【优质文档】莫扎特开题报告word版本 (3页)
作曲技术开题报告范文
作曲技术开题报告范文(中英文版)**Composition Techniques Research Proposal Template**In the world of music, composition techniques are the cornerstone of creating captivating and expressive pieces.A research proposal on this topic is an opportunity to delve deep into the intricacies of music composition.在音乐的世界里，作曲技术是创作引人入胜和富有表现力的作品的基础。
对这个主题的研究提案是一个深入研究音乐创作复杂性的机会。
The proposal should start with a clear and concise statement of the research problem or question.This sets the direction for the entire study.研究提案应从明确简洁的研究问题或陈述开始，这为整个研究设定了方向。
**Research Question:** How can composers effectively utilize modern composition techniques to create music that resonates with a contemporary audience?研究问题：作曲家如何有效地利用现代作曲技术创作与当代观众产生共鸣的音乐？**Introduction:**The introduction should provide background information on composition techniques and their significance in the evolution of music.It should also outline the objectives of the research and what the researcher hopes to achieve.引言：引言部分应提供关于作曲技术及其在音乐演变中的重要性的背景信息。
《第二十四节 莫扎特》作业设计方案-高中音乐人音版19必修音乐鉴赏
《莫扎特》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 了解莫扎特的音乐风格和特点；2. 尝试演奏莫扎特的经典作品片段；3. 培养对音乐的兴趣和欣赏能力。
二、作业内容1. 听写作业：学生需完成对莫扎特不同时期、不同风格的音乐作品的听写作业，如《D大调小提琴协奏曲》、《D小调钢琴协奏曲》等，加深对莫扎特音乐的理解。
2. 演奏作业：学生可选择自己熟悉的莫扎特作品片段进行演奏，可以选择乐器演奏或声乐演唱。
演奏或演唱的作品需注明作品名称及作曲家姓名。
3. 阅读作业：学生需阅读与莫扎特相关的文献资料，如莫扎特的生平、音乐风格、作品赏析等，拓宽知识面。
4. 反思作业：学生需对自己的演奏或演唱进行反思，总结自己在演奏或演唱中的优缺点，以便在下次表演中改进。
三、作业要求1. 作业提交形式：作业以音频、视频或文本形式提交，如音频可上传至音乐平台，视频可上传至视频网站，文本需提交电子版文档；2. 作业时间：完成作业后需在规定时间内提交，建议学生在一周内完成并提交；3. 作业质量：作业应表现出学生对于莫扎特音乐的真实理解和感受，注意演奏或演唱的音质、节奏、音准等方面；4. 合作与交流：鼓励学生之间互相交流、合作，共同提高音乐素养；5. 反馈与评价：教师将对所有提交的作业进行评价，给出反馈意见，并纳入期末成绩评定。
四、作业评价1. 评价标准：根据作业提交形式、时间、质量及合作交流情况等综合评价；2. 评价方式：采用教师评价与学生互评相结合的方式，确保评价的公正性和客观性；3. 期末成绩：期末成绩将根据平时作业完成情况、课堂表现及期末考试成绩综合评定。
五、作业反馈1. 学生可随时就作业问题与教师进行沟通，寻求指导；2. 教师将定期收集学生对于作业的反馈意见，对教学方案进行调整和改进；3. 鼓励学生在班级或学校音乐活动中展示自己的作业成果，增强自信心和参与感。
通过这个作业设计方案，学生将在完成作业的过程中深入了解莫扎特的音乐风格和特点，培养对音乐的兴趣和欣赏能力，并尝试演奏莫扎特的经典作品片段。
《第二十四节 莫扎特》作业设计方案-高中音乐人音版2019必修音乐鉴赏
《莫扎特》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 了解莫扎特的音乐风格及特点；2. 通过音乐欣赏和互动活动，感受莫扎特音乐的美感；3. 提高学生的音乐欣赏能力和感受能力。
二、作业内容1. 聆听莫扎特部分经典作品（如《D小调双簧套曲》、《A 大调单簧管协奏曲》等），并记录自己的感受；2. 分组讨论：各小组选择一首莫扎特的作品，分析其音乐风格和特点，并与其他小组分享；3. 完成一篇短文：结合莫扎特的音乐风格和特点，谈谈你对音乐欣赏的看法。
