美术基础知识大全
美术复习知识点
美术复习知识点美术是一门充满魅力和创造力的学科，涵盖了丰富的知识和技能。
无论是为了应对考试，还是提升自身的艺术素养，对美术知识进行系统的复习都是非常重要的。
以下是一些关键的美术复习知识点，希望能对您有所帮助。
一、绘画基础知识1、线条线条是绘画的基础元素之一。
不同类型的线条，如直线、曲线、折线等，可以传达出不同的情感和效果。
例如，直线可以表现稳定和坚定，曲线则常常给人以柔和、优美的感觉。
在绘画中，学会运用线条的粗细、疏密和轻重来塑造物体的形态和质感是至关重要的。
2、色彩色彩是绘画中最具表现力的元素之一。
了解色彩的基本属性，如色相、明度和纯度，能够帮助我们准确地调配和运用颜色。
同时，掌握色彩的对比与和谐关系，如冷暖对比、互补色对比等，可以让画面更加生动和吸引人。
3、构图构图是指画面中各个元素的组合和安排。
常见的构图方法有对称构图、平衡构图、黄金分割构图等。
合理的构图能够引导观众的视线，突出主题，使画面更具美感和吸引力。
4、透视透视是表现物体空间感和立体感的重要手段。
常见的透视类型有一点透视、两点透视和三点透视。
通过掌握透视原理，我们可以在平面的画布上创造出具有深度和真实感的画面。
二、美术史1、古代美术了解古代不同文明的美术成就，如埃及的金字塔和壁画、古希腊的雕塑和建筑等，可以让我们感受到人类早期艺术的魅力和智慧。
2、中世纪美术中世纪的基督教艺术在欧洲占据重要地位，如教堂的彩色玻璃窗和宗教壁画等，反映了当时的宗教信仰和社会文化。
3、文艺复兴文艺复兴时期是美术史上的一个重要阶段，出现了众多杰出的艺术家，如达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等。
他们的作品强调人文主义精神，追求真实、完美的艺术表现。
4、现代美术现代美术流派众多，如印象派、后印象派、立体派、表现主义等。
这些流派在艺术观念和表现手法上都进行了大胆的创新和突破。
三、不同类型的绘画1、素描素描是通过单一的色彩（通常是黑色或白色）来表现物体的形态、结构和光影。
美术知识点归纳总结
美术知识点归纳总结美术是一门艺术形式，通过各种创作媒介来表达艺术家的想法和情感。
作为一位热爱美术的学生或爱好者，了解和掌握一些基本的美术知识点是非常重要的。
本文将对一些常见的美术知识点进行归纳总结，供读者参考。
一、色彩知识1. 色彩基础：在色彩学中，有三个基本属性：色调（hue），明暗（value）和饱和度（saturation）。
色调是指颜色的种类，明暗表示颜色的明亮与暗淡程度，饱和度则意味着颜色的纯度。
2. 色彩搭配：在绘画或设计中，色彩的搭配是非常重要的。
常见的搭配方法有对比色搭配、类似色搭配和补色搭配等。
3. 色彩的情感表达：不同的颜色可以传达不同的情感和意义。
例如，红色通常与热情和力量相关，绿色则与自然和希望联系在一起。
二、构图知识1. 平衡：良好的构图应该具有平衡感，通过组织元素的大小、形状和位置来实现。
平衡可以是对称的或不对称的。
2. 重点：构图中的重点是吸引观众眼球的元素。
通过合理布局和运用视觉对比来营造重点。
3. 空间：构图中的空间可以是正面的（前景），中间的（主体）或背景。
艺术家可以通过处理空间来营造深度感。
三、绘画技巧1. 素描：素描是绘画的基本技巧之一。
通过使用铅笔、炭笔等工具，在纸上勾勒物体的形状和轮廓。
2. 颜料运用：绘画中常用的颜料有水彩、油画颜料等。
了解不同颜料的特性和运用方法，可以帮助艺术家创作出更好的作品。
3. 色彩渲染：色彩渲染是指在绘画中运用色彩来表现物体的明暗和光影效果。
有效的渲染能够使绘画更加生动和立体。
四、艺术风格1. 印象派：印象派是19世纪末出现的一种艺术风格，强调对光线和色彩的瞬间捕捉。
2. 抽象艺术：抽象艺术将物体或主题抽象化，强调形式和色彩的表现。
3. 现实主义：现实主义艺术追求描绘真实的物体和场景，力图以细节和精确度来表现现实世界。
五、艺术作品欣赏1. 名画赏析：了解一些著名艺术家的作品和其背后的故事，可以培养艺术鉴赏能力。
2. 外国艺术：不同国家和文化的艺术作品具有各自的特点，通过欣赏外国艺术作品可以拓宽眼界。
美术知识点
美术知识点一、引言- 美术的定义- 美术的历史意义和现代价值二、美术的基本元素1. 线条（Line）- 线条的种类与功能- 线条在构图中的应用2. 形状（Shape）- 几何形状与有机形状- 形状的视觉感知3. 色彩（Color）- 色彩理论基础- 色彩的心理效应4. 质感（Texture）- 视觉质感与触觉质感- 质感在艺术创作中的运用5. 空间（Space）- 正空间与负空间- 透视法与空间表现6. 光线（Light）- 光线与阴影- 光线在艺术作品中的作用三、美术的表现形式1. 绘画（Painting）- 绘画工具与材料- 绘画技法与风格2. 雕塑（Sculpture）- 雕塑材料与技术- 雕塑的历史发展3. 版画（Printmaking）- 版画的种类与制作过程- 版画的艺术价值4. 摄影（Photography）- 摄影技术基础- 摄影艺术的表现手法5. 数字艺术（Digital Art） - 数字艺术的工具与平台- 数字艺术的创新与挑战四、美术的风格与流派1. 文艺复兴（Renaissance） - 主要特点与代表人物2. 印象派（Impressionism） - 印象派的艺术理念- 重要作品与艺术家3. 立体主义（Cubism）- 立体主义的创新之处- 立体主义对后世的影响4. 表现主义（Expressionism） - 表现主义的情感表达- 代表艺术家与作品5. 抽象艺术（Abstract Art） - 抽象艺术的概念与特点- 抽象艺术的代表人物五、美术的创作过程1. 灵感与构思（Inspiration and Concept）- 灵感的来源- 构思的过程与方法2. 草图与规划（Sketching and Planning）- 草图的重要性- 规划作品的步骤3. 材料选择与应用（Material Selection and Application）- 材料的特性与选择- 材料的正确使用4. 创作实施（Execution）- 创作技巧与方法- 创作中的常见问题与解决5. 完成与评价（Completion and Evaluation）- 作品的完成标准- 作品的评价与反思六、结语- 美术教育的重要性- 美术在未来的发展趋势请注意，这个大纲是为了提供一个清晰的结构，以便撰写关于美术知识点的文章。
小学美术基础知识点整理
小学美术基础知识点整理一、基础美术知识：1.色彩基础：了解基本的色彩理论，如主色、次要色、互补色等。
学习色彩搭配原理，如冷暖色调、对比色搭配等。
2.线条基础：了解线条的种类和表现方式，如实线、虚线、曲线等。
学习线条在构图和表达中的重要性。
3.形态基础：学习不同物体的形态特点，如圆形、方形、三角形等。
了解不同形态在作品中的运用方式。
