十七、十八世纪欧洲绘画
17、18世纪欧洲绘画大师及作品赏析
一．课题：17、18世纪欧洲绘画大师及作品赏析(伦勃朗,鲁本斯)二．课时：一课时三．教材研究内容：了解17、18世纪欧洲绘画大师的生平以及他们的代表作品的艺术特色四．教学目的：1．通过对17、18世纪欧洲绘画大师作品的欣赏，从而提高学生的艺术欣赏能力。
2．通过对17、18世纪欧洲绘画大师作品的欣赏，培养学生对绘画的兴趣。
3．了解17、18世纪欧洲绘画大师作品的艺术成就，提高学生分析理解作品的能力。
五．课业类别：欣赏六．教学思路：通过对17、18世纪欧洲绘画大师作品的分析，从而使学生学会评价美术作品。
七．教学重点：引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。
17世纪三大油画家介绍。
八．教学难点：①学生分析作品、理解作品的能力培养。
②引导学生欣赏作品，理解其丰富的思想内涵九．教具准备：17、18世纪欧洲绘画大师作品图。
（展示）十．教学过程：1．组织教学：（整顿课堂纪律，稳定情绪1分钟）①首先和同学门问好！②准备上课所必需的工具。
2．导入新课：（展示《夜巡》图片）提问：这幅画是哪位大师的作品？（学生：伦勃朗！）提问：伦勃朗是什么时期的绘画大师？引出课题——17、18世纪欧洲绘画作品的欣赏。
3．讲授新课：（我们先来了解伦勃朗的生平）①伦勃朗伦勃朗·马尔曼松·里因,荷兰画家 ,欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。
伦勃朗生于荷兰莱顿，父亲是磨坊主，母亲是面包师的女儿，他们共有九个孩子。
伦勃朗14岁进莱顿大学；17岁去阿姆斯特丹向历史画家拉斯特曼学画；1627年21岁时已经基本掌握油画、素描和蚀刻画的技巧并发展了自己的风格，回家乡自己开画室招徒作画，期间画了许多自画像；1631年离开莱顿去阿姆斯特丹，30年代就成为阿姆斯特丹的主要肖像画家。
他的肖像画风格人物安排具有戏剧性，深深打动人心，他以神话和宗教故事为题材的作品供不应求。
他对戏剧很感兴趣，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。
17、18世纪欧洲美术
17 、18 世纪欧洲美术1 、17 世纪意大利美术17 世纪，意大利美术虽然逐渐失掉了它在盛期文艺复兴时期那种至高无上的地位，但它的光辉历史仍然吸引着众多异邦的美术家。
在新的历史条件下，意大利美术家仍然对欧洲美术的发展做出了重大贡献。
（ 1 ）卡拉齐兄弟及其流派1585 年左右，卡拉齐兄弟在波伦亚创建了欧洲最初的美术学院，从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法，走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。
这样的方式，深深影响着美术的发展，以后那些更有势力的美术学院的作用，就是明证。
阿尼巴尔·卡拉齐(Annibale Carracci ，1560--1609) 在卡拉齐兄弟中最为著名，成就也最为突出，具有多方面的才能。
在美术上，他推崇古典雕塑和拉斐尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。
他最优秀的作品，是为罗马宏大的法尔耐塞宫大厅绘制的大型装饰壁画。
卡拉齐融合拉斐尔和米开朗琪罗的长处，创造出颇具个人特色的风格，把充满生动古典神话形象的世界，带到一种优美、华丽、轻快、丰富，但又不乏和谐的境地。
阿尼巴尔·卡拉齐在风景画发展史上，也是一位不容忽略的人物。
《逃亡埃及》( 约1604) 这幅以圣经故事为题材的风景画，构图严谨、形象清晰，具有庄重之感，开创了深受欢迎的" 理想风景画" 的道路。
后来，不同追求的众多画家都从他的创作中获得启示。
倾心古典理想的普桑发展了他优美严谨的一面; 巴洛克绘画的代表柯尔托纳则把他错觉性的手法当成楷模。
（ 2 ）卡拉瓦乔卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi Caravaggio ，1571- - 16l 0) 是那个时代最大胆的画家。