三、作业要求1. 作业内容需独立完成，不得抄袭；2. 聆听和讨论过程中，注意记录关键信息，以便分析莫扎特的音乐风格；3. 短文应言之有据，逻辑清晰，字数不少于XX字。
四、作业评价1. 评价标准：作业完成情况、讨论分析的准确性和深度、短文的逻辑性和表达能力；2. 评价方式：小组互评和教师点评相结合，重点关注学生的思考和分析能力；3. 优秀作业展示：选出若干篇优秀短文，进行班级展示和交流。
五、作业反馈1. 请同学们在课后将作业上传至班级共享文件夹，便于教师查阅；2. 对于作业中存在的问题和建议，教师将在下次上课时进行反馈和交流，以帮助同学们更好地理解和掌握音乐知识。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标通过本次作业，学生将：1. 深入理解莫扎特的音乐风格和特点；2. 提高音乐鉴赏和表现能力；3. 培养对古典音乐的兴趣和热爱。
二、作业内容1. 聆听莫扎特不同时期的四首经典作品，并写下自己的听后感。
（300字）2. 分析莫扎特音乐中的旋律、节奏、和声等元素，并尝试创作一首简单的旋律。
（以上两点，学生可以选择其中之一完成）3. 小组讨论：莫扎特音乐对后世音乐家的影响。
三、作业要求1. 作业内容需涵盖音乐作品分析、个人听后感、创作尝试以及小组讨论的各个方面；2. 作业字数不少于300字，分析要深入，听后感要真实，创作尝试要符合自己的音乐理解；3. 小组讨论要围绕主题，观点明确，讨论积极。
音乐开题报告完整版
音乐开题报告完整版音乐开题报告引言：音乐是人类文明的重要组成部分，它是一种跨越国界、语言和文化的共通语言。
音乐不仅仅是一种娱乐形式，更是一种表达情感、传递信息、交流思想的艺术形式。
本文将探讨音乐的起源、发展以及它对人类的影响。
一、音乐的起源音乐的起源可以追溯到人类文明的早期。
考古学家通过发现古代乐器、绘画和雕塑作品，推测人类早在数千年前就已经开始创作和欣赏音乐。
最早的音乐可能是通过敲击木材、石头或使用声音来模仿自然界的声音而创作的。
二、音乐的发展随着时间的推移，音乐逐渐发展成为一门复杂的艺术形式。
不同文化和地区的音乐风格各异，反映了当地人民的生活方式、价值观和信仰。
例如，古希腊的音乐注重和声和旋律的完美结合，而中国古代音乐则注重音律和情感的表达。
在中世纪，教堂音乐成为主导。
宗教音乐在欧洲得到了广泛传播，成为当时的主要音乐形式。
文艺复兴时期，音乐开始融入舞蹈和戏剧，成为欧洲文化的重要组成部分。
18世纪，巴赫、莫扎特和贝多芬等音乐家的作品为音乐史上的经典之作，他们的音乐风格对后世产生了深远的影响。
19世纪，浪漫主义音乐兴起，音乐家们开始追求个人情感的表达和创新的音乐形式。
20世纪，音乐进入了现代主义时代。
音乐家们开始尝试新的音乐风格，如爵士乐、摇滚乐和电子音乐。
这些新的音乐形式打破了传统的音乐规则，为音乐创作带来了更多的可能性。
三、音乐的影响音乐对人类有着深远的影响。
首先，音乐可以激发人们的情感。
当我们听到悲伤的音乐时，会感受到悲伤的情绪；而当我们听到欢快的音乐时，会感到快乐和兴奋。
音乐可以帮助我们表达情感，舒缓压力，改善心情。
其次，音乐对人类的认知和智力发展有积极影响。
研究表明，音乐训练可以提高人们的注意力、记忆力和创造力。
学习音乐可以培养人的音乐素养和审美能力，丰富人的精神世界。
此外，音乐还可以促进社会交流和团结。
音乐是一种共同的语言，可以跨越语言和文化的障碍，让人们相互沟通和理解。
音乐会、音乐节等活动可以使人们聚集在一起，共同享受音乐的魅力，增进社会和谐与团结。
《第三单元 音乐家故事 莫扎特》作业设计方案-小学音乐人教版五年级上册
《音乐家故事莫扎特》作业设计方案（第一课时）一、作业目标：1. 了解莫扎特的音乐成就及其对音乐史的影响。
2. 通过听赏莫扎特的音乐作品，感受其音乐风格和特点。
3. 尝试用自己的方式演绎莫扎特的作品，培养音乐表现力和创造力。
4. 增进对音乐家和音乐艺术的热爱，培养对音乐的欣赏能力。
二、作业内容：1. 听赏莫扎特的音乐作品：学生需在课后自行搜集并聆听莫扎特的不同作品，如《小夜曲》、《魔笛》等，感受其音乐风格和特点。
可以反复聆听，尝试理解作品的情感表达和音乐结构。
2. 小组讨论：学生以小组形式，讨论莫扎特的音乐成就和对音乐史的影响。
每个小组需选择一个主题进行汇报，如莫扎特的音乐风格、创作特点、对后世音乐家的影响等。
3. 音乐演绎：学生需选择并演绎一首莫扎特的作品，可以是演奏或演唱。
可以个人或小组形式进行，要求表现出莫扎特音乐的特点，如旋律优美、情感丰富等。
同时，需提交录音或视频以供教师评价。
4. 阅读拓展：学生需阅读关于莫扎特的传记或相关文章，了解其生平事迹和音乐成就，并写下自己的感想和体会。
三、作业要求：1. 作业应在课后自行完成，并按时提交。
2. 提交的音乐作品应表现出莫扎特音乐的特点，录音或视频应清晰、无杂音。
3. 小组讨论和汇报应围绕主题，内容充实，表达清晰。
