十七十八世纪欧洲美术

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17、18世纪欧洲美术

17、18世纪欧洲美术

17 、18 世纪欧洲美术1 、17 世纪意大利美术17 世纪,意大利美术虽然逐渐失掉了它在盛期文艺复兴时期那种至高无上的地位,但它的光辉历史仍然吸引着众多异邦的美术家。

在新的历史条件下,意大利美术家仍然对欧洲美术的发展做出了重大贡献。

( 1 )卡拉齐兄弟及其流派1585 年左右,卡拉齐兄弟在波伦亚创建了欧洲最初的美术学院,从此美术教育开始摆脱传统上那种师傅带徒弟的作法,走上了有组织有系统地教授理论和技能的道路。

这样的方式,深深影响着美术的发展,以后那些更有势力的美术学院的作用,就是明证。

阿尼巴尔·卡拉齐(Annibale Carracci ,1560--1609) 在卡拉齐兄弟中最为著名,成就也最为突出,具有多方面的才能。

在美术上,他推崇古典雕塑和拉斐尔、米开朗琪罗等盛期文艺复兴大师。

他最优秀的作品,是为罗马宏大的法尔耐塞宫大厅绘制的大型装饰壁画。

卡拉齐融合拉斐尔和米开朗琪罗的长处,创造出颇具个人特色的风格,把充满生动古典神话形象的世界,带到一种优美、华丽、轻快、丰富,但又不乏和谐的境地。

阿尼巴尔·卡拉齐在风景画发展史上,也是一位不容忽略的人物。

《逃亡埃及》( 约1604) 这幅以圣经故事为题材的风景画,构图严谨、形象清晰,具有庄重之感,开创了深受欢迎的" 理想风景画" 的道路。

后来,不同追求的众多画家都从他的创作中获得启示。

倾心古典理想的普桑发展了他优美严谨的一面; 巴洛克绘画的代表柯尔托纳则把他错觉性的手法当成楷模。

( 2 )卡拉瓦乔卡拉瓦乔(Michelangelo Merisi Caravaggio ,1571- - 16l 0) 是那个时代最大胆的画家。

在狂放不羁的一生中,他以新颖的态度和手法创作的作品,深深影响了17 世纪的画家。

同其它意大利画家一样,卡拉瓦乔在绘画题材上没有什么变化,主要是为教会创作宗教画,但在处理传统题材时,他抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式,把那些神圣的人物和场面,描绘得如同现实生活中的真人实景。

美术鉴赏——17至18世纪欧洲美术

美术鉴赏——17至18世纪欧洲美术

美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
6.1.3 建筑
《 圣 彼 得 教 堂 前 柱 廊 》 贝 尼 尼
贝尼尼的第一个建筑作品是位于梵蒂冈圣彼得教堂祭坛上方的铜质华盖(建于1624年1633年),另外,他还建造了罗马圣毕比亚那教堂(SantaBibiana)的正面(1624年1626年)。1629年,在祭坛华盖完工前,教皇乌尔班八世聘请贝尼尼负责整个圣彼得教堂 的建造。他也负责建造位于教堂内的乌尔班八世和后来亚历山大七世两位教皇的墓穴。位于 圣彼得教堂半圆形殿中的圣彼得主座(1657年-1666年)也是贝尼尼的一大杰作。 除了他最著名的作品--圣彼得教堂前的广场和柱廊外,贝尼尼还在罗马设计了许多著名 的建筑,如巴贝里尼宫(PalazzoBarberini,1630年始建),蒙地卡罗皇宫 (PalazzoLudovisi,1650年),基奇宫(PalazzoChigi,1664年)等。1665年,在贝尼尼 的名望达到顶峰的时候,他前往巴黎旅行,希望能为法国皇帝路易十四设计卢浮宫的东部前 门,但遭到拒绝。最后这部分建筑由克劳德〃佩劳予以完成,具有更多的古典色彩。
浓郁的生活气息 幽默、粗俗和乐观
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
6.1.2 雕塑
该作品取材于希腊神话,描绘的是太阳神阿波罗 向河神女儿达芙妮求爱的故事。爱神丘比特为了 向阿波罗复仇,将一支使人陷入爱情漩涡的金箭 射向了他,使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮;同时, 又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮,使姑 娘对阿波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗 在追她时,急忙向父亲呼救。河神听到了女儿的 声音,在阿波罗即将追上她时,将她变成了一棵 月桂树。 雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体 时的一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中,身 体轻盈、优美。达芙妮的身体已开始变成月桂树, 行走如飞的腿幻化为树干植入大地,飘动的头发 和伸展的手指缝中长出了树叶,即使是她最柔软 的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。但达芙妮的 整个身体仍具有凌空欲飞的姿态,手臂与身体形 成了优美的s形。她侧着头,目光由惊恐变为麻木, 具有使人怜悯的感。阿波罗眼睁睁地看到达芙妮 变成了月桂树,神情由惊讶转为悲伤,却无力挽 回。他的一只手仍然放在达芙妮的身体上,另一 只手则向斜下方伸展,同达芙妮的手臂形成一条 直线,使整个雕像有一种动荡的感觉,充满了表 现力。

欧洲17-18世纪美术

欧洲17-18世纪美术

玛 莱 巴 珀 巫 婆
·
75×63厘米,柏林达 莱姆国家博物馆
哈门斯· 凡· 莱因· 伦勃朗 (Rembrandt)1606~1669
其画作体裁广泛,擅长肖 像画、风景画、风俗画、宗教 画、历史画等。自画像(约 1625~1631) 作品采取强烈 的明暗对比画法,用光线塑造 形体,画面层次丰富,富有戏 剧性 代表作品有“夜巡”、 “杜普教授的解剖课”等。
“吉普赛女郎”
• 浪迹欧洲的吉 普赛人性格开朗, 能歌善舞,哈尔斯 成功地刻画了吉普 赛人
(吉普赛女郎 1628,58*52厘 米,画布油画)
哈来姆养老院的女管理员
1664,170.5*249.5厘米。画布油画
《玛莱· 巴珀 巫婆》是哈尔 斯于1650 年左右完成的 一幅风俗性肖 像画。这个人 的原型是酒馆 的老板。
亦可说是巴洛克艺术的创造者。罗马城中布满他的作品,, 即使他晚年的产物亦没有天才枯竭或疲乏的痕迹。

