从筝曲《林泉》看现代筝乐中的“新音乐”因素
浅析现代筝曲中多声思维在旋律要素中的体现
浅析现代筝曲中多声思维在旋律要素中的体现作者：曹君来源：《丝路艺术》2018年第04期摘要：本文以古筝作品《西域随想》和《莲花谣》为例，从和声在现代筝曲旋律中的体现、复调在现代旋律筝曲中的体现、“非五声调式”的人工定弦应用三个方面论述现代筝曲中多声思维在旋律要素中的体现。
关键词：现代筝曲；多声思维；和声；复调我们生活在一个“趋同”与“求异”共存的文化世界里，二者相互矛盾，相互依存。
不同的文化在“趋同”的潮流中交流、融合，又通过“求异”向多元发展。
也正是由于这种各具特色的文化，才使得人类生活丰富多彩。
在“趋同”与“求异”的文化发展中，音乐文化也相应的迎来了新的发展和挑战。
随着人们审美需求的不断增长，在长期的音乐实践中，单一的旋律已不能满足音乐表现的需要，因此，现代音乐作品中多声思维的运用则较为广泛。
中国传统的民乐作品大多数是做横向发展的，即使像江南丝竹这种有不同的乐器演奏部分或作品，也多以齐奏的形式出现，这些传统作品体现出线性思维。
随着对西方作曲技术理论的学习和借鉴，多声部的技法被广泛运用于传统音乐作品当中。
古筝作为中国传统民族乐器，其古筝作品多为单旋律作品，在演奏上具有右手为音左手为韵，以韵补声的特点。
随着左手的解放，开始双手的配合演奏，古筝作品的创作也出现较大的突破，多声思维在古筝创作领域得以广泛运用，具有和声或复调对位的作品开始大量出现，以下将以和声、复调在现代筝曲旋律中的体现，“非五声调式”的人工定弦应用入手，以《西域随想》《莲花谣》为例，对古筝作品中的旋律的多声思维来进行简要分析。
一、和声在现代筝曲旋律中的体现古筝作为弹拨乐的一种，其鲜明的发音特色在于它是通过直接弹拨琴弦来形成的点状声音，颗粒型强，声音清透。
但是这种点状的发音特点使得古筝在线性连续化陈述方面有着先天的不足，音响的持续完全依赖发音后的自然余音。
此外，长期以来筝曲中和声形态大多表现为对“柱式和弦”“琶音”等各种单纯伴奏性织体的感性应用，这种烘托式和声织体功能主要用于衬托旋律，在八十年代后和声应用上除了强调其本身的织体功能之外，也带来了乐曲纵向声部间崭新的复合关系，逐渐担负着“旋律功能”的和声织体在作品中运用颇多，深受演奏者和广大听众喜爱的《莲花谣》就是其中的代表。
浅析筝曲《林泉》的演奏技法和风格特点
浅析筝曲《林泉》的演奏技法和风格特点李晶晶郭红喜（大连大学音乐学院 116000）【摘要】摘要：筝曲《林泉》由著名作曲家叶小纲先生作于2001年，受西方音乐的创作思维和观念的影响，在曲式结构和调式调性上表现的最为突出，在演奏技法、风格特点及音乐结构上都有很大突破。
本文以筝曲《林泉》的演奏技法和风格特点的研究为切入点，研究现代筝曲的创作技法和演奏技巧。
【期刊名称】大众文艺【年(卷),期】2018(000)016【总页数】1【关键词】风格特点；创作技法；演奏筝曲《林泉》是由叶小纲先生应邀作于2001年，其创作灵感来自宋代画家郭熙的山水画理论专著《林泉高致集》，将山水画的美感和意境用音乐表达出来。
这首曲子是采用人工调式定弦的现代筝曲，大量加入七声音阶的元素，无论从音乐语言、创作意识、表现手法、题材选择等方面都跳出了传统乐曲的表现模式，呈现出音乐功能的多元化，音乐内容、体裁的多样化，音响效果的多层次化。
一、筝曲《林泉》的风格特点（一）《林泉》的音乐结构《林泉》的音乐结构为多段组合的联曲体，有引子和十一个小段落组成，作曲家用不同的速度用语标注在绝大部分段落的开头，以此作为段落的标志，在乐谱上标明了各段的位置。
这一多段组合的联曲体结构，是由乐曲的意境和感情内涵决定的。
乐曲的题目“林泉”为我们提供了无限的艺术想象空间，乐曲充满诗意抒情的音乐语言和缤纷斑斓的色彩，对题目“林泉”进行了完美的诠释。
在欣赏这首乐曲时，使人身临其境，通过听觉形成视觉上的通感。
这首作品在定弦方面并没有使用传统的D宫五声民族调式音阶定弦，而采用了相邻的两音关系为大二度或者小二度排列组成的音阶的定弦方式，我们称其为特殊的人工调式。
与《幻想曲》、《溟山》等同样使用人工调式定弦的筝曲相同，虽然定弦不是传统五声音阶，但是并未完全脱离民族调式，还是遵循着传统的定弦思维原则。
其定弦音阶如下：（二）《林泉》所采用的主要音乐材料全曲的音乐材料主要分为两大类型：一类是各种自由的音型，有流动的华彩，也有多次重复的相对固定的节奏音型，这些音型使得演奏者对筝的演奏技巧进行充分展示，没有传统意义上的旋律曲调，而是注重对色彩和演奏技巧的表达，旋律性不是这类音乐材料主要的表现要素；另一类是旋律性的音型，对于旋律的呈示，曲调线条富于歌唱性，这些歌唱性的旋律在这首乐曲中还具有主题的意义，不过即使是这些富于歌唱性的主题旋律也被作曲家加入了一些现代音乐的色彩。
论现代筝曲中的传统元素
历届专业比赛的规定曲目。 下面将古筝现代乐曲中的传统元素作出横向排列， 分别把这几首现代乐曲中的传统元素进行纵向
交 叉举 例分析 。
１ ． 创 作 题 材
不同时期创作的乐曲内容表现出鲜明的时代气息， 但作曲家在创作上都是以传统元素为前提， 通过一些现代演奏、 创作手 法来表现祖国山川、 河流、 民族地域风情 。 例如《 庆丰年》 创作于 １ ９ ５ ６ 年， 是建国初期创作筝曲的代表曲目， 取材于山东小调《 小
重要意义， 并最终达到古筝艺术在传统与现代中形成互相依存、 互相推进的良 性发展。
一
、
关 于现 代 筝 曲 中的传 统元 素 的解读
般意义上认为， 传统元素大致包括传统演奏技法、 传统演奏形式、 传统定弦方法、 传统旋律织体、 传统结构布局、 传统音 乐素材 、 传统音效 、 传统记谱方法 、 传统音乐美学等 方面 。
１ ６ ８ 乐府新声（ 沈 阳音 乐学院学报 ） ２ ０ １ ３ 年第 ３ 期
溪流水》 ， 赵玉斋下乡演出时与老乡欢度春节， 感受到农民有着翻天覆地变化， 此曲描写农民的幸福生活； ８ ０ 年代随着时代变 革， 筝 曲进 入“ 新筝 乐” 时代 ， 创作手法富有新意 ， 并更加注重表达 出传统美学范 畴中的“ 空灵 ” 与“ 充实” 之感 。如 ： 《 幻想曲》 选 用云贵地区的音乐素材， 表现出一种神秘深远的意境； 《 箜篌引》 取材于唐诗《 李凭箜篌引》 描写演奏箜篌时的神情交融、 好似与
天地 交融的演奏情境 。 《 溟山》 取材于湘西地方音乐 ， 描 述了一座 幽静 、 神秘 的大 山， 仿佛演绎人生如四季般的种种变化 ； 《 林泉》 创作灵感来自《 林泉高致集》 ， 它是宋代画家郭熙的山水理论专著， 以现代手法描绘山中流泉奔流入海的形态； 由此可见， 这些 现代 乐曲本 身所 表达 的都 是传统题 材， 他们在传统音韵的基础上注入 了现代 的气 息， 使古筝音韵在传统与现代之间穿梭 ， 让 我 们没有一丝的陌生之感 。
从建国后新创筝曲看当代筝曲创作与演奏嬗变
Northern Music 7music history 音乐史从建国后新创筝曲看当代筝曲创作与演奏嬗变周 芸（湖北艺术职业学院，湖北 武汉 430000）【摘要】文章以20世纪60年代的创作筝曲《草原英雄小姐妹》《浏阳河》为出发点讨论当代筝曲创作与演奏。