4. 阅读拓展作业应在课堂上与老师和同学分享感想和体会。
四、作业评价：1. 教师将对提交的音乐作品进行评分，以评估学生对莫扎特音乐的理解和表现能力。
2. 小组讨论和汇报的评价将基于小组的准备情况、讨论内容、表达能力和主题相关性等方面进行。
3. 阅读拓展作业的评价将基于学生对莫扎特生平事迹和音乐成就的理解程度，以及感想和体会的深度和广度。
4. 所有作业的完成情况将纳入期末总评成绩，以激励学生积极参与音乐课程的学习和探索。
五、作业反馈：1. 学生应认真听取教师的评价和建议，以便在下次作业中改进和提高。
2. 学生可向教师提出疑问和困惑，寻求帮助和建议。
莫扎特作品赏析论文(推荐范文分享)
时代背景对音乐创作的影响
18世纪欧洲社会变革，启蒙运动兴起 ，人们追求自由、平等、博爱，这对 莫扎特的音乐创作产生了深刻影响。
18世纪欧洲音乐市场繁荣，莫扎特得 以在维也纳等音乐中心接触到各种音 乐流派和风格，这为其音乐创作提供 了丰富的素材和灵感。
当时欧洲音乐风格逐渐从巴洛克向古 典主义过渡，莫扎特的音乐作品体现 了这种风格的转变，追求简洁、和谐 与平衡。
02
莫扎特生平及时代背景
莫扎特简介
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（ 1756-1791），奥地利作曲家， 西方古典音乐史上最伟大的作曲
家之一。
出生于奥地利萨尔茨堡，自幼展 现出非凡的音乐天赋，6岁开始 巡回演出，被誉为“音乐神童”
。
一生创作了大量作品，包括交响 曲、室内乐、歌剧、协奏曲等，
对后世音乐产生了深远影响。
莫扎特在音乐史上的地位
莫扎特是古典主义音乐的代表人物之一，与贝多芬、 海顿并称为“维也纳三杰”。
其音乐作品具有高度的艺术性和思想性，对后世音乐 家产生了深远影响，被誉为“音乐之父”。
莫扎特的音乐风格独特，既继承了巴洛克音乐的华丽 与繁复，又开创了古典主义音乐的简洁与和谐，为西
方音乐史的发展做出了杰出贡献。
和声丰富，色彩绚丽
多样化的和声手法
莫扎特的和声手法非常多样化，包括和弦的转位、离调和声、模 进等，这些手法使得他的作品和声层次丰富，变化多端。
绚丽的色彩
他善于运用不同的乐器和音色来塑造音乐形象，使得作品呈现出绚 丽多彩的音响效果。
和声与旋律的紧密结合
莫扎特的和声不仅丰富多样，而且与旋律紧密结合，共同塑造出鲜 明的音乐形象和情感表达。
情感表达
莫扎特的作品在情感表达上更加丰富和深刻。他通过音乐表达出了对人生、爱情、友谊等主题的感悟，使得 他的作品具有更强的感染力和共鸣力。
【2018-2019】贝多芬开题报告-范文模板 (3页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==贝多芬开题报告篇一：钢琴开题报告南京师范大学毕业设计（论文）开题报告姓名：学院：专业题目：指导教师：张尔弛学号：11100123 音乐学院音乐学（师范）浅论贝多芬G大调钢琴奏鸣曲（op.79）的音乐与演绎年月日开题报告填写要求1．开题报告作为毕业设计（论文）答辩委员会对学生答辩资格审查的依据材料之一。
此报告应在指导教师指导下，由学生在毕业设计（论文）工作前期内完成，经指导教师签署意见及院、系审查后生效；2．开题报告内容必须用黑墨水笔工整书写或按教务处统一设计的电子文档标准格式（可从教务处网址上下载）打印，禁止打印在其它纸上后剪贴，完成后应及时交给指导教师签署意见；3．有关年月日等日期的填写，应当按照国标GB/T 7408—94《数据元和交换格式、信息交换、日期和时间表示法》规定的要求，一律用阿拉伯数字书写。
如“201X年4月26日”或“201X-04-26”。
篇二：论文开题报告开题报告正文一、论文题目：《月光奏鸣曲》赏析二、课题研究的目的、意义及依据1．目的：贝多芬作为浪漫派先驱,大部分作品都是借助于某一话题或外部大千世界某一形象来表达自己内在的心绪,反映自己的哲学思考。
《月光奏鸣曲》正是这样一首名作。
本文通过对其曲式及素材使用的分析,重点突出他的浪漫主义色彩,并在优美的音乐意境中刻画出贝多芬的音乐性格的魅力所在———哲理沉思的威严与审美诗意的结合,并以此来显示贝多芬音乐的感染力及对人精神上的鼓励和对高尚的美的享受。
2．意义：贝多芬的升c小调钢琴奏鸣曲在音乐是上具有重要的地位，它预见了情感挣脱形式，成为音乐作品主宰的浪漫主义时代的到来。
在奏鸣曲中更多方面地、更完整地表露出贝多芬的内心世界，这些奏鸣曲内充满了独创的精神。
3．依据：作为一名学习音乐的学生，我们应该更多的去了解古典音乐。
开题报告
青岛大学毕业论文(设计)开题报告题目：从阉人歌手及花腔演唱的盛衰谈莫扎特歌剧《魔笛》夜后的咏叹调学院：音乐学院专业：2010级音乐学（音乐教育）姓名：指导教师：2014年3月日从阉人歌手及花腔演唱的盛衰谈莫扎特歌剧《魔笛》夜后的咏叹调一、文献综述花腔，Coloratura,17世纪前的阉人歌手更是美声唱法最早的代表性歌唱者。
他们声音甜美、流畅、圆润、丰满、音域宽广，声区衔接天衣无缝，唱音阶时匀称地从低音到高音连贯不断，在演唱时还可以灵活地即兴演唱大段的高音区的华丽的花腔装饰乐句，花腔主要是在高音区的炫技演唱。
