简谱教学完整53156PPT课件
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简谱教学课件
简谱教学课件一、简谱概述简谱是一种用数字0到7表示音高，用其他符号表示音长、音色、音强等音乐要素的记谱法。
它具有简单、直观、易学、易记的特点，是音乐教育中常用的一种记谱方式。
本课件旨在帮助学习者掌握简谱的基本知识和技能，为进一步学习音乐打下坚实的基础。
二、简谱的音高表示1.基本音高：简谱中的基本音高用数字1到7表示，分别对应音乐中的do、re、mi、fa、sol、la、si。
其中，1、3、5为自然音阶的音高，2、4、6、7为变化音高。
2.音高高低：简谱中的音高高低由数字的大小表示。
数字越大，音高越高；数字越小，音高越低。
3.音高长短：简谱中的音高长短用不同的符号表示。
常见的音长符号有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
全音符表示一个完整的音符时值，二分音符表示全音符的一半，四分音符表示全音符的四分之一，八分音符表示全音符的八分之一。
4.音高连线：简谱中的音高连线用弧线表示。
弧线将两个或多个相同音高的音符连接起来，表示这些音符要连起来演唱或演奏。
1.音长符号：简谱中的音长符号用不同的形状表示。
全音符用空心圆圈表示，二分音符用空心圆圈加一条直线表示，四分音符用实心圆圈表示，八分音符用实心圆圈加一条直线表示。
2.音长时值：简谱中的音长时值由音长符号决定。
全音符时值为一个拍子，二分音符时值为半个拍子，四分音符时值为四分之一拍子，八分音符时值为八分之一拍子。
3.音长连线：简谱中的音长连线用直线表示。
直线将两个或多个相同音长的音符连接起来，表示这些音符要连起来演唱或演奏。
四、简谱的音色表示1.音色符号：简谱中的音色符号用不同的字母表示。
常见的音色符号有高音谱号（用字母G表示）、中音谱号（用字母C表示）、低音谱号（用字母F表示）等。
2.音色高低：简谱中的音色高低由音色符号决定。
高音谱号表示音色较高，中音谱号表示音色适中，低音谱号表示音色较低。
3.音色变化：简谱中的音色变化用不同的符号表示。
常见的音色变化符号有升号（用符号“”表示）、降号（用符号“b”表示）、还原号（用符号“♮”表示）等。
简谱教学ppt课件
01 02 03 04
三拍子
强弱弱规律，具有旋转、摇曳的 感觉，适合表现优美、抒情的情 绪。
混合拍子
由不同单拍子组合而成，节奏感 丰富多变。
节奏感的训练与培养
听力训练
通过听音乐、数节拍等方式提 高学生对节奏的感知能力。
口读训练
通过口读节奏型、模仿打击乐 器等方式帮助学生掌握基本节 奏感。
身体律动训练
简谱教学ppt课件
目录
• 简谱基础知识 • 音符与休止符的识别 • 节奏与节拍的掌握 • 音阶与音程的理解 • 调式与调性的认识 • 简谱视唱练耳训练
01
简谱基础知识
Chapter
简谱的起源与发展
简谱的起源
简谱起源于18世纪的法国，最初是为 管风琴而设计的记谱法，后来逐渐在 大众中流传开来。
简谱在中国
和声进行中的音响效果
不同的和声进行会产生不同的音响效果，如大三和弦明亮开阔，小 三和弦柔和暗淡等。
05
调式与调性的认识
Chapter
调式的概念及分类
调式的定义
调式是由若干个音组成的一种音 高关系的体系，并以一个音为中 心（主音），这个体系就叫调式 。
调式的分类
根据主音的高度和调式音阶的结 构不同，可分为大调式、小调式 和民族调式等。
了解不同民族音乐的风格特点，学习民族音乐的 旋律和节奏，拓展音乐视野。
THANKS
感谢观看
06
简谱视唱练耳训练
Chapter
单声部视唱练耳方法
音阶与音程模唱
通过模唱不同音阶和音程 ，培养音准感和听觉记忆 。
节奏模仿
模仿简单节奏型，提高节 奏感和对节拍的掌控能力 。
旋律听记
听记单声部旋律，锻炼音 乐记忆和听觉分析能力。
简谱教学课件(2023版ppt)
04
旋律和和声在简谱中的应用
旋律：简谱中的旋律表示音乐的主调，通过音符的高低、长短、强弱等变化来表现音乐的情感和意境。
01
和声：简谱中的和声表示音乐的和弦，通过和弦的构成和变化来表现音乐的丰富性和层次感。
02
应用：在简谱教学中，旋律和和声的运用可以帮助学生更好地理解和掌握音乐的结构和表现力，提高音乐欣赏和创作能力。
03
实例：在简谱教学中，可以通过具体的音乐作品实例，让学生了解和掌握旋律和和声在简谱中的应用方法和技巧。
04
6
简谱的创作和演奏
简谱的创作方法和技巧
创作方法：首先确定调式，然后根据调式创作旋律
创作技巧：使用和弦、音阶、节奏等音乐元素进行创作
创作过程：先创作旋律，然后添加和弦、音阶、节奏等元素，最后进行混音和调整
创作工具：可以使用音乐创作软件进行创作，如GarageBand、Ableton Live等
简谱的演奏方法和技巧
01
识谱：熟悉简谱的音符、节奏、调式等基本元素
02
乐器选择：根据演奏曲目选择合适的乐器，如钢琴、吉他、小提琴等
03
节奏控制：准确把握乐曲的节奏，注意强弱、快慢的变化
04
情感表达：通过演奏技巧和情感投入，表达出乐曲的情感和意境
07
4
简谱的调式和调性
调式的概念和分类
STEP4
STEP3
STEP2
STEP1
调式：指一组具有特定音高关系的音，通常由七个音组成。
大调式：由七个音组成的自然大调，其音阶结构为全全半全全全半。
小调式：由七个音组成的自然小调，其音阶结构为全半全全半全全。
调性：指调式中的主音，即调式中最重要的音。
调性的概念和确定方法
旋律和和声在简谱中的应用
旋律：简谱中的旋律表示音乐的主调，通过音符的高低、长短、强弱等变化来表现音乐的情感和意境。
01
和声：简谱中的和声表示音乐的和弦，通过和弦的构成和变化来表现音乐的丰富性和层次感。
02
应用：在简谱教学中，旋律和和声的运用可以帮助学生更好地理解和掌握音乐的结构和表现力，提高音乐欣赏和创作能力。
03
实例：在简谱教学中，可以通过具体的音乐作品实例，让学生了解和掌握旋律和和声在简谱中的应用方法和技巧。
04
6
简谱的创作和演奏
简谱的创作方法和技巧
创作方法：首先确定调式，然后根据调式创作旋律
创作技巧：使用和弦、音阶、节奏等音乐元素进行创作
创作过程：先创作旋律，然后添加和弦、音阶、节奏等元素，最后进行混音和调整
创作工具：可以使用音乐创作软件进行创作，如GarageBand、Ableton Live等
简谱的演奏方法和技巧
01
识谱：熟悉简谱的音符、节奏、调式等基本元素
02
乐器选择：根据演奏曲目选择合适的乐器，如钢琴、吉他、小提琴等
03
节奏控制：准确把握乐曲的节奏，注意强弱、快慢的变化
04
情感表达：通过演奏技巧和情感投入，表达出乐曲的情感和意境