在狂放不羁的一生中，他以新颖的态度和手法创作的作品，深深影响了17 世纪的画家。
同其它意大利画家一样，卡拉瓦乔在绘画题材上没有什么变化，主要是为教会创作宗教画，但在处理传统题材时，他抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式，把那些神圣的人物和场面，描绘得如同现实生活中的真人实景。
美术鉴赏——17至18世纪欧洲美术
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
6.1.3 建筑
《 圣 彼 得 教 堂 前 柱 廊 》 贝 尼 尼
贝尼尼的第一个建筑作品是位于梵蒂冈圣彼得教堂祭坛上方的铜质华盖（建于1624年1633年），另外，他还建造了罗马圣毕比亚那教堂（SantaBibiana）的正面（1624年1626年）。1629年，在祭坛华盖完工前，教皇乌尔班八世聘请贝尼尼负责整个圣彼得教堂 的建造。他也负责建造位于教堂内的乌尔班八世和后来亚历山大七世两位教皇的墓穴。位于 圣彼得教堂半圆形殿中的圣彼得主座（1657年-1666年）也是贝尼尼的一大杰作。 除了他最著名的作品--圣彼得教堂前的广场和柱廊外，贝尼尼还在罗马设计了许多著名 的建筑，如巴贝里尼宫(PalazzoBarberini，1630年始建），蒙地卡罗皇宫 （PalazzoLudovisi，1650年)，基奇宫（PalazzoChigi，1664年）等。1665年，在贝尼尼 的名望达到顶峰的时候，他前往巴黎旅行，希望能为法国皇帝路易十四设计卢浮宫的东部前 门，但遭到拒绝。最后这部分建筑由克劳德〃佩劳予以完成，具有更多的古典色彩。
浓郁的生活气息 幽默、粗俗和乐观
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
6.1.2 雕塑
该作品取材于希腊神话，描绘的是太阳神阿波罗 向河神女儿达芙妮求爱的故事。爱神丘比特为了 向阿波罗复仇，将一支使人陷入爱情漩涡的金箭 射向了他，使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮；同时， 又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮，使姑 娘对阿波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗 在追她时，急忙向父亲呼救。河神听到了女儿的 声音，在阿波罗即将追上她时，将她变成了一棵 月桂树。 雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体 时的一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中，身 体轻盈、优美。达芙妮的身体已开始变成月桂树， 行走如飞的腿幻化为树干植入大地，飘动的头发 和伸展的手指缝中长出了树叶，即使是她最柔软 的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。但达芙妮的 整个身体仍具有凌空欲飞的姿态，手臂与身体形 成了优美的s形。她侧着头，目光由惊恐变为麻木， 具有使人怜悯的感。阿波罗眼睁睁地看到达芙妮 变成了月桂树，神情由惊讶转为悲伤，却无力挽 回。他的一只手仍然放在达芙妮的身体上，另一 只手则向斜下方伸展，同达芙妮的手臂形成一条 直线，使整个雕像有一种动荡的感觉，充满了表 现力。
17～18世纪美术
17～18世纪欧洲美术
17世纪：巴洛克艺术：
巴洛克——奇形怪状矫揉造作
热情奔放动感强烈装饰华丽巴尔比林府穹顶画
伊洛纳底乌斯的荣光
雕塑：贝尼尼（意大利）
劫夺帕尔赛福涅
阿波罗与达芙妮
圣吉列萨祭坛
巴洛克绘画：
佛兰德斯：鲁本斯：
伊莎贝拉．勃兰特像
苏姗娜．芙尔曼像
掠夺吕西普的女儿
玛丽．美第奇皇后到马赛
阿戎马之战化妆的维纳斯
凡．代克：查理一世行猎像
约尔丹斯：豆王
西班牙：
格列柯：惭悔的抹大拉
委拉斯凯兹：
煎蛋的妇人卖水的老人
火神冶炼厂酒神巴库斯
教皇英诺森十世
宫娥纺纱女
布列达的投降
牟里罗：乞丐少年清净受胎
荷兰（市民艺术）：
