭亡后，更有大批学者携带古典文化典籍和文物来到意大利。
意大利本来受哥特建筑影响较小。
4），以“人文主义”为思想基础，整个文化领域的文艺复兴运动，包括建筑、绘画、雕刻、文学、音乐等所有艺术领域5），造纸和印刷术的产生，有利于新文化在全欧洲的传播。
2，人文主思想和艺术特征1），人文主义（人本主义）Humanism，重“人”和现实世界，针对中世纪的“神”和彼岸世界。
理性代替非理性人性代替神性个人自由代替宗教束缚2），艺术特征a, 艺术以理性知识为基础，而哥特艺术以感性经验为基础。
b, 人是一切事物的尺度。
c, 对自然和人的理性探索，风景和人体绘画的大发展。
d, 以三维方式表达世界，透视学的产生。
e, 艺术家从工匠中分化出来，有个人特征，追求艺术，成为知识分子。
3，分期1），早期（15世纪），以意大利佛罗伦萨为中心。
2），盛期（16世纪），以罗马为中心。
3），后期，手法主义（Mannerism）（16－17世纪），以意大利北部的威尼斯、维琴察等为中心4，代表性建筑师及建筑1），早期：a, 伯鲁列涅斯基（Filippo Brunelleschi）代表作●佛罗伦萨圣玛利亚大教堂穹顶（The Dome of S.Maria del Fiore,1420-1434），综合哥特（肋骨拱）、古罗马（拱券、穹窿）、拜占庭（鼓座）做法集中式歌坛平面和穹顶的采用突破天主教拉丁十字型制穹顶作为造型手段，成为城市轮廓线的中心结构、施工上的突破●佛罗伦萨育婴院（Foundling Hospital, 1421-1445）●佛罗伦萨巴齐礼拜堂（Pazzi Chapel, 1429-1446）b, 阿尔伯蒂（Leone B. Alberti）●鲁切拉府邸Palazzo Rucellai,(1446-1472)●弗兰西斯科教堂S.Francesco, Rimini(1446-50)●圣玛丽亚教堂，1458－1470，佛罗伦萨c, 米开罗佐（Michelozzo Michelozzi）●美第奇府邸（Palazzo Ricardi, 1444-1460）2），盛期a, 伯拉孟特（Donato Bramante）●坦比哀多（Tempietto, Roma, 1502-1510），文艺复兴进入盛期的标志●梵蒂冈宫改建b, 拉菲尔（Raphael Santi）●潘道菲尼府邸（Palazzo Pandolfini, Florence, 1516-1520）c, 小桑加洛（A. d. Sa Gallo）、米开朗基罗，●法尔尼斯府邸（Palazzo Farnese,1515-）d, 圣彼得大教堂（S. Peter, 1506-1626）3），晚期，手法主义a, 米开朗基罗（Michelangelo Buonarroti），强调建筑的体积感，喜好巨柱式和圆雕。
古典主义与巴洛克
古典主义与巴洛克艺术17世纪在西欧的文化史上是个十分重要的时期。
以树立人的尊严、解放人的心智，确信人的价值和能力为基本内容的文艺复兴运动结束了，两股新的文化潮流代之而兴，一股是巴洛克（Baroque），一股是古典主义。
巴洛克是天主教反宗教改革运动的文化，发轫于意大利罗马，主要服务于教皇和教廷贵族，后来传播到天主教国家，如西班牙、奥地利和德意志南部。
