中国戏曲文化

中国古代戏曲的源头—大傩之舞
1.产生背景 原始时代，以可怕的形象来驱逐恶魔，形成了
一种巫术仪式——“傩”nuo* 2.傩的发展
先秦汉唐祭祀中傩仪
3.傩仪与戏剧起源的关系 载歌载舞蕴涵古代戏曲的萌芽
随着宗教色彩的淡化， 演员逐渐代替巫师， 表演目的由娱神转向 娱人，这样巫术仪式 就转化成 戏曲表演。
国粹—京剧
一.京剧的形成与发展
• 京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《 申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、 京调、京戏、评剧、国剧等称谓，清乾隆 五十五年（1790）四大徽班进京后与北京 剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经 过多年的融汇，衍变成为京剧，是中国最 大戏曲剧种。
二、京剧的角色与行头
• 《窦娥冤》结构、剧情、人物表
窦窦 蔡 赛
张
天娥 婆 卢
驴
章婆 医
儿
父
18岁
子
楔子 第一折 第二折
前言 开始 发展
桃
WU
杌 太 守
三折
高潮
窦 天 章
四折 结局
（四）中国戏曲的第二个繁盛期──明清传奇
• 传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范 化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成 为戏曲舞台上的主角。其剧本文学曲词典 雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏 曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多 用昆曲演唱。
戏 曲 艺 术
中国戏曲
中国传统戏曲与古希腊悲喜 剧、印度梵剧，被共同誉为 是世界古代三大戏剧流派 。
中国戏曲主要是由民间歌舞、 说唱、滑稽戏三种不同艺术
形式综合而成。它起源于原 始歌舞，是一种历史悠久的 综合舞台艺术样式。经过汉、 唐到宋，今才形成比较完整 的戏曲艺术，它由文学、音 乐、舞蹈、美术、武术、杂 技以及表演艺术综合而成， 约有360多个种类。
• 优有三大特点： • ①优是以“滑稽调戏”为主的； • ②说错了话无罪过； • ③既能歌又能舞。
• 晚唐，参军戏发展成多人演出，出现女角色，至宋 称杂剧。
古装滑稽戏《连升三级》
你 你你能喜知列欢道哪举为一多什少部么戏种把曲中戏国？曲地称方为戏“剧梨的园名”称吗？？
唐 玄 宗
梨 园
唐代华清宫梨园，位于华清池大门内西侧， 是唐玄宗与杨贵妃在华清宫内教习乐工弟子演练 歌舞的场所。后来,“梨园”一词被借用表示乐工 机构,“梨园弟子”成为乐工弟子的代称.
• “武生”是指扮演剧中年轻的男性武将，他们用 高超的武打技术来展示剧中人物的武艺高强。不 重演唱，注重武打动作的娴熟和技巧的难度。例 如京剧《长坂坡》中的赵云。
• （二）、旦的分类
• 1、 青衣（正旦）
•
京剧中把女性统称为“旦”，其中按照人物
的年龄、性格又可细分为许多行当，饰演大家闺
秀和有身份的妇女称为“正旦”，正旦在京剧中
与自然环境的关系：黄
梅地区气候宜人，阳光充 足，雨量充沛，无霜期长， 有利于发展农业。这也为 黄梅戏大伏笔的男耕女织 的主题提供了土壤。
代表地：因人民的社会交往
逐渐向东流传到安徽怀宁的 安庆地区。
与人文环境的关系：从清
朝乾隆二十五年（公元1760 年）至1938年，其间170多年， 安庆一直是安徽省府所在地， 为全省的政治、经济和文化 中心。这为安庆成为黄梅戏 传播提供了密不可分的联系。
汤显祖《牡丹亭》（杰出代表作） 孔尚任《桃花扇》
梁辰鱼《浣纱记》 高Байду номын сангаас《玉簪记》 李开先《宝剑记》 徐霖《绣缛记》
二、中国戏曲艺术的特点
• （一）形式特点 • 1.中国戏曲程式化的表演方式 唱、做、念、打，都有固定的程式；
• 程序是戏曲反映生活的表现形式。
• 它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演 并被重复使用。
• （7）起霸
• 起霸主要表现古代将士出征上阵前，整盔束甲的情境。起霸集中了基本功中 的很多动作和技巧，并组合成连续的舞蹈，以充分展示武将的威风气概和烘 托渲染战斗气氛。
• （8）趟马
• 趟马主要由圆场、转身、挥鞭、勒马、打马、高低亮相等动作组合而成。
（9）走边 走边是戏曲中表现身怀绝技的人物轻装潜行的表演程式。常用于侦察、巡查、 夜行、暗袭或探路等特定情境。 （10）档子 档子是武打表演程式，用来表现战斗场面和渲染战斗气氛。 （11）对子 对子是戏曲武打程式，二人对打的套子都称“对子”，包括徒手和持各种兵器 对打，往往是用两种不同的武器开打 （12）耍下场 耍下场属把子功，表现战斗中胜利者的得意情绪。 （13）抬轿 抬轿为戏曲表演身段程式，一般为两人抬或四人抬，坐轿人居中，抬轿人分列 前后。 （14）圆场 跑圆场演员在舞台上所走的路线呈圆圈形，周而复始，称为圆场。圆场的速度 多为由慢到快，因此又称为跑圆场，跑圆场的步子要小、要快、要均匀，上身 要求纹丝不动。