4.明暗基础：掌握明暗关系，学习如何使用明暗来表现物体的体积感和质感。
5.透视基础：了解透视原理，学习如何通过透视来正确表现远近和空间感。
6.构图基础：学习作品的构图原则，如黄金分割、对称、倾斜等。
了解如何安排元素以达到平衡、和谐和重点突出。
7.素描基础：学习素描的技巧，如线条的运用、明暗的表现等。
了解素描在艺术创作中的重要性。
8.色彩基础：掌握调色技巧，学习如何调配不同色彩。
了解色彩在作品中的表现力。
9.人体结构基础：学习人体的基本结构和比例，了解人体各部分的构造和特点。
10.静物表现基础：学习如何用绘画手法表现不同材质的静物，如金属、玻璃、布料等。
二、艺术家和艺术作品：1.了解一些著名的艺术家，如达·芬奇、梵高、毕加索等，学习他们的艺术风格和代表作品。
2.欣赏一些著名的艺术作品，如《蒙娜丽莎》、《星夜》等，了解这些作品的艺术价值和创作背景。
3.学习分析艺术作品的要素，如主题、构图、色彩运用等，培养独立的艺术品鉴能力。
4.了解不同艺术流派和风格，如印象派、现代主义、抽象艺术等，了解各个流派的创作特点和代表作品。
5.学习艺术作品的历史背景和社会意义，了解艺术与社会、文化的关系。
三、绘画技巧和创作方法：1.掌握各种绘画材料的基本使用方法，如铅笔、水彩、油画等。
了解不同材料的特点和适用场景。
2.学习绘画技巧，如遮罩、描边、涂抹等，提高绘画的准确性和表现力。
3.练习速写和写生，锻炼观察能力和表达能力。
4.学习创作思维，了解艺术创作的过程和方法。
培养独立思考和创新的能力。
美术常识必背100条
美术常识必背100条1. 艺术起源于劳动，距今约六、七千年前，我国母系氏族的原始社会，彩陶工艺发达，有“仰韶文化”。
2. 绘画按工具材料和技法的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、素描等。
3. “色彩”是指绘画颜料所绘出的图画，由太阳光照射所显现出的红、橙、黄、绿、青、紫六色。
4. “透视”是绘画术语，通过三个消失点来定物体的透视变化。
5. “构图”是造型艺术的术语，指根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调完整的画面。
6. “素描”是绘画的基础，是一种以线为主要表现手法的艺术，它通过笔触的深浅、线条的粗细来表现对象的质感。
7. “油画”是用油性颜料在布上或木板上进行创作的绘画形式，油性颜料干燥时间长，色彩鲜艳。
8. “水彩画”是以水调和透明颜料在纸上进行创作的绘画形式，特点是有透明感，颜色鲜艳。
9. “版画”是通过刻或印在各种材料上的画面。
10. “雕塑”是三维空间造型的艺术，是用各种可塑、可雕、可刻的材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受和理想的一种艺术形式。
11. “书法”是汉字的书写艺术，它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。
12. “建筑美学”是以建筑为依托表达美的艺术形式，其宗旨是在满足实用功能的基础上利用自然条件和人工手段创造性的综合地安排生活环境。
13. “摄影”是通过摄影器材和感光材料记录形象的艺。
14. “影视艺术”是运用影视技术和设备摄制在一定时间与空间内的连续画面而形成的视觉映像。
15. “设计原理”是指把构成整体的各部分的相互关系定为一定格局的过程安排，是预先决定的格局和计划。
16. “图案装饰”是人类美化生活的一门艺术，具有实用和审美的双重价值。
17. “民间艺术”是人民群众在长期社会实践中世代传承、富有民族和地方特色的传统民间文化。
18. “艺术流派”是指一定历史时期内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
美术客观知识点总结
美术客观知识点总结一、绘画基础知识1. 线条：线条是绘画中最基本的元素。
线条的质地、粗细、长度、形状等都能表现出不同的情感和意境。
2. 色彩：色彩是绘画中的重要表现手段。
色彩的明暗、对比、饱和度等都能影响作品的视觉效果。
3. 光影：光影是造成物体形态感和表现力的重要因素。
透视、投射、反射等光影变化都是绘画中需要重点掌握的内容。
二、国画知识点1. 国画的分类：国画主要包括山水画、花鸟画、人物画和其他题材。
2. 国画的用具：国画的常用用具有毛笔、宣纸、墨汁等，这些用具的质地和品质都会直接影响作品的质量。
3. 国画的表现手法：国画的表现手法有各种墨法、水法和笔法等。
运用这些手法能够表现出不同的画风和情感。
三、油画知识点1. 油画材料：油画的常用材料有画布、颜料、画架等，这些材料的选择和搭配能够影响作品的稳定性和质感。
2. 油画技法：油画的常用技法有刮、滴、抹、揉等，这些技法的灵活运用能够丰富作品的表现形式。
3. 油画色彩理论：油画色彩理论包括色相、色彩明度和纯度等，这些理论的掌握对于油画作品的完成至关重要。
四、素描知识点1. 素描材料：素描的常用材料有各种硬度的铅笔、细背笔、宣纸等，这些材料的选择和使用方式都需要细致的掌握。
2. 素描技法：素描的常用技法有平行线、交叉线、涂抹等，这些技法的熟练使用能够表现出物体的形态感和光影效果。
3. 素描构图：素描的构图是指在画面内布置物体、运用比例和透视等构建画面结构的过程，构图的合理性直接关系到作品的质量。
五、临摹知识点1. 临摹的作用：临摹是艺术学习中的一种重要手段，通过临摹能够锻炼技法、拓宽视野和丰富想象力。
2. 临摹的对象：临摹的对象可以是名家作品、自然景物或者实物模型，不同的临摹对象能够带来不同的学习经验。
3. 临摹的要点：临摹需要细心观察对象、把握形体和结构，同时要注重细节的表现和整体的比例。
六、美术史知识点1. 古代美术：古代美术主要包括古画、古雕和古建筑等，这些作品代表了不同历史时期的艺术风格和审美趣味。
美术基础知识知识点总结
美术基础知识知识点总结美术是一门基础学科，通过学习美术基础知识，可以帮助人们更好地理解艺术，提升审美能力，同时也为日常生活和职业发展提供了丰富的素材和创意灵感。
下面将对一些美术基础知识进行总结，希望对广大美术爱好者和学习者有所帮助。
一、色彩基础知识1. 色相：色彩的名称，如红、黄、蓝等。
2. 色调：色彩的明暗程度，可以在颜色及其附近的黑色与白色之间进行移动。
明度高的颜色称为明色调，明度低的颜色称为暗色调。
明度最高的是白色，最低的是黑色。
3. 色彩的三要素：色相、明度、饱和度。
4. 三原色：红、黄、蓝，它们是构成其他色彩的基本色。
5. 三次色：橙、绿、紫，它们是由两个原色混合而成。
6. 装饰色和空间色，在油画中是极其重要的一项选择。
装饰色和空间色有时不可分开，装饰色用来成为主题，起对比作用。
7. 冷色与暖色：色彩的温度，红、黄、橙为暖色；绿、蓝、紫为冷色。
8. 色彩搭配：通过对色彩的搭配使用，可以形成各种不同的视觉效果。