主要谈论以下几个问题：建国后古筝的创作手法以及演奏方式发生了何种转变？以及这一时期筝人对古筝各方面的改造流变至今对当今的古筝创作与演奏有何影响？【关键词】创作筝曲；“高、快、响”；古筝现代化【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A纵观国内外对于建国后民族器乐曲的研究可以看出，国内的研究大体分为中国现代音乐史背景下音乐解读与“文革”时期具体对象研究两大类。
本文所探讨的建国后的筝曲创作与演奏的影响之问题，目前学界研究成果基本以专业院校的硕博论文为主。
从前人的研究中我们可以了解到对于古筝这一乐器研究的文章较为少见，以王英睿博士论文《二十世纪中国筝乐艺术》与其相关论文为主。
根据王英睿的研究，20世纪60年代的创作筝曲可分为由声乐作品或民歌改编而来的筝曲、移植其他器乐作品的筝曲、移植戏曲唱段的筝曲、为转调筝而作的筝曲几类。
纵观全国较为权威的四大考级委员会所编著的考级教材与现今普及的古筝教学书目，可以清晰地看出由声乐作品或民歌改编而来的筝曲普及面最广泛，筝曲《浏阳河》《山丹丹开花红艳艳》《洞庭新歌》《井冈山上太阳红》以及《草原英雄小姐妹》等曲目都被列在以上考级书目之中。
而其他几类创作的筝曲作品较少、影响力则较小，为转调筝而作的筝曲基本淡出了学筝人的视野。
建国后新创作音乐的研究在海外的研究一直倍受学者关注，例如美国学者理查德·克劳斯（Richard Curt Kraus）的著作《中国的钢琴与政治》（Pianos & Politics in China），新西兰学者康浩（Paul Clark）著作《文革文化史》（The Chinese Cultural Revolution：A History），把目光投向在大背景下艺术工作者所显现出的创造力及其所创造出的艺术作品本身及其社会效应，对国内研究产生重要影响。
现代古筝作品的音乐理解与情感表达
现代古筝作品的音乐理解与情感表达赵越一沈阳大学音乐与传媒学院摘要：本文以现代古筝作品为研究基础，通过梳理、类比、分析，研究这一时期古筝作品的音乐内涵及演奏中的情感表达等问题。
在众多现代古筝作品中，选出《林泉》、《枫桥夜泊》、《层层水澜》、《夜深沉》四首代表性作品进行具体分析。
关键词：古筝；现代；音乐；情感引言改革开放以后，古筝艺术走上了快速发展的道路，在乐器的制作与改良、人才的培养与教育、学术的讨论与研究以及乐曲的创作与演奏等方面都取得了重大成就。
近年来，现代古筝作品层出不穷，它们具有当代的音乐时代特点。
此时的独奏音乐有描写自然景物、借景抒情的，如《林泉》；有用其它音乐素材进行改编、创作的，具有浓郁的地方音乐色彩，如《望秦川》；有强调写意、表达作者心境的，如《飘飘何所似，风起舞动时》；还有叙事的，如《云裳诉》，等等。
音乐是具有极强表演性质的艺术，在展现其内在实质的时候，是需要一定媒介的。
近年来古筝独奏音乐，演奏者则是将这一时期具有时代特色的音乐呈现出来的重要媒介。
在这个时期中，作曲家怀揣着对于当下的生活感受以及一些内心的体验，这些象征着在这个时代中的作曲家无畏的思想和无拘无束的情怀。
在很多时候，作曲家更多的追求对于音乐上意境的描绘，相应的，这个时候的演奏者，也随之表现的更为形象和直观，他们的默契协作才最终铸就了当代的古筝音乐艺术。
下面以几首这一时期的代表作品为例，来谈一谈现代古筝作品中对于不同意境的作品，如何进行演奏方面的把握。
一、《林泉》对于这首作品的理解，应先从作品中凝聚的平和散淡、物我两忘的精神着手，这也是作曲家创作的精神理念。
此首作品无论从创作手法、写作思维还是所表现的意境等方面，都显现出了古典美的气质与现代音乐元素相结合的特征。
那么演奏者对于这首作品音乐的展现，则应既保留东方音乐的细腻，又要充满着现代音乐的张力，用传统的音色来进行现代技法的诠释。
此曲是作者在郭熙的山水画理论专著中获取的灵感，从而生动地用音符勾勒出了山中的泉水奔流入海的美景画卷。
从建国后新创筝曲看当代筝曲创作与演奏嬗变
从建国后新创筝曲看当代筝曲创作与演奏嬗变【摘要】建国后新创筝曲在当代筝曲创作与演奏领域中扮演着重要的角色。
本文从建国后筝曲创作的历史背景和新创筝曲的特点入手，探讨了当代筝曲创作的发展趋势、演奏技术的提升、作品的风格变化、演奏形式的创新，以及表现形式的多样性。
通过对这些内容的分析，可以看出当代筝曲在创作与演奏上已经发生了嬗变，展现出更加丰富多彩的风貌。
建国后新创筝曲对当代筝曲的影响也不可忽视，为当代筝曲的发展注入了新的活力和创意。
随着时代的变迁和音乐技术的进步，当代筝曲将继续不断创新与演进，为中国传统音乐注入新的活力与时尚。
【关键词】建国后筝曲、新创筝曲、当代筝曲、创作、演奏、嬗变、发展趋势、演奏技术、风格变化、创新、表现形式、多样性、影响1. 引言1.1 建国后筝曲创作的历史背景建国后筝曲创作的历史背景可追溯到1949年中华人民共和国成立以后的音乐创作环境。
在这个时期，中国新民主主义音乐逐渐形成并发展，筝曲作为中国传统音乐的重要组成部分，在新的历史背景下也得到了进一步的发展和创新。
建国后的筝曲创作也受到了来自西方音乐的影响，一些作曲家开始尝试融合西方音乐元素，打破传统的创作方式，开拓新的音乐语言。
这使得建国后的筝曲创作呈现出多样化和创新性，为当代筝曲的发展奠定了基础。
建国后筝曲创作的历史背景是一个在传统与现代、东方与西方交融的时期，这种交融和碰撞不仅丰富了筝曲的表现形式，也促进了筝曲艺术的不断发展和壮大。
1.2 建国后新创筝曲的特点1. 融合传统与现代元素：建国后新创筝曲在创作过程中融合了传统筝曲的音乐元素，同时加入了现代音乐的特色，使作品更具有时代感和现代性。
2. 探索新的音乐语言：新创筝曲作品在音乐表达上更加大胆创新，不拘泥于传统的音乐结构和形式，大胆尝试新的音乐语言，突破传统的音乐桎梏。
3. 多样化的演奏技巧：新创筝曲作品的演奏技巧更加丰富多样，不再局限于传统的技法，筝手们通过创新的演奏方式和技巧来展现作品的独特魅力。
现代筝曲中京剧音乐元素的体现和运用分析——以《夜深沉》为例
现代筝曲中京剧音乐元翔懒现和运用分析一以《两新1.》为例古筝原先并不属于京剧中的伴奏乐器，但是随着西方文化的渗透和现代化建设的快速发展，中国的传统军乐受到冲击，使得我国作曲家们投入到筝乐的改革创新中。
他们借助自身对传统筝乐的理解以及对现代技法的探索，不断借鉴西方音乐的创作思维和技巧，采用中西结合的艺术思想，为传统筝乐的创新与发展灌注了新鲜的血液。
以我国著名的古筝演奏家王中山老师为例，他将一首京胡作品《夜深沉》移植改编为现代经典的古筝曲，该曲不仅保留了《新王别姬》的京剧韵味，还添加了许多现代古筝技法。
通过搜索文献，发现了研究人员对筝曲与戏曲的曲牌、声腔、曲调、题材等之间的融合联系有着卓有成效的分析。
这些都体现出戏曲元素对筝乐创作的影响，同时这些戏曲元素的运用，不仅丰富了筝曲的形式，更有助于古筝和戏曲这两种古老而又现代的艺术形式的传承发展与融合。
因此，本文以王中山先生的现代筝曲《夜深沉》入手进行研究，期望能从中得到更深入的艺术理论思考和总结。
一、现代筝曲与京剧的历史渊源（一）筝曲与地方戏曲的联系中国土地广大、物产丰富，所包含容纳的东西十分广泛，所以中国传统音乐受到不同民族的不同文化、不同语言文化、地理条件等诸多因素的影响，使得中国传统音乐丰富多彩。