《阿波罗和达芙妮》,大理石 雕像,作者为乔凡尼· 洛伦 茨· 贝尼尼,作品创作于1622-1624年,现收藏于意大利罗马 的博格斯美术馆。 该作品取材于希腊神话,
描绘的是太阳神阿波罗向河神
女儿达芙妮求爱的故事。爱神 丘比特为了向阿波罗复仇,将 一支使人陷入爱情漩涡的金箭 射向了他,使阿波罗疯狂地爱 上了达芙妮;同时,又将一支 使人拒绝爱情的铅箭射向达芙 妮,使姑娘对阿波罗冷若冰霜。 当达芙妮回身看到阿波罗在追
《劫夺吕西普的女儿》
• 《劫夺吕西普的女儿》 鲁本斯 1616-1619年 油画 222X209厘米 现藏慕尼黑美术馆 此画所描绘的是希腊神话中两 个英勇矫健的孪生兄弟,看中了两个 娇艳美丽的孪生姐妹,并把她们抢来 为妻,它反映了远古时代的一种所谓 “抢婚”风俗,看似一场“暴行”, 画家却是在歌倾勇士那青春的热情 和不羁的性格,歌颂他们对爱情的大 胆追求。在这里,画家以强劫和挣扎 的运动作为基础,把人物组成一幅富 于装饰性的图画,是一件成功的把戏 剧性和装饰性相结合的绘画作品。

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17、18世纪欧洲美术17世纪美术最具代表性风格:巴洛克美术巴洛克艺术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感,有时还带有宗教的热情和神秘。

巴洛克艺术的重要特点(重要):1,有豪华的特色,既有宗教的特色,又有享乐主义的色彩。

2,是一种激情的艺术,打破了理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力。

3,它极力强调运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂。

4,它很关注作品的空间感和立体感。

5,它具有综合性,强调艺术形成的综合手段。

6,它有着浓厚的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导地位。

7,大多数巴洛克艺术家有远离生活和时代的倾向。

17世纪巴洛克艺术在建筑方面最有代表性的两个人物是:弗·波罗米尼和乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼。

绘画方面是:法兰德斯的鲁本斯贝尼尼 (1598-1680年)是继米开朗基罗之后意大利最伟大的雕塑家,和那个时代最杰出的建筑家,同时也是一个能文善画的人物,颇具文艺复兴时代的遗风。

其擅长制造生动强烈的戏剧性效果,把他那件用纯属技巧雕刻的名作《大卫》与米开朗基罗的《大卫》相比,他的大卫没有古典的宁静效果,那强烈的动态构图和直视观众的威严目光,就如把观众带到了战场去感受战斗的场景。

把观众拖入其中,在感情上与作品的精神融为一体,从而打动他们的心灵,是巴洛克艺术家的追求目标。

贝尼尼为红衣主教柯尔那罗家族小礼拜堂创作的《圣德列萨的神迷》,是这种追求的一个光辉的范例。

主体形象是圣女德列萨和爱神。

雕刻家用坚硬的云石表现出少女的性灵底蕴,但这一切是在神秘宗教外衣掩护下实现的,这是对当时禁欲主义有意的反抗,充分调用雕塑、建筑、绘画乃至戏剧的诸般手段,给人们一种亲临其境目睹圣迹的感觉。

也标志了他的雕塑顶峰时期的到来,体验出人文主义思想,反映了人的尊严、理想和对美好生活的追求。

他的作品,还能看到古典主义对他的影响,特别是希腊化时期风格。

《阿波罗与达芙妮》,赢得了整个罗马的赞美,他的作品显示他一心为宗教服务,也显示出巴洛克艺术的综合性、豪华性、装饰性、戏剧性等特点。

十七十八世纪欧洲美术

十七十八世纪欧洲美术

善于抓住人物内心 用笔粗犷却不失真
《圣乔治市民警卫队官员之宴》 圣乔治市民警卫队官员之宴》
〈吉仆赛女郎〉 吉仆赛女郎〉
• 微笑的军官
伦伯朗(Rembrandt) )
欧洲17世纪最伟大的画家之一, 欧洲 世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史 世纪最伟大的画家之一 上最伟大的画家。 上最伟大的画家。在绘画上对于光的运用对后 来的摄影贡献很大
“迷恋的人儿追 赶着快乐,这 昙花一现的美 色啊!他得到 的只是一个苦 果,几片绿 叶。”
|〈阿波罗与达芙尼〉
《圣女德列萨》
鲁本斯
艺术特色:色彩绚丽、 艺术特色 明暗强烈、生命力旺盛 技法:一次完成
巴洛克建筑
• 巴洛克建筑是17~ 世纪在意大利文 巴洛克建筑是 ~18世纪在意大利文 艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑 和装饰风格。其特点是外形自由, 和装饰风格。其特点是外形自由,追求 动态,喜好富丽的装饰和雕刻、 动态,喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的 色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。 色彩,常用穿插的曲面和椭圆形空间。
17世纪用于艺术批评.泛指一种奇形怪状、 矫揉造作的风格。 建筑(结构复杂)、 雕塑、绘画(1.光线.2.写实.3.心理.4.幻觉) 代表人物:贝尼尼 鲁本斯 贝尼尼
贝尼尼(雕刻家、建筑家、画家)
“人到了一定的年龄 人到了一定的年龄 就应该停止工作, 就应该停止工作,因 为一切人都要走向衰 落,晚期的作品总要 损害艺术家的声誉。 损害艺术家的声誉。”
煎 鸡 蛋 的 老 妇 人
卖 水 老 人
火神的作坊
• 清静受胎
• 穆立罗
主要作品: 《帝尔普医生的解剖课》 《夜巡》 《自画像》
木 匠 家 庭
蒂尔普医生的解剖课

17、18世纪欧洲美术 1

17、18世纪欧洲美术 1

画布油彩
《水果篮》
1596年 画布油彩 46×64.5㎝
《酒神巴库斯》
《圣马太被召》
1598-1601年 画布油彩
322×340㎝
三、巴洛克美术的形成与发展
1、什么是巴洛克艺术 巴洛克是欧洲17世纪广为流传的艺术风格, 产生于16世纪下半期,盛期是17世纪,进入 18世纪,除了北欧和中欧地区外,逐渐衰落。
2、巴洛克艺术产生的社会背景
17世纪的欧洲,处于封建社会的后期,封建制度日趋没落, 资本主义迅速发展,出现了欧洲第一个资产阶级共和国—— 荷兰共和国,同时爆发了1640年的英国资产阶级革命,资本 主义登上了历史的舞台。这一时期是一个社会动荡不安和思 想激烈变革的时代,动荡紧张的社会变迁、政治冲突的环境 与扩张的野心,影响着艺术的发展。 巴洛克以一种强烈运动的冲力对立于文艺复兴的和谐与明 确,在透视、明暗和色彩技巧上精益求精,创造出了更为复 杂、更为浪漫、更为惊人、更富感官刺激的视觉效果,欧洲 画坛上呈现出了多元的局面和世纪大师。其成就,以意大利、 佛兰德斯、荷兰、西班牙和法国最为突出。
3.
阿尼巴· 卡拉契 学院派绘画代表人物之一,风格上移植了米 开朗基罗、拉斐尔和希腊雕刻,总体设计新 颖、别致,称为“理想派风景画之父”。