哈尔斯：吉普赛女郎微笑的军官
伦勃朗：
杜普教授的解剖课夜巡
伯沙撒的盛宴
戴金盔的男子
持大卫来信的拔士巴
自画像
维米尔：读信妇女倒牛奶的女仆
绘画的寓言
法国（古典主义）：
普桑：
阿尔卡迪亚的牧人抢劫萨宾妇女
酒神节四季
拉图尔：圣诞木匠圣约瑟
路易．勒南：农民之家
18世纪：罗可可艺术
罗可可——贝壳装饰
华托：发舟西苔岛梳妆情歌布歇：蓬帕杜夫人维纳斯梳妆
弗拉戈纳尔：秋千
夏尔丹：餐前祈祷家庭女教师
格瑞兹：打破的水壶
英国：
荷加斯：文明结婚
雷诺兹：西斯顿夫人伯爵夫人和女儿庚斯博罗：蓝衣少年。
西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术
西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。
以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。
一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。
18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。
与此同时，写实主义也得到发展。
洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。
巴洛克艺术巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。
巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的“不规则的珍珠”(barroco)。
作为形容词，此字有“俗丽凌乱”贬抑之意。
欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”，原来对这些追求新形式的艺术家是贬义，后来成为一代的代表。
在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年-1750年，但年份并不是绝对的)的艺术风格，特别是建筑与音乐。
这一时期，上接文艺复兴(1452年-1600年)，下接古典、浪漫时期。
欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改变与成就。
资产阶级兴起，君主政治渐独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。
科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。
艺术上趋势是“世俗(非宗教)化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。
文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。
也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。
巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。
他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。
十七、十八世纪欧洲的绘画艺术
十七、十八世纪南欧与北欧地区的绘画这个时期是写实绘画的全面发展，具有独特而重要的意义。
与文艺复兴相比，其呈现出绘画技法多样化；绘画科类独立化；绘画题材广泛化。
这一时期存在三个流派：学院派艺术、巴洛克艺术、卡拉瓦乔为代表的现实主义。
主要体裁有：神话、宗教、历史、肖像、风俗风景静物都达到相当高的水平。
卡拉契兄弟创办了欧洲最早的美术学院波伦亚学院，学院派主张米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描、格洛桥的典雅与风韵、威尼斯的色彩。
要求把古代作品的形式规律和艺术复兴时期大师的艺术视为不得稍加超越的规范，太过于保守程序化，其本身顽固不化和反对革新，因而学院派意味着墨守成规。