07
4
简谱的调式和调性
调式的概念和分类
STEP4
STEP3
STEP2
STEP1
调式：指一组具有特定音高关系的音，通常由七个音组成。
大调式：由七个音组成的自然大调，其音阶结构为全全半全全全半。
小调式：由七个音组成的自然小调，其音阶结构为全半全全半全全。
调性：指调式中的主音，即调式中最重要的音。
调性的概念和确定方法
简谱教学课件
调整手姿
把手放在琴键上，手指呈 半圆形，指尖朝向琴键， 保持放松状态，避免过度 紧张。
调整踏板
根据需要调整踏板的高度 和位置，以便脚能够轻松 踩踏。
常用弹奏技巧介绍
连奏
通过在弹奏时控制手指的 抬起和落下，使音符之间 连贯。
断奏
通过在弹奏时瞬间将手指 抬起和落下，使音符之间 断开。
跳音
通过在弹奏时用指尖快速 敲击琴键，使音符短促有 力。
和声简单
这首歌曲的和声非常简单，只有主旋律和伴奏，可以让学习 者更容易掌握。
04
实践练习
练习曲目选择与技巧训练
曲目风格
从古典到流行，精选适合不同 程度的练习曲目，使学生能够 接触到不同风格的作品，提高
演奏技巧和表现力。
技巧针对性
针对学生技巧上的不足，选取 有针对性的练习曲目，帮助学 生突破技巧瓶颈，提高演奏水
教师指导
教师可以在课堂上为学生进行示 范演奏，并针对难点进行有针对 性的指导，帮助学生更好地掌握 演奏技巧。
速度与节奏训练
速度控制
通过练习曲目的速度要求，训 练学生对速度的控制能力，使 学生能够根据乐曲要求进行快
速或慢速的演奏。
节奏感培养
通过打击乐器、节奏练习等方式 ，培养学生的节奏感，使学生能 够准确掌握乐曲的节奏特点，提 高演奏的准确性。
。
反复巩固
通过反复练习，加深对知识的 理解和记忆，熟练掌握简谱的
读写技巧。
拓展曲目的推荐与练习方法
经典曲目
学习弹奏一些经典、具有代表 性的简谱曲目，如《小星星》 、《欢乐颂》等，提升演奏技
巧和表现力。
练习方法
针对不同曲目特点，制定合理的 练习计划，注重细节和技巧的掌 握，如指法、节奏、力度等。
认识简谱识谱入门必备音乐课教学《精选》.ppt
－2·7－6·－3·
5
·
－|
云雾满山 飘
海水 绕 海 礁
精心整理
33
变化节奏
3
三连音: 555 ＝ 5 5 ＝ 5
即三个音平均奏出原先两个同样性质 音符的时值。
《国歌》
3
3
3
1·3 5 5 | 6 5 | 3·1 555 | 3 1 | 555 555 | 1 ··· ···
精心整理
34
变化节奏
精心整理
28
精心整理
29
拍号、拍子、强弱规律
2/4 3/4 3/8 6/8 等
每小节有几拍 几分音符为一拍
精心整理
30
二拍子: 强、弱 | 强、弱 |……
《中国人民志愿军战歌》
2/4拍
11
1
|
5 ·
6 ·
5 ·
|
3·2
1
6 ·
|
2
－
|
雄纠 纠 气昂昂 跨过 鸭绿 江，
3 3 3 | 5 5 5 | 6·_5 1 3 | 2 －|
精心整理
23
休止符 用来表示音乐停顿的符号。
5·5 3 6 1 0 | 5·5 3 6 1 0 | 5·5 3 2 | X 0 X 0 | X 0 X 0 |
·
·
哪里 有 我 哪里 有 我 哪 里就有 一 二 三 四
X X X X | X·X X X 0 | 5 6·6 5 0 ||
一 二 三 四 一二 三 四 欢 乐的 歌。
《大刀进行曲》
1>·1·>·| 1· － | 5·6 5 3 | 1· 3 | 5 － | 6 0 |
大刀 向
鬼子 们的 头 上 砍
简谱教学课件优秀
副和弦的运用
副和弦是调式中的其他和弦，具有色彩感。在合唱作品中，副和弦常用于乐曲的中间部分 以及乐句的连接处，起到丰富和声色彩和推动乐曲发展的作用。
和声进行的运用
和声进行是指和弦之间的连接关系。在合唱作品中，和声进行要遵循一定的规则，如避免 平行五度、平行八度等。同时，和声进行也要根据乐曲的情感表达和风格特点进行灵活处 理，以达到更好的艺术效果。
模仿节奏型
通过模仿教师的节奏示范，加深对 基本节奏型的理解和记忆。
实践运用
在各种音乐作品中，找出基本节奏 型的运用实例，进行实践演奏。
节拍感的训练与强化
节拍的基本概念
了解节拍、小节、拍子等基本概 念，建立正确的节拍感。
节拍感的训练方法
通过击拍、数拍、听音乐等方式 ，进行节拍感的训练。
强化节拍感
在演奏音乐作品时，注意保持稳 定的节拍感，避免出现忽快忽慢
情感与技巧的融合
在演唱中注重情感与技巧的融合，以情感为主导，运用技巧来增 强情感的表达效果，使演唱更加生动、感人。
THANKS
感谢观看
音符与休止符的组合规则
在同一小节内，音符与休止符的时值总和必须等于该小 节的拍数。
音符与休止符可以组合成不同的节奏型，如切分音、附 点音等。
在演唱或演奏时，必须严格按照简谱上的音符和休止符 进行，保持准确的节奏和时值。
03
节奏与节拍的掌握与运用
Chapter
节奏型的认知与模仿
学习基本节奏型
通过学习各种基本节奏型，如均 分节奏、附点节奏、切分节奏等 ，掌握它们的特点和演奏方法。
05
和声基础知识及合唱技巧
Chapter
和声的概念及作用
和声的定义
和声是两个或两个以上不同的音 按一定的法则同时发声而构成的 音响组合。
副和弦是调式中的其他和弦，具有色彩感。在合唱作品中，副和弦常用于乐曲的中间部分 以及乐句的连接处，起到丰富和声色彩和推动乐曲发展的作用。
和声进行的运用
和声进行是指和弦之间的连接关系。在合唱作品中，和声进行要遵循一定的规则，如避免 平行五度、平行八度等。同时，和声进行也要根据乐曲的情感表达和风格特点进行灵活处 理，以达到更好的艺术效果。
模仿节奏型
通过模仿教师的节奏示范，加深对 基本节奏型的理解和记忆。
实践运用
在各种音乐作品中，找出基本节奏 型的运用实例，进行实践演奏。
节拍感的训练与强化
节拍的基本概念
了解节拍、小节、拍子等基本概 念，建立正确的节拍感。
节拍感的训练方法
通过击拍、数拍、听音乐等方式 ，进行节拍感的训练。
强化节拍感
在演奏音乐作品时，注意保持稳 定的节拍感，避免出现忽快忽慢
情感与技巧的融合
在演唱中注重情感与技巧的融合，以情感为主导，运用技巧来增 强情感的表达效果，使演唱更加生动、感人。
THANKS
感谢观看
音符与休止符的组合规则
在同一小节内，音符与休止符的时值总和必须等于该小 节的拍数。
音符与休止符可以组合成不同的节奏型，如切分音、附 点音等。
在演唱或演奏时，必须严格按照简谱上的音符和休止符 进行，保持准确的节奏和时值。
03
节奏与节拍的掌握与运用
Chapter
节奏型的认知与模仿
学习基本节奏型
通过学习各种基本节奏型，如均 分节奏、附点节奏、切分节奏等 ，掌握它们的特点和演奏方法。
05
和声基础知识及合唱技巧