作品:《酒神巴库斯和阿里阿德涅》 《逃往埃及路上休息的风景》
《逃亡埃及途中休息的风景》就可以看到古典主义理想化的风景特点:画中的风 景并不是自然本身,而是经过画家重新创造的理想的风景。在画面上有充满阳光 的蓝天白云,沐浴在金黄色阳光下的古城堡,闪光秀丽的河流、羊群、山峦、树 木均匀地散布其间,中景点缀行走的牧民,近景的岸边是赶路的耶稣一家人,屹 立画面中心位置的古城堡格外显得庄严肃穆,整个画面笼罩着庄重、典雅、宁静 的气氛,它奠定了欧洲古典主义风景画的基本模式。

1718世纪西方美术史

1718世纪西方美术史
波罗米尼(1599--1667)
波罗米尼是巴洛克建筑家的杰出代表。他设计的位于罗马的小型 天主教堂四泉圣卡罗教堂(1638--1667),是他的一件代表作。在面向 街道的西立面上,波动的谵部交错变化,壁柱与其凸面、凹面相互配 合,创造出非常醒目、非常富于动感的视觉效果,艺术上颇有特色。 这种对动态效果的追求,也体现在圣伊沃教堂(1642--1660)圆顶的设 计上。从内部看,它那不断上升的韵律和节奏,形成一种非常生动和 迷人的壮丽感。
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巴洛克艺术代表人物
17世纪巴洛克艺术在建筑方面最有代表性的两个人物是: 弗·波罗米尼和乔凡尼·洛伦茨·贝尼尼。
贝尼尼 (1598-1680)
贝尼尼是继米开朗琪罗之后意人利最伟大的雕塑家和那个时代最 杰出的建筑家,同时也是一位能文擅画的人物,颇具文艺复兴时代的 遗风。贝尼尼很早就显露出惊人才华,二十多岁时就以一系列雕塑作 品震动了罗马。
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卡拉瓦乔——大胆革新
同其它意大利画家一样,卡拉瓦乔在绘画题材上没有 什么变化,主要是为教会创作宗教画,但在处理传统题材 时,他抛弃了盛期文艺复兴大师确立的理想化模式,把那 些神圣的人物和场面,描绘得如同现实生活中的真人实景。 这种作法激起教会人十的指责,说他笔下死亡的圣母,像 飘在台伯阿里的女尸。另外,他在绘画语言上也进行不大 胆的革新,一反达·芬奇那种细腻柔和的明暗过渡法,创 造出一种强烈对比的明暗法,借以突出重点,渲染气氛。 卡拉瓦乔是那个时代最大胆的画家。在狂放不羁的一生中, 他以新颖的态度和手法创作的作品,深深影响了17世纪的 画家。
风格
巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺 术无论是建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感,有时还 带有宗教的热情和神秘。

17 18世纪欧洲美术ppt

17 18世纪欧洲美术ppt

荷兰画派
• 写实、纯朴,极少受到巴洛克影响 • 代表画家:伦勃朗 • 哈尔斯
哈尔斯
现实主义话派的奠基人 • 代表作: • 《吉普赛女郎》
伦伯朗(Rembrandt) )
• 在绘画上对于光的运 • 用对后来的摄影贡献 • 很大
• • • •
主要作品: 《帝尔普医生的解剖课》 《夜巡》 《自画像》
鲁本斯
• 鲁本斯出生于德国的茨根小城一个律师家庭。9岁时随父母移居佛兰 德斯,定居安特卫普。父亲去世后,母亲送他进一所拉丁文学校学习, 他能阅读古希腊罗马书籍原著。1608年,与名律师兼人文主义者布兰 特结婚,画家为妻子画过不少著名的肖像,所作一批以宗教和神话为 题材的油画《复活》、《爱之园》、《末日审判》等,笔法洒脱自如, 整体感强。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰 德斯古老的民族美术传统结合起来,形成了一种热情洋溢地赞美人生 欢乐的气势宏伟,色彩丰富,运动感强的独特风格,成为巴洛克美术 的代表人物。
阿尼巴•卡拉契
• 《逃往埃及路上休息的风景》(约1605)是他创作的一幅典型的古典 逃往埃及路上休息的风景》(约1605)是他创作的一幅典型的古典 主义风景画。画上的风景不是大自然的写生,而是理想式的风景。山 川、树木、河流、田野笼罩着一层淡淡的轻烟,画中点缀着几个神话 中的人物,为的是增加一种传说的气氛。这样的风景画也叫作英雄式 的风景画,因为这些画具有一种崇高、庄严、雅典的特色。
17实际欧洲绘画前传—文艺复兴
• 皮耶罗弗朗西斯卡的艺术表现
17世纪意大利美术 17世纪意大利美术
• 16世纪下半期,处于内忧外患的意大利,危机 日益加重,在这样的背景下,文艺复兴的艺术 出现了衰退现象。一些盛期的艺术大师相继谢 世,群星陨落,一时天空里黑暗了许多。这时 虽有样式主义艺术在兴起,但它毕竟是一个短 暂的流派,昙花一现,不起多大作用。就是在 这样一个沉寂、困扰、寻觅的时期里,从16世 纪末到17世纪初有3个艺术流派终于在相互联 系又相互斗争中产生了。这3个艺术流派是意 大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为 代表的现实主义艺术。