古典主义是统一的民族国家的宫廷文化，发轫于法国，主要服务于国王和宫廷贵族，后来传播到新教国家，如英国，尼德南和德意志北部。
巴洛克建筑艺术的主题和题材多是宗教性的，古典主义则多世俗的和古代异教的题材，用来颂扬君主。
巴洛克的代表作是天主教堂，而古典主义的代表作是宫殿。
巴洛克文学和艺术是反理性的，力求突破既有的规则；古典主义文学和艺术高扬理性，企图建立更严谨的规则。
巴洛克艺术强调动态和不安，追求个性，不免做作；古典主义则强调平稳和沉静，追求客观性，不免教条化。
巴洛克的艺术重视色彩，喜欢用对比色，认为色比形更重要；古典主义的则重视构图和形体，认为形比色更有价值，喜欢用调和色。
巴洛克艺术追求绘画、雕刻和建筑的融合，消泯它们的边界；而古典主义则三者各自独立完成，虽然讲究它们的和谐，但建筑只是绘画和雕刻的框架。
巴洛克艺术变现空间和体积，不惜用虚假的手段，古典主义则拘谨地写实。
当时意大利使人马里诺（D.B.Marino,1569－1625）说：“引起惊讶，这是诗在世间的任务，谁要不能使人吃惊，就只好去当马夫。
”巴洛克建筑师也力求自己的作品引起人们的惊讶。
但巴洛克和古典主义仍旧互相渗透。
例如，在建筑中，巴洛克教皇虽然力求变化还喜欢使用严谨的柱式；古典主义建筑中，也常常使用巴洛克的变化。
以致有相当多的艺术史家，把古典主义也归属到巴洛克之中。
但它们的文化内涵其实是很不相同的。
巴洛克和古典主义建筑最初都发生于意大利文艺复兴晚期。
巴洛克由“手法主义（mannerism）”演变而来，也标榜古罗马建筑的一些活泼的变体，手法主义的宗师是米开朗琪罗，它希望有所突破，有所创新，不惜矫揉造作，例如使用麻花式的柱子或者使龙门石从它应该的结果位置上向下滑移。
巴洛克艺术与古典主义建筑
巴洛克艺术与古典主义建筑巴洛克艺术和古典主义建筑都是欧洲文化中非常重要的两种艺术形式，两者在不同的历史背景下产生，有着明显的区别和对比。
本文将从巴洛克艺术和古典主义建筑的定义、历史背景、 artistic style、特点和影响等方面进行详细分析和比较。
定义巴洛克艺术巴洛克艺术属于一种欧洲艺术风格，始于意大利，典型的表现在 17 世纪到 18世纪初期。
巴洛克艺术在艺术形式、意境、情感、技法等方面都非常奇特，通常是通过金属雕塑，壁画，绘画和建筑装饰来表现。
巴洛克艺术在欧洲大陆的各种领域都有非常广泛的运用，因其独特的艺术风格，受到了广泛的认可和赞誉。
古典主义建筑古典主义建筑是一种古典风格建筑，它源自古希腊和古罗马建筑元素的复兴，兴起于 16 世纪意大利，并在 17 世纪辐射到整个欧洲。
古典主义以理性和对称为主要特征。
其建筑设计灵感来自于古典时期的大型城市建筑和公共建筑，如波旁王朝的宫殿和教堂等。
古典主义建筑的设计通常是精细、对称和稳重的，因为其特点，受到了不少人的喜爱。
历史背景巴洛克艺术的历史背景巴洛克艺术的产生与宗教改革，特别是天主教反宗教改革运动，以及意大利地震重建相关的复苏运动也有关。
意大利人和其他欧洲国家的艺术家和建筑师开始将传统的构建方式与更为丰富和高超的技法相结合，以表现这一时期对宗教和意识形态的复杂响应。
在这个时期，工业和商业的蓬勃发展带来了巨大的财富，同时也刺激了建筑和艺术的精神。
巴洛克艺术因其营造的宏伟气势而在欧洲和美洲很受欢迎。