阉人歌手为即兴发挥与装饰性歌唱对美声歌唱、咏叹调结尾的华彩乐段、炫耀辉煌的声乐花腔技巧做出巨大贡献，他们可以说是花腔唱法的奠基人，经过不断的探索和实践，使花腔在歌剧咏叹调中成为不可缺少、具有举足轻重地位的重要组成部分，也为以后歌剧的发展奠定了基础，使歌剧更加多元化、色彩更加鲜艳。
由此引伸出歌剧天才莫扎特的最后一部、也是最经典的一部歌唱剧《魔笛》中夜后的咏叹调《复仇的火焰在我心中燃烧》，这首咏叹调是当今花腔女高音咏叹调中难度最大、旋律极其辉煌和华丽的咏叹调，最高音到达HighF,这对于许多声乐演唱着来说无非不是一个体现演唱者精湛演唱水平的试金石。
这首咏叹调还闪烁着阉人歌手花腔炫技演唱风格的余辉，也最具代表性。
17、18世纪的歌唱艺术随着当时欧洲经济的发展，歌剧也获得了空前的进步与发展。
由于歌剧的发展，促进了歌唱艺术的突飞猛进，在这一时期中专业性歌剧明星兴起；各民族和国际上著名歌唱家连续不断的成就；阉人歌唱家的广泛使用；意大利美声学派的形成与广泛传播等等，尤其是阉人歌手的广泛使用，他们统治了整个欧洲歌剧舞台近两个世纪，也是歌剧史上歌唱的“黄金时代”,这主要是由阉人歌手创造出来的荣耀的歌唱时代，“黄金时代”在演唱上的重要特点是演员们在舞台上争奇斗艳，大量使用装饰性很多的花腔演唱，这时的歌唱技术达到了最高峰，它的歌唱风格亦被称为美声歌唱时代，也是即兴发挥与装饰性歌唱的时代。
音乐论文开题报告样本
音乐论文开题报告样本音乐论文开题报告样本音乐论文方面的开题报告应该要怎么进行相关的制定呢？下面就随小编一起去阅读音乐论文开题报告样本，相信能带给大家启发。
音乐论文开题报告样本(一)一、课题任务与目的主要任务：中国音乐营销最早可以追溯的中国五千年当中的古代社会。
那时在一些封建经济发达的地区出现了很多歌楼妓院，歌女们为了招揽生意，都会在客人饮酒时弹唱一段富有地方特色的音乐，来博取客人的欢心，让客人更有雅兴而喜欢自己。
另外，很多的茶楼酒馆，也会有流浪艺人出现，他们以卖唱为生，让客人享受他们的音乐，从而得到相应的劳动报酬。
说的更广一点，古代的婚丧嫁娶，也有“吹鼓手”进行“造势宣传”，国中每逢佳节、喜讯，人们也会敲锣打鼓，表达自己的喜悦心情，……。
这些和音乐产生关联的行为，都可以称为一种传销手段，即音乐传销。
所谓音乐传销，就是借助音乐的词曲以及特有的意义进行的传销活动，或是利用一些特定的传销手段对音乐词曲的传销，这些都统称为音乐传销。
说的简单一些，就是利用音乐对商品的传销或对音乐本身的传销。
在近代中国，上世纪八十年从港台传来邓丽君、张国荣的“靡靡之音”算起，中国的近代音乐营销开始了他光辉历程。
中国的改革开放让这个沉睡的国度开始兴奋起来，经济的发展刺激的文化娱乐事业的发展。
在八十年代中期，中国开始有了自己的唱片公司以及唱片公司的初级运作模式，音乐营销诞生了。
１９９３年，被称为中国新音乐的春天，很多唱片公司发型了自己歌手的专辑，随后，大大小小的唱片公司如雨后春笋一般的澎湃发展起来，１９９５年内“民谣风”的兴起是最好的见证，这一时期是中国音乐营销的发展时期，其模式基本效仿港台音乐营销的做法。
到１９９７年“韩流”的入侵，让内地音乐营销人看到了更加现代的传销模式。
２００３年，在湖南兴起的“超级女声”选秀节目，把内地音乐营销推上了专业化轨道，从而促成了中国音乐营销的现状。
在目前的营销行业中，音乐营销还没有被细分出一个独立的营销学科，所以，本篇论文意在阐述音乐营销在营销学中的不同之处。
歌剧《费加罗的婚礼》男中音费加罗咏叹调音乐分析开题报告.doc
湖南m学^业论文耐〉爛报告书二、国内外的研究动态研究他的创作历史背景对于咅乐创作与社会的关系，具有重要的意义。
而当时受启蒙思想的影响，莫扎特也希望能够达到启蒙思想者们所侣导的“平等、自由”。
在这部歌剧屮，他发挥了自己的音乐天赋，倾注了全部的热血创作。
赋予了《费加罗的婚礼》这部歌剧特殊的意义，这也使得费加罗的三首咏叹调精彩纷呈。
在整部歌剧当中，费加罗这一人物被塑造的及其精彩，他的三个咏叹调因为其特殊的人物身份，在曲折情节发展下最具特色。
也吸引了国内外歌剧音乐研宂者的青睐。
美国学者安东尼•托马西尼的《纽约时报歌剧评论精选》和英国的约翰•罗瑟里：《莫扎特传》，吴祖强所著的《莫扎特一一费加罗的婚姻》就研究了歌剧惜节中的细节，费加罗咏叹调更是研究的重点。
关于歌剧中人物角色进行分析的主要集中在人物性格，舞台表演，唱段分析等方面，如王沛伦的《歌剧词典》，张承谟的《西欧十大名歌剧欣赏》，1998年10月王次昭所著的《莫扎特古典音乐大师》。
另外，有很多书籍和论文研究了这部歌剧中男中咅咏叹调演唱技巧，以及对咏叹调曲式的研宂，如邹长海的《声乐艺术心理学》谢功成的《曲式学基础教程》。
而从莫扎特生平，创作道路和音乐成就方面研宂的有张宏岛的《欧洲音乐史》德国学者汉斯•亨利希•爱格布雷特的《西方音乐》、大卫•凯恩斯著作的《莫扎特和他的歌剧中》等。
综观至今己有成果，可大致归纳如下：1、从生平经历进行侧面介绍的文章有二十余篇，莫扎特生平辗转，这一类的研宂主要以莫扎特生活的社会环境，时代背景为主，社会背景与歌剧内容是密不可分的。