Chapter
和声的概念及作用
和声的定义
和声是两个或两个以上不同的音 按一定的法则同时发声而构成的 音响组合。
简谱教学精课件
指法规律总结
掌握基本的指法规律，如 “上行时递增，下行时递 减”等，使演奏更加流畅 。
特殊指法技巧
学习并掌握一些特殊的指 法技巧，如交叉指法、滑 指法等，以增强演奏的表 现力。
演奏速度与节奏感
速度控制技巧
学习掌握基本的速度控制 技巧，如慢速、中速、快 速等，以及变速的技巧。
节奏感培养
通过练习节奏练习和视唱 练耳，培养良好的节奏感 。
演奏表现力培养
通过学习不同风格和时期的音乐作 品，培养良好的演奏表现力，使演 奏更加具有艺术感染力。
04
简谱中的曲目练习
《小星星》练习曲
总结词
经典儿歌，简单易学，锻炼初学者识谱和演奏能力。
详细描述
该曲目是一首经典的儿歌，节奏简单，旋律优美，适合初学者练习。通过学习 这首曲目，可以锻炼识谱和演奏能力，为以后的学习打下基础。
4. 实战演示：通过视频或现场演示，展示如何按照简 谱演奏《送别》。
《月亮代表我的心》实战演奏演示
总结词：这是一首广为传唱的爱情歌曲，表达了人们对爱情 的渴望和依恋之情，也是初学者可以挑战练习的曲目之一。
2. 曲谱解读：在简谱中，数字代表音高，数字下方的点代表 音低，数字上方的点代表音高。
详细描述
和声与旋律的结合
作曲的基本任务之一是将和弦与旋律有机地结合在一起，以创造出 和谐、优美的音乐。
曲式结构
曲式结构是指音乐作品的整体布局和结构形式，它决定了音乐作品 的逻辑性和层次感。
音乐风格与流派介绍
古典音乐
古典音乐是西方音乐传统中的主要类型之一，其特点包括严谨的曲 式结构、复杂的和声语汇和严谨的演奏技巧等。
简谱教学精课件
汇报人： 日期:
目录
简谱入门教程PPT
现代简谱的规范是在20世纪初 确立的，广泛应用于音乐教育 、音乐出版和音乐表演等领域 。
简谱的符号和标记
音高符号
时值符号
休止符
力度符号
用数字1-7表示C调的七 个基本音级，升降2度标
记来表示升降半音。
用数字或字母表示音符 的时值，如全音符、二 分音符、四分音符等。
用0表示音符的休止，时 值与相应的音符相同。
简谱入门教程
汇报人：可编辑 2023-12-23
目 录
• 简谱基础知识 • 简谱的读法和唱法 • 简谱的演奏技巧 • 简谱的实践应用 • 简谱的学习方法和建议
01
简谱基础知识
简谱的起源和历史
简谱起源于欧洲，随着五线谱 的传入而逐渐发展起来。
简谱在明代万历年间传入中国 ，最初用于戏曲音乐的记谱。
用"+"或"-"表示音符的 强弱，用"f"或"p"表示
音量的大小。
音符的分类和特点
01
02
03
04
基本音符
用数字表示的音符，如全音符 、二分音符、四分音符等。
附点音符
在基本音符的基础上加一个小 圆点，表示延长一半的时值。
连音线
将两个或多个音符连接起来， 表示它们要连续演奏。
休止符
用0表示音符的休止，时值与 相应的音符相同。
力度变化
在演唱过程中，可以根据音乐的需要进行力度变化，以表达歌曲的情感和意境 。
03
简谱的演奏技巧
手指的运用和技巧
手指独立性训练
通过练习音阶、琶音等，加强手指的 独立性和灵活性，以便更好地控制音 符的准确性和速度。
指法安排
力度控制
简谱教学课件模板.ppt
举例说明
相间的小路， 外婆的澎湖湾， 跳大神 豫剧慢板， 京剧西皮流水等
.,
节拍可快可慢，但 一定均匀，稳定。
.,
我们要找一个计时器
“划拍”
.,
方法：
把自己的手想象成一个钟摆，可快可慢， 但是一定要稳定。用一个时间稳定的物体 来衡量一个音的长短。用手的一下一上， 完成这个动作为一拍。 例如： 一个一拍的音需要做一个来回的动作。 一个2拍的音需要做2个来回的动作。 一个3拍的音。。。。。。。（同理）
.,
练习：看谁反应快？ 1234567
.,
.,
高音点
音符
减值线
增值线
附点
低音点
.,
高音点
音符
减值线
增值线
附点
低音点
.,
音乐中的声音特性：音高（高低）、 音值（长短）、音强（力度或大 小）、音色（听觉效果）等。
学习识谱必须首先掌握的是，音高 和音值。如果你能控制声音的高低 和长短，那么你就走进的音乐的大 门。
.,
我们以四分音符为一拍。
例如： 6
6
.,
练习： 4— 5 — ——
5 ——
.,
节奏练习： X：读作“ 嗒 ~~”
1=
4 4
x x x xxxx x
.,
1=C
4 4
1155 665—
.,
5 — —— 5 — —
想 一 当你遇见一拍有几个音的时候如何化拍？ 想 当一拍出现多个音的时候，如何打拍子？
.,
.,
.,
.,
.,
.,
什 么 叫 音 名？
.,
.,
.,
.,
C
GA C
简谱的简单教学ppt课件-2024鲜版
发展历程
简谱起源于18世纪的法国，后经德国人改良，传入日本后再传入中国。在中国 ，简谱得到了广泛的传播和应用，成为大众音乐教育中不可或缺的一部分。
2024/3/28
4
音符、节拍与节奏
2024/3/28
01
音符
简谱中的音符用阿拉伯数字表示，不同形状的音符表示 不同的音高和时值。如全音符、二分音符、四分音符等 。
29
多声部视唱曲目选编
选取适合多声部视唱的曲目，如 《茉莉花》、《让我们荡起双桨
》等，进行教学内容编排。
分析多声部曲目的和声结构、声 部交织等特点，帮助学生理解多
声部音乐的层次感和立体感。
通过分声部练习、合唱排练等方 式，培养学生的多声部视唱能力
和协作精神。
2024/3/28
30
听辨能力训练方法
2024/3/28
降记号（b）
表示将基本音级降低半音 。
还原记号（♮）
表示将已升高或降低的音 还原到基本音级。
10
延长记号与连音线使用
2024/3/28
延长记号
形状为半圆形或圆弧形的记号， 表示延长音符的时值，可根据需 要自由延长。
连音线
连接两个或多个相同音高的音符 的弧线，表示这些音符要连贯、 不间断地演奏。
02
节拍
节拍是音乐中强拍和弱拍的周期性规律，用拍号表示。 如2/4拍、3/4拍等。
03
节奏
节奏是音乐中音符的长短关系和强弱关系，是塑造音乐 形象的重要因素。
5
调式、调性与调号
调式
调式是音乐中音高关系的组织方式， 包括大调式和小调式等。简谱中的调 式通过特定的音阶排列来表示。
调号
调号是表示调性的符号，包括升号、 降号和还原号等。简谱中的调号写在 谱号的后面，表示该调的音高位置。
简谱教学精ppt课件
《简谱教学精ppt课件》
xx年xx月xx日
目录
• 简谱基础知识 • 简谱中的节奏 • 简谱中的调式与和声 • 简谱中的演奏技巧 • 简谱中的曲式与结构 • 简谱中的乐理知识
01
简谱基础知识
简谱的定义
1 2
简谱
一种用数字和符号表示音乐的方法，常用于表 示歌曲的旋律和节奏。
