浙江筝派的演奏技法及其音乐风格(修改)

目录
摘要
1.浙江筝曲的音乐风格特点及其形成原因1.1历史文化的原因
1.2地域文化的原因
1.3代表人物的个人原因
2.浙江筝派特有指法及其在曲中的作用2.1摇指及其在曲中的作用
2.2快四点及其在曲中的作用
3.名曲欣赏
结论
参考文献
浙江筝派的演奏技法及其音乐风格
摘要：筝是我国特有，古老且重要的民族弹拨乐器之一。

它的音色醇美，音域
宽广并有着丰富的演奏技巧，在表演上极具张力。

古筝至今已有三千多年的历史，在传播与发展过程中也因地域差异而形成了南北不同筝派共九种。

其中浙江筝派是重要的派系之一。

浙江筝又称武林筝，杭筝。

流行于江苏，浙江一带，和说唱音乐“杭州滩簧”及江南丝竹乐有着密切的关系。

浙江派筝曲有文曲和武曲之分。

文曲多典雅文静，厚重古朴; 武曲则奔放华丽，气势磅礴。

在浙江筝曲中，快四点，双八度，长摇等是常用的演奏技法，它们的恰当使用形成了浙江筝曲独特的
音乐风格。

本文通过浙江筝曲的音乐风格特点及其形成原因、浙江筝派特有指法及其在曲中的作用、名曲欣赏三个方面来进行阐述，旨在探讨浙江筝派的演奏技法及其音乐风格。

关键词：浙江筝派；自身感受；演奏技法；音乐风格
1.浙江筝曲的音乐风格特点及其形成原因
浙江筝派在演奏风格上清丽秀美，长于含蓄淡雅的艺术表现，其旋律音韵和谐。

文曲多典雅文静，厚重古朴; 武曲则奔放华丽，气势磅礴。

与其它筝艺流派相比较，浙江筝派的主要音乐风格特点是：（1）部分曲目突破了古筝传统的严格的五声音阶的调弦定音和演奏中“移柱转调”。

如：《海青拿鹤》。

这为新筝曲的创作，打开了新的思路，在音响上提供了启示。

（2）由于乐器形制的改革、弦制的改变、音域的扩展、甲片的稳定、技法的丰富等因素的形成，音乐的表现幅度也增强了。

（3）主要通过快四点，快夹弹，点指，快速点弦，提弦，左手由单纯伴奏及为旋律配和声，发展为复杂的节奏型及复调。

一个流派承传在某一个地区，是经过一个相当长的历史阶段，在复杂的社会背景和文化因素中，经过孕育、生长、开花、结果全过程，由渐变、突变、量变到质变的过程。

形成浙江筝曲所有的这种特殊音乐风格，总体来说能归纳为三个原因。

1.1历史文化的原因
富庶的江南苏杭，是我国封建社会城市文化比较发达的地区，七八百年前的南宋时期曾为都城。

加之地处华东沿海，交通的便利，商业集市的繁华，形成市井文化的开放意识，成为近现代以上海为代表的“南派”都市文化的一个重要
支系。

在这种文化土壤和社会环境中保存和发展起来的浙江筝曲，不可能不受到求新求变社会时尚的影响。

于是，浙江武林筝曲与主要流传于农村和城镇的河南、山东等地域的筝曲在音调、句式、风格、意蕴等方面便有所不同。

1.2地域文化的原因
我国的代表性筝派河南筝派、山东筝派、浙江筝派、潮州筝派、客家筝派的艺术风格都受其所在地域的戏曲音乐、民间音乐影响很深。

以河南、山东、浙江三派为例，它们的母体音乐分别是河南曲子、山东琴书、杭州滩簧(及江南丝竹)，它们的曲调分别与各自地区的民间音乐音调有密切的关系。

这三个地区的民间音乐分属中原、齐鲁、吴越三个不同的文化区。

在地理位置、地貌、气候、生产生活方式、交通、历史文化传统、民族、宗教、语言等诸多因素的共同作用下，音乐风格和气质呈现出不同的特点。

其中，河南、山东两省的地理位置毗邻，同属北方语系，加之黄河连贯，所以河南筝曲与山东筝曲在结构和风格上较为接近，而它们与浙江筝曲之间的差别就比较明显。

1.3代表人物的个人原因
作为近现代浙江筝派主要传承人的王巽之先生，出身于城市知识分子家庭，自幼接受传统文化的熏陶，四处寻师访友学习民族乐器演奏，尤擅演奏古筝、三弦、洞箫，解放前即在杭州和上海国乐界极赋盛名。