第七章西方17、18世纪美术

第七章西方17、18世纪美术

伦勃朗1606年7月15日生于莱顿。其画作体裁广泛,擅长肖 像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。自画像莱顿时 期作品采取强烈的明暗对比画法,用光线塑造形体,画面层 次丰富,富有戏剧性。 伦勃朗在绘画史——不但是荷兰的而是全欧的绘画史上所 占的地位,是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代 表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目 的,是表现他的特殊心魂的一种特殊技术:光暗。换言之, 伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不 同的作用的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦称他为 “夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。
2、艺术风格和形式
巴洛克艺术的风格是承袭自文艺复兴末期的矫饰主义,着 重在强烈感情的表现,强调流动感、戏剧性、夸张性等特 点。常采用富于动态感的造型要素,如曲线、斜线等,其 风格趋向,多少也反映了当时欧洲的动荡局势、不安而丰 裕的现实景象。
与文艺复兴艺术相比,文艺复兴意味着平衡、适中、庄重、理性与逻辑;而巴 洛克却意味着运动、追求新奇、热中于无穷、不安和对比、以及各种艺术形式 的大胆融合。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制,而表现为戏剧性、 豪华与夸张。 巴洛克艺术色彩更为丰富,形态更为夸张和富于戏剧性,它强调华丽、动感、 装饰性,同时追求建筑、绘画和雕刻艺术的结合,并通过光线、色彩、运动的 混合,利用幻觉直接诉诸观者的情感体验,造成情景交融、震撼人心的感染力。 巴洛克艺术对欧洲各国都有很大影响,最著名的巴洛克艺术家是意大利人贝尼 尼和佛兰德斯的鲁本斯。
《杜普教授的解剖学课》伦勃朗
《夜巡》伦勃朗
自他1642年画了名作《夜巡》以 后,便开始遭到公众的冷落。他 本人也陷入 债务之中,境况非常 悲惨。伦勃朗贫病交加,死于 1669年10月4日,他的声名此 后 也沉寂了约一个半世纪之久。在 今天看来,他无疑是影响欧洲, 乃至世界绘 画发展的最重要的大 师之一。无论是他的油画,蚀刻 画还是素描,都堪称世界 艺术宝 库的珍品。”

试述17、18世纪欧洲美术发展的基本情况

试述17、18世纪欧洲美术发展的基本情况

试述17、18世纪欧洲美术发展的基本情况
17、18 世纪的欧洲美术,在文艺复兴美术之后,出现了巴洛克美术、罗可可美术和古典主义美术。

它们的产生、发展和衰落,反映了
这一时期欧洲社会政治、经济和文化的复杂变化。

17 世纪的巴洛克美术产生于意大利,后流行于全欧洲。

它发端于16 世纪末,盛期是 17 世纪,18 世纪除北欧和中欧地区外,逐渐衰落。

巴洛克美术的特点是豪华、激情、运动感强、富有空间感和立体感,
强调艺术形式的综合,在建筑、雕刻、绘画和音乐等方面都有重要的
成就。

18 世纪的罗可可美术产生于法国,而后遍及欧洲。

罗可可美术是
一种优美、精致、华丽、轻快的艺术风格,它与巴洛克美术的庄重、
豪华、壮丽的风格形成鲜明的对比。

罗可可美术的特点是轻松、优雅、精致、细腻,追求愉悦、舒适和感官的享受,注重装饰性和趣味性,
在绘画、雕刻、建筑、家具、服装等方面都有重要的成就。

17、18 世纪的古典主义美术产生于法国,而后影响到欧洲其他国家。

古典主义美术是一种强调理性、秩序、和谐、规范的艺术风格,
它与文艺复兴美术的人文主义、自由、个性的风格形成鲜明的对比。

古典主义美术的特点是严谨、庄重、简洁、和谐,追求理想化和完美
化,注重形式和内容的统一,在绘画、雕刻、建筑等方面都有重要的成就。

17、18 世纪的欧洲美术是一个丰富多彩、风格多样、成就辉煌的时期,它对后来的欧洲美术乃至世界美术都产生了深远的影响。

外国美术简史第三讲资料

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神运 的
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巴 洛 克 (
) 源 于 意 大 利 语
一 ) 巴 洛 克 艺 术
、 十 七 世 纪 意 大 利 美 术
第 三 讲 十 七 、 十 八 世 纪 欧 洲 美 术
barocco G.L.Bernini
牛画
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、 十 七 世 纪 荷 兰 美 术
第 三 讲 十 七 、 十 八 世





(Johannes Vermeer)
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第 三 讲 十 七 、 十 八 世





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第 三 讲 十 七 、 十 八 世
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第 三 讲
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艺 术
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十 七 、 十
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) 术世




腿 的 孩 子
洲 美 术

17、18世纪欧洲美术

17、18世纪欧洲美术

17世纪欧洲出现四位鼎立的大画家: 世纪欧洲出现四位鼎立的大画家: 世纪欧洲出现四位鼎立的大画家
意大利 荷兰 西班牙 卡拉瓦乔 伦勃朗 委拉斯贵兹 委拉斯贵兹
佛兰德斯 鲁本斯
卡拉瓦乔
(1571—1610) 意大利 ) 画家, 年到1610年 画家,1593年到 年到 年 间活跃于罗马、那不勒斯、 间活跃于罗马、那不勒斯、 马耳他和西西里。 马耳他和西西里。 卡拉瓦乔在绘画风格 及表现方式上也作出了重 大贡献:他运用强烈对比, 大贡献:他运用强烈对比, 用光来突出画面上的主要 部分,这就是所谓的“ 部分,这就是所谓的“暗 绘风格”后来被伦勃朗和 绘风格 后来被伦勃朗和 委斯拉凯兹继承并加以发 展。
凡尔赛宫
巴洛克的艺术特征
一 、既有宗教的特色又具有有 享乐主义的色彩; 享乐主义的色彩; 强调作品的激情, 二、 强调作品的激情,打破 理性的宁静和谐, 理性的宁静和谐,非常注重艺 术家的丰富想象力。 术家的丰富想象力。 它极力强调运动。 三 、 它极力强调运动。运动 与变化可以说是巴洛克艺术的 灵魂。 灵魂。
《着衣的玛哈》 着衣的玛哈》
《裸体的玛哈》 裸体的玛哈》
《枪杀起义者》 枪杀起义者》
《宫娥》 宫娥》
《教皇英诺森十世肖像》 教皇英诺森十世肖像》
《自画像》 自画像》
《纺纱女 》
《卖水的老人》 卖水的老人》
欧洲浪漫主义先驱 戈雅
弗朗西斯哥·戈雅 西班牙恶 弗朗西斯哥 戈雅.西班牙恶 戈雅 魔派画家,早期喜欢画讽刺宗教 魔派画家 早期喜欢画讽刺宗教 和影射政府的漫画,贪婪的修道 和影射政府的漫画 贪婪的修道 偷盗,抢劫 接生婆,全部被他 士 ,偷盗 抢劫 接生婆 全部被他 偷盗 抢劫,接生婆 画成魔鬼的样子.他的画集曾被 画成魔鬼的样子 他的画集曾被 制成扑克牌.他粗俗但充满真理 制成扑克牌 他粗俗但充满真理 的画风很受广大观众的喜爱.并 的画风很受广大观众的喜爱 并 为他招来各种审判.但他的修道 为他招来各种审判 但他的修道 士雇主一直袒护他.曾著有 曾著有《 士雇主一直袒护他 曾著有《裸 体的玛哈》 曾将皇后容貌的缺 体的玛哈》,曾将皇后容貌的缺 点画出来. 点画出来 1792年,拿破伦侵略西班牙 年 拿破伦侵略西班牙 戈雅耳聋了,他同时改变了画 时,戈雅耳聋了 他同时改变了画 戈雅耳聋了 风,将题材转向讽刺拿破伦的假 将题材转向讽刺拿破伦的假 仁义和伪道德,批判战争的愚蠢 仁义和伪道德 批判战争的愚蠢 借口. 借口