常见的有对比色、同色调、互补色等。
9. 色彩心理学：不同的色彩会引起不同的情绪和心理反应，比如红色代表热情，蓝色代表冷静等。
二、构图基础知识1. 比例：构图时要考虑物体之间的大小关系，保持合理的比例，以便达到视觉上的平衡和和谐。
2. 对称与不对称：对称构图是指图像中的物体布局呈现左右或上下对称关系；不对称构图则是指图像中的物体布局不对称，但能够达到平衡和协调。
3. 透视：透视是绘画中常用的一种手法，它通过线条和色彩的变化，来表现物体在空间中的距离远近和大小关系。
4. 线条和形态：线条是构图的基本元素之一，通过线条的变化可以表现出物体的形态和轮廓。
5. 对比和平衡：对比是指图像中明暗、色彩、形态等元素的差异性，平衡是指图像中各种元素的分布和比例关系使得整体显得稳定和协调。
6. 空间感：通过构图和透视可以创造出立体感和空间感，使画面更具深度和层次感。
三、素描基础知识1. 素描工具：铅笔、炭笔、橡皮等。
美术基础知识
一、色彩基础知识：1、三原色：红、黄、蓝；三间色：分别是橙、绿、紫。
红+黄=橙，黄+蓝=绿，红+蓝=紫2、色彩最基本的三要素：色相、明度、纯度（1）色相：每种颜色呈现其不同的面貌，我们称之为色相。
（2）明度：是指色彩的深浅、明暗程度。
（3）纯度：是指色彩的纯净程度3、类似色：产生柔和、悦目的感觉。
对比色：产生强烈而灿烂色彩效果。
对比色如:黄对紫、红对绿。
4、明度推移（渐变）：选择一种单色，逐渐加入黑色变暗；或者逐渐加入白色变亮。
纯度推移（渐变）：选择一个纯色，在纯色中不断加入灰色（黑+白）逐渐变低纯色的纯度。
5、通过光和影的表现，可以增强被表现物体的立体感和空间感，物体亮部的颜色和暗部的颜色通常形成互补色。
（红色和绿色、黄色和紫色、蓝色和橙色是互补色关系）6、色调指：彩色画面上色与色之间的整体关系，构成色彩的调子，其中主要的色相为主调。
红、橙、黄是暖色。
蓝、绿、紫是冷色。
二、水墨画1、中国画也叫水墨画。
文房四宝：笔、墨、纸、砚。
2、墨分五色：即焦、浓、重、淡、清，可用水来调节墨色的浓淡。
3、画竹步骤：（1）干（2）节（3）枝（4）叶4、传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。
主要用笔方法有：中锋、侧锋、逆锋、顺锋等。
5、中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画，从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。
三、纹样1、适合纹样：就是把图案纹样组织在一定轮廓中的一种装饰效果纹样。
外形可以是方形、圆形、三角形、多角形图形形式：对称式、均衡式、向心式、离心式、旋转式等。
2、装饰纹样：运用夸张、变形、概括和修饰等手法绘制而成的图形。
3、线条的魅力：有粗细、疏密、宽窄、长短、浓淡、曲直等变化，也有色彩的变化。
四、设计1、设计作品要求：（1）外形构造新颖（2）功能多样（3）色彩和环境要协调2、舞台美术设计包括的内容：（1）布景（2）道具（3）背景（4）服装设计3、请柬的形式：单页式、双页式、异形式、一版成型4、漫画：指笔触简练、篇幅短小、风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的绘画作品。
美术基础知识点整理
美术基础知识点整理1.中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括落笔,行笔,收笔.用墨包括墨色的浓淡，干湿的变化的运用。
2.传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。
3.绘画中的色彩美是指统一与变化中的美。
4.色彩的差别大是强烈对比。
在色环中相隔150——180度，色彩差别小的弱对比。
在色环中相隔60度以下。
5.美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课，手工课常运用剪、刻、挖、粘、接等方法。
6.透视的基本规律是近大远小，可分为成角透视和平行透视。
成角透视是指物体的一个角与画者相对，平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7.要画好人物物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。
8.选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景构图又叫布局或经营位置，应注意物体在画面中的位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。
9.剪彩纸的特点是形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。
其步骤是起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴.10.三原色是指红、黄、蓝。
三间色是指橙、绿、紫。
11.橙色是由红和黄组成,绿色是由黄和蓝组成,紫色是由红和蓝组成的.12.色彩的三要素是指色彩的明度、纯度、色相，明度是指色彩的明暗深浅程度，色相是指色彩的本身面貌，可以通过加白色提高明度，加黑色降低明度。
13.冷色是指蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩，暧色是指红橙等给人温暖感觉的色彩。
14.中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。
15.任何物体都可以用立方体、圆柱体、圆锥体、球体四类基本形体去概括。
16.素描的基本调子是三大面五调子，三大面是指受光面、背光面、反光面。
五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17.美术字可分为宋体、黑体、变体三种。
黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。
18.单独纹样是指与四周无联系的纹样，它是图案的基本单元。
左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
美术知识点大全
美术知识点大全美术是人类文明发展过程中不可或缺的一环，它是一门通过艺术形式表达人类思想、情感和创造力的学科。
本文将介绍一些重要的美术知识点，涵盖了艺术史、绘画技术、艺术流派等方面，帮助读者了解美术领域的基础知识。
一、艺术史知识点1. 古代艺术：古代艺术受到宗教、统治者和社会历史背景的影响，包括埃及艺术、古希腊罗马艺术、中国古代艺术等。
埃及艺术以宗教符号和植物形象为主，古希腊罗马艺术则追求人体的完美表现，而中国古代艺术注重传统文化和哲学的体现。