起源与发展
简谱起源于18世纪的法国，逐渐发展并普及至 全球。
和弦的构成与转位知识
和弦的定义
解释和弦的定义，以及如 何在音乐中构成和弦。
和弦的分类
介绍不同类型的和弦，包 括三和弦、七和弦和九和 弦等。
和弦的转位
详细介绍如何进行和弦的 转位，以及如何将转位后 的和弦还原为原位和弦。
THANKS
音的分组
详细解释音的分组，包括 低音、中音和高音。
音域
介绍不同的音域，包括男 高音、女高音和男低音等 。
音程的概念与度数计算
音程的定义
解释音程的定义，以及如何计算两个音之间的距 离。
音程的分类
介绍不同类型的音程，包括纯一度、大二度和小 三度等。
度数的计算
详细介绍如何计算音程的度数，以及如何将度数 转换为相应的音程名称。
VS
和弦的标记
和弦的标记通常是用字母来表示的，例如 C、D、E、F、G、A、B等。同时，也可 以用罗马数字来表示和弦的级数，例如Ⅰ 、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ等。此外，还 有用符号来表示和弦的标记，例如↑表示 升号，↓表示降号等。
04
简谱中的演奏技巧
手指的正确姿势与运动方式
正确的手位
01
保持手部放松，手指自然弯曲，虎口打开，手腕与手臂呈直线
调式的分类
调式按照不同的分类方法可以分为自然大调、自然小调、和声大调、和声小 调、旋律大调、旋律小调等。其中，自然大调和自然小调是最常用的调式， 也是最基础的调式。
xx年xx月xx日
目录
• 简谱基础知识 • 简谱中的节奏 • 简谱中的调式与和声 • 简谱中的演奏技巧 • 简谱中的曲式与结构 • 简谱中的乐理知识
01
简谱基础知识
简谱的定义
1 2
简谱
一种用数字和符号表示音乐的方法，常用于表 示歌曲的旋律和节奏。
起源与发展
简谱起源于18世纪的法国，逐渐发展并普及至 全球。
和弦的构成与转位知识
和弦的定义
解释和弦的定义，以及如 何在音乐中构成和弦。
和弦的分类
介绍不同类型的和弦，包 括三和弦、七和弦和九和 弦等。
和弦的转位
详细介绍如何进行和弦的 转位，以及如何将转位后 的和弦还原为原位和弦。
THANKS
音的分组
详细解释音的分组，包括 低音、中音和高音。
音域
介绍不同的音域，包括男 高音、女高音和男低音等 。
音程的概念与度数计算
音程的定义
解释音程的定义，以及如何计算两个音之间的距 离。
音程的分类
介绍不同类型的音程，包括纯一度、大二度和小 三度等。
度数的计算
详细介绍如何计算音程的度数，以及如何将度数 转换为相应的音程名称。
VS
和弦的标记
和弦的标记通常是用字母来表示的，例如 C、D、E、F、G、A、B等。同时，也可 以用罗马数字来表示和弦的级数，例如Ⅰ 、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ等。此外，还 有用符号来表示和弦的标记，例如↑表示 升号，↓表示降号等。
04
简谱中的演奏技巧
手指的正确姿势与运动方式
正确的手位
01
保持手部放松，手指自然弯曲，虎口打开，手腕与手臂呈直线
调式的分类
调式按照不同的分类方法可以分为自然大调、自然小调、和声大调、和声小 调、旋律大调、旋律小调等。其中，自然大调和自然小调是最常用的调式， 也是最基础的调式。
简谱入门教程PPT
简谱入门教程
汇报人：可编辑 2023-12-24
contents
目录
• 简谱基础知识 • 简谱中的音符与休止符 • 简谱中的节奏与速度 • 简谱中的和弦与和声 • 简谱中的演奏技巧 • 简谱中的ຫໍສະໝຸດ 践应用简谱基础知识01
简谱简介
简谱是一种用数字和符号来表 示音高和节奏的记谱方式，是 音乐学习中最常用的记谱方法 之一。
简谱的数字表示音高，数字越 大音越高，数字越小音越低。
简谱的符号表示节奏和时值， 例如四分音符、八分音符、附 点等。
音符与节拍
音符是用来表示音长和节奏的基 本单位，不同的音符有不同的时
值。
节拍是用来表示音乐节奏和强弱 的基本单位，常见的节拍有二拍
子、三拍子等。
音符和节拍共同构成了音乐的节 奏和律动。
丰富旋律
通过和声的运用，可以丰富曲子的 旋律，使曲子更加动听。
营造氛围
通过和声的运用，可以营造出不同 的氛围，例如使用小和弦可以营造 出悲伤的氛围。
和弦与和声的关系
和弦是和声的基础
和弦是构成和声的主要元素，通过不同的和弦组合可以形成不同的和声效果。
和声是对和弦的运用
和声是对和弦的运用，通过不同的运用方式可以表现出不同的音乐效果。
熟悉各种音符的形状和时值，能够快速准确地识别出音符。
节奏感培养
通过练习节奏感，掌握不同节奏型的特点和规律，提高对乐曲的整 体把握能力。
速度控制
根据乐曲风格和演奏需要，合理控制演奏速度，使演奏更加符合乐 曲情感和风格。
节奏感的培养
节拍稳定性训练
01
通过练习稳定节拍，培养良好的节奏感，确保演奏中节奏准确
简谱中的节奏与速
03
度
汇报人：可编辑 2023-12-24
contents
目录
• 简谱基础知识 • 简谱中的音符与休止符 • 简谱中的节奏与速度 • 简谱中的和弦与和声 • 简谱中的演奏技巧 • 简谱中的ຫໍສະໝຸດ 践应用简谱基础知识01
简谱简介
简谱是一种用数字和符号来表 示音高和节奏的记谱方式，是 音乐学习中最常用的记谱方法 之一。
简谱的数字表示音高，数字越 大音越高，数字越小音越低。
简谱的符号表示节奏和时值， 例如四分音符、八分音符、附 点等。
音符与节拍
音符是用来表示音长和节奏的基 本单位，不同的音符有不同的时
值。
节拍是用来表示音乐节奏和强弱 的基本单位，常见的节拍有二拍
子、三拍子等。
音符和节拍共同构成了音乐的节 奏和律动。
丰富旋律
通过和声的运用，可以丰富曲子的 旋律，使曲子更加动听。
营造氛围
通过和声的运用，可以营造出不同 的氛围，例如使用小和弦可以营造 出悲伤的氛围。
和弦与和声的关系
和弦是和声的基础
和弦是构成和声的主要元素，通过不同的和弦组合可以形成不同的和声效果。
和声是对和弦的运用
和声是对和弦的运用，通过不同的运用方式可以表现出不同的音乐效果。
熟悉各种音符的形状和时值，能够快速准确地识别出音符。
节奏感培养
通过练习节奏感，掌握不同节奏型的特点和规律，提高对乐曲的整 体把握能力。
速度控制
根据乐曲风格和演奏需要，合理控制演奏速度，使演奏更加符合乐 曲情感和风格。
节奏感的培养
节拍稳定性训练
01
通过练习稳定节拍，培养良好的节奏感，确保演奏中节奏准确
简谱中的节奏与速
03
度
简谱教学课件课件
简谱的符号与标记
01
02
03
音符
简谱中的音符包括全音符、 二分音符、四分音符、八 分音符等，每种音符都有 其特定的时的调式和调性。
拍号