《外国美术史》 第四章17.18世纪欧洲美术

《外国美术史》  第四章17.18世纪欧洲美术

第四章:17、18世纪欧洲美术17世纪欧洲美术1、17世纪意大利美术:(1.卡拉奇的学院主义美术:学院派的基本主张:A.是继承先辈大师的艺术传统,总结前人经验,并在此基础上培养新的艺术人才。

B..是力图把年轻的艺术家引向所谓的正路,不受样式主义和现实主义的干扰。

代表人物有卡拉奇兄弟(古典主义风景画《逃往埃及路上休息的风景》)、以及列尼和格维尔奇诺(2.卡拉瓦乔的现实主义美术:现实主义美术的代表是卡拉瓦乔,他一开始就走写实的道路。

如早期作品《抱水果篮的孩子》,显示了绘画题材的进一步扩大,生活底层的人进入了画面。

卡拉瓦乔所描绘的风俗题材的绘画在当时引起了学院派古典主义者的不满;他早期的作品大多是描绘年轻男女,进入17世纪,卡拉瓦乔进入他的创作巅峰期,著名的作品有《基督下葬》《圣母升天》。

(3.巴洛克美术:17世纪在欧洲出现了巴洛克美术,它发源于意大利,后风靡全欧。

其特点是追求激情和运动感的表现,强调华丽的装饰性。

一定程度上发扬了现实主义的传统。

最能体现巴洛克风格的是建筑。

(4.贝里尼的雕塑:早期杰出的巴洛克艺术家。

他的雕塑作品体现了文艺复兴时代积淀下的巴洛克艺术特点,《阿波罗和达芙娜》:表现了运动中的人体,人体轻盈,优美,有一种乘风向上的感觉。

代表作是为罗马圣彼得大教堂祭坛设计的圣彼得法座,充分发挥了巴洛克美术的热情奔放的特色。

雕刻顶峰标志作品:《德列萨的狂喜》刻画出了德列萨昏迷中渴求爱欲的复杂的内心感情。

2、17世纪佛兰德斯美术:1.鲁本斯的绘画:佛兰德斯画派、巴洛克美术杰出代表,将宏伟华丽的巴洛克艺术风格和尼德兰民族艺术传统融为一体,形成了具有烂漫主义倾向的艺术风格。

注重人物形象的活力和肉体的表现,著名的作品有:《劫持鲁西波斯德女儿》风镜肖像代表有:《有彩虹的风景》《布兰特的画像》2.凡·代克的绘画:佛兰德斯派绘画中的第二号著名人物,鲁本斯助手之一,主要成就是肖像画,代表作品有:《使徒彼得》《家庭肖像》《圣马丁与穷人》,他的肖像影响了英国整整一代的画家。

外国美术史 第四章17、18世纪欧洲美术

外国美术史 第四章17、18世纪欧洲美术

绘画特点:选取宗教题材,但画面情节呈现出生活气息。

代表作:《演员的肖像》、《箴言》、《手持歌利亚头的大卫》
绘画特点:真实、朴素、自然
萨· 洛撒:那不勒斯画派

代表作:《男人的肖像》、《强盗》等。
绘画风格:善于创作风景画,肖像画,历史画,创作上带有浪漫主义 的气息。
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四、巴洛克美术的形成和发展
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左图为约翰内斯· 维米尔创作的 《戴珍珠耳环的少女》
《戴珍珠耳环的少女》为维梅尔最 伟大的作品,与达芬奇《蒙娜丽莎》 齐名。此画面世三百多年来,世人 都为画中女子惊叹不已:那柔和的 衣服线条、耳环的明暗变化,尤其 是女子侧身回首、欲言又止、似笑 还嗔的回眸,唯《蒙娜丽莎》的微 笑可与之媲美。
二、17世纪意大利学院派美术
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代表人物: 1)卡拉契兄弟 代表作:凡尔赛宫天顶绘画.
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2)格· 列尼 代表作:《曙光女神》——罗马别墅天顶
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三、卡拉瓦乔与地方画派
(1)卡拉瓦乔画派: 背景:意大利当时人民起义斗争连绵不断,16时间末17世纪初与样式 主义艺术和学院派艺术对立的现实主义艺术,代表人物是拉卡瓦乔。
背景:17世纪广为流传的一种艺术风格,起源于意大利,与反宗教改 革有关。 特点:①奢华②激情的艺术③强调运动和变化(灵魂)④关注作品空 间感和立体感⑤综合性⑥浓重的宗教色彩⑦巴洛克风格的艺术家远离 生活和时代的特点。 代表人物:姜洛伦左· 贝尼尼;代表作:雕塑《大卫》,圣德列萨祭 坛等。
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四、荷兰小画派艺术
“荷兰小画派”荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派, 其绘画摆脱了贵族和教会的控制,主要服务于市民阶层,以描绘静物、 风景 和风俗为主,由于其作品完成后通常都会被普通市民买去悬挂 于家居室内,用以美化自己的住宅或者办公场所,所以作品的尺幅一 般来说都不大。 代表人物:格拉尔德· 特鲍赫,皮特· 德· 霍赫,约翰内斯· 维米尔等。

西方绘画史(四)——十七、十八世纪美术

西方绘画史(四)——十七、十八世纪美术

西方绘画史(四)——十七、十八世纪美术西方绘画史(四)——十七、十八世纪美术17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。

以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。

一般可分为三大类型:一.巴洛克:强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点;二.古典主义和学院派:古典主义强调理性、形式和类型的表现,忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达;三.写实主义:拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”,也不愿意对自然进行美化,即忠实地描绘自然。

18世纪的西方绘画,洛可可风格兴盛一时。

与此同时,写实主义也得到发展。

洛可可特点:华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。

巴洛克艺术巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式,不仅在绘画方面,巴洛克艺术代表整个艺术领域,包括音乐、建筑、装饰艺术等。

巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的“不规则的珍珠”(barroco)。

作为形容词,此字有“俗丽凌乱”贬抑之意。

欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”,原来对这些追求新形式的艺术家是贬义,后来成为一代的代表。