这种专题类型的研宂具有较为成熟的研宂和成就。
2、、从音乐对人物形象的刻画进行研宂的论文有十余篇，莫扎特塑造音乐人物形象声部分配尤为大胆、合理。
这类研宂主要是研宂人物的性格方面，概述类包括莫扎特与他塑造的主人公费加罗之间的关朕。
3、从声乐演唱，角色塑造扮演方面进行研宂的书籍有十余本。
费加罗的咏叹调是适合初涉咏叹调的男中音演唱的曲目。
《莫扎特A大调钢琴协奏曲》(K.488)的创作特点与演奏分析的开题报告
《莫扎特A大调钢琴协奏曲》(K.488)的创作特点与演奏分析的开题报告一、课题背景：《莫扎特A大调钢琴协奏曲》(K.488)是莫扎特的著名作品之一。
该曲是莫扎特晚年创作的四首钢琴协奏曲之一，创作于1786年，时值莫扎特创作生涯的巅峰期。
该曲以才华横溢的演奏技巧、深沉的音乐表达和充满激情的乐曲情感，在音乐史上留下了深刻的印记，成为经典的代表作之一。
二、研究目的：本文旨在从创作特点和演奏分析两个方面入手，探讨《莫扎特A大调钢琴协奏曲》的艺术价值，揭示莫扎特在该曲中所运用的创作技巧和艺术风格，分析演奏该曲的技巧和注意事项，为钢琴演奏爱好者提供有益的参考。
三、研究内容：1、《莫扎特A大调钢琴协奏曲》的创作特点该部作品的音乐特点是旋律优美、动听且极具艺术感染力。
它由明快的主题、深刻的情感和鲜明的音色效果构成，具有清晰、简洁和富于变化的结构，表现了莫扎特得天独厚的音乐才华。
2、《莫扎特A大调钢琴协奏曲》的演奏技巧演奏该曲需要掌握一定的技巧和注意事项。
其中包括温柔细腻的弱音、流畅的快速演奏和准确的装饰音技巧等。
同时，还要注意音色的掌控和演奏的情感表达，将主题的乐曲情感充分展现。
四、拟定研究方法：本文采用比较分析法和文献剖析法。
通过对《莫扎特A大调钢琴协奏曲》进行分析和比较，揭示莫扎特的创作特点和艺术风格，并探究该曲的演奏技巧和注意事项。
同时，搜集相关文献资料，对莫扎特的生平事迹、音乐风格和艺术成就进行了介绍。
五、预期研究结果：本文将深入剖析《莫扎特A大调钢琴协奏曲》的创作特点和演奏技巧，揭示莫扎特杰出的音乐才华和独具匠心的艺术风格，为钢琴演奏爱好者提供宝贵的参考和指导，为更好地理解和欣赏莫扎特的音乐作品打下基础。
音乐毕业论文开题报告
音乐毕业论文开题报告音乐毕业论文开题报告集锦11篇在生活中，报告与我们愈发关系密切，报告具有语言陈述性的特点。
那么你真正懂得怎么写好报告吗？下面是小编整理的音乐毕业论文开题报告，欢迎大家分享。
音乐毕业论文开题报告1音乐是最美的语言，好的音乐会让人沉醉其中，有着人民音乐家之称的冼星海老师曾经说过--音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。
再美的音乐在谱出美妙之前都是要做开题报告的，下面是一份音乐毕业论文开题报告，可以参考。
论文题目：古典吉他演奏中国民族音乐的实践选题的依据和意义，研究的主要问题，拟达到的目的：选题的依据和意义：有着悠久的历史传统中国民族音乐，是中华民族传统文化的重要组成部分。
古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。
被认为是吉他艺术的最高形式。
古典吉他细腻而多变的音色，丰富的和声，对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。
近年来，不少国内外的吉他演奏家都为古典吉他改编过中国民族音乐，其中不少作品取得了很高的艺术成就享誉国内外，不仅为古典吉他的曲目风格拓宽了方向，也为中国民族音乐的传播起到了积极的作用。
顺应这种形式，需要总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。
研究的主要问题：（一）中国民族音乐的特点和风格1. 中国民族音乐的形态2. 中国民族音乐的种类和特点（二）古典吉他的特点1. 古典吉他的音色，和声等特点2. 古典吉他的演奏技巧特点3. 古典吉他不同民族曲目风格的列举（三）分析古典吉他演奏中国民族音乐的实践1. 列举古典吉他演奏中国民族音乐的乐曲。
2. 分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析，对比，从而剖析古典吉他演奏中国民族音乐的可行性和特点。
3. 依据分析探讨古典吉他演奏中国民族音乐的实践规律。
拟达到的目的：通过总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践，并探索其中的规律，为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。
音乐鉴赏论文莫扎特（5篇材料）
音乐鉴赏论文莫扎特（5篇材料）第一篇：音乐鉴赏论文莫扎特关于莫扎特的音乐米蓝原创目录一、前言二、正文《G大调弦乐小夜曲》《d小调安魂曲》小插曲《土耳其进行曲》《小星星变奏曲》《d小调钢琴幻想曲》三、结束语1.音乐体验2.莫扎特是什么人前言我不敢说这是摘要，我没有那么简明扼要的观点，我也不敢就莫扎特的哪一部作品说是解析，我没有那么高超的水平。