简谱中的拍号包括分数形 式和整数形式，用于表示 乐曲的节奏和节拍。
音符与节拍的认识
音符时值
音符时值是指音符在乐曲中占据的时 间长短，不同的音符有不同的时值， 是音乐的基本要素之一。
05
简谱学习建议与注意事项
学习计划与目标
制定明确的学习计划
设定一个具体的学习时间表，包括每天的学习时间、学习内容和 目标。
确定学习目标
在开始学习之前，明确自己想要达到的学习目标，例如学会读谱、 掌握基本音符等。
保持持续性与规律性
坚持每天按照计划学习，避免学习中断，以保证学习的连贯性和效 果。
学习方法与技巧
注重表现力
详细描述
在演奏中，注重表现力是体现 音乐魅力的关键。根据乐曲的 情感和风格，恰当地运用力度 标记和演奏技巧，可以更加生 动地呈现音乐的内涵和意境。
03
简谱演奏方法
钢琴简谱演奏
钢琴简谱基本知识
了解钢琴简谱的音符、节拍、调 号等基本概念，熟悉钢琴键盘和
音域。
钢琴简谱指法技巧
掌握钢琴简谱的指法规律，熟悉常 用和弦的弹奏方法，提高演奏流畅 度。
理论与实践相结合
在学习简谱的过程中，注重理论 与实践相结合，多进行实际操作
和练习。
多种学习方式结合
采用多种学习方式，如听讲、阅 读、示范、练习等，以提高学习
效果。
善于总结与反思
在学习过程中不断总结经验，反 思自己的不足，及时调整学习方
法和策略。
学习过程中的问题与解决
简谱教学精ppt课件
复杂节奏型
由基本节奏型组合而成，如连音型 、装饰音型等，用于丰富乐曲的表 现力。
节奏型的运用
在实际演奏中，根据乐曲的风格和 表现要求，灵活运用不同的节奏型 。
弱起小节与切分音的处理
弱起小节
从弱拍或弱位开始的小节，需要注意与前后小节的连贯性 和平衡感。
切分音
将正常的节拍重音转移到其他音符上的音，改变了原有的 强弱规律，增强了乐曲的动力感。
简谱的特点
简谱以数字表示音高，易于学习和掌握，适 合广大音乐爱好者使用。同时，简谱具有直 观性、形象性和普及性等优点。
简谱的符号与名称
01
02
03
音符符号
简谱中用七个阿拉伯数字 1、2、3、4、5、6、7来 表示七个基本音级，分别 对应唱名do、re、mi、fa 、sol、la、si。
休止符符号
用0表示休止符，表示空 拍或停顿。休止符的时值 根据其在谱中的位置而定 。
音阶的特点
每种音阶都有其独特的色彩和情感表达，如大调 明亮、小调忧郁。
调式的定义及分类
调式的定义
调式是音乐中组织音高关系的体系，它决定了音乐的基调和风格 。
调式的分类
西方音乐中主要有大调式和小调式两种，而东方音乐中则有更多的 调式类型，如五声调式、七声调式等。
调式的特点
不同的调式有不同的音程关系和和声进行，从而产生不同的音乐效 果。
音阶与调式的关系
音阶与调式的联系
音阶是构成调式的基础，不同的音阶可以构成不同的调式。同时，调式也影响着音阶的排 列和色彩。
音阶与调式的区别
音阶是一组音的排列，而调式则是一种音乐组织体系。音阶可以独立于调式存在，但调式 必须依赖于特定的音阶来实现。
音阶与调式的互动关系
认识简谱课件ppt
准确演绎
简谱的规范性和通用性使得音乐表演 者能够准确地演绎乐曲，避免了因记 音不准而导致的误差。
沟通交流
作为一种国际通用的记谱法，简谱有 助于不同国家和地区的音乐表演者之 间的交流与合作，使得音乐艺术在全 球范围内得到传播和发展。
04
简谱的练习和掌握
音符的读写练习
音符的读写是学习简谱的基础，需要反复练习，熟悉每个音符的名称、时值和高度 。
音符的分类和特点
全音符
二分音符
四分音符
八分音符
全音符是最基本的音符 ，时值为4拍，没有符干
和符尾。
二分音符的时值为全音 符的一半，即2拍，有符
干和符尾。
四分音符的时值为二分 音符的一半，即1拍，有
符干和符尾。
八分音符的时值为四分 音符的一半，即半拍，
有符干和符尾。
02
简谱的读法和记录方法
音高的读法
简谱的构成要素
01
02
03
04
音符
简谱使用音符来记录音乐的旋 律，不同的音符代表不同的音
高。
调号
调号用来表示乐曲的调式和调 性，包括升降2、升降3、升 降4、升降5、升降6和升降7
等。
拍号
拍号用来表示乐曲的节奏和节 拍，包括分数形式和数字形式
。
小节线
小节线用来划分乐曲的乐句和 段落，通常用竖线表示。
03
简谱的应用和价值
简谱在音乐教育中的应用
教学工具
简谱作为一种国际通用的音乐记谱法，广泛应用于音乐教育领域。它以数字和符 号的形式表示音高和节奏，使得音乐理论知识和技能的学习更加直观和便捷。
辅助创作
音乐教师常常使用简谱来创作或改编乐曲，以便于教学和学生练习。简谱的规范 性和通用性使得音乐作品在不同的乐器和声乐中都能够得到准确的演绎。
简谱的简单教学PPT课件
增加简谱的应用范围
随着音乐教育的普及，简谱的应用范围也将越来越广泛。未来，简谱可能会被应用到更多 的领域，例如音乐治疗、音乐管理等等。
提高简谱的教学质量
虽然简谱简单易学，但是它的教学质量也需要得到提高。未来，可以通过开发更加科学、 更加有效的简谱教学方法来提高教学质量。
完善简谱的规范标准
目前，简谱的规范标准还不够完善，未来可以通过制定更加科学、更加合理的规范标准来 提高简谱的实用性和权威性。
音阶与音高
音阶
是按照某种特定规律排列的一组音符序列，如C大调音阶（1 2 3 4 5 6 7 i）、G大调音阶（5 6 7 1 2 3 #4 5）等。
音高
是音符所处的高度位置，即声音的振动频率，如中央C（即中 音C）的频率约为261.63Hz。
音域与音色
音域
是指音乐作品中所涵盖的最低音到最高音的范围，如人声通常分为低音区、 中音区和高音区。
熟悉各种演奏技巧标记，如连音线、跳音、重 音等，及其在简谱中的应用。
演奏姿势与手法
乐器坐姿与手位
01
正确调整乐器与身体的位置和角度，掌握基本的手位和指法。
手腕与手指运用
02
了解手腕和手指在演奏过程中的正确运用，以及如何提高演奏
的流畅度和音色的质量。
演见的演奏错误，如手指僵硬、不均匀等，并掌握相应的
音色
是指声音的特色和品质，由发声体的材料、结构和振动方式等因素决定，如 钢琴、小提琴、吉他等乐器的音色各有特点。
03
简谱的读法与演奏技巧
简谱的读法
1 2
音符与节拍
了解音符的种类和时值，以及节拍的划分和节 奏感的培养。
调号与变音记号
掌握调号的读法和变音记号的运用，以及如何 应用于简谱中。
随着音乐教育的普及，简谱的应用范围也将越来越广泛。未来，简谱可能会被应用到更多 的领域，例如音乐治疗、音乐管理等等。
提高简谱的教学质量
虽然简谱简单易学，但是它的教学质量也需要得到提高。未来，可以通过开发更加科学、 更加有效的简谱教学方法来提高教学质量。
完善简谱的规范标准
目前，简谱的规范标准还不够完善，未来可以通过制定更加科学、更加合理的规范标准来 提高简谱的实用性和权威性。