巴洛克是十七世纪广为流传的一种艺术风格。
它是一种复杂、奢侈与浮夸的艺术，其兴起与罗马天主教反宗教改革运动及西欧国家君权的加强有关。
巴洛克画家的典型代表是鲁本斯、凡代克、伦勃朗。
他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，体现空间感和立体感。
十八世纪，洛可可的艺术风格在法国产生。
并且逐渐盛行，取代了巴洛克风格，洛可可风格沿袭巴洛克风格之柔和的线条和色彩，摒弃其宗教气息和夸张的情感表现，大量使用光线强调精美柔软的气氛。
洛可可风格充满了感官和享乐主义的氛围。
卡拉瓦乔为代表的现实主义，作品具有浓厚的生活气息，宗教题材世俗化的观念，大胆的怀疑批判社会，具有进步意义。
不同程度的影响到十七世纪的现实主义画家。
17、18世纪欧洲美术
17世纪欧洲出现四位鼎立的大画家： 世纪欧洲出现四位鼎立的大画家： 世纪欧洲出现四位鼎立的大画家
意大利 荷兰 西班牙 卡拉瓦乔 伦勃朗 委拉斯贵兹 委拉斯贵兹
佛兰德斯 鲁本斯
卡拉瓦乔
（1571—1610） 意大利 ） 画家， 年到1610年 画家，1593年到 年到 年 间活跃于罗马、那不勒斯、 间活跃于罗马、那不勒斯、 马耳他和西西里。 马耳他和西西里。 卡拉瓦乔在绘画风格 及表现方式上也作出了重 大贡献：他运用强烈对比， 大贡献：他运用强烈对比， 用光来突出画面上的主要 部分，这就是所谓的“ 部分，这就是所谓的“暗 绘风格”后来被伦勃朗和 绘风格 后来被伦勃朗和 委斯拉凯兹继承并加以发 展。
凡尔赛宫
巴洛克的艺术特征
一 、既有宗教的特色又具有有 享乐主义的色彩； 享乐主义的色彩； 强调作品的激情， 二、 强调作品的激情，打破 理性的宁静和谐， 理性的宁静和谐，非常注重艺 术家的丰富想象力。 术家的丰富想象力。 它极力强调运动。 三 、 它极力强调运动。运动 与变化可以说是巴洛克艺术的 灵魂。 灵魂。
《着衣的玛哈》 着衣的玛哈》
《裸体的玛哈》 裸体的玛哈》
《枪杀起义者》 枪杀起义者》
《宫娥》 宫娥》
《教皇英诺森十世肖像》 教皇英诺森十世肖像》
《自画像》 自画像》
《纺纱女 》
《卖水的老人》 卖水的老人》
欧洲浪漫主义先驱 戈雅
弗朗西斯哥·戈雅 西班牙恶 弗朗西斯哥 戈雅.西班牙恶 戈雅 魔派画家,早期喜欢画讽刺宗教 魔派画家 早期喜欢画讽刺宗教 和影射政府的漫画,贪婪的修道 和影射政府的漫画 贪婪的修道 偷盗,抢劫 接生婆,全部被他 士 ,偷盗 抢劫 接生婆 全部被他 偷盗 抢劫,接生婆 画成魔鬼的样子.他的画集曾被 画成魔鬼的样子 他的画集曾被 制成扑克牌.他粗俗但充满真理 制成扑克牌 他粗俗但充满真理 的画风很受广大观众的喜爱.并 的画风很受广大观众的喜爱 并 为他招来各种审判.但他的修道 为他招来各种审判 但他的修道 士雇主一直袒护他.曾著有 曾著有《 士雇主一直袒护他 曾著有《裸 体的玛哈》 曾将皇后容貌的缺 体的玛哈》,曾将皇后容貌的缺 点画出来. 点画出来 1792年,拿破伦侵略西班牙 年 拿破伦侵略西班牙 戈雅耳聋了,他同时改变了画 时,戈雅耳聋了 他同时改变了画 戈雅耳聋了 风,将题材转向讽刺拿破伦的假 将题材转向讽刺拿破伦的假 仁义和伪道德,批判战争的愚蠢 仁义和伪道德 批判战争的愚蠢 借口. 借口
17.18世纪欧洲美术
代表人物：卡拉契三兄弟
|《酒神阿库斯与阿尔阿德涅》
《圣墓前的圣女们》
二、卡拉瓦乔
推开17世纪艺术大门的人 题材：下层人民（把目光对准人民，专门
画那些被侮辱、被损害的形象）
代表作品：《召唤马太》 《基督下葬》 《圣母之死》
〈召 唤 马 太 〉
〈基 督 下 葬 〉
〈圣 母 之 死 〉
《占卜者》
三、巴洛克
巴洛克：葡萄牙语“不守常规”，特指有瑕疵的珍珠
17世纪用于艺术批评．泛指一种奇形怪状、 矫揉造作的风格。 建筑（结构复杂）、 雕塑、绘画（1.光线.2.写实.3.心理.4.幻觉） 代表人物：贝尼尼 鲁本斯 贝尼尼
贝尼尼（雕刻家、建筑家、画家）
“人到了一定的年龄 人到了一定的年龄 就应该停止工作， 就应该停止工作，因 为一切人都要走向衰 落，晚期的作品总要 损害艺术家的声誉。 损害艺术家的声誉。”
《圣乔治市民警卫队官员之宴》 圣乔治市民警卫队官员之宴》