古典主义建筑的历史背景古典主义建筑的出现是与欧洲文艺复兴运动有很大的关联，这个运动旨在破除中世纪的束缚，寻找更为自由和开放的文化和艺术表达方式。
在这个时期，人们对古典艺术和建筑形式的兴趣也越来越大。
古典主义建筑在 17 世纪传入法国，成为了欧洲建筑设计中的主流风格。
在 19 世纪，在工业革命的背景下，古典主义建筑成为了一个更加注重实用性和经济性的建筑形式。
意大利巴洛克建筑风格和法国古典主义建筑风格的比较
意大利巴洛克建筑风格和法国古典主义建筑风格的比较学校：西安建筑科技大学继续教育学院课程名称：外国建筑史学生：薛凯予学号：07摘要：关键词：研究目的：本论文通过对意大利巴洛克建筑风格和法国古典主义建筑风格的比较，能够更加了解这两大建筑风格在当时社会上产生的巨大的影响以及对后来建筑发展的影响。
1.什么事巴洛克建筑？17世纪的意大利盛行巴洛克建筑，因为这时期的建筑突破了欧洲古典的、文艺复兴的和后来古典主义的“常规”，所以被称为“巴洛克”式建筑。
巴洛克原意是畸形的珍珠，16-17世纪时，衍义为拙劣，虚伪，娇柔做作或风格卑下，文理不通。
18世纪中叶，古典主义理论家带着轻蔑称呼的意思称呼17世纪的意大利建筑为巴洛克，但这种轻蔑是片面的、不公正的，巴洛克建筑的内涵很复杂，有它特殊的开拓和成就，对欧洲建筑的发展有长远的影响。
2 巴洛克建筑的特征有哪些？巴洛克记住的主要特征是：1.炫耀财富。
大量使用贵重的材料，充满了装饰，色彩艳丽，一身珠光宝气。
2.追求新奇。
建筑师门标新立异，前所未见的建筑形象和手法层出不穷。
而创新的主要路径是，首先，赋予建筑实体和空间以动态，或者波折流转，或者骚乱冲突；其次，打破建筑、雕刻和绘画的界限，使它们相互渗透；再次，则是不顾结构逻辑，采用非理性的组合，取得反常的幻觉效果、3.趋向自然。
在郊外兴建了许多别墅，园林艺术有所发展，在城里造了一些开敞的广场。
建筑也渐渐开敞，并在装饰中增加了自然题材。
4.城市和建筑，常有一种庄严隆重、刚劲有力，然而又充满欢乐的兴致勃勃的气氛。
这些特征是文艺复兴晚期手法主义的发展。
例如：罗马的耶稣会祖堂，形式标新立异。
节奏不规则地跳跃，爱用双柱，甚至以3棵柱子为一组，开间的宽窄变化也很大。
突出垂直分划，用的是叠柱式，却把基座、檐部甚至山花都做成断折式的，加强上下联系，而破坏柱式固有的水平联系。
追求强烈的体积和光影变化，起初3/4柱取代了薄壁柱，后来，倚柱又取代了3/4柱。
从巴洛克到现代 建筑风格的演变历程
从巴洛克到现代建筑风格的演变历程建筑是人类文明发展的重要组成部分，而建筑风格则是建筑发展的重要方面之一。
从巴洛克到现代建筑风格的演变历程颇为丰富多样，呈现出了不同时期、不同地域的独特风貌。
本文将对这一演变过程进行探索和介绍。
一、巴洛克时期的风格特征巴洛克建筑风格起源于16世纪意大利，随后逐渐传播到欧洲各地。
巴洛克建筑风格以其独特的豪华与浪漫而闻名。
在建筑形式上，巴洛克建筑追求曲线、动感和对称，注重细节装饰。
同时，它还强调创造感官冲击力和戏剧性效果，通常采用大胆的线条、丰富的雕刻和壮丽的装饰。
巴洛克建筑最典型的代表是意大利的圣彼得大教堂和法国的凡尔赛宫。
圣彼得大教堂以其巨大的穹顶、宏伟的立面和华丽的内部装饰而闻名。
凡尔赛宫则是一座宫廷式建筑，以其庞大的规模和精心设计的花园而著名。
二、新古典主义的兴起与演变随着巴洛克建筑的繁荣，18世纪中叶新古典主义风格开始兴起。
