C 英国画家约翰·康斯坦布尔的田园风景画

干草车布面油画130.2×185.4cm 1821年

萨福克郡是一个具有典型英格兰庭院风情的小镇，这里有潺潺的河水、翠绿的草地、葱郁的丛林。童年的康斯坦布尔经常画画，画周围熟悉的风景，包括风车、磨坊、树木、云彩、水渠、干草车等，这些田园和梦幻般的家乡风光吸引着他，使他一生都迷恋于对此的描绘。作为学生的他，几乎将所有的业余时间都用在绘画上，以至于连严肃的校长有时在课堂上发现他在画画，都会停在他身边，欣赏地说：“继续吧，你并没有睡觉，我看你现在是在自己的画室里呢！”

19岁的时候，康斯坦布尔追随一位业余风景画师乔治·波蒙特来到伦敦，并于4年后考入皇家美术学院学习。1802年，康斯坦布尔首次在学院展出作品，接着他于1819年加入皇家美术学会。在1806年，他也试图遵循浪漫主义画家的传统在英格兰湖区旅行写生，但是那里的山却让他灵感尽失，最终还是回到家乡，致力于描绘那里美妙的田园风光。他在1821年曾经写道：“只要我还活着，就不会停止对这些地方的描绘。”康斯坦布尔对自己的创作是这样解释的：“我生

来就是为了描绘这幸福的大地—我的古老的英格兰。”尽管他从来都没有去过苏格兰和威尔士。

维姆士湾布面油画53.3×74.9cm 1816—1817年

1809年，康斯坦布尔创作了《马里维伦庄园》这一杰作。这是他早期平静、客观的风格与成熟年代的激动、优美、抒情风格的结合：深蓝色调子的树丛、浅蓝色的水、玫瑰红色和蓝色的房屋、灰色的天空。前景大块深暗颜色衬在明亮背景上的效果，唤起一种柔和的感情。画面给人以无比清爽的感觉。宁静的自然仿佛轻轻地呼吸，一切都充满着生命，渗透着夏日的美。

康斯坦布尔的作品如同田园小品，恬淡隽永、怡然中见深意。他在表现乡间景色的作品中，成功地创造了一种精致细腻、层次丰富的色彩结构，以其质朴、真实的艺术手法呈现了英国乡村田园风光的恬静，激起了人们对大自然的热爱和对生活的信心。捕捉瞬间，为自然照相年轻的康斯坦布尔最大的理想是做一名自然画家。而在皇家美术学院学习期间，水彩画家格廷的话使他终生受益—只有大自然才是艺术真实感的唯一来源。

在他的画里没有诗情的回忆，也没有理想的修饰，更没有哲理的暗示。他在用笔触和色彩表

现某种特定的光线、特定的时间和特定景色中用语言传达不了的东西。作为浪漫主义的成员，他既不遵循古典画家创立的严谨、规范的叙事性绘画传统，也不赞成同时代的画家们对幻觉、想象的推崇。

德蒂汉附近的陶蒂尔河布面油画129.5×144.7cm 1822年

他认为，风景画必须以观察到的事实为基础。为了准确把握自然的效果，康斯坦布尔经常到户外观察自然风景，并画了大量油画速写。在写生的过程中，他往往专注地描绘眼前的美景，以至于有一次一只田鼠钻进了他的口袋他还浑然不觉。他的一些速写往往比他的完工之作更为大胆。但是他的时代还没有到来，公众还不承认把瞬间印象记下来就是一幅值得在展览会展出的作品。

康斯坦布尔以纯朴的现实主义自然观向人们展现明净的大自然。《干草车》是康斯坦布尔最著名的代表作之一，据说，当时伟大的法国浪漫主义画家德拉克洛瓦在观看了《干草车》画面上的天空后得到启示，立刻赶回去修改了他的著名作品《希阿岛的屠杀》中的天空和远景。他说：“康斯坦布尔给了我一个优美的世界。”

《洼地那边的塞利斯伯尔利教堂》创作于1829年，是康斯坦布尔为纪念亡妻而作。在前景中，那架在水洼中艰难前行的马车寓意画家在妻子离去后的孤苦人生。在水洼的上部，画面被分为左右两部分。左半部的大树向后倒伏，喻示着妻子的离世，树左侧的祭坛是对妻子哀悼的象征，树右侧的大教堂则表示对妻子的亡灵即将得救的信念。右半部是雨后天晴，云开日出，一道彩虹从地平线升入天空，这表示妻子的亡灵已经得救升天。康斯坦布尔通过最有说服力的写实笔法渲染气氛，他在向我们展示客观现实景象的同时表达了他深沉热烈的情感，这是他作为一个浪漫主义风景画家的独特之处。

麦田布面油画143×122cm 1826年