〈吉仆赛女郎〉 吉仆赛女郎〉
伦伯朗（Rembrandt） ）
在绘画上对于光的运 用对后来的摄影贡献 很大 主要作品： 《帝尔普医生的解剖课》 《夜巡》 《自画像》
蒂尔普医生的解剖课
《自 画 像 》
《自 画 像 》
《自 画 像 》
“迷恋的人儿追 赶着快乐，这 昙花一现的美 色啊！他得到 的只是一个苦 果，几片绿 叶。”
|〈阿波罗与达芙尼〉
《圣女德列萨》
鲁本斯
艺术特色：色彩绚丽、 艺术特色 明暗强烈、生命力旺盛 技法：一次完成
荷兰画派
写实、纯朴，极少受到巴洛克影响
代表画家：伦勃朗 哈尔斯
1.哈尔斯
现实主义话派的奠基人 代表作： 《吉普赛女郎》
17-18世纪欧洲绘画主要风格流派
华托
舟发西苔岛
华托
狂欢节
华托
热尔桑画店
布歇
裸女（ 奥莫尔菲小姐） 裸女（ 奥莫尔菲小姐）
布歇
沐浴的狄安娜
布歇 赫拉克勒斯和翁法勒
弗拉戈纳
浴女
弗拉戈纳
秋千
古典主义绘画
美学原则——是利用古代的理想与规范来表现现实社会 美学原则 是利用古代的理想与规范来表现现实社会 的道 德观念，以典型的历史题材表现当代的思想主题， 德观念，以典型的历史题材表现当代的思想主题， 也是借古喻今。 也是借古喻今。 表现风格——追求一种完美的崇高感。 追求一种完美的崇高感。 表现风格 追求一种完美的崇高感 表现形式——创造一种完整的典范性。 、历史事件 表现形式 创造一种完整的典范性。 创造一种完整的典范性 具体体现——A.以古希腊、古罗马的神话 具体体现 A 以古希腊、古罗马的神话、 以及圣经故事为绘画题材 表现某种哲理观念和社会, 绘画题材， 以及圣经故事为绘画题材，表现某种哲理观念和社会, 总是宣扬一种理想化的崇高境界。 总是宣扬一种理想化的崇高境界。 以古希腊、 B.以古希腊、古罗马的雕塑和文艺复兴 时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形 时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形 象。 技巧上 C.在技巧上，强调精确的素描技术和柔 明暗色调， 缓微妙的明暗色调 缓微妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般 的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风 构图形式和庄重的 的简练和概括，追求一种宏大的构图形式和庄重的风 格气魄。 格气魄。
17—18世纪 欧洲绘画主要风格流派
17—18世纪欧洲绘画主要风格流派
时间 风格流派 名称来历及特点 代表画家 代表作品
17世纪 巴洛克风格 18世纪 罗可可风格 17--19世纪初 古典主义 理性古典主义 新古典主义 学院古典主义
《外国美术史》 第四章17.18世纪欧洲美术
第四章：17、18世纪欧洲美术17世纪欧洲美术1、17世纪意大利美术：（1.卡拉奇的学院主义美术：学院派的基本主张：A.是继承先辈大师的艺术传统，总结前人经验，并在此基础上培养新的艺术人才。
B..是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路，不受样式主义和现实主义的干扰。
代表人物有卡拉奇兄弟（古典主义风景画《逃往埃及路上休息的风景》）、以及列尼和格维尔奇诺（2.卡拉瓦乔的现实主义美术：现实主义美术的代表是卡拉瓦乔，他一开始就走写实的道路。
如早期作品《抱水果篮的孩子》，显示了绘画题材的进一步扩大，生活底层的人进入了画面。
卡拉瓦乔所描绘的风俗题材的绘画在当时引起了学院派古典主义者的不满；他早期的作品大多是描绘年轻男女，进入17世纪，卡拉瓦乔进入他的创作巅峰期，著名的作品有《基督下葬》《圣母升天》。
（3.巴洛克美术：17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。
其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽的装饰性。
一定程度上发扬了现实主义的传统。
最能体现巴洛克风格的是建筑。
（4.贝里尼的雕塑：早期杰出的巴洛克艺术家。