新古典主义建筑追求古希腊和古罗马建筑的简洁、对称和秩序。
它强调理性和科学，并将人与建筑的关系置于中心位置。
新古典主义建筑最具代表性的作品是美国的国会山庄和法国的卢浮宫。
国会山庄以其庄严肃穆的氛围和坚固耐用的建筑结构而受到赞赏。
而卢浮宫则是一座富丽堂皇、充满艺术氛围的建筑。
三、现代主义与功能主义20世纪初，现代主义和功能主义成为主导建筑风格的力量。
现代主义建筑摒弃了过去的装饰性特征，追求简洁、实用和效率。
它注重理性设计和科技应用，致力于提供现代人的居住和工作需要。
现代主义建筑的代表作品包括德国的包豪斯学派建筑和美国的国际风格建筑。
包豪斯学派建筑强调功能与美学的统一，追求简洁的几何形式和功能性的空间设计。
国际风格建筑则注重建筑材料的工业化应用和建筑结构的简化，以及对自然光和空间的运用。
四、后现代主义的挑战与发展20世纪后期，后现代主义成为对现代主义的一种回应与挑战。
后现代主义建筑摒弃了前人对单一风格的追求，而是追求自由和创意的表达。
它打破了传统的建筑规则和界限，以多样化的形态和材质驰名于世。
法国古典主义风格与巴洛克风格有什么区别
法国古典主义风格与巴洛克风格有什么区别
巴洛克作为一种艺术风格，兴起并流行于17世纪的意大利，同时，也广泛地影响到整个欧洲。
从贝尔尼尼的作品看巴洛克艺术的特点，体现为在教堂中把建筑、雕塑、绘画结合成一个整体，注重作品的形式感，特别是在雕塑中注重绘画的成份，善于运用细腻手法和夸张的构图，表现人物瞬间激烈的行动与精神状态，使作品具有了较强的戏剧感。
如果仅允许以一个词来概括巴罗克艺术，会毫不犹豫地选择“唯美”。
巴洛克建筑的特点是运用矫揉的手法( 如断檐、波浪形墙面、重叠柱等）以及透视深远的壁画、姿势夸张的雕像，使建筑在透视和光影的作用下产生强烈的艺术效果；追求豪华的内部装饰和动势与起伏的形态；
有本质区别。
虽然时间上很近，也都在欧洲。
也许个别项目上会看起来很接近。
但是他们有本质区别。
法国古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。
然而巴洛克风格就不同了，他追求的是标新立异，是对古典主义的挑战。
详细可以查查教科书，网上解释。
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一 幅 古 典 主 义 式 的 理 想 风 景 画 中 ， 点 缀 着 罗 可 可 风 格 的 人 物 画
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《大理石屋子》 雅克· 德· 拉儒
作者是法国建筑家、画家和剧院装饰家
法国古典主义风格里程碑式的建筑——卢浮宫
卢浮宫西侧拿破仑广场玻璃金字塔
美籍华裔建筑设计师贝聿铭为巴黎卢浮宫设计的玻璃金字塔在1989年落成后曾饱受 非议，一些批评者指责这个新入口是一颗假钻石，但坚决支持贝聿铭设计方案的已故法 国前总统密特朗则称它为其任内取得的最值得骄傲的成绩之一。
巴黎苏俾士府邸 公主沙龙
洛可可风格建筑 装饰和铜钟
巴 洛 克 风 格 经 典 之 作
凡尔赛宫 王后居室
凡尔赛宫皇后寝室
德国教堂的外立面，巴洛克风格.
西班牙圣地亚哥大教堂 巴洛克艺术.