随着不同民族的人民将他们民族的文化与中国的古筝乐结合起来，从而形成了九个有自己特色的流派。
在我国民族民间音乐中，戏曲是•种综合性的舞台表演艺术形式，它集文学、诗歌、音乐、舞蹈、服饰等艺术于一身，以婉转优美的唱腔、抑扬顿挫的吐字、含蓄细腻的表演、精彩绝伦的武打，演绎着中国人的人情世态、悲欢离合，被世人公认为是世界上最优秀的表演艺术形式之。
中国戏曲包含众多地方剧中，据《中国大百科全书•戏曲曲艺》统计，至今现代已有三百多个，至于演出剧目，则更是数以万计。
影响较大的主要有京剧、昆曲、豫剧、秦腔等。
戏曲与筝乐同属传统音乐，品种繁多.根据了解，早在汉朝，人们就已经使用了古筝作为伴奏的乐器，著名的汉朝的曲子《相和歌》中也使用了古筝。
从现代古筝演奏探究古筝技法的发展——以《林泉》为例
——以《林泉》为例〔摘 要〕中国现代筝乐作品既传承了传统筝曲的精髓，又在作曲家们新兴的、有突破性的创作思维下，随着时代的发展，有了更高的演奏空间和演奏技法。
古筝弹奏技法由传统的“以韵补声”发展到现今的左右手一起弹奏并伴随多种弹奏方法的现代演奏方式，加之摇指、快速指序等的运用，充分发挥了乐器的魅力，具有鲜明的时代特点。
本文以现代筝乐作品《林泉》为立足点，对现今古筝演奏技法的发展做出探究，从新兴音乐表演形式、古筝音乐作品的创作风格及演奏等方面对古筝演奏技法的推动，来分析现今古筝演奏技法发展的多元化趋势。
〔关键词〕演奏技法发展；新兴音乐；写意；多元化 / 钱琛从现代古筝演奏探究古筝技法的发展古筝音乐历史悠久，近年来古筝音乐的发展更是呈现出一个崭新的局面，众多优秀的青年古筝演奏家和大批优秀筝乐作品纷纷涌现，一代代筝人的不断努力使得今天的古筝音乐有了如此辉煌的发展现状。
本文探究了20世纪以来的近代古筝演奏技法发展状况，以具体曲目和演奏技法为标志划分发展时期，从现代古筝的演奏来探究古筝技法的发展，并以叶小纲先生于2001年创作音乐理论音乐世界的作品《林泉》为切入点，分析乐曲，从古筝音乐演奏技法发展的几个重要标志来分析现代古筝技法的发展。
在时代的历史长河中，古筝演奏技法的发展在一部部优秀的古筝作品中被展现出来。
作曲家们通过对筝乐作品的大胆创作，使得古筝演奏的新技法不断涌现，大大推动了古筝演奏技法的发展。
笔者通过对古筝演奏技法发展的研究，从理性上梳理和分析，希望对自身今后的古筝演奏起到帮助作用。
一、20世纪以来古筝技法发展状况古筝是我国历史悠久的弹拨乐器之一，古筝音乐以民间流传的形式繁衍发展，受地理等条件约束，古筝的制作材质、琴弦数目以及形状等都有所不同。
现在我们所看到的古筝，以及所弹奏的大部分乐曲，都是在后来一代代古筝制师和演奏者不断坚持下来的成果。
（一）古筝形制的演变与改良早在秦朝年间，古筝就已经出现，外观像瑟；到了隋唐时期，慢慢演变成了“十三弦筝”，被广泛使用于九部乐、十部乐中；到明清时期，古筝的弦数增加，体积增大，发展到了“十四弦筝”“十六弦筝”等；直到20世纪初期，还有不少地方的古筝是十三、十六或是二十三弦筝。
现代古筝作品的音乐理解与情感表达
现代古筝作品的音乐理解与情感表达作者：苏思璇来源：《中国民族博览》2019年第07期【摘要】古筝是我国的一种传统的民族乐器，从分类上来讲属于弹拨类的乐器。
古筝相比我国其他的传统乐器而言，音域范围更为广泛一些，而且有着很好的表现力。
古筝由于其独特的演奏技巧和演奏方式，对演奏者专业素养的要求是非常高的。
众所周知，音乐是需要个人的理解的，古筝作品也是如此，作品演奏的关键就是需要演奏者将情感融入古筝的演奏之中，这样才能够演奏出有灵魂的作品。
本文从现代古筝作品着手进行分析，深入地对比、分析了对于现代古筝作品的音乐理解以及其中融入的作者个人的情感表达，以期为广大演奏者理解现代古筝作品，更好地通过古筝作品进行个人情感的表达提供一些参考和借鉴。
【关键词】现代古筝作品；音乐理解；情感表达【中图分类号】J632.32 【文献标识码】A随着我国经济的不断进步与发展，我国人民的生活水平也在不断提高，人们对精神文化的追求也与日俱增。
我国艺术各界百花齐放，百家争鸣，以古筝等为代表的中国传统乐器也在新的时代背景下焕发出新的光彩。
古筝无论是在其自身的制作上，还是作品的作曲与情感上，都更加符合当代中国的时代特色，具有崭新的时代特色。
众所周知，音乐相对于其他艺术表现形式而言，不能够直观地展示在人的眼前，它需要借助中间媒介将其深刻的音乐内涵表达出来，这就对演奏者的专业素养提出了更高的要求[1]。
古筝演奏者在演奏现代古筝作品的过程中，不仅仅需要高超的指法和技巧，更需要注入充沛的情感，需要演奏者有较高的音乐理解能力。
要想演奏好现代古筝作品，演奏者要提高自己的音乐理解能力，学习情感表达技巧，正确地诠释现代古筝作品中所蕴含的丰富情感。
一、音乐理解与情感表达对于演奏现代古筝作品的重要意义古筝作为我国的传统乐器，已经出现了近千年，因为秦朝就已经出现，所以又被称为秦筝，但在唐朝时最为风靡。
音乐是一种情感的表达，因此在古筝的演奏过程中，想要表现得更加具有情感层次，更加使人感动，就必须在演奏时注入更多的情感表达。
当代古筝演奏技法的发展与传承——以《四段锦》《林泉》为例
摘要：传统演奏技法通常以右手弹奏旋律左手揉弦润色，弹奏技巧以“托，劈，挑，抹，剔，勾”等为主，讲究颗粒性。
揉弦技巧以“按，揉，滑，颤”为主，讲究流动性。
当代古筝演奏快速指序技巧的大量运用，左右手渐渐趋于平衡的地位，使古筝演奏有了空前的飞越。
本文将通过分别对比分析传统山东民间筝曲《四段锦》和当代创作筝曲《林泉》的演奏技法和音乐形态，在探究当下古筝演奏的突破和革新的同时，认为更加关注民族音乐传承与发展的兼容性。
关键词：古筝演奏技法；《四段锦》；《林泉》传统的古筝筝曲分为四大流派：潮州筝派，浙江筝派，山东筝派和客家筝派。
每一个流派都有其独有的弹奏技法及旋律特点。
传统筝曲的素材通常来源于戏曲、民间小曲，以传统五声调式为主，听上去有明显的地域特征，旋律琅琅上口。
传统的民族音乐在声部上多采用单旋律，横向旋律较为明显，流畅而又生动。
演奏技法上以右手单旋律为主，用弹奏中层次的对比交替、力度的强弱起伏来展现旋律的音响效果。
20世纪80年代以来，筝乐进入到了一个多元化的时代，受西方乐器演奏技法和创作技法的影响，当代古筝演奏技法，不再只是右手三指弹奏，无名指也加入其中，并且由赵曼琴老师开创了古筝快速指序技法的先河。
原本不带义甲基本只在左半边揉弦作韵的左手也得到了解放，同右手一样四指全部佩戴义甲，在琴上演奏。
如此突破性改变丰富了古筝对于音乐的表现力，创作声部上也突破了之前一贯的单旋律，许多现代作品结合了西方的复调创作手法，使音乐的试听有个纵向的效果，和声色彩的加入丰富了乐音，极大地增加了现代创作筝曲的数量，也改变了古筝乐曲一贯单一旋律的视听效果。
一、解析传统筝曲《四段锦》的演奏技法山东筝曲《四段锦》作为山东筝派的代表作之一颇为流传至今，在民间音乐中，常常运用套曲联奏的方式从多方面树立音乐形象。
《四段锦》由赵玉斋先生编配，选用了四首山东大板筝曲，经过改编和加工，将四首民间小曲联奏成套曲。
分别每一首小曲都有着不同的艺术形象。
从筝曲《林泉》看现代筝乐中的“新音乐”因素
１ 人 工 调 式 定 弦 、