这是一篇关于，我怎么想，我如何感受以及我感受到什么的文章，说明这点这很重要，这样便于我们确定以何种姿态去阅读这篇文章。
正文莫扎特……就算老师说不需要我们讲解他的生平，可是这是免不了的，就像开场白，总需要有点东西。
在电影《莫扎特》里面，可以看到一个欢快甚至有些癫狂的莫扎特的形象，他追逐自由，人们以为这样就可以很好的解释为什么莫扎特有这么多欢快的音乐。
甚至，还有人认为莫扎特是“洛可可”风格的代表人物，而我要说，他不是。
在巴洛克时期的后半段，洛可可风格的流行，我们知道，莫扎特经历了这一段历史，他当然也创作过类似的音乐，但是有些微的差别。
洛可可风格在宫廷中受到极力推崇，贵族非常喜欢这种轻快的节奏，莫扎特也会创作一些这样的音乐，因为工作需要，他是宫廷乐师。
他同时也创作像《安魂曲》这一类富有思想深度的乐曲，风格与之迥异。
大师的做法往往是，想到什么就制作什么。
就像“田园诗人”贝多芬，走几步又写一段音乐的人，他的《田园》就会有丰富的内容和具有弹性的表现力。
莫扎特正是如此，举个例子：莫扎特的23号钢琴协奏曲就和他24号钢琴协奏曲有着完全不同的风格，前者是A大调，后者是c小调。
所以，至少对于莫扎特来说，他很可能擅长“洛可可”的风格，却不一定以之为代表，这就是所谓的差别。
《G大调弦乐小夜曲》我们都知道小夜曲就是窗台的罗密欧，少女也是经不住多少这样的甜言蜜语。
这首曲子的起手就是其主题，仿佛就是“我爱你”这样的情话，然后开始向各个方向发展，用其它的表现方式，一段快节奏的小提琴演奏，用减速来结尾。
唐璜论文开题报告
Make yourself happy every day, happiness is given to yourself.通用参考模板（页眉可删）唐璜论文开题报告一、选题的背景、意义歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，也是伟大的奥地利作曲家莫扎特创作中最重要的体裁之一。
1787年秋，莫扎特根据剧作家达蓬特改编的戏剧脚本，创作了又一部喜歌剧《唐磺》，并由本迪尼歌剧班于同年10月29日在布拉格剧院首演。
歌剧《唐璜》又译《唐乔瓦尼》，最初命名为《受惩罚的浪子》，为两幕喜歌剧，剧本是达庞特(1749-1839年)根据意大利剧作家贝尔塔蒂(1735-1815年)所作剧本《石客》改编。
《唐磺》是莫扎特喜歌剧的代表之作。
歌剧《唐璜》中塑造了形形色色的人物形象，这些为《唐璜》的鉴赏增添了丰富的研究素材，也加深了《唐璜》的艺术魅力和人文价值，深入研习《唐璜》对于我国歌剧欣赏理论和创作实践均有重要意义。
二、课题研究内容及目标笔者将从男角色和女角色两个角度分类分析《唐璜》中的人物特点。
《唐璜》中共有八个角色，各个角色性格鲜明、个性十足。
1.男主角唐磺是一位西班牙贵族青年，经常游逸于社会不同阶层的女性中寻花问柳、胡作非为，是一个极具幽默感的恶棍，同时他又举止高雅、热情洋溢、蔑视习俗，勇敢追求他所信奉的人生幸福哲学，即使面对死亡的惩罚也泰然自若。
2.莱波雷洛是唐磺的仆人，是一个喜剧人物，对主人极其忠诚和爱慕3.裴德洛是安娜的父亲，一位年事已高的军官，被唐磺杀害，是象征道德、惩罚和复仇的悲剧形象。
4.安娜是裴德洛女儿，无时不刻不袒露替父报仇的决心，是个处于戏剧性遭遇中的抒情形象。
5.奥塔维奥是安娜的未婚夫，一个性情文静而又有高贵风度的善良青年。
6.爱尔薇拉是被唐磺抛弃的痴情女子，对唐磺既恨又爱。
7.采莉娜是个单纯貌美、活泼可爱的农村姑娘，涉一世不深，对唐磺既怀疑、警惕，又差点儿被唐磺的甜言蜜语所蒙骗。
(开题报告)莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》的演奏技巧与风格探究
四、指导教师意见：
指导老师（签名）：
年月日
五、教研室意见：
负责人（签名）：
年月日
3。将研究的结果形成论文形式。
研究的方法：
1.文献研究法：首先对相关文献进行研究，为论文的写作奠定了理论基础；
2.实践法：对莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》（K.545）进行演奏，以体会பைடு நூலகம்扎特的演奏特色
一些大头作品且不说，就是小品《C大调第十六钢琴奏鸣曲》也充满了一种天真无邪的透明，这境界只有“天地入胸臆，吁嗟生风雷”的莫扎特才能达到。”根据周爱荣的《谈莫扎特C大调奏鸣曲的作品风格及演奏方法》 C大调奏鸣曲是莫扎特的优秀作品之一。即是学习弹奏钢琴的入门曲目，又是音乐舞台上经常演奏的精品曲目。这首乐曲旋律优美，既使是五、六岁的孩子，听到这首乐曲也能被引入音乐的殿堂
另外，从吴君君的《浅谈莫扎特钢琴奏鸣曲(K.545)》，奏鸣曲(K.545)是莫扎特晚年的音乐作品，是所有钢琴初学者的必弹曲目，它的规模虽小，但是却包含了丰富的音乐语言，包括节奏，音型以及旋律织体的变化。当时的莫扎特一边在最不幸的生活中痛苦挣扎，一边追随着奔涌而出的灵感埋头写作，这可以让他在艺术创作中尝到生活中的一妊喜悦。这首乐曲旋律十分具有歌唱性，优美而流畅，音乐处理细腻，在他的作品中，即使是最令人感动的乐段，音乐都是和谐规整的，这就是启蒙时代的音乐风格特征