他的雕塑作品体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点，《阿波罗和达芙娜》:表现了运动中的人体，人体轻盈，优美，有一种乘风向上的感觉。
代表作是为罗马圣彼得大教堂祭坛设计的圣彼得法座，充分发挥了巴洛克美术的热情奔放的特色。
雕刻顶峰标志作品：《德列萨的狂喜》刻画出了德列萨昏迷中渴求爱欲的复杂的内心感情。
2、17世纪佛兰德斯美术：1.鲁本斯的绘画：佛兰德斯画派、巴洛克美术杰出代表，将宏伟华丽的巴洛克艺术风格和尼德兰民族艺术传统融为一体，形成了具有烂漫主义倾向的艺术风格。
注重人物形象的活力和肉体的表现，著名的作品有：《劫持鲁西波斯德女儿》风镜肖像代表有：《有彩虹的风景》《布兰特的画像》2.凡·代克的绘画：佛兰德斯派绘画中的第二号著名人物，鲁本斯助手之一，主要成就是肖像画，代表作品有：《使徒彼得》《家庭肖像》《圣马丁与穷人》，他的肖像影响了英国整整一代的画家。
外国美术史 第四章17、18世纪欧洲美术
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[2]法· 德· 苏巴兰
主要作品：《雷翁公爵会议中的圣 这幅画是苏巴兰为瓜达卢佩修道院所 波那边多拉》、《安臵圣波那边多 作的十八幅油画中的一幅，画中人物 拉的遗体》等。 是国王卡斯蒂利亚.胡安二世的忏悔牧 下图为《贡萨洛· 德伊列斯卡斯教士》 师，也是科尔多瓦的教皇。这幅肖像 画被认为是苏巴兰一生中最重要、最 有意义的作品之一。苏巴兰十分精确 地掌握住画中人物的永恒魅力。在这 幅特别强调颜色、寓意、光线的使用、 外景与内景空间关系的画作中，他透 过人物的举止来显示这种永恒性：德 伊列斯卡斯教士脸上似乎被闯入者所 惊动的表情、暂停工作而半举的右手、 投向闯入者的严厉目光等等。表现力 强劲和心理状态描写深刻正是这幅肖 像画之所以重要的原因。
上图为《纺织女》
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三、17世纪下半期的西班牙美术
代表人物：巴· 伊· 穆立罗和胡· 德· 巴尔德斯· 莱亚尔。 1)穆立罗的作品基本可以分为两类：一类是宗教题材画，一是风俗画。 宗教题材的画作最大的特点是强调世俗化的特点，表现人间的情趣。 风俗画大都是描绘街头的流浪汉和流浪儿。 代表作品有：《圣家族》、《天垢受胎》、《乞丐少年》等。 2)胡· 德· 巴尔德斯· 莱亚尔虽然是塞维利亚画派的画家，但是艺术风格 与穆立罗完全两样，他的作品充满了狂暴的力量，有象征主义和神秘 主义的特点，这种躁动不安的艺术反映了人文主义思想的危机，也反 映了17世纪下半期西班牙帝国的动荡和衰落。 代表作品有《死亡的象征》、《天使鞭打圣哲罗姆》等。
艺术题材：
绘画表现人的自尊心、自信心，如何反映人的现实生活、人的情感与 愿望，就成为荷兰画派多数艺术家的主要课题。大都以现实生活为题 材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色，绘画 艺术反映现实生活的深度和广度也大为增加，这是他们对现实主义艺 术的一大贡献。荷兰小画派的某些作品过多的描绘了他们的生活琐事 与闲情逸致。
初中美术课件17、18世纪欧洲油画 ppt
《教皇英诺森十世像》
委拉斯凯兹 的绘画特点：
强调画面的 空间感及光 线的作用， 作品的现实 主义较强。
三.风景画和静物画
欧洲的风景画和静物画，在16世纪末和17世纪初即已 成熟。风景画以17世纪荷兰最突出，它的主要特点是写实， 善于从平凡的景物中发现美，且有鲜明的地区特色。
著名风景画 家雷斯达尔 的《埃克河 边的磨房》
西班牙画家哥雅的《1808年5月3日的屠杀》
特点：作
者以强烈的 爱憎和直写 无遗的画笔 创作了这幅 具有气壮山 河的震撼力 的杰作。
二.肖像画
伦勃朗的《夜巡》
作品简介：作于
1642年，是为当时阿姆
斯特丹民警总部绘制的 一幅团体肖像画。据说 此画原来的题目叫《法 兰斯.班宁.科克民警连的 出发》。本来是描写白 天的行动，后来因为画 面不断受到烟熏和先后 涂上去的许多层亮油变 成黄褐色而被误认为画 的是夜景，而称之为 《夜巡》.