在欧洲文化史中,“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年-1750年,但年份并不是绝对的)的艺术风格,特别是建筑与音乐。

这一时期,上接文艺复兴(1452年-1600年),下接古典、浪漫时期。

欧洲文化“除旧布新”,在各方面都有重大的改变与成就。

资产阶级兴起,君主政治渐独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。

科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。

艺术上趋势是“世俗(非宗教)化”,精力充沛,勇于创新,甚至好大喜功。

文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯;绘画上有鲁本斯,林布兰特等,影响都极深远。

也在这时期,欧洲向外扩张殖民,渐渐占据了世界文明的中心。

巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。

他们的画作人体动势生动大胆,色彩明快,强调光影变化,比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。

第七讲、欧洲17、18世纪美术

第七讲、欧洲17、18世纪美术
3/8/2020
17世纪 意大利美术
• 三个不同流派相继登上意大利艺术舞台
• 学院派——波伦亚学院(卡拉齐兄弟) • 现实主义——卡拉瓦乔 • 巴洛克——贝尼尼
3/8/பைடு நூலகம்020
• 学院派:
• 基本主张:强调要保持古代和文艺复兴盛期大 师艺术的永恒性,(如:米开朗基罗的人体、 拉斐尔的素描、威尼斯画派的色彩等)
二、17世纪美术主流是古典主义美术, 主张理性之上,推崇古代希腊罗马的美 术样式,在形式上要求概括简练明确。 代表人物:普桑和洛兰
3/8/2020
尼古拉•普桑
• 生于法国西部诺曼底的军人家庭。在巴黎,他首先结识负 责保管国王艺术珍品的亚历山大,得以饱览许多世界艺术 品,拉斐尔的绘画是他成为古典艺术家的重要原因。
3/8/2020
弗朗斯•哈尔斯
• 荷兰现实主义画派的奠基人 • 画风:
1. 喜欢选取半身近景的构图,刻画人物时,特别注意面部 表情,善于表现人物的性格特征和心理状态,画面生动活 泼,不矫揉造作,画中的人物仿佛正无拘无束地自由活动 着。由于画面中的人物表情多 是张嘴笑的,所以称为“笑的画家”。 2. 哈尔斯创作的肖像画充满一种乐观向上的情绪,在绘画 技巧上运用流畅奔放、挥洒自如的大笔出表现了豪爽自信、 形神兼备、栩栩如生的人物形象,这是哈尔斯肖像画的突 出特点,构成哈尔斯伟大不朽的肖像画艺术的独特风格。
罗可可:含义是贝壳形。起初指建筑和室内装饰, 后波及绘画、雕塑、家具等领域。
3/8/2020
• 罗可可艺术特征:纤细、华丽、繁琐, 多以曲线代替过去严格的直线,以非对 称法则代替对称,色泽柔和明快,追求 视觉的快感,并有排斥和贬低 精神内容 的倾向。因流行于路易十五统治时期, 所以又被称为“路易十五风格”。

1718世纪的欧洲艺术

1718世纪的欧洲艺术
乔凡尼· 洛伦索· 贝尼尼出生于那不勒斯,从小师从 父亲学习雕塑,表现出过人的艺术天赋。不到二十岁就已 成名,其后主宰罗马艺坛五十多年,在建筑、雕刻、绘画 等方面都有惊人的造诣。
《大卫》
阿波罗与达芙妮
《圣德列萨祭坛》
三、推开现实主义大门的卡拉瓦乔
卡拉瓦乔的画风粗狂,但卡拉瓦乔的画风不久便风 靡西欧,影响最大的是西班牙、荷兰、法国和那不勒斯等 地。很多大艺术家如里贝拉、委拉斯开支、鲁本斯、伦勃 朗、维美尔、拉图尔等艺术家都深受其影响,影响还远及 库尔贝、米勒等。
达· 卡拉瓦乔
手提歌利亚头的大卫
拿著一篮水果的少男
《占卜者》
《圣马太感召》
《以撒的牺牲》
《莎乐美收到施洗约翰的头》
多疑的多玛
在以马忤斯的晚餐
《基督下葬》
《圣母玛利亚升天》
使徒马太的殉教
《圣保罗受刑》
第二节
十七世纪荷兰、佛兰德斯美术
一 、 荷兰绘画
1、肖像艺术大师弗朗士· 哈尔斯
第五章
17、18世纪的欧洲美术
第一节
十七、十八世纪的意大利美术
16世纪中叶,文艺复兴三杰的出现,将写实性艺术 的成就推向了顶峰。然而到了16世纪下半叶,由于受到战 乱等因素的影响,意大利文艺复兴从繁荣走向衰退,进入 一个混乱、复杂的时期。
进入17世纪,新的艺术流派取而代之:主要的三个 为学院派、卡拉瓦乔现实主义与巴洛克风格。
一、学院派美术
1590年的成立的波伦亚学院。这是世界上最早的美术 学院,它的第一代奠基人是卡拉奇三兄弟。他们把文艺复 兴大师的成就看成不可逾越的楷模,期望能籍此机构弘扬 “正道”,保持其经典的永恒性。
安尼巴莱· 卡拉齐
圣墓前的圣女们
安尼巴莱· 卡拉齐 逃往埃及途中