2. 文艺复兴：文艺复兴是欧洲艺术史上的重要时期，以研究古希腊罗马艺术为基础，提倡人文主义思想和个性创造力。
代表性艺术家如达·芬奇、米开朗基罗等。
3. 印象派：印象派是19世纪末出现的一种重要艺术流派，主张通过色彩和光线的变化来捕捉瞬间的印象。
代表性艺术家有莫奈、德加等。
4. 现代艺术：20世纪艺术的发展引入了抽象艺术、立体主义、超现实主义等多种表现形式。
代表性艺术家有毕加索、达利、安迪·沃荷等。
二、绘画技术知识点1. 素描：素描是绘画的基础技法，通过简洁的线条和阴影来描绘物体的形态和结构。
素描可以用铅笔、炭笔、墨水等进行。
2. 水彩画：水彩画是使用水溶性颜料在纸上进行的绘画技法，具有透明、柔和的效果。
需要掌握水彩颜料的混合、渐变和干湿对比等技巧。
3. 油画：油画是使用油性颜料在画布上进行的绘画技法，以色彩鲜艳、质感丰富的效果闻名。
需要掌握调色、层次和画笔的运用技巧。
4. 紫砂壶：紫砂壶是中国独特的陶瓷艺术品，以其精湛的制作技艺和艺术价值而闻名于世。
需要掌握陶瓷捏塑、刻花和烧制等工艺技巧。
三、艺术流派知识点1. 极简主义：极简主义是20世纪中期起源于美国的一种艺术流派，强调简洁、几何和极简的形式。
代表性艺术家有唐纳德·杜克和埃利·尼尔等。
2. 街头艺术：街头艺术是在公共空间中展示的一种艺术形式，以涂鸦和墙画为主要表现形式。
美术有知识点总结
美术有知识点总结美术是一门综合性很强的学科，涉及到很多方面的知识和技能。
为了更好地理解、学习和掌握美术知识，我们可以从以下几个方面来进行总结。
一、绘画基础知识1.线条、色彩、形状、结构和空间线条是视觉艺术作品最基本的构成元素之一，是构成各种形状和结构的基础。
线条可以分为直线、曲线、虚线、实线等，不同类型的线条表现出不同的情绪和特点。
色彩是绘画中最引人注目的一个元素，它可以分为红、黄、蓝等基本色与派生色。
形状是各种线条和色彩组合形成的物体的外部轮廓。
结构是我们观察到的事物内部构成的规律。
空间是表现形体所占空间的尺度、形式变化和透视关系。
2.素描、水彩、油画素描是绘画的基础，通过线条的勾勒和阴影的表现来表现物体的外形。
水彩是一种以水和颜料为基本原料，依靠水的可渗透性和颜料的特性来表现画面效果的绘画方法。
油画是以油性颜料绘制画面的绘画方法，富有质感和立体感。
3.透视、构图透视是绘画中通过线条和色彩来表现物体在空间中的位置关系、大小关系和远近关系的技法。
构图是在绘画中对画面进行合理的划分和布局，使整个画面更加和谐统一。
4.静物、风景、肖像静物是绘画中对静止物体进行写生或创作，主要表现静物的色彩、形状和质感。
风景是对自然景色进行写生或创作，主要表现自然风光的壮丽和美丽。
肖像是对人物进行写生或创作，主要表现人物的神态和气质。
二、美术史知识1.古希腊、古罗马、文艺复兴古希腊艺术以自然和人体为题材，形成了典雅美丽的艺术风格。
古罗马艺术以强调实用和功利为主要特点，形成了雄壮豪放的艺术风格。
文艺复兴是欧洲艺术的一次重大变革，以人文主义思想为基础，形成了以人体和自然为中心的艺术风格。
2.印象派、后印象派、现代派印象派是19世纪末期法国的一种画风，以色彩和光线的变化为主要表现形式。
后印象派是印象派的一种延续和发展，以形式和结构的变化为主要表现形式。
现代派是20世纪初期欧洲的一种画风，以形式和色彩的变化为主要表现形式。
3.中国画、书法、篆刻中国画是中国的传统绘画形式，以国画和山水画为主要表现形式，形成了独特的艺术风格。
美术知识点归类总结
美术知识点归类总结一、绘画基础知识1.色彩（1）颜色的搭配与运用（2）色彩的对比与调和（3）色彩的饱和度与明度2.构图（1）构图的基本原则（2）构图的对称与不对称（3）构图的空间透视3.素描（1）素描的基本技法（2）素描的光影处理（3）素描的线条表现4.水彩与水粉画（1）水彩与水粉的特点与用途（2）水彩与水粉的调色技巧（3）水彩与水粉的湿法与干法5.油画（1）油画的特点与用途（2）油画的上色技巧（3）油画的层次感与质感表现二、绘画材料与工具1.颜料1（2）颜料的保存与使用（3）颜料的调配与混合2.画布（1）画布的种类与质地（2）画布的处理与保养3.画笔（1）画笔的种类与用途（2）画笔的保养与清洁4.调色盘与调色刀（1）调色盘与调色刀的种类与材质（2）调色盘与调色刀的使用技巧5.其它绘画工具（1）橡皮擦、修正液等辅助工具的使用（2）绘画架、画架等搭建工具的选择与使用三、绘画表现技法1.写生（1）写生的意义与方法（2）写生的对象与技巧（3）写生与创作的关系2.速写（1）速写技法的基本原则（2）速写的对象与内容（3）速写与创作的结合3.素描1（2）素描的构图与布局（3）素描与创作的联系4.水彩与水粉画（1）水彩与水粉的平面表现（2）水彩与水粉的层次与质感（3）水彩与水粉的写意与写实5.油画（1）油画的色彩处理与表现（2）油画的层次感与质感（3）油画的写实与写意四、各类绘画题材1.风景画（1）自然风景的表现与传达（2）城市风景的表现与传达（3）抽象风景与情感表达2.人物画（1）肖像画的表现与传达（2）人物生活与情感表达（3）人物动作与角度表达3.静物画（1）静物的造型与构图（2）静物的光影与色彩表现（3）静物的布局与情感传达4.抽象画1（2）抽象情感与思想表达（3）抽象与写实的关系5.动物画（1）动物的造型与结构（2）动物的生活与情感表现（3）动物的姿态与形态表达五、艺术史知识1.古希腊与罗马艺术（1）古希腊艺术的特点与影响（2）古罗马艺术的特点与影响2.文艺复兴（1）文艺复兴艺术家与作品（2）文艺复兴艺术的特点与影响3.印象派与后印象派（1）印象派的兴起与发展（2）后印象派对绘画的影响4.现代艺术（1）现代艺术运动的兴起与影响（2）抽象艺术与超现实主义5.东方艺术（1）中国古代绘画与书法（2）日本浮世绘与中国绘画的关系6.当代艺术（1）当代艺术的主要表现形式与特点2六、艺术创作理论1.艺术创作的概念与意义2.艺术创作的主体与客体3.艺术创作的审美标准4.艺术创作的过程与方法5.艺术创作的心理与情感6.艺术创作的社会与历史以上是美术知识点的分类总结，希望能够对您有所帮助。
美术常识篇之基础知识
美术常识篇之基础知识目录一、美术概述 (2)1.1 美术的定义与范畴 (2)1.2 美术的功能与价值 (4)1.3 美术的历史发展 (5)二、绘画基础 (6)2.1 色彩理论 (8)2.1.1 色轮与色彩搭配 (9)2.1.2 色彩的情感与象征 (10)2.2 笔触与纹理 (11)2.2.1 笔触的种类与效果 (12)2.2.2 纹理的运用与表现 (14)2.3 构图与空间 (15)2.3.1 构图的基本原则 (16)2.3.2 空间的营造与表现 (18)三、雕塑基础 (19)3.1 雕塑的定义与分类 (20)3.2 雕塑的材料与技法 (22)3.3 雕塑的设计与表现 (23)四、摄影基础 (24)4.1 摄影的定义与器材 (26)4.2 摄影的技巧与构图 (28)4.3 摄影的后期处理 (29)五、美术鉴赏与批评 (30)5.1 美术鉴赏的方法与意义 (31)5.2 美术批评的流派与标准 (32)5.3 美术作品的分析与评价 (34)六、现代美术发展趋势 (35)6.1 当代美术的创新与变革 (37)6.2 国际美术交流与合作 (38)6.3 现代美术教育与普及 (39)一、美术概述作为一种视觉艺术形式，是表达人类情感、思想和审美观念的重要载体。