• （3）搭架子
• 搭架子为戏曲常用舞台手法，指幕后答话的声音效果，常在剧本上标以“内 答”“内应”或“内打更介”等舞台提示。
• （4）打背躬
• 打背躬也是戏曲中常用的表演手法，是指剧情发展中有两人以上同时在场， 当其中一人在暗自思考或评价对方言行时，用来表达其内心活动的唱、念或 表情、身段言语。
• （5）抄过场
黄梅戏
京剧
• 京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两 种基本腔调组成它的音乐素材。它形成于北京， 时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年 代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影 响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏 美，是近代中国汉族戏曲的代表。京剧是中国的 “国粹”，已有200年历史。
豫剧
豫剧简介
豫剧旧称“河南梆子”、“河南高 调”，由于早期演员用本嗓演唱，起腔 与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又 曾叫“河南讴”。
“豫剧”之名最早泛指河南各剧种， 直到1947年秋，开封、兰州、西安三地 报界方以此称谓专指河南梆子。
豫剧的地理印迹：
豫剧产生于地势平坦、 沃野千里的中原大地， 由于中原历代多兵灾， 于是养成人们雄阔尚武 的心理。
南洪北孔
桃花扇等
附图
《纪 印 沙绘 度 恭画 达梵 世 罗剧 》
18
古
希
腊
剧
场
古希腊喜剧《特洛伊
遗 址
的海伦之诞生》（瓶
画）
一、中国戏曲艺术的发展历程
阶段
时间
孕育 上古—魏晋
形成
唐
发展
宋
代表戏种 角觝戏、歌舞戏
参军戏 杂耍
高潮 元、明、清
杂剧、传奇
特点
故事性
角色
舞台、剧本 形式精炼 体制严格 行当全备
女驸马
黄梅戏代表作《女驸马》是一部极富传奇色彩的古装戏， 民女冯素珍自幼许配李兆廷，后李家败落，兆廷投亲冯府 ，岳父母嫌贫爱富，逼其退婚。冯素珍花园赠银李兆廷， 冯父撞见，诬李为盗，将其送官入狱，逼素珍另嫁宰相刘 文举之子。 冯素珍男装出逃，在京冒李兆廷之名应试中魁，被皇家强 招为驸马。花烛之夜，素珍冒死陈词感动公主。 该剧通过女扮男装冒名赶考、偶中状元误招东床驸马、洞 房献智化险为夷等一系列近乎离奇却又在情理之中的戏剧 情节，塑造了一个善良、勇敢、聪慧的古代少女形象。
黄脸和 白脸 含贬义，代表凶诈
金
银是
脸神 秘
金，
脸代
和表
银 脸
神 妖
。
黄梅戏
黄梅戏来自于民 间，雅俗共赏、 怡情悦性，她以 浓郁的生活气息 和清新的乡土风 味感染观众。被 外国友人誉为" 中国的乡村音乐 "。
发源地：黄梅戏发源于
湖北、安徽、江西三省交 界处黄梅多云山，其最初 形式是湖北黄梅一带的采 茶歌。
•
京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言。
它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为
不同的行当，一般说来有"生、旦、净、丑"四大
行当。由于京剧人物造型形象鲜明、风格多样，
有强烈的剧场效果，常常更易于激起观众的欣赏
兴趣
京剧的四大行当
• （一）“生”的分类
• 京剧中的 “生”，一般指剧中扮演男子的 演员，其中又可细分为“老生”、“小生 ”和“武生”。
中国古代戏曲的源头——傩戏
傀儡戏图
唐歌舞戏又叫代面或大面
以滑稽表演为特点的"参军戏"
• 3、滑稽戏是戏剧产生的又一主要来源。
• 滑稽戏从“优”发展而来。 • 优早在公元前774年西周幽王的宫廷出现。是国王
贵族之弄臣，专以讽刺调笑为职务。
• 《国语晋语》有优施起舞歌暇豫歌说服里克的故事 。
中国戏曲的姗姗来迟
产生时 来源 间
希腊戏剧 公元前6 酒神 世纪后 祭祀 期
印度梵剧 公元前 后
中国戏曲 公元12 世纪
祀神 表演
民间 歌舞
剧作家
代表作
埃斯库罗斯、 普罗米修 索福克勒斯、 斯、俄狄 欧里庇得斯、 浦斯王、 阿里斯托芬 美狄亚
陀罗迦、 迦梨陀娑
小泥车、 沙恭达罗
关王马白、 窦娥冤、
俗称“青衣”，这就是因为正旦所扮演的角色常
穿青色的长衫而得名。京剧《窦娥冤》中的女主
角窦娥就是典型的青衣角色。青衣的表演庄重娴
静，秀雅柔婉，以唱功为主，一般说来，青衣的
唱腔旋律优美，细腻婉转。
• 2 、花旦
• 旦行中的“花旦”，多扮演天真活泼的青年妇女 ，常常带点喜剧色彩，在表演上注重做工和念白 ，例如《红娘》中的红娘。
