生存境遇的镜像符码――顾长卫电影的主题意蕴

生存境遇的镜像符码――顾长卫电影的主题意蕴

顾长卫是跟随第五代导演成长起来的摄影师，作为导演，他的影片大多数以小人物或边缘为主角，在叙事上去宏大叙事而抓小事件，以平民化的角度，表现普通人的细腻淳朴的生存状态，其电影中流淌出来的悲剧意识和救赎情结，是导演对中国当下人和当下现实困境的抵近。

一、《立春》：另一种生存的境遇

1. 梦想与庸常现实中的人们，常在梦想与现实中摇摆，这不仅是“文化人”的问题，每个人都会遇到。梦想是人类的特点之一，但梦想不是按比例分配的。

《立春》里的王彩玲是理想主义者，为了梦想，可以飞蛾扑火，九死一生。王彩玲是不轻言放弃者，为了理想不顾周围的不解嘲笑，始终高扬理想主义旗帜。

似乎“庸常”真的不受世人待见，诗人徐志摩说“我最憎恨庸常的生活”，但憎恨于事无补，抬头仰望星空的诗人低头下来还是得直面现实。周瑜没有高尚的精神追求，浑浑噩噩，对低俗的物质的本能追求，甚至显露出人性的丑陋面。他代表了现实中世俗的灰色生命状态，有本能的欲望，但未能达到目标时却接受现实、断然放弃，找准自己在生活中的位置，过着尽管平庸却适意的生活。这两部电影似乎想

说踏踏实实的活着的人才是真实的

人。

2. 拯救与逍遥

《立春》是理想主义者妥协的现实一种。导演顾长卫说：“其实我原本讲的。恰恰是理想的重生，但重生就意味着一定要先幻灭，然后才能重生。” [1] 坚持理想如王彩玲者不多，所以她在末尾得到了解脱式的重生。经历了黄四宝的羞辱，目睹了小张老师的悲剧，爱情和婚姻之于王彩玲已轻于鸿毛，似乎已看破红尘。朋友自我毁灭、被欺骗，梦想渐远，王选择了回归世俗生活。她收养兔唇的孩子，并把带到父母身边享受亲情，用唱歌剧的歌喉为孩子唱起了童谣。王给孩子起名“王小凡，平凡的凡”，我们看到了一个回归平凡的她，她有了平凡人的“爱”，是不再凌驾于梦想之上的生命之爱。

二、《孔雀》：成长中的疼痛之花

1. 青春与爱情

和以前顾长卫担任摄影的《阳光灿烂的日子》迸发的男性的鲜活荷尔蒙有很大的不同，《孔雀》似乎是一颗果实在回回望成长中的花开之痛。姐姐高卫红的青春是属于关于“美好的梦想” 的，她的傲气让其对美好事物极端敏感，极欲摆脱作为“姐姐高卫红”的自己。她自制“降落伞”，是内心深处的冲动使姐姐看起来饱含着超现实的意味。裴多菲说过的，绝望之为虚妄，正与希望相同。姐姐的降落伞诗意轻轻的飞走了，梦想飞得太高，跌下来也就越疼。

2. 焦虑与逃离

弟弟在独白里坦言年轻时代的他“沉默得像个影子”，这个“影子”是哥哥和姐姐的，哥哥需要他付出奉献，姐姐忙着梦想，全家人似乎都顾及不得这个干净得像纸一样的孩子。姐姐让他去买《性知识手

册》，哥哥也使他抬不起头……他是家里最好使的“工具”，是为哥哥而存在的附属。弟弟无法摆脱的种种使他焦虑迷茫，于是他选择逃避，他偷偷画裸体，亲近风尘女子。对生活逃避，让他的青春如斯黯淡，没有花火，还没有孕育出花骨朵，就委顿了。

弟弟希望“一觉醒来就是六十岁”，青春期的孩子感觉到了老无所依，无助得让人心疼。他如此需要爱，需要长辈庇护，所以他找了一个年长的妇女，再回家，断指便是逃离的代价。他是一个没有青春的弟弟，人生就像眼前的孔雀，“反正冬天的孔雀是不开屏的”。三兄妹的人生注定过着平淡寂寞的日子，而他们的青春岁月，成就了各自生命中闪亮的也最自我的一段。

三、《最爱》：绝望之喜剧，欲望之挽歌《最爱》展示的悲剧不是让人们欣赏的，尤其那种“亡灵” 的叙述口吻，是绝望的。从接受美学的角度看，它有意也把观众引入情节进入角色，与电影中的人物同命运共生死，进而让人们反观自身，珍惜生命，从绝望中看到希望，从爱中获取力量，从死的哲学中体悟生的向荣。本片是对生命意义的探寻和无限抵近。

故事起于日常生活，却因个体独特命运的例外（艾滋病）把故事带动起来，涌入起伏跌宕的叙述。赵得意这个人物并无惊心动魄之处，倒是他身上蕴含的旺盛生命热情，着实令人心潮起伏。最爱，是最普通的爱，也是最高层次的爱。在世俗的现代，以领一张结婚证为终极理想的爱，已然绝迹。

叙事伦理所展现的绝望，落在那些始终摸索在黑暗隧道里呻吟着“多活一天是一天”的生灵身上。影片始终对这些卑微的人未失望，始终紧抱人物命运，是作者对他们生活的悲悯的心，最终保存了他们可怜仅存的自尊片羽。毕希纳说，每个人都是一个深渊，当往下看的时候，会头晕目眩。不管曾经多么美丽、牢固，不管多么痛苦和不幸，最终都飘向灰色天空。人从自然走向社会，必将会再从社会回归自然。影片最后，那点感触，也“人命像树叶一样，说落就落了”。

从《孔雀》到《立春》再到《最爱》，顾长卫的电影世界对现实的关注和表现都愈发砥砺真实，不盲目的跟风去大制作、大叙事，他的电影充满了人文关怀，充满了有梦的人。

注释：

[1] 专访顾长卫：我想讲的是理想的重生. 电影世界，2008，