德 国 洛 可 可 风 格 教 堂 内 部 装 饰
洛可可式建筑风格它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了
没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主 义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。
新 古 典 主 义 是 古 典 与 现 代 的 结 合 物
法国古典主义另一代表 ——凯旋门
巴黎凯旋门又叫星形广场凯旋门。 是欧洲100多座凯旋门中最大的一座。 巴黎四大代表建筑之一（艾菲尔铁塔、 星形广场凯旋门、卢浮宫和卢浮宫博物 馆、巴黎圣母院）。凯旋门是拿破仑为 纪念他在奥斯特利茨战役中大败奥俄联 军的功绩，建于1806年。
蒙弗朗设计 的伊萨基辅大教堂俄罗斯 晚期古典主义。用400公斤黄金装饰。
格鲁吉亚的剧院——巴洛克风格
波兰 华沙的建筑——洛可可风格
巴 洛 克 艺 术 杰 出 代 表 鲁 本 斯
《 劫 夺 旅 西 普 斯 的 女 儿 》
——
鲁 本 斯 作 品Biblioteka 鲁本斯《苏珊娜 芙尔曼肖像》
《基督下十字架》
十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁宾斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》， 在伦敦的苏富比拍卖行以4950万英镑售出。
特鲁瓦《阿克泰翁突然出现在戴安娜面前》
戴安娜(月亮女神阿耳忒弥斯)好战而无情。有一次，她和女神们在河谷里沐浴，阿克泰翁正巧 打猎路过这里，只偷偷地瞧她一眼而被发现，盛怒之下的戴安娜就将可怜的阿克泰翁变成一头 小鹿，被她的猎犬活活地咬死。画家借神话题材，描绘充满性感丰艳女子各种美丽姿态。画面 中央那位双臂展开，头顶上有个月亮的女子就是戴安娜，因为她兼司狩猎，神话中又称她为猎 神，所以在背景处有一红布裹着的箭袋，这块红色使画面格外醒目。 当阿克泰翁变成小鹿奔过时，众女神惊吓成各种体态姿式，使画面人物组合成一个既有个性姿 态又构成统一的艺术整体，由于人体的动势和披裹的绢纱，既开放又含蓄。是一幅富有女性理 想美感的画幅。画面轻盈洒脱、纤巧艳丽，是古典主义的技巧和罗可可精神结合的杰作。
贝尔尼尼设计突出内部装饰和广场环形手臂，米开朗基罗设 计著名圆顶被称为“米氏大圆顶”。
贝尔尼尼是意大利著名 建筑家、雕刻家，他的 建筑和雕塑作品是巴洛 克时期典型代表。
贝尔尼尼作品《阿菠萝和达芙妮》
巴洛克风格典型代表——凡尔赛宫
凡尔赛宫位于巴黎西南17公里的凡尔赛城，原为路易十三的一 个荒凉农庄。1661年路易十四下令扩建，没建完就入住，路易十五 建完。 整个宫殿占地面积为110万平方米，其中建筑面积为11万平方米， 园林面积为100万平方米，中轴线长达3公里。这座以香槟酒和奶油 色砖石砌成的庞大宫殿，以东西为轴，南北对称。宫殿建筑立面按 照古典主义原则，做三段式处理，内部装饰受巴洛克风格影响明显。 突出特点是富丽奇巧，糜费考究。宫中有许多豪华的大厅，大厅的 墙壁和柱子多用大理石砌就，加之金漆彩绘的天花板，雕刻精美的 木制家具，以及装饰用的贝壳、花饰及错综复杂的曲线等，完全是 “洛可可式”。 巴洛克比较华丽,宏伟,热情奔放；洛可可艺术比较小巧纤雅。
布歇作品《戴安娜的休息》
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西方巴洛克艺术与古典主义
丹东四中 乔亚东
巴洛克风格建筑——圣彼得教堂