• 4、 老旦
• “老旦”，指在剧中扮演老年妇女的角色行当。 为突出老年人的特点，走路迈一种沉稳的横八字 步，服装色调为色彩偏暗的颜色，演唱用真声表 现。如《杨门女将》中的佘太君。
京剧脸谱 de 含义
在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和 品质、角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解 剧情。
元曲四大家
关汉卿《窦娥冤》《望江亭》 马致远《汉宫秋》 郑光祖《倩女离魂》 白朴《墙头马上》
还有 王实甫《西厢记》等优秀代表作。
关汉卿和《窦娥冤》 1.关汉卿
关汉卿（约1220年─1300年） 河北安国人 元代剧坛最杰出的代表之一。 他是推动元杂剧走向成熟的 杠杆，是标志中国古代戏剧创
作走上艺术高峰的旗帜。
• 程式直接或间接来源于生活，但它又是按 照一定的规范对生活经过提炼、概括、美 化而形成的。
• （1）自报家门
• 自报家门是戏曲中主要人物出场时的自我介绍。它由引子、定场诗、坐场白 组成。
• （2）龙套
• 龙套是指戏曲中扮演士兵、夫役、宫女等随从的人员，因穿特殊形式的龙套 衣而得名。在戏曲表演中，龙套可以虚拟千军万马，起烘托声势的作用。
• 抄过场是戏曲舞台调度程式，俗称“抄过儿”。在戏剧情节不中断的情况下 ，另用两组戏剧人物各从上下场门分头出场，自舞台两侧经台口交相疾走， 再同时分头下场，叫做“抄过场”。多用于追赶、包围或搜寻等场合以渲染 紧张的戏剧气氛。
• （6）亮相
• 亮相指剧中人在上、下场或一段舞蹈动作结束时的短暂停顿，通过形体造型 ，表现人物的精神状态。
（三）中国戏曲的第一个繁盛期──元杂剧
• 元代，是中国戏曲史的一个重要时期，它以其元 曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（ 亦称元杂剧）。
• 北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无 有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴 ）、马（致远）等杂剧作家，“元曲四大家”（ 关、白、马、郑），使北杂剧成为一代之文学。 北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和 浓郁的民间气息。
简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇； 黑脸为中性，代表猛智； 蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄； 黄脸和 白脸 含贬义，代表凶诈； 金脸和银脸 是神秘，代表神妖。
红
脸
含 有
忠
褒勇
义。
， 代 表
如 关 公
。
黑
脸
为 中 性
智 。
，如
代张
表 猛
飞 。
蓝 脸
绿 脸
蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄
黄
白
脸 脸
• 1、老生
• “老生”，顾名思义就是中老年男子角色 ，在剧中多扮演正直刚毅的人物形象。
• 2、 小生
• 与老生相对应的是 “小生”，在京剧中指青少年 男子角色，他们在剧中的动作造型儒雅倜傥、秀 逸飞动。在演唱上采用真假声结合的唱法，演唱 风格华美和明亮。例如京剧《白蛇传》中的许仙 。
• 3 、武生
（二） 、中国戏曲最早的成熟形式──宋代南 戏
• 南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它 形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉 ）一带的民间，时称永嘉杂剧。它是在宋 杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱 等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通 俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术 特征。剧目多表现民间故事。
三、中国戏曲的类型
• 比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越 剧、豫剧、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、评 剧、晋剧、湘剧、黄梅戏等。
• 其中京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏被 称为“五大剧种”。
五大剧种：
京剧
豫剧
越剧
评剧
黄梅戏
五大戏曲主要分布图
评剧
京 剧
豫剧
黄梅戏
越剧
浓到淡 五大戏曲妆容 评剧
京剧 越 剧