音阶与音高
音阶
是按照某种特定规律排列的一组音符序列，如C大调音阶（1 2 3 4 5 6 7 i）、G大调音阶（5 6 7 1 2 3 #4 5）等。
音高
是音符所处的高度位置，即声音的振动频率，如中央C（即中 音C）的频率约为261.63Hz。
音域与音色
音域
是指音乐作品中所涵盖的最低音到最高音的范围，如人声通常分为低音区、 中音区和高音区。
熟悉各种演奏技巧标记，如连音线、跳音、重 音等，及其在简谱中的应用。
演奏姿势与手法
乐器坐姿与手位
01
正确调整乐器与身体的位置和角度，掌握基本的手位和指法。
手腕与手指运用
02
了解手腕和手指在演奏过程中的正确运用，以及如何提高演奏
的流畅度和音色的质量。
演见的演奏错误，如手指僵硬、不均匀等，并掌握相应的
音色
是指声音的特色和品质，由发声体的材料、结构和振动方式等因素决定，如 钢琴、小提琴、吉他等乐器的音色各有特点。
03
简谱的读法与演奏技巧
简谱的读法
1 2
音符与节拍
了解音符的种类和时值，以及节拍的划分和节 奏感的培养。
调号与变音记号
掌握调号的读法和变音记号的运用，以及如何 应用于简谱中。
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视唱练习
1
1 2 3 2 2 1 ﹒6 0
1 2 3 2 哎 1 ﹒6 0
1 2 3 2 2 1 ﹒6 0
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视唱练习
（2）
﹒ i6 2 i
﹒ i6 2
﹒
﹒
i6 2i 噢6 2
﹒ i6 2 i
﹒ i6 2
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48
我敢说你 不知道什 叫音程
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49
两个乐音之间的音高关系。用“度”表示。以简谱为例，从1到1，或从2到2都是一度，
从1到3或2到4都是三度，从1到5是五度。首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的
听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。
再解释什么叫八度。这其实是个不太好说的问题，因为其它宽度的音程关系都是在八
分，会吃力，唱不上去；此时我们可能会低下来唱，经常听到说“低八度唱”这种说法，
虽然与原唱相比低得多了，但是感觉和原唱并不冲突，也还在调上，与伴奏也仍然和谐，
只是低了而已。之所以低了很多却仍然和谐，就缘于这种相似性。
那么倍频关系的音听来有相似性，就是说像220，440，880，这样关系的音，听起来
类似，这就成为人们确定音律的重要基础。因为相似，也就是说音阶可以以这个距离为单
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19
举例说明
相间的小路， 外婆的澎湖湾， 跳大神 豫剧慢板， 京剧西皮流水等
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20
节拍可快可慢，但 一定均匀，稳定。
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21
我们要找一个计时器
“划拍”
精选ppt
22
方法：
把自己的手想象成一个钟摆，可快可慢， 但是一定要稳定。用一个时间稳定的物体 来衡量一个音的长短。用手的一下一上， 完成这个动作为一拍。 例如： 一个一拍的音需要做一个来回的动作。 一个2拍的音需要做2个来回的动作。 一个3拍的音。。。。。。。（同理）
只 际时间，应视乐曲所标速度而定。在不同节拍类型中，每小节
有一个强拍的叫做单拍子，如2/4、2/8是单2拍子，3/4、3/8是单
3拍子。每小节有一个强拍并有次强拍的叫做复拍子。 如 4/4、6/8 是复 2 拍子，9/8、9/16是复3拍子。单位拍时值相同而拍数不同的
单拍子组合在一小节内，叫做混合拍子。例如5/4是由2/4+3/4或 3/4+2/4组合而成，7/8是2/8+2/8+3/8或3/8+2/8+2/8组合而成等等。
音需要演奏时延长一半
的原时长。
3.=3
3=
—
3
—
3
—
3
—
精选ppt
15
老婆，知道了音符的长 短关系，在实际演唱的 时候，我们如何去操控 呢？
听过过节 拍吗？
精选ppt
16
什么是节 拍啊？
精选ppt
17
基本解释： 节拍[Meter] 是衡量节奏的单位,在音乐中,有一定强弱分别的一系 列拍子在每隔一定时间重复出现。如 2 / 4 、 4 / 4 、 3 / 4 拍等。 节拍，乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。又称拍 子。每小节中强拍和弱拍的循环称二拍子；强拍、弱拍 、弱拍的循 环称三拍子。表示每小节中基本单位拍的时值和数量的记号，称拍 号。拍号的上方数字表示每小节的拍数，下方数字表示每拍的时值。 例如，2/4表示以4分音符为1拍 ，每小节有 2 拍。拍号中时值的实
中国民族民间音乐称节拍为板眼。其种类有一板一眼 、一板三眼、 有板无眼、无板无眼等。一板或一眼都是一拍 。一般而言，板、眼 的位置与上述强拍、弱拍位置相精当选，ppt但并不都意味着符合强、弱18拍
音乐中，旋律（曲调）千变 万化，但是，在其中蕴含着 一种东西，稳定而没有变化 的东西，叫做节拍。其、
特点：稳定。
识谱
精选ppt
1
第一步
认识音符
认识音符：乐谱中记录声音的符号，它表 示着声音的高低、长短、大小等信息。我们 学习乐谱就是要认识这些符号。
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2
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3
音符唱名：在演唱旋律时为方 便唱谱而采用的名称称唱名， 目前，我们采用的七个基本音 级分别唱作 do、re、mi、fa、sol、la、si
位循环往复，本来无规律的无数个音，因此可以变得有规律起来。于是以倍频关系的两音
33
sdfsdfsdfsdsdf
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34
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35
第二部分：音 高