作 品在旋 律 写 作 方面 所 体 现 出 的第 二 个特 点 ： 旋 律 的 非 声 乐化 倾 向 。在 以 往 的 筝 乐 作 品 中 ， 多 在 旋 律 大
的 发 展 上 都 具 有 较 明 显 的 声 乐 化 特 征 ，但 是 在 近 年 来 所 创作 的一些新 作品 中，则表 现 出 了努力 朝着旋 律器
努 力 挖 掘 调 式 扩 展 的 多 种 可 能 性 ， 并 且 在 旋 律 音 调 的
进 行 中 ， 取 民族 民 间 音 乐 中 的 精 华 ， 鉴 西 方 近 现 代 汲 借
乐 语 言 到 曲式 结 构 都 出 现 变 更 。
３、 律 写 作 特 点 旋
作 品在旋 律 写作 方面 所 体 现 出 的第 三 个特 点 ： 旋
律 节 奏 的 多 样 化 。 音 高 和 节 奏 是 构 成 旋 律 的 重 要 因 素 。 上 世 纪 中 期 的 筝 乐 创 作 ， 乐 曲 中 大 多 数 采 用 同 在
这 种 人 工 合 成 音 阶作 曲 法 使 得 中 国 的 五 声 音 阶 仍 显而 易见 ， 一 种 对西 方现 代音 乐技 术 的 “ 土化 ” 是 本 改
造 。这 种 “ 而 易 举 ” 转 调 ， 有 让 听 者 的 耳 朵 捕 捉 到 轻 的 没
一
点 痕 迹 ， 着 实 体 现 了作 曲 家 高 超 的作 曲 技 术 。 这
一
种 节 拍 贯 穿 全 曲 （ 尔 换 几 个 小 节 的 其 它 节 拍 ）并 偶 ，
以方正 对称性 的节奏 来创 作 。
４、 声 色 彩 性 和
从古筝《幻想曲》中窥见西方元素在现代筝曲创作中的体现
从古筝《幻想曲》中窥见西方元素在现代筝曲创作中的体现作者：丁润今来源：《北方音乐》2016年第06期【摘要】二十世纪八十年代末九十年代初，随着西方文化更加广泛的在中国传播，基于西方音乐体系的熏陶下，中国筝艺的创作及发展日趋多元化。
本文从多个角度分析王建民先生创作的著名古筝独奏曲《幻想曲》，力求在其中窥见西方元素在现代筝曲创作中的体现。
【关键词】幻想曲；古筝；西方元素；借鉴筝，作为中国古老的汉民族弹拨乐器，在其两千多年的发展历程中，一代又一代的习筝爱筝之人加以改进，从而使筝乐器不断发展传播，更使蕴含在筝乐器中的美学思想及人文阐释日渐丰富。
二十世纪八十年代之后，随着中国改革开放政策的深入，各个领域都积极吸收国外先进文化，以求“取其精华，去其糟粕”，使其研究领域得到发展。
在筝乐创作中也不例外。
二十世纪九十年代初，在西方作曲体系及其音乐文化的影响下，我国现代筝乐作品层出不穷，从而为传统筝乐的发展和传承带来新的视角。
在众多现代筝乐作品中，作曲家王建民先生创作的古筝独奏曲《幻想曲》可谓是独树一帜，他将西方“幻想曲”的音乐体裁与传统筝曲相结合，不仅保留了传统筝曲的创作元素，又开拓了古筝艺术的发展空间。
下面我们就从古筝独奏曲《幻想曲》入手，窥见西方元素在现代筝曲创作中的体现。
一、古筝独奏曲《幻想曲》中浪漫幻想色彩的体现（一）音乐素材及定弦中的“幻想色彩”《幻想曲》以云贵地区的民歌音乐为素材，体现出苗族飞歌的音乐风格，描写了一种从容不迫、充满抒情气息，以及热情奔放、载歌载舞、回味无穷的深远意境。
音乐色彩时而明亮时而黯淡，乐曲节奏时而舒缓时而急促，充分体现出“幻想曲”音乐体裁的特点。
在传统筝曲中，古筝定弦一般采用传统五声调式。
而在作曲家王建民先生的笔下，《幻想曲》大胆采用人工调式，在五声音阶的基础上，升高了Ⅱ级音，降低了Ⅵ级音。
这种定弦所体现的音阶的不稳定因素，更加体现出一种随心和即兴，丰富了音乐色彩和表现力，从而使本首古筝曲听起来更加动人心魄。
从筝曲《山水》的创作特点和演奏技法谈中西音乐的融合性问题
从筝曲《山水》的创作特点和演奏技法谈中西音乐的融合性问题作者：龚亚利来源：《北方音乐》2019年第03期【摘要】本文以筝曲《山水》为研究对象，通过对创作特点和演奏技法的分析，归纳总结现代筝曲创演时中西音乐元素的融合性问题，以期呼吁古筝界对筝文化中传统音乐元素和技法的重视，为现代筝曲的创作与研究提供理论参考。
【关键词】筝曲;创作特点;演奏技法;融合性【中图分类号】J616; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A一、筝曲《山水》概述顾冠仁先生所创作的筝曲《山水》问世于20世纪90年代，首演由上海民族乐团古筝演奏家罗晶老师完成。
该作品一经问世，其朗朗上口的音乐旋律、中西结合的定弦方式、新颖独到的创作理念，赢得了筝界内外的一致好评。
顾冠仁先生作为一名高产的民族音乐作曲家所创作改编的作品已高达一百五十多首，创作体裁各异、创作风格多样。
《山水》这首作品不仅承载了深厚的民族音乐情感，同时也展现了与时俱进的现代创作手法，这种既坚持走民族音乐道路，又不断运用西方音乐手法丰富民族音乐内涵的态度，正是民族音乐常青的魅力所在。
二、筝曲《山水》创作特点筝曲是中国音乐的一个重要体裁，传统筝曲的创作惯用单三部曲式结构，追求流动的线性旋律，配合重复加花的创作手法，以韵味十足的传统演奏技法、典型且固定的五声传统调式展示中国音乐的意蕴和艺术美。
（一）旋律作画筝曲《山水》最为重视的是旋律韵味的体现，作品以连续的级进音阶、传统的大二度与小三度滑音，配合典型的五声音阶调式展现出中国意蕴的线条性旋律，作者还运用了西方音乐中模进与级进的旋律创作手法（如1-3小节，详见谱例1）、重复与对比的旋律创作手法（如14-27小节）来展现山水的艺术形象。
倚音倾向主音的下行模进旋律与八组上行级进旋律构成了以点及面、虚实相交的流动性音乐形象，营造出山水间云雾缭绕、如梦如幻的平淡之境，好似晕染出一副潺潺流水汇集江河的诗意中国画。
论中国古筝现代作品演奏心得与分析——叶小纲古筝独奏作品《林泉》
文化与探索西部皮革2020年11月论中国古筝现代作品演奏心得与分析叶小纲古筝独奏作品‘林泉“吴雨灵作者简介:吴雨灵(1992.2-),女,汉族,江西上饶,硕士研究生,西安思源学院,研究方向:古筝演奏㊂(西安思源学院,陕西西安710038)摘㊀要:作品‘林泉“是2001年叶小纲教授为古筝所创作的一首现代作品独奏曲,叶小纲教授是我国当代最著名的作曲家之一,现为中央音乐学院副院长,‘林泉“一曲灵感来源于宋代画家郭熙的山水画著作㊂此作品于2005年11月由青年古筝演奏家袁莎在香港大会堂剧院进行首演㊂同年获得 中国音乐金钟奖 作品奖金奖㊂叶小纲的民族器乐作品不多,而这首为古筝所创作的现代作品得到很高的赞赏,是演奏者们颇为喜爱的一首著作㊂叶小纲的作品一直具有一种唯美的气质,这种气质美妙的融合了中国民族音乐,‘林泉“也不例外㊂关键词:林泉;多调式;现代筝曲;琶音;音乐表现中图分类号:J604㊀㊀㊀㊀㊀文献标志码:A㊀㊀㊀㊀㊀文章编号:1671-1602(2020)22-0000-021㊀作品背景介绍筝是我国最独特的民族乐器之一,一弦一音,用中国传统民族的五声调式来定调㊂战国时期就在秦国广泛的流传,故又名秦筝㊂筝在一代代老艺术家的传承下,至今仍然保留很多著作㊂让后来学习古筝的学者很清晰的听到古筝带给我们魅力㊂与此同时,新的演奏家㊁作曲家不断的为古筝的发展做着贡献,不断的创新和发展,使筝与现代音乐同步,乃至全世界㊂艺术家们打破了原本传统的五声调式,融入了半音㊂在最初的演奏手法上不断的加入新的效果,使演奏手法不断的提高,呈现出来更为丰富和更具有画面感的演奏效果㊂正因为在这些艺术家的努力下,古筝才能更加具有生命力,更加富有活力㊂‘林泉“这首作品是2001年叶小纲教授为古筝现代作品独奏所创作,叶小纲教授是我国当代最著名的作曲家之一,现为中央音乐学院副院长,叶小纲的民族器乐作品不多,而这首为古筝所创作的现代作品得到很高的赞赏,是演奏者们颇为喜爱的一首著作㊂此作品同年11月由青年古筝演奏家袁莎在香港大会堂剧院进行首演㊂2005年获得 