“巴洛克”是一种风格术语，17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要 艺术风格。该词来源于葡萄牙语，意为“畸形的珍珠”。它是崇尚古典美术的 学者对于不遵守古典美术规则的艺术风格的贬称。巴洛克风格虽然继承了文艺 复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典 风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。
布 歇 《 日 落 》
布歇肖像画作品《杜巴利伯爵夫人》 （路易十五情妇之一）
布歇作品《蓬巴杜夫人》 （路易十五情妇之一）
小路易斯· 德· 布隆涅《戴安娜的休息》
狩猎女神戴安娜和她的护卫使女们狩猎之后，在林间歇息。这是一个富有浪漫情趣的神话 题材。因为18世纪的贵族喜欢游猎玩耍，所以画家以此来迎合他们享乐的审美需要。 借富有浪漫色彩的女神尽兴描绘女性裸体和神情面貌以满足上流贵族的视觉愉悦，神话本 身并无意义。 画家的艺术也脱胎于古典主义，但他的人物造型和动物描绘更具有现实感，画中 人物动势组合有正侧向背之分，月神总是舒展双臂，显示出主宰一切的权威。人物造型体态丰 艳，充满青春活力。
满幽 的 家 生会 天 使 机的 空 用 ，情 ， 聚 宁爱 画 光 静情 面 的 优节 明 艺 雅， 暗 术 ，使 变 手 它这 化 法 正荒 有 ， 是凉 节 将 略奏光 世带 感 集 纪几 和 中 法分 层 于 国神 次 前 贵秘 感 景 族的 。 的 男古 在 大 女代 画 理 寻遗 面 石 求迹 中 建 的景 间 筑 世色 描 物 外立 绘 和 桃刻 男 背 源充 女 景 。
洛可可风格起源于18世纪的法国，最初是为了反对宫廷的繁文缛节艺术而兴起的。 因于路易十五统治时期风行，亦称“路易十五式”。被称为洛可可的艳情艺术主宰了18 世纪前半期，它以上流社会男女的享乐生活为对象。路易十五的情妇蓬巴杜夫人、杜巴 丽夫人的趣味左右这宫廷，致使没话妇女成为压倒一切的艺术风尚。它一方面不免浮华 做作，缺乏对于神圣力量的感受；另一方面却以法国式的轻快优雅使绘画完全摆脱了宗 教题材。愉快亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难，从而在反映现实上向前大 大地迈进了一步。
法国建筑师：勒伏、勒勃亨、克.波洛等设计。 体现了以君主为中心的封建等级制度的社会秩序， 也是对立统一形式法则在建筑中的成功运用。
卢 浮 宫 内 景
卢浮宫的雕塑作品
卢浮宫博物馆是世界三大博物馆之一，其艺术藏品种类之丰富、艺 术价值之高令人难以想象。其中最重要的镇馆三宝是世人皆知的：《米 洛的维纳斯》、《蒙娜丽莎》和《萨莫特拉斯的胜利女神》。其他著名 作品还有：《狄安娜出浴图》、《丑角演员》、《拿破仑一世加冕礼》、 《自由之神引导人民》、《编花带的姑娘》等.
《维纳斯为埃内向火神伏耳甘要武器》
神的 和人 爱物 这 神结 幅 在构 神 云运 间 海动 欢 中感 乐 翻和 的 腾罗 画 雀可 面 跃可 是 ，的 布 呈享 歇 现乐 融 出主 合 一义 古 派精 典 爱神 主 与创 义 美作 的 的而 造 欢成 型 乐的 ， 景。 巴 象画 洛 。中 克 女式
凡尔赛宫全景
凡尔赛宫内部皇家礼堂
殿 作是受小 。用法到孟 相国了莎 当国巴设 于王洛计 北接克的 京待风镜 故大格厅 宫厅影明 太，响显 和其。地
凡尔赛宫的镜厅、烛光和壁画。
迈克尔.杰克逊的家具，造价11 万美元，是法国皇帝路易十四桌子 的仿制品，设置了“秘密隔层”。
路易十 五时期 的桌子
太阳王路易十四
佛兰德斯画家鲁本斯的油画《殴打婴儿》2002年易主，购买者竟不惜出资7350万欧元。
西 班 牙 宫 廷 画 家 委 拉 斯 开 兹
巴 洛 克 风 格 另 一 作 品 《 教 皇 英 诺 森 十 世 像 》
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委 拉 斯 开 兹 《 宫 女 》
法 国 洛 可 可 艺 术 家 布 歇 的 作 品