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
伦勃朗的《戴金盔的人》
作品特点
在这幅肖像中， 他不仅善于运用 他最擅长的突出 的明，暗对比来 刻画形象，而且 他还创造了与这 种突出的对比相 适应的逐层加厚 的油画技法，以 更好地突出人物 形象和表现物体 的质感。
委拉斯凯兹的《宫女》
作品简介
此画作于1656年。 因为它所描绘的 实际上是画家正 在给国王菲力普 四世夫妇画像的 情景，所以又名 《菲力普四世之 家》。
17、18世纪欧洲绘画
作 品 欣 赏
一.神话、历史画 1.鲁本斯的《劫夺吕西普斯的女儿》
特点：开阔、有 力的笔触与富有 动感的线条使画 面洋溢着勃勃的 生机，热烈、明 快的色彩，抒发 了画家的浪漫情 怀。
美术鉴赏——17至18世纪欧洲美术
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
《 三 美 神 》 鲁 本 斯
三美神是指贞洁女神、美 神和爱神。也有人说是指 美神维纳斯、温柔女神塔 利亚和欢喜女神阿格莱亚。 在鲁本斯的笔下这些女神 都有着健壮丰满、充满生 命力的形体，有着秀丽俊 美的面孔，整个形象充溢 着激情与艺术魅力，体现 了画家对女性美的理想。
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来，说法不一，一说来自葡萄牙或 西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。 总的来说这个名称在当时含有贬意，是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术 风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术，只是到了后来，才对巴洛克艺术 有了一个较为公正的评价。 巴洛克艺术产生于16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区 外，它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利，它无疑与反宗教改革有关，罗马是当时教会 势力的中心，所以它在罗马兴起就不足为奇了，可以说，巴格克艺术虽不是宗教发明的，但它 是为教会服务，被宗教利用的，教会是它最强有力的支柱。
浓郁的生活气息 幽默、粗俗和乐观
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
6.1.2 雕塑
该作品取材于希腊神话，描绘的是太阳神阿波罗 向河神女儿达芙妮求爱的故事。爱神丘比特为了 向阿波罗复仇，将一支使人陷入爱情漩涡的金箭 射向了他，使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮；同时， 又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮，使姑 娘对阿波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗 在追她时，急忙向父亲呼救。河神听到了女儿的 声音，在阿波罗即将追上她时，将她变成了一棵 月桂树。 雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体 时的一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中，身 体轻盈、优美。达芙妮的身体已开始变成月桂树， 行走如飞的腿幻化为树干植入大地，飘动的头发 和伸展的手指缝中长出了树叶，即使是她最柔软 的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。但达芙妮的 整个身体仍具有凌空欲飞的姿态，手臂与身体形 成了优美的s形。她侧着头，目光由惊恐变为麻木， 具有使人怜悯的感。阿波罗眼睁睁地看到达芙妮 变成了月桂树，神情由惊讶转为悲伤，却无力挽 回。他的一只手仍然放在达芙妮的身体上，另一 只手则向斜下方伸展，同达芙妮的手臂形成一条 直线，使整个雕像有一种动荡的感觉，充满了表 现力。
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十七、十八世纪欧洲绘画
十七、十八世纪欧洲绘画作者：宋哲神话，历史画
鲁本斯；十七世纪佛兰德斯著名画家。
擅长宗教，历史，神化，风俗，肖像，风景画。
他吸收了意大利艺复兴美术的成就，并形成了自己的风格。
气势宏伟，色彩丰富，运动感强，形象夸张，效果强烈。
属巴洛克风格。
作品；[画家和他的妻子] [劫夺吕西普斯的女儿] [玛丽,美第奇的生平]
[劫夺吕西普斯的女儿];
取材于西腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈王锡尼国王的孪生姊妹的故事.色彩在这一作品中具有极其重要的作用,两匹烈马浓重的棕黑，青灰色，与女子白皙的皮肤的明亮色调形成鲜明的对比。