中国音乐金钟奖 作品奖金奖㊂叶小纲的作品一直具有一种唯美的气质,这种气质美妙的融合了中国民族音乐,‘林泉“也不例外㊂‘林泉“一曲灵感来源于宋代画家郭熙的山水画著作㊂林泉原意指山泉与泉水,又指隐居之地㊂作者在写作中充分的体现了林泉一词的本意,运用了巧妙的手法和独特的演奏技法向众人呈现了一幅形态不一的泉水样貌,即水始于泉,聚于溪,汇于海的状态㊂‘林泉“的定调在传统的五声音阶基础上进行了创新,即保留部分五声音阶特点,同时在此基础上夹杂了半音的效果,使作品呈现出来一种令人说不出微微的隐痛,作者的寓意想必在抒林泉之志㊂所谓的 林泉之志 即向往自然㊁平和散淡㊁天人合一的境界㊂2㊀作品分析‘林泉“定弦不再使用传统五声音阶定调的四组循环,而是把bA 做为宫音按五声音阶进行排序而低音的五根弦进行了小小的变化,从而达到五声音阶之外的音响效果㊂使单一的五声调式变为了多调式㊂‘林泉“的定弦使作品调式更加丰富,听起来更加立体㊂很自然的解决了在古筝这个传统乐器中一弦一音的转调问题㊂使作品更加符合作者的唯美气质㊂与此同时,在整首乐曲中,作者运用了传统的移柱转调,很自然的引出变化的乐音㊂在整首作品中作者大量的运用了大七度㊁增八度㊁增六度等不协和音程以及增三度和弦㊁小大七和弦等等㊂其目的就是为了打破一种传统的音响效果,让人耳目一新㊂整首作品不断的加入让人出乎意料的音效,使演奏者有极大的空间来发挥对这首作品的理解㊂而整首乐曲最突出的部分也正是大胆的运用了多种和声效果运用了古筝的琶音手法,很清晰的引入主题,音乐开始了横向纵向的发展㊂横向发展的动机,清楚的听到大二度㊁大三度㊁纯四度等等的音效㊂而纵向则可以听到大七度的音程关系㊂乐曲一开始就运用琶音,一是为了突出作品的调式,二是简单明确的表达了作品的中心思想,琶音的掠过就如同山林之间泉水被微风轻抚漾起的样子㊂引子还运用了一次模进的手法,更加让听众感觉身临其近㊂之后乐曲经过了(图4)一小段的连接,图4如下:此连接分为三句话,由演奏者掌握对乐曲理解的程度,充分运用强弱㊁快慢来表达山林之泉在流动时的状态㊂有时平静的流动,有时碰到河流中的石头激起浪花之后随即消失或回到最初的平静状态㊂慢慢把乐曲推到引子的一个高潮㊂在古筝的音高上也很好体现,三句话循序而进的不断提高音区,运用模进的手法㊂来引出下一段的主题㊂这三句话给演奏者在引子段落留下了很大的发挥空间㊂也使听众有意犹未尽的感觉㊂紧接着引子的第二个部分用了五个乐句,通过自由模进,不断的补充㊁扩张㊂每一个乐句都是以一个长音作为结束,在写法上都具有连接上句和引导下句的作用,作者的寓意就在于希望这五个乐句很好的连贯在一起,具有感叹式回旋的特点㊂这五个乐句高音㊁低音从谱面看来都很平稳的在进行,可是整体看来却出现了很大音程跨度,也正因为这一种写法,更加呼应了引子第一段的主题和整首乐曲的主题㊂这样写法就如同泉水在流动中形态不一㊁方向不定的感觉㊂紧接作品进入了主旋律,之后乐曲的段落是以这段旋律为动机不断的2020年11月西部皮革文化与探索进行展开和调整㊂作者在创作中不断的重复出现的旋律和节奏已经不能满足听众的审美了,所以作者在写曲子的过程中不断的变化的节奏,在稳定中变化,在变化中保证原有的节奏和旋律㊂正因为如此,所以在音乐的创作中,不断的形成错落有致的感觉㊂比如慢板开始,每一个小节的重音都在改变,可是六连音的音型却没有改变(图6)㊂正因为这一点,所以在慢板一开始就和主题再一次的进行了呼应㊂不断的突出音乐的流动感,呈现在大家眼前的是山泉的流动画面㊂也正因为这样不断的改变,才使得慢板出来的音乐很有律动感,和主题紧密联系㊂一个旋律和节奏不断重复的出现,在‘林泉“中很容易见到,如慢板后接的一个乐句(图7),是由一个单一的旋律组成,而这些音所形成的旋律并不平淡,因为里面运用到了八度音程,八度的音程可以给音乐带来一个旋律跳跃的感觉㊂一个单一的旋律其实对演奏者来说要求更高,因为这需要演奏者在表现时,用很强的能力来体现出简单旋律中微弱的变化㊂这需要演奏者不断的变化演奏㊂这一个旋律在之后也有重复,但是这一次重复是在此旋律基础上加入了左手的旋律,左手的指法更是运用到了快速指序㊂如图8所示,左手的伴奏就显得右手的旋律更加的和主题融合,在演奏者演奏这一段的时候,都会突出三个字,那就是 颗粒性 ,左手的伴奏加上右手的旋律,就如同栩栩如生的泉水在眼前流动着㊂在整首乐曲的创作中,作曲家不断的在强调传统音乐中古筝的各种音色,比如在传统的古筝乐曲中会出现很多的装饰音,正如作曲家最开始创作这首作品一样,因为古筝的音色而开始的,他用山林之泉这个素材完美的结合了古筝的音色,很自然的创作出来的这部作品㊂因而作曲家没有抛弃古筝最传统的音色,在传统的音色中运用颤音,揉弦等方法来保持古筝的传统音色㊂不仅如此,作曲家还相当强调在演奏者演奏技法上的传统特点,‘林泉“的一大亮点,在于乐曲结尾出,出现了大量快速抹托指法和有规律的快速十六分音符出现(图9),并伴有左手的节奏音型㊂形成不间断无穷的快速音流,再次呼应主题山林之泉㊂其难度对于演奏者来说颇高,正因为这样的传统技法加上对乐曲速度的要求,从而使得这首作品也成为国内外大型比赛的必弹曲目之一㊂乐曲的十六分音符出现多次小三度㊁增四度㊁纯五度等等的音程关系,横向的发展使乐曲更加形象的描述出了泉水的不同形态㊂左手的旋律在演奏的时候,要求演奏者突出第一拍第一个重音,从音响效果,第一个重音的突出是为听众呈现出泉水汇入湖海的场景㊂在乐曲结束的尾声部分(图10),采用了双手和弦的演奏,右手始终演奏最高音,每一组通过右手的中指和食指改变音高从而造成一种即协和又不协和的音响特点,稳定中有紧迫,紧迫中夹杂着稳定的感觉㊂与此同时,左手也要演奏大七度的跳进,结尾的大段和弦进行,在传统的筝曲里是很少见的㊂在创作这里的时候,作曲家大胆的将钢琴的技巧运用到了古筝上,从气势上看,就像中国的山水泼墨画,落笔大胆㊂从观众的角度看,每个手指都是跳动的,就像泉水汹涌澎湃汇入大海时跳动的样子㊂3㊀作品审美每首乐曲都表达了作曲家的一种精神寄托,或借景抒情,或表达对自然界的美好向往,或对祖国大好河山的壮丽而感慨等㊂‘林泉“也不例外,它描写了作曲家想表达对自然界的向往㊂当我一遍遍演奏‘林泉“时,已经慢慢开始考虑作曲家描写此曲的含义㊂演奏者在演奏此曲的时候,应该很清晰的将曲子分成引子㊁慢板㊁快板和最后的引子再现㊂而这四个部分则清楚的表达水始于泉,聚于溪,汇于海的状态㊂作曲家在最后将引子再现,则更加表现出眼前的大海是最初因泉水聚集而成若隐若现的原形写照㊂演奏者在演奏此曲时应该注意演奏技巧的熟练以及平时生活中对小溪,大海等等景象的细致观察,才能表现出每个时期的泉水细致的变化㊂在演奏此曲引子㊁慢板段落时心境一定要静,正如‘林泉