拟解决的主要问题：
文章从莫扎特及其奏鸣曲的创作背景出发;从作品的风格特征、音乐分析等方面对作品进行分析
二、研究的步骤、方法、措施及进度安排
研究的步骤：
1.查阅相关文献，了解莫扎特的生平以及《C大调钢琴奏鸣曲》（K.545）的创作背景。
【优质文档】长笛的开题报告-范文模板 (8页)
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==长笛的开题报告篇一：关于长笛与声乐互通性的大学生毕业论文开题报告* * * *大学音乐学院毕业论文开题报告学生姓名：班级：专业：论文题目：指导教师:学号：音乐学浅析美声歌唱原理在长笛吹奏中的联系和重要性浅析美声歌唱原理在长笛吹奏中的联系和重要性1．结合毕业论文情况，根据所查阅的文献资料：长笛是已知的管弦乐器家族中最古老的成员之一，其属于木管乐器，目前仍被广泛应用于管线交响乐队的独奏与重奏中。
长笛作为一件历史悠久的吹孔气鸣乐器，在海顿所处的年代（1732-1809），长笛已经成为交响乐队演奏中的固定乐器。
19世纪初，随着德国长笛演奏家奥巴尔德发明的按键装置，人们很快便制成了更符合科学原理的波姆式长笛，至此长笛的演奏与制作已得到各国的广泛使用和认可。
从19世纪的浪漫时期到现在的近一个半世纪里，当音乐大师们将各种交响乐推向顶峰的时候，使得长笛在演奏技法方面的成果辉煌、制作工艺上的更趋完美。
长笛能过称得上一种音色柔美动听而异常迷人的乐器，主要在于她有着柔美清澈的音色、宽广多样的音域、丰富善变的表现和给人陶醉的感受。
长笛的中、高音区明朗如清晨的第一缕阳光，而低音区婉约又如冰澈的月光。
同时，由于长笛演奏技巧华丽多样，使得她在交响乐演奏中常作为独奏乐器或担任主要旋律。
随着师范类院校教育体制的改革，学生纷纷开始重视器乐选修课程。
大多数学生都偏爱长笛优美因此长笛在选修中占有很大的比重,而当中又以声乐专业的学生居多。
下面就浅谈一下长笛吹奏与声乐演唱在呼吸方面的相通之处。
纵所周知,一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系,声乐、管乐需要气息支持,需要气息支点,呼吸的重要性更不在话下。
克拉克在《论呼吸》中主张:歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。
呼吸直接影响到长笛音色的纯净程度以及高低。
2024年音乐课题开题报告
从国内外专家和学者对实效教学理论的具体论述中可以发现：专家都比较关注学生的进步和发展，教学效益的提高，以及教师的反思意识和效果的可测性或量化；但是未能从实际操作中的进行深入研究，缺乏具体课程的实践性的支撑，尤其缺乏一线教师作为教育的实践者所积累起来的、具有切身体会的课堂教学经验。
因此，基于国内外研究经验、理论积累以及我们教师自身的特点，本课题紧扣新课程的相关理念进行课堂教学实践。在教师原有知识结构及个人业务素质的基础上，以小学音乐课堂为主阵地，以课例为载体，通过课堂观察、案例分析、实践研究、经验总结等具有强烈的反思意识的行动研究，来探究课堂教学的实效性，从而促进教师转变观念，构建适合小学音乐课堂教学的实效途径和手段。
《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。
《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧，同时也保留意大利正歌剧、喜歌剧的因素。其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的研究方向。作为一个声乐专业的学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些解。
四、主要参考文献：
《美妙时刻即将来临》的作品分析及演唱风格-开题报告 (1)
（1）文献分析法。本文在大量查找和阅读与《美妙时刻即将来临》相关的文献资料的基础上，结合笔者自己的分析得出本文的论点。
（2）实例分析法。莫扎特的作品很多，但是笔者选择《费加罗的婚礼》中的咏叹调《美妙时刻即将来临》进行具体的作品分析和演唱风格的分析，由此得出该歌曲的特点，为实际的莫扎特的作品演唱提供一点思路。
[4]吴振蕾. 歌剧咏叹调《美妙时刻即将来临》的演唱分析[D].四川师范大学,2017.
[5]李琳. 歌剧咏叹调《美妙时刻即将来临》的艺术表现与情感处理研究[D].山西大学,2016.
[6]王媛媛.莫扎特歌剧的曲式分析以及演唱艺术处理 以咏叹调《美妙的时刻即将来临》为例[J].艺术教育,2016(01):
[1]平诗琦. 论莫扎特歌剧的艺术特征与演唱技巧[D].贵州民族大学,2018.
[2]吕霞.咏叹调作品《美妙的时刻即将来临》钢琴伴奏的演奏诠释[J].大众文艺,2017(16):155+218.
[3]杨乔俏,朱琳.浅析《美妙时刻即将来临》的艺术风格和演唱分析[J].黄河之声,2017(02):78-79.