它通过色彩、形状、线条、质感等视觉元素，构建出丰富多彩的视觉语言，使观者在欣赏过程中得到愉悦和启迪。
美术的起源可以追溯到人类文明的初期，最初的形式包括绘画、雕塑、建筑等。
随着时间的推移，美术逐渐发展成为一种独立的艺术门类，并在各个历史时期都取得了独特的艺术成就。
在美术的发展过程中，不同的文化背景和艺术流派形成了各自独特的艺术风格和特点。
西方美术注重写实和表现，强调光影和透视效果；而东方美术则更注重意境和内涵，强调线条和色彩的和谐统一。
美术的功能不仅限于审美欣赏，它还具有教育、传达信息、表达社会价值观等多种功能。
在现代社会，美术已经成为人们生活中不可或缺的一部分，它影响着人们的审美观、价值观和创造力。
美术生必懂知识点总结大全
美术生必懂知识点总结大全美术生必懂知识点总结大全美术作为一门综合性的艺术门类，涵盖了广泛的内容和技巧。
作为美术生，掌握一定的知识点对于提升美术水平和创作能力至关重要。
下面是美术生必懂的知识点总结大全，希望能对大家有所帮助。
一、线条和造型1. 线条的分类：直线、曲线、断线、虚线等。
理解不同线条的特点和表现力，能够运用合适的线条来构图。
2. 造型的基本要素：形状、大小、比例、空间关系等。
良好的造型能够营造出美感和艺术效果。
3. 线条和造型的表现技巧：轻重、强弱、暗淡、明亮等。
通过掌握线条和造型的表现技巧，能够展现出主题和情感。
二、色彩理论1. 基本色彩：红、黄、蓝。
理解基本色彩的特性和相互关系是进行色彩创作的基础。
2. 冷暖色调：冷色调给人以凉爽、冷静、遥远的感觉，暖色调给人以温暖、活泼、亲近的感觉。
掌握冷暖色调的运用能够丰富作品的表现力。
3. 色彩搭配原则：对比、相似、平衡、重复等。
良好的色彩搭配能够使作品更加和谐、统一。
4. 色彩的情感表达：不同的色彩能够诱发不同的情感和联想。
要了解不同色彩的情感含义，运用适当的色彩来表达主题和感情。
三、透视学1. 一点透视：将物体看作在平面上垂直于视线的情况下的透视法。
掌握一点透视法，能够画出放尺寸的正立体图。
2. 二点透视：将物体看作在平面上不垂直于视线的情况下的透视法。
二点透视法能够画出物体的长宽高等比例变化。
3. 三点透视：将物体看作在空间内的斜面情况下的透视法。
掌握三点透视法，能够创作出动态和复杂的画面。
四、人体结构与绘画1. 人体比例：头占身体的多少，身体各部分的比例关系等。
掌握人体比例，能够更好地描绘人体的真实性和动态感。
2. 人体解剖学：了解人体骨骼、肌肉等结构，能够画出更有立体感的人物形象。
3. 人物造型与表情：通过掌握不同人物的造型特点和面部表情，能够更好地塑造人物形象和传达情感。
五、素描技法1. 线描：用线条勾勒物体的轮廓和细节。
通过掌握线条的粗细、强弱、轻重等，能够表达出物体的阴影和纹理。
美术的基本知识
美术的基本知识美术是一门运用线条、色彩、形状等艺术元素来表达思想和情感的艺术形式，它是人类文明的重要组成部分。
在学习和了解美术的过程中，掌握一些基本知识对于创作和欣赏作品都有很大的帮助。
本文将介绍美术的基本知识，包括艺术元素、艺术原则和常见的艺术形式。
一、艺术元素艺术元素是指构成一幅作品的基本要素，它们包括线条、色彩、形状、质地、空间和光影。
1. 线条：线条是一种在平面上延伸的路径。
它可以分为直线、曲线、垂直线、水平线等。
线条的不同形式能够表达出不同的情感和意境。
2. 色彩：色彩是表达作品情绪和氛围的重要手段。
常见的颜色有红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
色彩的运用可以创造出丰富多样的效果。
3. 形状：形状是指物体所占的空间形态，可以是平面的、立体的、有机的或几何的。
形状的不同运用可以展现出不同的形象和结构。
4. 质地：质地是指物体的触感和表面特征。
可以是光滑、粗糙、细腻等。
质地的运用可以增加作品的观感和体验。
5. 空间：空间是指作品在平面上的分布和组合。
通过运用透视、比例等技巧，可以创造出立体感和深度感。
6. 光影：光影是表现物体形态和体积的关键因素。
它可以通过明暗的对比、高光和阴影的运用来塑造作品的立体感和层次感。
二、艺术原则艺术原则是指在创作过程中，根据艺术的需要所制定的规则和原则。
常见的艺术原则包括平衡、对比、重复、节奏、比例、韵律和重点等。
1. 平衡：平衡是指作品内部各个元素在空间上的均衡分布。
可以是对称平衡、不对称平衡或放射平衡等形式。
2. 对比：对比是指通过对比不同元素的形状、色彩、大小等来产生强烈的视觉效果。
对比可以加强作品的表现力和冲击力。
3. 重复：重复是指在作品中对某个元素的重复运用。
重复可以增加作品的统一性和节奏感。
4. 节奏：节奏是指作品中元素的有序排列和呼应关系。
节奏可以给作品带来动感和音乐性。
5. 比例：比例是指作品中不同元素之间的大小关系。
合理的比例可以使作品更加协调和真实。
美术中考知识点总结大全
美术中考知识点总结大全一、美术基础知识1. 美术相关名词解释- 画面构图：画面的构成方法，是指在一个矩形画面内，如何以形、色、线等元素组织成一个有机的整体。
- 色彩：色彩是视觉艺术的一种表现手段，是由光源和物体所反射或透过的光所形成的视觉刺激。
- 构成：绘画中所表现的对象，在绘画中所呈现的造型及组合方式。
- 骨法：在绘画中用于构建人物形象的骨架结构。
- 素描：绘画中最基本也是最重要的技法，它介于形态和光影之间，是形成画面构图与构成基础。
- 油画：属于绘画中的一种重要媒介，利用颜料和油混合而成的画技法。
2. 色彩搭配原理- 对比色：指在色相环上相对相反位置的两种颜色，如红与绿、黄与紫、蓝与橙等。
对比色在色彩组合中常用于强调和突出画面中的某个重点部分。
- 三原色：指红、黄、蓝三种色彩。
所有的颜色都可以由这三种颜色混合而成。
这三种颜色是色彩的基础。
- 冷暖色：冷暖色是指观者在感知时所形成的一种色彩对比，通常将蓝绿等调为冷色，而红橙等调为暖色。
3. 绘画基础知识- 线：画面上的分界线。
可以用线描表现形状、质地和空间。
- 形状：绘画中所能表现出来的平面图形的形态。
- 质感：绘画中用线和色彩等手法表现物体的实质形态和感觉。
- 空间：绘画中物体之间、环境中的距离、深度、延伸等。
- 透视：用于表现画面深度和距离感的方法。
4. 绘画常用工具- 画笔：绘画中常见的工具，分为毛笔、油画刷、水粉画笔等。
- 素描铅笔：用于进行素描绘画的铅笔，多种硬度可选择。
- 调色盘：用于混合颜色的器具，一般为塑料材质，可清洗重复使用。