“二字,山林中的泉水,是抛开了世俗的喧闹而独立存在的自然美景,所以要求演奏者在演奏时要静,就如湖面无风一般的平静,这样才能有身临其境的感觉,才可以感染自己,感染听众㊂4㊀作品技巧分析‘林泉“这首乐曲,因为描绘的是泉水的动态形象,所以要求演奏者双手的配合一定要流畅㊁清晰㊂在强弱力度上也有很高的要求,应当大量的练习左右手连贯的配合以及强弱的控制,以便更好的表现出泉水的状态㊂在练习过程中,需要掌握全曲的重音,尤其是在慢板,很多重音不在强拍上,需要演奏者进行二次创作㊂其次,在演奏快板时,比较突出的有技法上要求快速的抹托指法,谱子中有一个乐段都是要求演奏者使用右手抹托指法来完成,同时要求了左手的重音㊂是对演奏者两手练习最大的挑战,在抹托练习时,需要注意大拇指的小关节尽量放松,动作放小,更多的是使用手腕的晃动来带动大拇指的大关节完成㊂在抹托的乐段中,演奏者需要模仿双摇的技巧来进行更多的抹托练习,以便找到让食指㊁大拇指以及手腕放松的感觉㊂5㊀作品总结‘林泉“不论从定调㊁旋律㊁演奏技法上都是很独特的现代古筝作品,乐曲中有一个一直贯穿音乐要素的音,那就是降b这个音,乐曲的每一个段落都是围绕这个音作为落脚点㊂从而给人一种支柱音的感觉㊂作曲家更是在乐曲的调性上最终回归到了传统,也与乐曲的开头相呼应㊂真正的做到了头为呼应,在乐曲的各个乐段里,不断的加入新的音乐素材,不断的加入对演奏技巧上的难度㊂不论是从演奏者本身还是听众,都会耳目一新,都会眼前一亮㊂在叶小纲的作品中,他的调性也不是一般意义上的现代无调性或者多调性,而是真正的把现代和传统结合在一起,形成自己独特的唯美气质㊂参考文献:[1]㊀沈云芳.传统意蕴与现代气息的交汇 叶小纲古筝独奏曲‘林泉“分析[J].中央音乐学院学报,2010,000(003):58-68.[2]㊀杜琰琰.筝曲‘林泉“的文化内涵与演奏分析[D].2018.[3]㊀吉炜.古筝现代作品的突破与创新(上) 兼谈古筝独奏曲‘林泉“的演奏体会[J].乐器,2006.。
筝曲《林泉》的民族美感与韵味
筝曲《林泉》的民族美感与韵味李玮仪沈阳师范大学摘要：本文研究的作品是叶小纲先生在2001年所创作的音乐作品《林泉》，作品的灵感源于北宋书画家郭熙创作的《林泉高致》。
乐曲的手法新颖,角度独特，通过引入多元作曲手法,使乐曲精妙无比,文化内涵深刻,具有较高的研究价值。
本文主要从作曲手法、艺术转化、乐曲内涵等方面进行研究，初步分析古筝独奏曲《林泉》的艺术价值。
关键词：林泉作曲音乐艺术手法古筝中图分类号:J605 文献标识码:A 文章编号：1008-3359(2021 )01-0064-03古筝是中华民族的传统乐器，是我国最古老的弹弦 乐器之一。
古筝自秦朝被发明，在唐朝得到了巨大的发 展和进步，成为当时社会的主流演奏乐器。
古筝经过几 千年的发展和演变,已经成为我国存在时间最长、普及最广、受众最多的乐器O 喜爱弹奏古筝的音乐演奏者和 为古筝这种乐器作曲的作曲家都不在少数,这使筝能 够历经时间长河的淘洗而更加富有活力,因此而获得 恒久的艺术生命力。
古筝是中华民族传统文化的民族乐器,凝聚了民族音乐文化，它是一个民族音乐文化的 载体,展现了中国传统民族音乐的独特魅力,古筝的音 色是富有古韵的、清悦明快的。
在弹奏的时候，委婉含蓄表现了曲子当中的情感和情绪，古典的韵味也体现 出我国刚柔相济、阴阳结合的审美O 古筝的音乐表现非 常丰富生动地描绘了气势磅礴的场景,也能细致入微 地表现出人们内心的情感变化,它将独奏、伴奏、合奏集于一身。
古筝独奏曲《林泉》创作于2001年,是著名作曲家叶小纲先生民族室内乐作品的代表作之一，在古筝现代 作品中占有重要地位。
《林泉》的创作是当代中国古筝 曲创作的一个新的里程碑O 2005年，在笫五届“中国音 乐金钟奖”作品比赛中获得唯一金奖o由于《林泉》这首曲目考察的方面较广，无论在演奏技法、音域上的运用以及表现能力，都能充分体现演奏者的专业水平，故被中央音乐学院选为音乐表演古筝专业本科入学考试的 必选曲目之一。
古筝曲《林泉》的演奏版本之比较研究
古筝曲《林泉》的演奏版本之比较研究作者：刘郁强来源：《艺术评鉴》2018年第10期摘要：本文是对古筝独奏曲《林泉》进行演奏版本研究，主要从三个方面来论述，一是对作品的创作背景、内涵进行分析；二是对乐曲的结构、内容与风格特征进行梳理；三是对三位演奏家的不同演奏版本进行比较，从共性、个性及不同的风格进行剖析、阐述。
笔者意图通过比较三位演奏家的演奏版本，在同一乐曲中，运用不同的演奏手法能表现出来的不同音乐艺术效果，如何运用不同的演奏手法去表现同一作品，在充分尊重原著作品的同时而又具有鲜明的艺术个性。
关键词：作品演奏版本风格特征音乐处理中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）10-0007-05古筝独奏曲《林泉》是叶小纲先生于2001年应香港刘诗昆钢琴艺术中心委约而作，乐曲不仅发挥了乐器的特性，而且体现了作曲家的个性以及创作风格，同时，由于此曲具有高难度的演奏技巧，进一步推动了古筝演奏技术的发展。
作品凭借其流畅优美的旋律线条和特有的人文气质、复杂多变的节奏形态以及强大的内在张力得到了众多演奏者的青睐，成为了音乐院校专业学生的必弹曲目，同时也成为中国音乐最高奖——金钟奖的指定比赛曲目之一。
调查表明，目前对《林泉》这首作品进行的研究大概分为以下三个方面：1.通过这首作品及创作手法，推动了筝乐现代作品的创作理念；2.对该作品的音乐评论；3.论著中对乐曲的介绍与演奏提示，而对不同演奏家的演奏版本的研究尚属空白。
本文通过对当代最有影响力的三位古筝演奏家——袁莎①、吉炜②、刘乐③的演奏版本进行比较研究，从共性、个性及不同的风格进行剖析，这对于我们如何演奏好这一首作品具有十分重要的实践意义。
一、《林泉》创作背景（一）作者生平叶小纲先生是中央音乐学院副院长、作曲系教授，中国音乐家协会副主席，中国当代著名的作曲家、音乐教育家。
1978年考入中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。
1980年在英国剑桥大学著教授Alexender Goehr的短期作曲班上学习。
如将不尽,与古为新—刍议当代筝乐的传古与创新
如将不尽，与古为新—刍议当代筝乐的传古与创新作者：肖涵来源：《戏剧之家》2019年第08期【摘要】中国筝乐文化想要突破中国传统器乐文化发展的局限性，在世界艺术史上赢得一席之地，必须从两个方面做起：一方面是“传古”，或曰“返本”；另一方面是“创新”或曰“开新”。
当代筝乐的发展唯有相辅相成于二者，才会迎来中国筝乐艺术的又一个历史新阶段，所谓“如将不尽，与古为新”指的就是这个道理。
【关键词】当代筝乐；传古；创新中图分类号：J648 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）08-0042-03本文从题材特征、曲式结构、调式音阶、弹奏技法这四个方面论述了当代筝乐文化“传古”和“创新”过程中的表现形式；进而从坚持群众性与专业化相互促进的发展道路、坚持古筝风格多样性与技术规范化的统一、坚持继承传统与创新发展应把握适度的原则、坚持现行技术教学与理论研究的双重建设这四个方面提出了筝乐文化当代传承的思考及建议。