美术鉴赏——17至18世纪欧洲美术

美术鉴赏——17至18世纪欧洲美术

美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
《 三 美 神 》 鲁 本 斯
三美神是指贞洁女神、美 神和爱神。也有人说是指 美神维纳斯、温柔女神塔 利亚和欢喜女神阿格莱亚。 在鲁本斯的笔下这些女神 都有着健壮丰满、充满生 命力的形体,有着秀丽俊 美的面孔,整个形象充溢 着激情与艺术魅力,体现 了画家对女性美的理想。
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它的名称由来,说法不一,一说来自葡萄牙或 西班牙语,意思是不圆的珠子;又一说它来自意大利语,有奇特、古怪或推论上错误的含义。 总的来说这个名称在当时含有贬意,是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术 风格的称呼。古典主义者认为巴洛克是一种堕落瓦解的艺术,只是到了后来,才对巴洛克艺术 有了一个较为公正的评价。 巴洛克艺术产生于16世纪下半期,它的盛期是17世纪,进入18世纪,除北欧和中欧地区 外,它逐渐衰落。巴洛文艺术最早产生于意大利,它无疑与反宗教改革有关,罗马是当时教会 势力的中心,所以它在罗马兴起就不足为奇了,可以说,巴格克艺术虽不是宗教发明的,但它 是为教会服务,被宗教利用的,教会是它最强有力的支柱。
浓郁的生活气息 幽默、粗俗和乐观
美術鑒賞〃17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
6.1.2 雕塑
该作品取材于希腊神话,描绘的是太阳神阿波罗 向河神女儿达芙妮求爱的故事。爱神丘比特为了 向阿波罗复仇,将一支使人陷入爱情漩涡的金箭 射向了他,使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮;同时, 又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮,使姑 娘对阿波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗 在追她时,急忙向父亲呼救。河神听到了女儿的 声音,在阿波罗即将追上她时,将她变成了一棵 月桂树。 雕像表现了阿波罗的手触到达芙妮身体 时的一瞬间。两人都处在乘风奔跑的运动中,身 体轻盈、优美。达芙妮的身体已开始变成月桂树, 行走如飞的腿幻化为树干植入大地,飘动的头发 和伸展的手指缝中长出了树叶,即使是她最柔软 的双乳也覆盖上了一层薄薄的树皮。但达芙妮的 整个身体仍具有凌空欲飞的姿态,手臂与身体形 成了优美的s形。她侧着头,目光由惊恐变为麻木, 具有使人怜悯的感。阿波罗眼睁睁地看到达芙妮 变成了月桂树,神情由惊讶转为悲伤,却无力挽 回。他的一只手仍然放在达芙妮的身体上,另一 只手则向斜下方伸展,同达芙妮的手臂形成一条 直线,使整个雕像有一种动荡的感觉,充满了表 现力。
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绘 在 人 物 中 加 入 了 强 烈 的 动 感
地 相 似 程 度 , 可 以 肯 定 他 是 参 , 他 把 据 大 此 卫 迎 敌 的 然 瞬 间 表 情 和 动 作 描 显 著 尼 尼 贝 尔 , 而 。 作 创 并 考

《大 卫 》
像 是 贝 氏 早 年 的 作 品 根 据 其 造 型 和 内 容 与 米 氏 同 名 作 品
(二)戈雅(Goya)欧洲浪漫主义先驱 戈雅( )
《裸体的玛哈》“玛哈”是当时西班牙社交场上对名媛淑女的通称。戈雅所画的
"玛哈"是谁,众说不一,至今仍是个迷。这幅《裸体的玛哈》,"玛哈"仰卧于榻上, 头枕手臂,微微斜倚,腰肢纤细,按当时学院派绘画审美的标准来看,她的头略大 些,脚尖不合解剖结构,显然是画家有意为之。不论怎样,这幅作品给他带来了极 大的声誉。
家 弗 朗 斯
《吉 普
哈 尔 斯 的 肖 像 作 品 一 般 幅 面 都 较
赛 女 郎 》
· 构 图 小 。 这 是 为 了 满 足 市 民
《吉 普 赛 女 郎 》
正 是 上 面 的 物 人 出 突 以 ,
《哈雷姆老人院的女管事们》1664年哈尔斯油画作品,藏哈雷 哈雷姆老人院的女管事们》 姆哈尔斯博物馆。
(二)荷兰伟大的艺术家伦勃朗 (Rembrandt Harmensz Van Rijn) )
伦勃朗作为肖像画、风 俗画、历史画与风景画 的现实主义绘画大师, 杰出的版画家为人类留 下了极丰富的遗产。代 表作有:《自画像》 《杜普教授的解剖课》 《夜巡》。
当 时 的 真 实 形 象 。 , 整 天 做 着 搬 运 制 成 品 差 使 。 这 幅 画 , 就 是 他 身 份 雇 员 一 个 以
时 , 也 是 画 家 丧 妻 以 后 , 家 产 变 卖 并 被 迁 到 罗 桑 夫 拉 哈 特 居 住
间 的 一 生 有

" "
90 多 幅 自 画 像 , 这 一 幅
《自 画 像 》
作 于 1 6 6 年 0
《夜巡》画家为了不便众多的人物捆塞在画面,对构图进行了精心设计,尽 夜巡》
量使每个人都能看见又安排和错落有致,同时还使中心人物斑宁。柯克中尉 及副手极为突出。此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。原画表现的是 白天,因长期烟薰,颜色变黑人们误称为"夜巡"。
(三)荷兰风俗画家维米尔(Johannes 荷兰风俗画家维米尔 Vermeer)
代表作有:《德尔夫特远眺》、《Ruisdael) 《风车》 霍贝玛(Hobbema) 《林荫道》
三、十七世纪意大利美术
(一)巴洛克艺术
巴洛克(baroque)源于意大利语barocco, 有奇形 怪状的意思,其特点是:无论建筑、雕刻、绘画都强 调运动感、空间感、豪华感、激情感,有时还带着神 秘感。巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。这 个名称在当时含有贬义,是18世纪的古典主义的理论 家对上个世纪一种艺术的称呼。古典主义者认为巴洛 克艺术是一种堕落的艺术。巴洛克艺术产生于16世纪 下半期,17世纪达到鼎盛,18世纪逐渐衰落。产生于 反宗教改革的运动之中,被教会所利用。有如下几个 特点:1、豪华的特色,既有宗教的色彩又有享乐主 义的特色;2、一种激情艺术,强调艺术家的想象力, 具浪漫主义色彩;3、极力强调运动,运动是巴洛克 艺术的灵魂。4、关注作品的空间感和立体感5、强调 各种艺术形式的综合;6、有浓厚的宗教色彩;7、大 多数巴洛克艺术家远离生活和时代。