5. 绘画基本技法- 线描：运用线条描绘物体的形状、结构、纹理和轮廓等。
- 涂抹：将颜料均匀地铺在画面上。
- 描绘：用画笔描绘出所要表现的形象，并注重细部的描绘。
二、绘画造型表现1. 人物造型- 人物头部结构：头部骨骼构造分为头骨、脸骨和颅底部三部分。
- 人体比例：人体的比例是指人物各部位相对尺寸的比较，包括头身的比例、四肢的比例等。
美术知识点总结
美术知识点总结
1. 绘画技巧
- 素描：用简单的线条勾勒出形状和轮廓。
- 色彩运用：掌握色彩的搭配和运用，包括明暗关系和色彩对比。
- 透视：绘画中的空间感，通过透视法创造出远近关系和深度感。
- 光影：掌握光影的表现方式，包括高光、阴影和反光等。
2. 绘画材料
- 颜料：了解不同类型的颜料，如水彩、油画颜料等。
- 画布：选择合适的画布材质，如棉布、亚麻布等。
- 画笔：使用不同类型和尺寸的画笔，如毛笔、细笔等。
- 调色盘：混合颜色和调整色彩的工具。
3. 绘画风格
- 抽象艺术：着重表达情感和想法，将形象简化或非具象化。
- 写实主义：追求准确和细节，尽可能还原真实的外貌。
- 流派：了解各类流派，如立体主义、印象派等。
4. 艺术史知识
- 著名画家：研究各类著名画家和他们的作品，如达·芬奇、梵高等。
- 著名作品：了解艺术史上的经典作品，如《名画册》中的作品等。
- 艺术运动：掌握各个艺术运动或时期的特点，如文艺复兴、印象派等。
以上是一些关于美术知识点的总结，希望能对你有所帮助。
如果你需要更深入的了解，请参考相关的美术教材或请教专业的美术老师。
美术笔试知识点总结大全
美术笔试知识点总结大全一、色彩1. 色彩基础知识色彩是指由反射光、透射光、折射光和吸收光所产生的视觉效果。
在绘画中，色彩是传达情感和表达主题的重要因素。
2. 色彩的构成色彩由色相、明度和纯度三个要素构成。
色相表示颜色的名称，如红色、黄色等；明度表示颜色的明暗程度，纯度表示颜色的鲜艳程度。
3. 色彩的搭配色彩的搭配是指如何将不同的颜色组合在一起，使其相互协调、和谐。
常见的色彩搭配方式包括对比色、互补色、类比色等。
4. 色彩的运用在绘画中，色彩的运用可以通过调色、渐变、叠加等方式表现出不同的情感和意境。
二、构图1. 构图基础知识构图是指画面的布局和组织方式，包括主体的选择、位置、大小、形状等。
2. 构图的原则构图的原则包括对称、平衡、重心、节奏、透视、对比等，这些原则在绘画中可以帮助艺术家创造出丰富的视觉效果。
3. 构图的技巧艺术家可以通过对角线、黄金分割、对比等方式来构建画面的组织结构，从而增强画面的表现力和吸引力。
三、素描1. 素描基础知识素描是通过简单的线条、阴影和明暗来表现物体的形态和结构。
素描是绘画的基础，对于绘画技巧的掌握至关重要。
2. 素描的技法素描的技法包括轮廓线、透视、明暗对比、虚实等，艺术家可以通过不同的技法来表现出物体的形态和质感。
3. 素描的训练艺术家需要通过大量的素描训练来提高自己的观察力、表现力和技巧，素描训练是绘画技能的基础。
四、油画1. 油画基础知识油画是一种以油画颜料为材料制作的绘画形式，它具有色彩鲜艳、质感丰富、保存时间长等特点。
2. 油画的技法油画的技法包括上色、过渡、厚描、干刷等，这些技法可以帮助艺术家创造出不同的油画效果。
3. 油画的创作在油画创作中，艺术家可以通过调色、多层绘制、刀法等方式来表现出不同的色彩和质感，从而创作出富有表现力的作品。
五、水彩1. 水彩基础知识水彩是一种以水溶性颜料为材料制作的绘画形式，它具有色彩清新、透明、轻盈等特点。
2. 水彩的技法水彩的技法包括湿画、干画、渐变、使用水笔等，这些技法可以帮助艺术家表现出水彩的独特魅力。
美术会考知识点
美术会考知识点一、美术基础知识1. 色彩理论- 色彩的三原色、补色、色彩的三属性（色相、明度、饱和度） - 色彩的调和与对比- 色彩心理和象征意义2. 构图原理- 构图的基本元素（线条、形状、质感、光影）- 构图的原则（平衡、对比、重复、节奏、统一）- 构图的常见类型（三角构图、黄金分割、对称构图等）3. 透视与空间- 一点透视、两点透视、三点透视的基本概念和画法- 空间感的表现技巧- 透视在不同风格绘画中的应用二、美术历史与流派1. 西方美术史- 古代美术（埃及、希腊、罗马）- 中世纪美术- 文艺复兴至现代美术（各个时期的代表人物和作品）2. 东方美术史- 中国古代绘画- 日本浮世绘- 印度和伊斯兰美术3. 艺术流派与运动- 印象派、表现主义、立体主义等 - 现代艺术与后现代艺术的特点 - 当代艺术的趋势和方向三、绘画技法与材料1. 素描- 素描的基本工具和材料- 线条、阴影、质感的表现- 人体结构和动态的描绘2. 水彩画- 水彩的特性和使用技巧- 湿画法与干画法- 水彩风景和静物的表现3. 油画- 油画颜料的性质和使用方法- 油画布的准备和底漆技巧- 油画的层次构建和细节处理四、创作实践与评析1. 创作思维- 创意的来源和启发- 主题的选择和深化- 创作过程中的问题解决和调整2. 作品评析- 作品的形式分析（构图、色彩、技法等）- 作品的内容解读和主题探讨- 作品的艺术价值和社会影响五、美术会考准备策略1. 时间管理- 制定学习计划和复习进度- 合理分配练习和理论学习的时间2. 模拟练习- 定期进行模拟考试- 分析模拟考试中的错误和不足3. 心态调整- 保持积极的学习态度- 考试前的放松和准备结语美术会考不仅考察学生的专业技能，还考察对艺术的理解和鉴赏能力。
通过系统地学习和大量的实践，学生可以全面提升自己的美术素养和创作水平。
准备美术会考是一个既充满挑战又充满乐趣的过程，希望每位学生都能在这个过程中找到自己的兴趣所在，并取得优异的成绩。
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美术专业理论知识(一)一、填空题（40分）1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在(彩陶)的装饰纹样上。
2、在(峙峪)人和(山顶洞)人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
3、青铜器中的(礼器)，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是(画像石)与(画像砖)。
5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。
6、六朝三大家指的是(顾恺之、陆探微、张僧繇)。
7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的（安济桥（赵州桥））。
8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家（吴道子）和北齐画家（曹仲达）所独创的宗教图像样式。
9、唐代画马的名家是（韩干）、画牛的名家是（韩滉）。