他还曾在旧政府财界和商界任职，交游甚广，眼界开阔。

1956年被聘为上海音乐学院(当时称中央音乐学院华东分院)古筝和三弦专业教师后，又注重借鉴、吸收其它乐器和不同筝乐流派的演奏技法。

因此，经他移植、整理、改编的筝曲，在结构形式和表现技巧等方面，相对于其它流派民间筝曲而言，便有了较大的拓展，含有一定的创作成分。

王巽之本人文化层次较高，在筝艺上更注重修养和创新，他对古曲进行研究，由单一的乐曲发展到复杂的乐曲，突破了六十八板的体系，在把握筝曲之魂的同时发挥个人特点，在意境的表达、情操的陶冶、技法的灵活运用等各方面都走出了新天地。

2.浙江筝派特有指法及其在曲中的作用
2.1摇指及其在曲中的作用
浙江筝派的“摇指”，即右姆指在一根弦上较长时间地快速托劈演奏。

摇指的具体方法是把右手小指支撑在前岳山处，食指侧面顶住大指弹片，以小指为轴心，手腕转动带动手指快速连续劈托形成的大指摇。

五十年代末，王巽之先生为使筝曲《将军令》能具备合奏的特有气势，并受琵琶轮指的启发，首创在一根弦“摇指”（长摇）的这一特技，取得较好的效果。

20世纪50年代起，“摇指”手法的成功应用，使它已作为浙江筝派的特色演技而区别于其他流派。

如今“摇指”手法已成为我国古筝演奏常采用的演奏技法。

传统古筝曲《月儿高》是一首文曲，同时在现代被王中山老师改写成琵琶与古筝合奏版本。

风格淡雅、朦胧，写尽了月色皎洁迷离。

它描写了月亮从海上升起直到西山沉没这一过程中的种种景色和意韵。

这里有浩瀚的海涛，也有涓涓的细流；有幽静的庭院，也有广阔的田野；有如洗的碧空，点点的繁星，也有奔流
的江河，清凉的风露；既有对现实世界的精致描写，又有对月中世界的绮丽想象。

整个画面银光灼灼，诗意朦胧，令人迷醉。

全曲华丽缠绵，表现出摇指的绵长细密。

由于“摇指”具有使原来只靠手指弹拨的一个个断音变成一片连音的功能，使抒展的情绪毕尽于古筝音乐之中，使得《月儿高》这首乐曲更能激起人们的共鸣。

《月儿高》的乐曲是鲜明如画的，从而抒发了作者那种久久凝视夜空时所感受到的宇宙悍然君临的气势，就在这乐声的应和之间跃然而出了。

2.2快四点及其在曲中的作用
快四点这种技法在其他流派的筝乐中也有所采用，但不像浙江筝用得这么突出，明显地形成了一种演奏的特点，并有了专称。

快四点是勾、托、抹指法派生出来的一种组合技法，即由勾托、抹托指序组成的四点技法，这种技法的特点是速度快，弹奏时强调中指的演奏力度，特别适宜节奏明快、活泼、旋律流畅的乐段，快四点技法的出现同浙派筝的源流有密切的关系。

浙江筝曲和过去流行的一种说唱音乐“杭州滩簧”有深厚的血缘关系，杭州滩簧有慢板、快板和烈板三种基本唱腔，筝作为伴奏乐器在其中加花伴奏，逐渐形成了具有特色的“四点”演奏手法。

浙派筝传统曲目风格淡雅清丽，音乐典雅含蓄，旋律流畅优美，在演奏技法上不太强调左手的“以韵补声”，而特别注意右手的清弹，右手“快四点”是其最具代表性的演奏技法之一。

这种技法常常和快夹弹结合起来运用。

在演奏时除有速度快的特点外，还在乐曲中使用次数较多，能使旋律线条更加清晰，犹如珠落玉盘。

快四点技法在实际运用中经常与其他的技法结合使用，发展出许多新的表现形式。

如王昌元创作并演奏的筝曲《战台风》中，高潮段落在表现码头工人与台风顽强搏斗并连夜奋战的激烈场景时，运用快四点、密摇等传统技法，并创造性地使用双抹、扫摇等新技法，使紧张强烈的音响效果逐层递进，最后推向乐曲高潮。