《劫 夺 柳 西 帕 斯 的 女 儿 》
描 绘 的 是 希 腊 神 话 中 两 个 英 勇 矫 健

《下十字架》描绘的是基督被钉死在各各他山的十字架上,亲友和信徒 下十字架》
们络绎不绝地来悼念他。有一位叫约瑟的亚利马太城人,受众人之托求见 罗马祭司彼拉,允许埋葬基督的尸体。
《爱之园》这是一个人间的天堂、爱的乐园。画家仍以浪漫主义的激 爱之园》
地 , 目 光 由 惊
头 具 有 凌 空
仍 柔 软 的 双 乳 欲 恐 变 的 为 麻 态 木 , , 具 有 与 使 人 怜 悯 的 感 优 。 阿 波 罗 眼 睁 睁 着 侧 体 她 身 形 。 个 的 的 整 s 美 芙 妮 达 了 成 。 但 形 体 树 皮 身 的 臂 薄 薄 手 层 一 了 姿 上 飞 盖 覆 也
《 阿 波 罗 和 达 芙 娜 》
圣彼得大教堂一角 圣彼得大教堂正前的露天广场就是闻名世界的圣彼得广场,建于1667 年,主持设计施工的是一位那不勒斯人,他的手笔赋予了广场上排成 四行的284根托斯卡拉式柱子永恒的生命,柱子上方那美妙绝伦的圣者 塑像四百年来一直诉说着当年这个才华横溢的建筑天才的名字:贝尔 尼尼——巴洛克艺术之父。
荡 的 感 觉 , , 充 满 芙 了 表 的 现 力 。 成 一 条 直 线 , 使 整 个 雕 像 有 形 臂 手 妮 达 同 展 方 伸
回 。 他 的 达 一 只 手 仍 成 然 放 在 桂 达 芙 妮 的 身 体 惊 上 讶 , 另 一 只 手 则 一 种 动 下 斜 力 挽 向 无 却 , 伤 悲 为 转 由 情 , 神 树 月 了 变 妮 芙 到 看
二、18世纪法国美术 世纪法国美术
18世纪的法国绘画之所以取得令人公认的领衔地位, 是由于画家把握住了时代精神。步入繁荣的欧洲正需对 女性彬彬有礼的交际往来,巧妙幽默的言谈举止和更加 轻松的艺术风格。被称为罗可可主义的艳情艺术风格主 宰了18世纪前半期的法国艺术,它以上流社会男女的 享乐生活为对象,描写半裸和全裸的妇女和精美华丽的 装饰。路易十五的情妇蓬巴度夫人、杜巴莉夫人的趣味 左右着宫廷,致使美化妇女成为压倒一切的艺术风尚。 它一方面不免浮华做作,缺乏对于神圣力量的感受;另 一方面却以法国式的轻松优雅使绘画完全摆脱了宗教题 材。愉悦亲切、豪华舒适的场景取代了圣徒痛苦的殉难, 从而在反映现实上大大迈进了一步。主要代表:华多、 布歇、弗拉戈纳。
《阿卡迪亚的牧人》是1655年在罗马完成的。阿卡迪亚,原是古代希腊 阿卡迪亚的牧人》
伯罗奔尼撤中部的一个城邦,后来被文艺复兴时期的诗人们描写成理想的 幸福乐园,一种高尚风范的乌托邦。画面上有3个青年牧人与1名少女,在 田野中发现了一块刻有古希腊文字的墓碑,一位身着蓝色长袍的牧人;单 膝跪地,用手指着碑文,一一辨认着上面的文字: “Et in Akcadia ego” (甚至在阿卡迪亚,我仍存在),另一位牧人正低头沉思,似乎领悟到这句话 蕴含的深刻哲理:即使是在最幸福的理想之国,人生也是短暂的,死亡不 可避免。
贝尼尼( 乔·洛·贝尼尼(G.L.Bernini) 洛 贝尼尼 )
是意大利巴洛克风格中最伟大的雕刻家、建 筑家、画家。他一生显贵,荣耀非凡, 为好几代教皇服务,并能博得他们的欢 心。代表作有:《大卫》、《阿波罗和 达芙娜》、《圣德烈萨祭坛》、及圣彼 得大教堂广场。
丰 富 得 多 变 的 立 体 空 栩 间 , 使 作 品 成 为 人 一 件 头 可 从 多 角 度 四 欣 赏 的 的 杰 作 , 构 。 成 排 安 肢 和 干 躯 部 物 外 , 此 生 如 栩 , 微 入 细 致
间 的 一 生 有

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90 多 幅 自 画 像 , 这 一 幅
《自 画 像 》
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《杜普教授的解剖学课》是当时阿姆斯特丹外科医生行会委托伦勃朗画的 杜普教授的解剖学课》
团体肖像画之一。画面上右侧那个主要人物,即是医学博士杜普教授,其余七 人也都是真实的人物。我们会发现这是一幅富有情节性的肖像画。作为团体肖 像画,当时大多数作品也如我们今天习见的团体像照片一样,是平均排列的。 而伦勃朗所创作的这幅肖像,则与众不同,他将人物作为一个整体来处理,把 所有被画者组织在特定的情节之中。
(二)现实主义艺术
在16世纪末17世纪初和学院派与样式主义 相对立的是现实主义艺术,最主要的代表 人物是卡拉瓦乔(M.de.Caravaggio)其 代表作品有
《女占卜师》 女占卜师》
《召唤使徒马太》 召唤使徒马太》
四.十七、十八世纪西班牙美术 十七、
(一)委拉斯贵支(Velázquez)塞维利亚画派 委拉斯贵支( )
情将人与神、神话与现实和谐地统一于一画。画中一对对多情的男女以 各种姿态传递着爱的情意,一个个身着华丽服饰的丰艳女子骚首弄姿, 在期盼和享受爱之温暖,小爱神欢腾飞跃穿梭于人们中间,传播爱的信 息。
二、十七世纪荷兰美术
17世纪前期的荷兰经济繁荣,文化昌盛,有 比较广泛的言论和信仰自由,在这样的社会条件 下产生了荷兰画派,它继承了15、16世纪的尼德 兰的艺术传统,以写实、纯朴为特点,很少受当 时流行于欧洲的巴洛克风格的影响。关注现世生 活、人的情感和愿望。这一时期,肖像画、风俗 画获得了极大的发展;风景画、静物画成为独立 的画科。各类题材的分工已经专门化,出现了风 俗画家、风景画家、肖像画家、静物画家等等。
代表人物, 代表人物,是西班牙17世纪最著名的绘画大师。 。
《镜前的维纳斯》这幅极为优美卓越的裸体画,就是在这样的心境下创作 的,它是委拉斯开兹唯一最成功的女性画。画家以充满节奏感的流动线条, 塑造了女性人体美,如果以维纳斯身体环视一周,她的曲线起伏变化宛如 一首旋律美妙的乐曲,上身高亢有力,下身平和舒缓。大师素来善用透明 凝练的色彩和精到的笔触去描绘复杂的肌肤变化,细嫩的肉体富有勃勃生 机,充满了青春气息。这是画家对人类自身美感的赞颂。
十七十八世纪 欧洲美术
一.十七世纪佛兰德斯美术
16世纪发生的尼德兰资产阶级革命,以荷兰 独立而告终,南部佛兰德期仍处于西班牙的控制 之下。这一时期佛兰德斯艺术受宫庭贵族、教会 等追求奢华审美要求的影响,发展了一种光彩夺 目富丽堂皇的装饰风格。 代表画家鲁本斯(Peter Paul Rubens)将宏 伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统 融为一体,形成了具浪漫主义倾向的独特风格。 代表作有:《劫夺柳西帕斯的女儿》、《下十字 架》、《爱之园》。
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