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40
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41
什 么 叫 音 名？
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45
C
GA C
F D E
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46
谈下一话题
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9
高低 长短
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10
第二步
音的长短
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11
全音符 二分音符 四分音符 八分音符
十六分音符
精选ppt
12
记住它！
全音符 二分音符
四分音符 八分音符
精十选p六pt 分音符
13
练习：快速说出答案，看谁快。
+
=
+=
+
=
+
+
=
++
=
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14
附点音符 ： 五线谱中用来表示某个
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23
我们以四分音符为一拍。
例如： 6
6
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24
练习： 4— 5 — ——
5பைடு நூலகம்——
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25
节奏练习： X：读作“ 嗒 ~~”
1=
4 4
x x x xxxx x
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1=C
4 4
1155 665—
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27
5 — —— 5 — —
想 一 当你遇见一拍有几个音的时候如何化拍？ 想 当一拍出现多个音的时候，如何打拍子？
度的基础上，相对八度而言的。彻底地说清需要从定律开始说起。
举例说明，每个听来有确定音高的音，它的振动都是规则的，是可以保持在某个频率
上的，比如440Hz—445Hz，这就是现在的标准音A，在前人的尝试和实践中，他们发现
频率为二倍关系的两个音听来有相似性。比如1与低音1与高音1，听起来类似，虽然比较
起来高度差很多。这种类似性在现实中的例子呢，就比如我们有时唱某些歌的某些高的部
12 345 67
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4
练习：看谁反应快？ 1234567
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5
精选ppt
6
高音点
音符
减值线
增值线
附点
低音点
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7
高音点
音符
减值线
增值线
附点
低音点
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8
音乐中的声音特性：音高（高低）、 音值（长短）、音强（力度或大小）、 音色（听觉效果）等。
学习识谱必须首先掌握的是，音高和 音值。如果你能控制声音的高低和长 短，那么你就走进的音乐的大门。
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视唱练习
1
1 2 3 2 2 1 ﹒6 0
1 2 3 2 哎 1 ﹒6 0
1 2 3 2 2 1 ﹒6 0
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视唱练习
（2）
﹒ i6 2 i
﹒ i6 2
﹒
﹒
i6 2i 噢6 2
﹒ i6 2 i
﹒ i6 2
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我敢说你 不知道什 叫音程
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两个乐音之间的音高关系。用“度”表示。以简谱为例，从1到1，或从2到2都是一度，
从1到3或2到4都是三度，从1到5是五度。首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的
听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。
再解释什么叫八度。这其实是个不太好说的问题，因为其它宽度的音程关系都是在八
分，会吃力，唱不上去；此时我们可能会低下来唱，经常听到说“低八度唱”这种说法，
虽然与原唱相比低得多了，但是感觉和原唱并不冲突，也还在调上，与伴奏也仍然和谐，
只是低了而已。之所以低了很多却仍然和谐，就缘于这种相似性。
那么倍频关系的音听来有相似性，就是说像220，440，880，这样关系的音，听起来
类似，这就成为人们确定音律的重要基础。因为相似，也就是说音阶可以以这个距离为单
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19
举例说明
相间的小路， 外婆的澎湖湾， 跳大神 豫剧慢板， 京剧西皮流水等
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20
节拍可快可慢，但 一定均匀，稳定。
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21
我们要找一个计时器
“划拍”
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22
方法：
把自己的手想象成一个钟摆，可快可慢， 但是一定要稳定。用一个时间稳定的物体 来衡量一个音的长短。用手的一下一上， 完成这个动作为一拍。 例如： 一个一拍的音需要做一个来回的动作。 一个2拍的音需要做2个来回的动作。 一个3拍的音。。。。。。。（同理）
只 际时间，应视乐曲所标速度而定。在不同节拍类型中，每小节
有一个强拍的叫做单拍子，如2/4、2/8是单2拍子，3/4、3/8是单