曲作者在传统四点指法的基础上创出扫摇四点奏法，把快四点的演奏技术推上了新的台阶。

在练习这首《战台风》时，技巧要点是手指干净利落，触到琴弦立即离开，不可有杂音，手掌重心向下，第一关节快速勾弦后立即放松，要有力度和弹性，音色饱满。

又如传统曲目《将军令》。

此曲原是一首广为流传的器乐合奏曲（在明清时期就已经流行），其合奏曲谱最早见于1814年荣斋所编的《弦索十三套》即《弦索备考》一书中。

此曲旋律与琵琶名家华秋苹先生琵琶谱《将军令》基本相同。

1935年，杭州国乐研究社用铅字印制过合奏曲谱中的筝分谱，从此曲谱中可明显看出“双手抓筝”手法早已经被运用。

浙江筝派名家王巽之先生依据合奏曲移植改编了此曲（1957年，《将军令》一曲的工尺谱被译成五线谱，1958年至1961年间，《将军令》被重新定谱，左右手演奏技法都比过去要丰富的多）。

《将军令》是浙江筝派的代表性曲目之一，是一首壮怀激烈的独奏作品，描绘了“军情急，军令至，将军点兵赴疆场，金戈铁马军威壮”的古代战争情景的传统作品。

该曲是一首左右手密切配合演奏的作品，音调激烈雄劲，跌宕起伏，气势恢宏，风格华丽。

乐曲分为雄壮鼓角、将军发令、兵队疾进、沙场鏖战与得胜回营五个部分。

演奏中左手的肉音音色醇厚，恰如雄壮鼓角；右手摇指与左手大撮组合刻画了兵队疾进、准备迎战的场面，等等，是一首武曲。

在练习传统曲目《将军令》时，一开始就用右手密集的强有力的长摇旋律与左手十六分音符的快四点技法的配合，弹奏出古代将士威风凛凛的气势和雄壮有力的号角声，渲染军情紧急的气氛。

3名曲欣赏
《高山流水》，为中国十大古曲之一。

传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。

伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。

”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不操，故有高山流水之曲，以表达一种知音难觅的情怀，《高山流水》蕴涵天地之浩远、山水之灵韵，诚可谓中国古乐主题表现的最高境界。

《高山流水》是中国传统器乐曲中较具代表性的作品，首创了双八度演奏技巧，演奏时，需要依靠大臂的力量将手掌重心下移，所弹出的音色应该沉稳厚重，给人山的辽阔，雄伟之感。

描写流水段时，作者用强弱来表现了水流的或湍急或徐缓，给人以宁静祥和之感。

弹奏《高山流水》，首先情感要投入，要具有想象力。

从对乐曲本身的理解出发，到对大自然的热爱；从对大自然的热爱，到对美好生活的向往，对崇高精神境界的追求。

借曲抒情，以曲言志。

要带着这种情感，去处理作品，完成作品，让一个个带着情感的音符，从心底滚动而出。

正所谓“仁者乐山，智者乐水”，在中国，山和水自古以来就是一种传统文化的象征。

时至今日，当西方文化正在一点点地侵蚀古老东方文明的时候，当现代社会中所继承下来的传统几乎荡然无存的时候，当我们言必称美国的时候，一曲《高山流水》还可以让我们回想起那古老的传说，让我们感受到一丝超然的思想境界，感受到民族文化的震撼力量。

浙江筝曲有清香的泥土气息，它以明朗的音色和轻快的节奏，速写了一幅幅江南水乡的民俗画。

演奏者在演奏筝曲时应注意发挥个人特点，不仅仅为了表达自身的灵活技法，最重要的是表达出对意境的感悟，来达到一种与筝曲的情感融合，更能在这种融合中体现出只属于自己的独特诠释。

结论：通过本文的研究，结合自身在演奏筝曲时的各种心得和感受发现，浙江
筝派演奏手法和技巧丰富，浙江筝曲所表现的题材广泛。

浙江筝派艺术是盛开在我国艺术园地里的一朵奇葩，它必将以其独特的艺术魅力，为中国的艺术发展作出更大的贡献。

参考文献：
[1]黄汝芬对浙江筝派的理解 [J]《铜仁学院学报》铜仁学院出版社 2009第2期第100页
[2]陈巡风近代浙江筝派的发展及影响 [J] 《音乐世界》湖南文艺出版社2011第12期第38页
[3]袁静芳中国传统音乐概论[M] 上海音乐出版社第221页
[4]周耘古筝音乐[M] 湖南文艺出版社第63页
[5]王丽对古筝指法的观点[J] 《音乐世界》湖南文艺出版社 2001 第34期第105页。