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题
研究的基本内容
前言
1《美妙时刻即将来临》的作者简介和创作背景
2咏叹调《美妙时刻即将来临》的演唱处理
2.1演唱中的语言与情绪处理
2.2演唱中的气息与音色处理
2.3演唱中节奏与力度的处理
3咏叹调《美妙的时刻即将来临》演唱技巧分析
3.1宣叙调部分的演唱分析
3.2咏叹调部分的演唱分析
3.选题意义
《美妙时刻即将来临》是莫扎特喜歌剧《费加罗的婚礼》中的一首抒情女高音咏叹调，是歌剧中人物苏珊娜所演唱。旋律轻盈、优美，由宣叙与咏叹部分组成。这首作品常用于声乐专业学生进行学习和演唱的作品，针对演唱者语言的连贯性、呼吸的控制及角色的把握的学习和训练有着很好的帮助。因此，本文对《美妙时刻即将来临》进行作品和演唱风格的分析，具有一定的理论和实践意义。
音乐家莫扎特（精选2篇）
音乐家莫扎特（精选2篇）音乐家莫扎特篇1教学目标1. 通过演唱《渴望春天》，感受歌曲明朗、愉快的情绪，了解奥地利作曲家莫扎特的生平简介，从情感上愿意学唱《渴望春天》，并有进一步了解莫扎特及其作品的愿望。
2. 理解作品的结构，引导学生进行简单的创作尝试。
教学设想本课我首先引导学生做律动，引起兴趣。
通过对6/8拍、3/4拍、3/8拍的比较，强调歌曲的特点风格，既巩固了上节课的知识又为新课打下伏笔；由于学生对音乐教室墙上作曲家们的画像非常感兴趣，因此我就以讲莫扎特的故事作为本课的主线，以情境——陶冶模式打好本课的框架；以故事创设情境，不断吸引学生来了解莫扎特，层层深入地接受新歌《渴望春天》。
教材分析莫扎特所写的《渴望春天》是一首深受全世界少年儿童喜爱的歌曲。
歌曲采用6/8拍活泼跳跃的节奏，分解式和弦与级进音调交替结合的旋律，优美流畅，充满着勃勃生机，洋溢着青春气息，表现了儿童们渴望鲜花开放、小鸟歌唱的五月春天到来的心情。
全曲结构严谨、手法简练，由带再现的两段体构成。
第一乐段（前八小节）由同一材料变化重复的两个乐句组成，第二乐段为后八小节，第三乐句音调作了发展，给人以清新的感觉，第四乐句再现了歌曲第一乐句的材料并略加变化，完满的结束全曲。
全曲仅十六个小节，音域为一个八度，但酣畅的表达了人们热爱生活、热爱大自然的美好心声。
教学重点学唱并感受《渴望春天》的歌唱风格、情绪。
教学难点学习作品的曲式结构，创作新作品。
教学课时一课时。
教学过程一. 复习导入1.3/4 x x x │ x x x ║跺脚捻指捻指跺脚捻指捻指2.3/8 x x x │ x x x ║跺脚捻指捻指跺脚捻指捻指3.6/8 x x x │ x x x ║跺脚捻指捻指跺脚捻指捻指教的活动：师首先带学生练习上节课学习的三个节奏律动，请大家用打击乐器分条演奏，然后听辩出哪个是6/8拍节奏。
学的活动：认真听辨，再看图示拍一拍、用打击乐器敲一敲，感觉一下6/8拍比3/8拍、3/4拍更显轻松活泼。
《第二十四节 莫扎特》作业设计方案-高中音乐人音版2019必修音乐鉴赏
《莫扎特》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 了解莫扎特的音乐风格和特点；2. 掌握莫扎特作品中的旋律和节奏；3. 通过音乐欣赏和创作，提高音乐素养和审美能力。
二、作业内容1. 观看莫扎特相关音乐视频或音频，如莫扎特的音乐会现场演出、莫扎特的音乐作品录音等，并写出观看感受。
要求：观看视频或音频不少于3个，并注明所观看作品名称、作曲家以及演出时间等信息。
2. 阅读关于莫扎特的背景资料和作品分析，了解莫扎特及其作品的艺术价值和影响。
要求：整理阅读笔记，概括主要观点和论据。
3. 欣赏莫扎特的代表作，如《D小调钢琴协奏曲》、《C大调交响曲》等，并尝试用文字描述你所感受到的音乐情感和氛围。
要求：选择至少一首作品进行欣赏，并写出自己的感受。
4. 创作一首以莫扎特为主题的音乐小片段，可以是歌曲、旋律或节奏，也可以是器乐演奏。
要求：根据所学的乐器或音乐形式进行创作，体现莫扎特的音乐风格和特点。
5. 以小组为单位，进行讨论和分享，交流自己对莫扎特音乐的看法和理解，讨论如何将莫扎特的音乐风格应用到自己的音乐创作中。
要求：每个小组不少于3人，并安排时间进行小组展示和分享。
三、作业要求1. 作业内容需独立完成，不得抄袭或代写；2. 提交作业时需附上相关资料来源和理解分析，以供老师评估学习效果；3. 作业评价将以小组展示和分享的质与量为主要依据。
四、作业评价1. 作业完成情况：提交时间、内容完整度、字数等；2. 作业质量：是否能够准确把握莫扎特的音乐风格和特点，能否运用所学知识进行创作；3. 学习能力：能否独立完成作业，展示出良好的学习能力和思考能力。
五、作业反馈1. 学生对老师进行评价，评价老师是否在课程讲解和作业指导中表现出色，能否为学生提供有针对性的指导；2. 学生提出建议，如希望老师加强哪些方面的讲解和指导，以提高学生的学习效果。
通过以上作业设计，希望能够帮助学生更好地了解莫扎特的音乐风格和特点，掌握作品中的旋律和节奏，并通过音乐欣赏和创作，提高音乐素养和审美能力。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
本文部分内容来自网络整理，本司不为其真实性负责，如有异议或侵权请及时联系，本司将立即删除！
== 本文为word格式，下载后可方便编辑和修改！ ==
莫扎特开题报告
篇一：1468-开题报告
汉口学院音乐学院本科生毕业论文开题报告
篇二：(开题报告)莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》的演奏技巧与风格探究
篇三：音乐专业毕业论文(来自: 在点网)开题报告
音乐论文-浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧
毕业设计（论文）开题报告
课题名称：浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
沃尔夫冈?阿?莫扎特（1756-1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。
莫扎特一生创作了700多部作品，他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。
《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜
的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风
格的咏叹调和德意志风格等等。
《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧的因素。
其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗
的宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的研究方向。
作为一个声乐专业的学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的了解，对某个时期，某个作家的
作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些了解。
选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎
样去欣赏业部歌剧做一个简单的了解。
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
1.莫扎特歌剧《魔笛》的艺术特点、演唱技巧、风格。
2.对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
步骤：1.参考相关资料
2.对谱子的一些特点进行分析
3. 总结提出个人看法的思考
进度安排：1）11月查询要关资料
2）11月28日确定研究方向，继续查询相关资料
3）12月写开题报告并作好开题答辩
4）XX年1月开始正文写作
5）XX年3月中旬接受中期检查
6）XX年4月修改完善文稿
7）XX年5月准备参加论文答辩
四、主要参考文献：
[1]《音乐笔记》
[2]《青年必知艺术知识》
[3]《西洋歌剧名作解说》
[4]《西方音乐通史》
二、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。