以期在摸索当代筝乐创新规律的过程中，能够协调和统一好“传古”与“创新”的步调，为当代筝乐文化之发展路径提供有效思考与建议。
一、当代筝乐“传古”表现形式（一）题材特征的传古从传古的角度去看，当代筝乐在题材选择上范围还比较狭窄，艺术家们往往会通过“写景抒情”、“取材文学或历史”、“改编地方曲”的方式来传古，但在传古的风格上，具有精悍短小、表达内容清晰丰满等特点。
①写景抒情这类题材寄托了艺术家个人情感在其中，让人听来具有净化心灵、陶冶情操的作用。
取材于这类题材的筝乐有许多，如《高山流水》、《渔舟唱晚》等。
取材文学或历史的筝乐作品数量则较少，如河南筝曲《落院》，这首曲子由曹东扶老先生从“陈杏元哭诉哀怨”的历史故事改编而成，该曲多用游摇技法和起伏变化的音调。
当代筝乐在以改编地方曲而取材方面，会比较注重突出各地地方曲的民间特色，如陕西筝曲《凄凉曲》，完整保留了原曲子凄凉、哀怨的特点。
（二）曲式结构的传古“八板体”的曲式结构在传统筝乐中非常常见，整首曲子有8个乐句，每个乐句有8拍，并且通常第5乐句中会多出4拍。
现代筝乐的审美旨趣与创新尝试
22 Northern Music北方音乐 Northern Music现代筝乐的审美旨趣与创新尝试肖 涵（南昌师范学院，江西 南昌 330000）【摘要】20世纪80年代以来，由于中西方文化交流的密切性，使得我国古筝艺术得到了很大发展。
本文以现代筝乐的审美旨趣与创新尝试为研究对象，详细剖析了现代筝乐在发展过程中“坚守传统”与“追求现代”的审美旨趣；继而论述了现代筝乐在创作过程中在节奏节拍、新定弦规则、曲式结构这几个方面的创新尝试。
【关键词】现代筝乐；审美旨趣；创新尝试【中图分类号】J632 【文献标识码】A基金项目：南昌师范学院2018年校级项目：“如将不尽，与古为新—刍议当代筝乐的传古与创新”之阶段性成果（项目编号：18RWZYB08）。
前言现代筝乐艺术的发展由21弦古筝的出现而推动，在新筝器出现至今的短短几十年的时间里，我国筝乐艺术无论是在创作手法上，还是在演奏技法上，都取得了不俗的进步，各大音乐学院经过不懈努力，也培养出了几代筝乐演奏家。
面对筝乐艺术这样的发展环境和发展现状，学术界中有的学者认为现代筝乐在创作手法和演奏技法上的创新尝试，有效提升了古筝艺术的表现力；而又的学者却认为：筝乐艺术的发展应该重点发扬传统形式和技法。
中国有句老话说“如将不尽，与古为新”，意思就是说永不止步地进行适当探究，文化艺术就会与历代佳作一样，读具有新鲜感。
基于此，笔者认为现代筝乐艺术的发展应该在坚守传统的前提下，大胆创新。
因此，本文大胆剖析了现代筝乐在发展过程中“坚守传统”与“追求现代”的审美旨趣；继而论述了现代筝乐在创作过程中在节奏节拍、新定弦规则、曲式结构这几个方面的创新尝试。
以期为现代筝乐艺术持续性创新发展提供参考依据。
一、现代筝乐的审美旨趣（一）坚守传统20世纪80年代以来，筝乐艺术的“现代化”发展，引起了学术界许多学者的担忧，他们倡导筝乐文化的发展应该坚守传统，筝乐文化中的文化底蕴与艺术语境都不该被西式作曲新式和演奏技法所侵蚀和破坏。
现代筝曲的内涵把握及演奏者素质训练
现代筝曲的内涵把握及演奏者素质训练一、现代筝曲的内涵把握筝曲是中国传统音乐中的一种重要乐器演奏形式，经过长期的发展，如今已经有了现代筝曲。
现代筝曲以现代的演奏技巧和音乐元素为基础，保留了传统筝曲的精髓，融合了现代音乐的元素，形成了独特的艺术风格。
在演奏现代筝曲时，演奏者需要具备一定的内涵把握，才能够准确地表达音乐的情感和意境。
演奏者需要对现代筝曲的音乐元素有深刻的理解和把握。
现代筝曲不仅包含了传统筝曲的音乐元素，如旋律、节奏、和弦等，还融入了现代音乐的节奏感、和声变化、创新和表现力等元素。
演奏者需要对这些音乐元素有清晰的认识和理解，才能够准确地演绎现代筝曲的音乐作品。
演奏者需要对现代筝曲的情感和意境有深刻的感悟和把握。
现代筝曲的音乐作品往往具有鲜明的情感色彩和独特的意境表达。
演奏者需要通过对音乐作品的细致分析和深刻感悟，准确地把握作品所要表达的情感和意境，从而能够通过演奏表现出作品的内在意义和情感内涵。
演奏者需要具备出色的演奏技巧和表现力。
现代筝曲的演奏要求演奏者具备高超的技巧和表现力，能够通过筝的演奏手法和音乐表达技巧，准确地呈现出音乐作品的音乐形式和音乐特色，使听众能够身临其境地感受音乐的美妙和震撼。
二、演奏者素质训练为了能够准确地把握现代筝曲的内涵，演奏者需要进行系统的素质训练，提高自己的演奏水平和艺术修养。
以下是一些常见的演奏者素质训练方法：1. 音乐理论基础训练。
演奏者需要通过系统的音乐理论基础训练，掌握音乐基本知识、乐理知识、和声知识等，从而能够准确理解和把握现代筝曲的音乐元素和演奏要求。
2. 演奏技巧训练。
演奏者需要通过系统的演奏技巧训练，提高自己的筝曲演奏技巧，包括左右手的协作、指法的灵活运用、音色的控制等，从而能够准确而灵活地演奏现代筝曲的音乐作品。
3. 情感表达训练。
演奏者需要通过系统的情感表达训练，提高自己的音乐表现力和情感传达能力，包括对音乐作品情感的准确把握、表现技巧的训练、情感传达的细腻表达等，从而能够准确而生动地表达音乐作品的情感和意境。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
从筝曲《林泉》看现代筝乐中的“新音乐”因素
作者：邓婷
来源：《艺海》2011年第04期
20世纪80年代以来，筝以其独特的音色魅力日渐成为器乐中受人们追捧的乐器之一。
随着古筝演奏技术的日益丰富以及学筝人数的急剧增加，许多专业作曲家开始关注古筝曲的创作，因此在作曲艺术意境、技术运用与乐器技巧的发挥上都显得更加精到和专业。
他们在创作上明显受到西方现代音乐的影响，在借鉴西方现代音乐技术的同时，也挖掘中国传统文化的根本，重视用现代人的审美观念赋予古筝新的艺术生命力。
“‘新音乐’因素”这一概念，它所赋予的内涵是对古筝作曲技法的探求，不再局限于古筝的传统定弦，在音乐技法上进入全新的实验时代，不局限于古筝乐器传统的演奏技法，突破传统的音乐创作思维，追求更前卫的艺术意境。
试以“新音乐”因素为立足点，以现代古筝作品中专业作曲家创作的筝曲《林泉》为代表进行全面深入的结构分析和研究，有助于我们加深对中国现代音乐文化的认识和理解。
（一）作品背景
古筝独奏曲《林泉》是作曲家叶小纲2001年创作并由青年古筝演奏家袁莎于当年11月30日首演于香港大会堂剧院，作品曾获得2005年中国第五届“中国音乐金钟奖”作品比赛的金奖。
《林泉》的创作是近代中国古筝曲创作的一个新的里程碑，该曲继承了中国古典音乐的秀美和内在特质，同时又融入了现代音乐的技法和美学追求，是我国自二十世纪中后期古筝曲创作以来优秀的古筝独奏曲之一。
乐曲不仅具有深邃的美学思想，而且集中了各种高难度的演奏技术，同时又有着清新优美的旋律线，丰富多变的节奏形态和多层次的音色。
（二）作品音乐分析
这首作品深具现代气息，将中西音乐语言、素材、技术等各个方面都相融合。
全曲以汩汩流淌的旋律为“核心”，通过发展、变型处理对乐曲做整体组织或贯穿，具有核心音调意义的音群、节奏型和演奏技术贯穿作品始终，保持了乐曲宏观结构和风格的统一。