人体的健壮，肌肉建壮，体力充沛，动作粗犷，洋溢着勃勃生机，极富浪漫情怀。
达维特；法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。
1766年从皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画，1774年去意大利深造，深受古典主义影响。
1784年再次去罗马并创作了历史画[荷拉斯兄弟的誓言]。
达维特因雅各宾派两次入狱，1799年成为拿破仑的首席宫廷画师，1814年3月，拿破仑失败，1816年；被流放比利时，1825年客死异乡。
作品；[马拉之死]，[处决了自己儿子的布鲁图]，[加冕式]，[授旗式]。
[荷拉斯兄弟的誓言]；内容讲述是古罗马时期罗马城与阿尔贝城交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。
而双方有着姻亲关系。
但是，代表罗马的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。
中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓；而三兄弟的母亲，妻儿，姐妹则陷入个人的情感而感到悲哀，整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。
哥雅；18-19世纪西班牙杰出画家。
擅长油画，版画。
对19世纪浪漫主义及现实主义有重要影响。
作品；[查理四世的一家]，[1808年5月3日的屠杀]
[1808年5月3日的屠杀]；表现的是西班牙首都马德里人民反抗拿破仑入侵，与入侵者短兵相接，不幸失败。
被枪杀的有市民，农民，僧侣等。
作品突出了事件的悲壮气氛。
茫茫夜空体现了黑暗中的马德里，地上的灯光蜇则代表了西班牙正处于黎明前的黑暗。
肖像画
描写特定人物的绘画。
根据创作要求和表现手法的不同，分为头像，胸像，全身像等等。
本时期的肖像画家，荷兰的伦勃朗，哈尔斯，西班牙的委拉斯凯兹，哥雅，佛兰得斯的鲁本斯等等。
伦勃朗；荷兰最伟大的画家。
他受过良好的教育，21岁时掌握了绘画基本功，1631年成为阿姆斯特丹著名的肖像画家。
1634年与富商小姐结婚，1642年妻子病逝，与女仆结婚，引起亲戚不满，并霸占了他的财产，使他陷入困境。
但他在艺术上并没有停止，而是使他对生活有了更深刻的认识，后妻和儿子相继去世，1669年这位坎坷一生的杰出画家也与世长辞。
但他给后人留下了大量珍贵的财产。
[600幅油画，1300幅版画，2000幅素描及速写，60-100幅自画像]。
伦勃朗的绘画风格突出体现用光线塑造形体，表现空间，突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富。
[夜巡]是他创作盛期的代表作。
是阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像画，这导致伦勃朗后半生的贫困。
此画的定做者看到作品时很不满意，因为画中只突出了几个主要人物不少人被画在不显眼的位置，并向法院提出控告，使他成为不受欢迎的画家。
就作品本身讲，是富有创造性的。
画家采用了接近舞台效果的表现手法，一群民兵正在集合准备出发去执行任务，原画是白天，由于保存不当，使画面变暗，象夜景，此画由此而得名。
委拉斯凯兹；17世纪西班牙著名画家。
24岁为国王画像，一举成名。
1649年为教皇画像。
他终身在宫廷工作，任宫廷首席画师，宫廷总管。
最后在繁杂的事物中劳累而死。
作品；[教皇英诺森十世像]，[宫女]，[纺织女]。
[宫女]；是委晚年杰作。
画家本人也在画面之中，表现他正在给国王，王后画像，小公主，宫女突然闯入。
委利用了镜子扩大画面空间的手法，画面笔触奔放，色彩准确，给后的油画以重要影响
风景画，静物画
雷斯达尔；17世纪荷兰风景画家。
一生创作了500多幅风景画，一生贫困，默默无闻，最后死于救济医院。
[埃克河边的磨房]；荷兰流行的风力磨房象巨人一样屹立在河边，船只和大面积的云层，使画面保持了力的平衡。
但对色彩还没有重视，这是古典主义的特点。
卡拉瓦乔；17世纪初意大利画家，富于革新精神，忠实的描绘现实，但只活了37岁。
作品[水果蓝]已经达到了乱真的程度。
夏尔丹；18世纪法国画家，擅长风景及静物，造型生动，风格质朴，强调艺术的真实性和教育作用，对法国现实主义有重要影响。
名词
巴洛克艺术不合常规十七世纪欧洲最流行的艺术风格。
具有生动，豪华，气势雄伟，注重光的效果。
代表人物雕塑家贝而尼尼，鲁本斯。
新古典主义美术十八世纪至十九世纪流行与欧美，基础于庞贝遗址及启蒙运动。
重视理性，题材的崇高性，均衡严
谨的构图，完美的造型。
总结本课主要介绍了十七十八世纪欧洲绘画的主要成就，主要人物及代表作。
共分三个部分，神话，历史画，肖像画，风景及景物画。
通过介绍使学生增进知识，陶冶情操，培养健康的审美情趣和感受，体验，鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。