10、“徐黄异体”指的是五代画家（徐熙）和（黄筌）的花鸟画风格。
11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是（定、哥、汝、官、钧）窑。
12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“（四君子画）”。
其后成为传统绘画中的独特门类。
13、元代肖像画家（王绎），驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。
14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是（陈淳、徐渭）。
15、明代后期，在肖像画的发展中，以（曾鲸）为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如（金农、高翔、汪士慎）等。
17、明清我国著名的四大名绣是（苏绣、粤绣、蜀绣）和（湘绣）。
18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有（赵之谦）和（虚谷）。
19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。
其创始人是（张长林）。
20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是（郑曼陀）。
二、单项选择题（将正确答案代号填在题后的括号内，10分）1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（ D ）兽面纹 B、凤鸟纹 C、几何纹D、鱼纹2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（A ）门阙 B、墓表 C、享堂 D、坞壁3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（ B ）顾恺之《画云台山记》B、谢赫《画品》 C、宗炳《画山水序》 D、王微《叙画》4、我国第一部绘画断代史著作是（B ）A、历代名画记B、唐朝名画录C、贞观公私画史D、续画品5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（C）刘松年 B、李迪 C、苏汉臣 D、李嵩6、现存最大的喇嘛式塔是（ A ）A 妙应寺白塔 B、佛宫寺木塔 C、开元寺料敌塔 D、天宁寺塔7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（ D ）A、沈周B、文征明C、唐D、仇英8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是（ D ）A、王时敏B、王鉴C、王翚D、王原祁9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（ D ）A、拙政图B、网师园C、怡园D、留园10、铜胎掐丝法郎的俗名是（ C ）A、唐三彩B、扣器C、景泰蓝D、宣德炉三、名词解释（15分）1、帛画：答：古代画在丝织物上的绘画。
其表现主题是引魂升天。
人物造型带有风俗画性质，线描规整劲利，色彩绚烂谐调，具有装饰风味。
代表有战国楚墓的《人物龙凤帛画》、长安马王堆汉墓帛画等。
2、唐三彩：答：中国唐代多彩铅质釉陶产品的概称。
流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。
三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主，也有少量蓝釉或黑釉。
殉葬的俑和驼、马动物是其中的精品。
3、浙派：答：明代山水画流派之一。
明初至武宗嘉靖时最为盛行。
该派承继南宋院体，取法于李唐、马远、夏圭，多作斧劈皴，行笔有顿挫，形成水墨苍劲一体。
代表画家有戴进、吴伟等。
四、简答题（20分）1、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。
答：（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。
（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。
（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。
2、荆浩为代表的北方山水画有何特点？答：、（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。
（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。
（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。
（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。
1、分析阎立本的《步辇图》。
答：、（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。
（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。
（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。
设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。
（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。
阎立本是开一代画风的划时代人物。
2、分析黄公望的《富春山居图》。
答：、（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。
（2）描绘了富春江一代的秋初景色。
（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。
（4）堪称古代山水画中的巨作。
对后代画家具有深刻的启发和影响。
小学美术试卷一、填空(每格1．5分，共30分)1、“似与不似之间”是现代画家齐白石提出的绘画理论。
2、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的“散点”透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
3、我国著名的四大石窟是指麦积山石窟、云冈石窟、龙门石窟、敦煌莫高窟等石窟，它们分别位于甘肃省、山西省、河南省和甘肃省境内。