从风格上分析，这首乐曲是本土音乐与西方文化的交融而成的作品。
作曲家没有刻意的追求民族音乐的某些元素和西方的技术原则，这也是作曲家创作的风格特点，正如他所谈到的“一直在追求自己一种既不前卫，又不保守；听上去不刺耳，但实际很复杂；最新技术和传统
基本功相结合的手段。
”（李西安、叶小纲《调整创作风格与艺术追求》，第43页，中央音乐学院学报，2003年第2期）。
从形象上分析，它用各种不同的织体、音色、音响效果来表现“林中清泉”的动态、静态，双手交叉形成的复调式旋律，给人感觉清澈的涓涓溪水无声地淌过。
从旋律上分析，它的旋律线条较为短小，旋律的进行并不平稳，旋律乐句也不很整齐，在此可以感受到现代作品旋律的写作特点，其作品的旋律不同于传统作品（传统作品的旋律更注重抒情性、歌唱性）。
另外，作品旋律是建立在民族五声音阶调式上的，所以它具有很强的民族旋律风格特点。
从节奏上分析，全曲没有节拍符号，完全没有节拍的束缚，只在几个段落前写着“散板”。
作品中的弹性变速节奏增强了作品的动力性，横向的变化节拍使得重音位置不断的在改变，随着音乐的发展、结构布局中速度的加快，让音乐有了新的活力，造成旋律的不稳定性和流动感，来表现乐曲中那种空灵、深远、神秘的情调。
从调性上分析，这首乐曲的创作保留了民族调性的特点，它的独特在于不像传统古筝乐曲那样固守于地方色彩性因素，而整首乐曲的风格是统一融合的，是开放的、包容的。
作品中没有地方性色彩的音乐特性，但在乐曲发展中，却无一不向外延展着音调风格的民族性特点，有种莫名的亲切细腻情感夹杂在其中，这是因为作者以民族五声音阶A-G-D三个不同宫系统的五声调式音阶定弦，在作品中隐性出现各个调式的主和弦。
从和声上分析，作品借鉴方现代和声写作手法的纵合化和声运用。
古筝是一件善于表现流畅的多音组合旋律线的乐器，作者利用这个优势，用横向进行的旋律材料作纵向上的结合，形成了纵合化的和声。
“作品《林泉》的标题意义在于描绘水，水之形之声是多种多样的，所以作者在和声创作上尽量用和声表现出水的多变，以及挖掘乐器在表现上的潜力。
”（吉炜《古筝现代作品的突破与创新(下)—兼谈古筝独奏曲《林泉》的演奏体会》，第31页，载《乐器》，2006年第8期）。
从音响效果分析，作者将多种五声调式进行并置，使几组不同宫音系统的五声音阶、几个调式交织在一起互相渗透。
这样使其形成混合的统一体，令人既有新鲜感又不乏民族性，作品中游移的色彩巧妙融入了现代语汇，使整体音响更加丰富。
随着不同段落的情绪发展慢慢铺陈，使乐曲听来环环相扣高潮迭起。
“
（三）《林泉》中的“新音乐”因素特征
1、人工调式定弦
《林泉》虽是现代曲目，却涵盖了传统音乐的文化气质。
作品虽打破传统五声音阶序列定弦，不再是原来的21弦定弦4组五声音阶循环排列，但仍然可以在序列中找到五声音阶元素。
作品中除低音的五根弦稍有变化外，整个调式音阶是以A为宫音的五声调式为基础，其中包含A、G、D三个不同宫系统的五声调式。
如此多重的音阶组合当然会为乐曲的发展提供更多的可能性，使其单一的五声音列变成了多调式系列。
五声性音调与半音化展开相结合，为整首作品确定了相应的基调。
这种人工合成音阶作曲法使得中国的五声音阶仍显而易见，是一种对西方现代音乐技术的“本土化”改造。
这种“轻而易举”的转调，没有让听者的耳朵捕捉到一点痕迹，这着实体现了作曲家高超的作曲技术。
2、音乐结构的本土化
20世纪中后期的筝乐作品创作，在结构方面多采用动力再现的三部曲式。
《林泉》在音乐结构方面，借用了中国传统音乐流传下来的随情绪变换的“散—慢—中—快—散”的弹性速度布局，追求“清微淡远” 的意境。
通过速度布局音乐结构，不仅取得了音乐的平衡力，同时也有了音乐的张力。
从这种中国传统音乐结构“散起”到“散出”的结构布局的曲式结构中，不难发现作曲家有意识的强调多元化、个性化作曲，使创作从音乐语言到曲式结构都出现变更。
3、旋律写作特点
在《林泉》中的旋律构建中有三个与常规创作不同的特点：其一是调式的扩展与综合；其二是旋律的非声乐化倾向；其三是旋律节奏的多样化。
作品在旋律写作方面所体现出的第一个特点：力图打破以五声调式结构为旋律发展基础的创作模式，努力挖掘调式扩展的多种可能性，并且在旋律音调的进行中，汲取民族民间音乐中的精华，借鉴西方近现代音乐中的技术，将两者进行融合。
用调式综合的方法来扩大五声音阶的调式音列，设计出主音上方纯四度的 A、D、G三个不同宫系统的五声调式并置运用，使构成横向旋律的一些因素都得到充分的发展。
将五声音阶中通常作为“偏音”来处理的清角、变徽、闰、变宫(甚至包括调式以外的音)，作为独立的旋律骨干音来运用或者在强拍上演奏。
如（谱例1）中的c是调式以外的偏音，在这里用重音奏出，流畅华美的五声音阶旋律将其衬托的更为鲜明，令作品中的调式有泛调性、多调性的音乐倾向，旋律语言由此变的更为丰富。
作品中这种例子比比皆是，在此不一一赘述。
谱例1：
作品在旋律写作方面所体现出的第二个特点：旋律的非声乐化倾向。
在以往的筝乐作品中，大多在旋律的发展上都具有较明显的声乐化特征，但是在近年来所创作的一些新作品中，则表现出了努力朝着旋律器乐化方向发展的倾向。
作品《林泉》在旋法上充分利用近现代作曲技法，在音区扩展、大跳音程与变化音程的运用以及调性发展等方面作了大胆的创新与运用。
谱例2是乐曲中速部分的小节截取，左右手部分旋律交叉进行，音区从高音至低音，节奏同步加快使音乐情绪骤然变得急促，旋律与伴奏形成的各种变化音程也有了新的音响色彩对比。
谱例2：
这里的音响效果与原来的筝作品创作截然不同，以变化音程来作为旋律核心动机的作法也是使旋律更加复杂化、器乐化的一个因素。
以这种特性变化音程来展开，打破了传统的审美趣味，扩展了旋律的用音范围，使得旋律更加复杂化并具有更强的无调性倾向。
作品在旋律写作方面所体现出的第三个特点：旋律节奏的多样化。
音高和节奏是构成旋律的重要因素。
上世纪中期的筝乐创作，在乐曲中大多数采用同一种节拍贯穿全曲（偶尔换几个小节的其它节拍），并以方正对称性的节奏来创作。
4、和声色彩性
作品中西方现代和声的色彩性得以体现，纵向的“非三度”叠置、横向的“非功能”连接作为一种色彩性和声结构原则运用在其中，大量的纯四度、纯五度音程；大七、小七等不和谐和弦；大二度、小二度叠置和弦及“音块”通过精心的安排，让音乐有了新的音响色彩。
在乐曲一开始就用重音奏出纯五度的E、B音程，凸显和声性色彩。
中段的小七度、小六度、纯五度、纯四度的音程交叉进行，新的音响丰富了和声的色彩性。
作品音响打破调性功能和声体系的三度叠置原则，凸显“非三度” 叠置和弦的地位，随着和弦结构的千变万化表现出丰富的个性化音响色彩。
古人言：“变则通，通则久”。
其含义是只有变化、发展才能长久，讲究创新和实践才会有发展前途。
当今社会是科技、信息日新月异的时代，在分秒必变的环境里，古筝这门艺术只有不断的进步才有更远大的前途。
《林泉》用中国人独特的对“远”的透视方式来表现：高远、深远、平远。
作曲家从哲学、美学理念上获取灵感，努力尝试传承与发展之道，并让它充满时代气息，形成现代民乐之主流。
作品在它们栩栩如生的艺术形象之外，还蕴涵着思想情感内容的审美意象。
（作者单位：衡阳师范学院音乐系）
责任编辑：晓芳。