3拍子。每小节有一个强拍并有次强拍的叫做复拍子。 如 4/4、6/8 是复 2 拍子，9/8、9/16是复3拍子。单位拍时值相同而拍数不同的
单拍子组合在一小节内，叫做混合拍子。例如5/4是由2/4+3/4或 3/4+2/4组合而成，7/8是2/8+2/8+3/8或3/8+2/8+2/8组合而成等等。
音需要演奏时延长一半
的原时长。
3.=3
3=
—
3
—
3
—
3
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老婆，知道了音符的长 短关系，在实际演唱的 时候，我们如何去操控 呢？
听过过节 拍吗？
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什么是节 拍啊？
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17
基本解释： 节拍[Meter] 是衡量节奏的单位,在音乐中,有一定强弱分别的一系 列拍子在每隔一定时间重复出现。如 2 / 4 、 4 / 4 、 3 / 4 拍等。 节拍，乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。又称拍 子。每小节中强拍和弱拍的循环称二拍子；强拍、弱拍 、弱拍的循 环称三拍子。表示每小节中基本单位拍的时值和数量的记号，称拍 号。拍号的上方数字表示每小节的拍数，下方数字表示每拍的时值。 例如，2/4表示以4分音符为1拍 ，每小节有 2 拍。拍号中时值的实
中国民族民间音乐称节拍为板眼。其种类有一板一眼 、一板三眼、 有板无眼、无板无眼等。一板或一眼都是一拍 。一般而言，板、眼 的位置与上述强拍、弱拍位置相精当选，ppt但并不都意味着符合强、弱18拍
音乐中，旋律（曲调）千变 万化，但是，在其中蕴含着 一种东西，稳定而没有变化 的东西，叫做节拍。其、
特点：稳定。
识谱
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1
第一步
认识音符
认识音符：乐谱中记录声音的符号，它表 示着声音的高低、长短、大小等信息。我们 学习乐谱就是要认识这些符号。
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音符唱名：在演唱旋律时为方 便唱谱而采用的名称称唱名， 目前，我们采用的七个基本音 级分别唱作 do、re、mi、fa、sol、la、si
位循环往复，本来无规律的无数个音，因此可以变得有规律起来。于是以倍频关系的两音
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sdfsdfsdfsdsdf
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第二部分：音 高
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什 么 叫 音 名？
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C
GA C
F D E
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谈下一话题
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高低 长短
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第二步
音的长短
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11
全音符 二分音符 四分音符 八分音符
十六分音符
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记住它！
全音符 二分音符
四分音符 八分音符
精十选p六pt 分音符
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练习：快速说出答案，看谁快。
+
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附点音符 ： 五线谱中用来表示某个
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我们以四分音符为一拍。
例如： 6
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练习： 4— 5 — ——
5பைடு நூலகம்——
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节奏练习： X：读作“ 嗒 ~~”
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1=C
4 4
1155 665—
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5 — —— 5 — —
想 一 当你遇见一拍有几个音的时候如何化拍？ 想 当一拍出现多个音的时候，如何打拍子？
度的基础上，相对八度而言的。彻底地说清需要从定律开始说起。
举例说明，每个听来有确定音高的音，它的振动都是规则的，是可以保持在某个频率
上的，比如440Hz—445Hz，这就是现在的标准音A，在前人的尝试和实践中，他们发现
频率为二倍关系的两个音听来有相似性。比如1与低音1与高音1，听起来类似，虽然比较
起来高度差很多。这种类似性在现实中的例子呢，就比如我们有时唱某些歌的某些高的部
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练习：看谁反应快？ 1234567
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高音点
音符
减值线
增值线
附点
低音点
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高音点
音符
减值线
增值线
附点
低音点
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音乐中的声音特性：音高（高低）、 音值（长短）、音强（力度或大小）、 音色（听觉效果）等。
学习识谱必须首先掌握的是，音高和 音值。如果你能控制声音的高低和长 短，那么你就走进的音乐的大门。