4、意大利文艺复兴时期的三杰是指达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
5、《清明上河图》是我国北宋画家张择瑞的一幅描绘京城及郊外汴河两岸人们生活和自然风光的风俗画，它采用以线描为主，略施淡彩的手法来表现的。
6、色彩三要素是指色彩的纯度、明度和色相。
三、判别题：(共5分，每题1分)(对的用“√”，错的用“X”)1、“南宋四家”是指荆浩、董源、关同、巨然等四位山水画家。
……………………( × )2、《自由女神像》是法浪漫主义代表画家德拉克洛瓦创作的作品。
………………( × )3、中国画从传统表现技法角度来分，可分为花鸟画、山水画、人物画等画种。
……( × )4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。
……………………………( √ )5、“三停五眼”表述的是如下图所示的人的五官比例位置。
…………………………( × )四、选择题：(共5分，每题1分)1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的………………( C )A．现实主义 B．新古典主义 C．浪漫主义 D．印象主义2、立体派代表画家是……………………………………………………………………( B ) A．马蒂斯 B．毕加索C．达利 D．康定斯基 E．蒙德里安3、唐寅是哪个朝代的画家………………………………………………………………( C ) A．唐朝 B．元朝 C．明朝 D．清朝 E．宋朝4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于……( D )A．涂鸦期 B．写实期 c.主观感觉表现期 D.象征期5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一………………………………………( D )A．广绣 B．京绣 C．瓯绣 D．粤绣 E．锦绣五、简答题：(共20分每题5分)1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则?答：1、审美性原则；2、直观性原则；3、创造性原则；4、实践性原则；5、囚材施教原则。
2、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求?答：①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。
②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。
③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。
3、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式?答：①占20％的比重；②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。
⑧最常用的是随堂欣赏。
4、美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的? 答：①备课、上课、作业评改、质量检测。
②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。
六、分析题：(共20分，每题10分)1、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课?要点；要有一定的分析：A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。
B、中低年级小学生的身心特点分析。
C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。
以上要点可以不同方式进行文字组织，论述． 2、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想？要点：A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。
B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。
同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力。
美术理论知识一.填空题1.仰韶文化半坡类型彩陶中最具特色的装饰纹样是魚紋。
2.商代青铜器上的主要纹样是兽面纹。
3.《伯远帖》的作者是___王珣___。
4. "秀骨清像"样式的创造者是南朝画家__陆探微____。
5. 南京中山陵的设计者是___吕彦直___。
6. 古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格:___东方风格、黑绘风格、红绘风格9. 1824年德拉克罗瓦展出的作品___希阿岛的屠杀_____标志浪漫主义盛期的到来。
10.20世纪早期俄罗斯先锋艺术出现了两种主要思潮，即以艺术家___罗德琴柯____为代表的至上主义和以艺术家塔特林为代表的构成主义。
二. 判断题1.唐代的王维提出了"外师造化，中得心源"的艺术观。
-----<唐代画家张璪提出的“外师造化,中得心源”>2.认为美的本质与理念有关的美学家有柏拉图、黑格尔。
----- 柏拉图、黑格尔——“美在理念说”三.名词解释1.吴门四家:指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。
他们都在江苏苏州从事绘画活动。
因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。
2.抽象表现主义:又称抽象主义，或抽象派。
二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派3形式美:是独立的审美对象一、填空(1)长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是《人物龙风帛》。
另一幅是 __人物御龙帛画_______。
(2)南朝画家、理论家谢赫在《画品》中提出的“六法”是:____气韵生动；骨法用笔；应物象形；随类赋彩；经营位置；传移模写。
(3)“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是 __吴道子______和__曹仲达______。
(4)唐代画家张萱的代表作品是 _捣练图》和《虢国夫人游春图》 _；《挥扇仕女图》的作者是周昉(5)五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，__徐熙野逸_______。