工笔人体教案
合集下载
相关主题
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
工笔人体教案
课程名称：工笔人体
教学目的：
通过讲授、欣赏与写生练习，使学生深入研究人体动态、结构及运动规律，提高对人体造型节奏美、韵律美的鉴赏能力，以及对用工笔画技法表现人体的独特魅力的感受力。
工笔画是一种工细的技法语言体系，工细当然是重要的，但是一味的追求工细，而忽略了文化品味，文化格调，流于俗套，必然没有什么意思了。既要有技法又要有雅韵，气韵贯通，气韵生动是重中之重。
维纳斯与其子丘比特在画面中相吻，周围的伏尔太、罗马诗人维吉尔、鸽子与面具象征嫉妒、美、和平与虚伪。此画中维纳斯母子的情感，被表现得过于甜俗，失去常态，因而在绘画表现上带有某种色情意味。事实上，这就是画家表达**的一种构思。这件作品尽管色彩很细腻，表现技巧也无可非议，但由于趣味低俗，而影响了它的艺术价值。这幅画在意大利美术的晚期，作为矫饰主义画风的代表性作品，极具典型性，它对后来意、法等国宫廷美术的诞生产生了重要影响。
教学要求：
抓住感觉、抓住模特的形体结构，特征的味道，慢慢解决问题。
教学重点：
二度空间与三度空间的认识，仔细观察模特，分析其色相与结构特点之间产生的变化。
教学难百度文库：
染色容易面对模特失去自己。哪儿重点就染哪儿，哪亮点就染亮点。把整体的感觉全忘了。要求学生分析、研究体积与结构的不同，光线与体积的关系。在课堂写生中，感觉认识对象，提高表现对象的绘画能力，这是教学的目的，不能强求学生画一幅完全干净的画，学生自己也不要有这种想法。一幅写生画砸了或者画成功了都是正常现象。
第三阶段：过稿、勾线
教学目的：
组织合理、严密、根据对象理解，把线的粗细浓淡勾勒的顺畅，
教学要求：
过稿时注意准确性，所谓差之毫厘，谬以千里，特别是对面部和手脚的过稿，把握住人体的面部结构和手脚的结构，勾线是结构出要有停顿。做到线描组织无问题，勾勒线条无问题的。
教学重点：
线的组织合理、严密、根据对象理解。
这一幅画是描摹罗马神话中的维纳斯晨起梳妆时的情景。两个小天使给她送来镜子和冠饰，表达了美神维纳斯爱美的天性。她那丰满的肉体展现在镜内，她不由自主地用左手去抚摸自己的胸部，正在自我赞赏着。但这里的维纳斯已非《乌尔宾诺的维纳斯》一画上的青春少女形像了，她过于肥胖，而是以一个少妇的庄重神态，在对镜自语，显得风姿绰约，画意甚浓。提香以对比性色调强调了丝绒织物与女人肉体的烘托关系，整个画面映现了一个贵妇人的闺房生活。提香画过许多维纳斯形象，他乐于表现女人体。在他看来，美丽的女人肉体是造化的精英，他也常称自己这些表达人体美的油画是诗篇。
教学要求：
1、通过系统地对工笔人体写生的阐述，使学生能够了解并掌握工笔人体写生的基本艺术特征及其美学意义。
2、多方面多角度引发学生的兴趣，启发与讲解相结合，利用多媒体、网络等手段使理论课的教学内容更加形象化以避免凭空说理，同时与大量的实例图片结合更能开拓学生的视野，从而引发其进一步的思考。
3、整个教学过程中，需要始终坚持把设计创新意识与传统写实相结合。
教学难点：
1、写意性工笔人体的染色和造型。
2、意境制作的过程。
教学方法：
坚持理论和实践相结合的原则，教师讲授与习作示范结合。注意启发引导的作用。引导学生个体的积极思考与实践，促成学生个体间思想上与实践中的的协作与互助。
主要参考书目：
《工笔人体画技法》----李爱国著
《中国人物画》——马忠贤黄少华吴同彦唐勇力
2、勾线：线的组织合理、严密、根据对象理解，把线的粗细浓淡勾勒的顺畅。3、3、上色：以结构为要点，在排除明暗干扰的同时，要染得充分、深入。
4、整体上色：大面积、大块色，不能急于见效果，要一步一步来。
5、配景：随个人的考虑，主动把握，有一定的创造性。
6、调整：最后阶段，要认真、耐心因不同而不同。
教学难点：
《中国工笔人物画教学》——梁文博
《当代工笔人物画谭概》-----何丽著
《工笔人体画技法》----李爱国著
《中国人物画》——马忠贤黄少华吴同彦袁僩李健著
《唐勇力——当代名家艺术观》——唐勇力
教学时数：14学时
作业：
调整后的作业两幅
补充知识：
这是一张老照片。照片上的人们神情轻松，衣着入时，可站在照片第三排的一位女子，却全身赤裸。这位青年女子和她身旁的这些人，形成了极为强烈的反差。照片的拍摄地点是20世纪上半叶的上海。照片中的这些人，是上海美术专科学校第17届西画系的师生和模特儿。时间虽已过去了半个多世纪，但照片所传达出的内容，仍然给人带来巨大的冲击力。
教学重点：
工笔人体写生中教师要把好几个步骤或阶段
1、起稿：强调造型准确、生动、具有个性特点这一步需要注意人物的外形感觉的把握，外形感觉不对味，无法继续深入，造型的一条就是要观察，认识外形的感觉，外形的感觉把握的准确与否直接关系到下一步的深入。应该理解到外部形状在艺术造型中是十分重要的。大的外形把握好，内在的形就可以放开画了，刻画局部时仍注意内在局部与大外形的关系。
１９１７年，当时上海美专西洋画系已开始采用西欧美术界早已风行的人体模特儿写生，在是年举行的成绩展览会上，陈列有人体习作素描。消息传出，震动一时，参观者初见裸体画，莫不瞠目结舌，议论纷纷。有位校长先生惊骇得不能自持，竟破口大骂："刘海粟是艺术叛徒，是教育界的蟊贼，太伤风败俗了，应该予以惩戒。"接下来，舆论大哗，视刘海粟如洪水猛兽。军阀孙传芳甚至还要通缉刘海粟。
上海美专早已不存在了，如果能够找到这所学校早年遗留下来的档案，或许就能发现一些有用的东西。上海美术专科学校第17届西画系的老师、学生和那个至今我们仍然不知其姓名的女模特儿，用他们坦然的微笑，共同完成了一次历史的跨越和文化的超越……
辛亥革命第二年（１９１２），还不满１７岁的刘海粟，在乍浦路创办起中国第一所美术学校--上海图画美术院（后改名为上海图画美术专科学校），积极介绍西洋美术，推进美术教育。学校设有中国画、西洋画、雕塑、工艺图案、音乐、图画音乐、图画手工等７个科系，逐年培养和造就了一大批美术人才，学生遍及海内外。
提香《镜前的维纳斯与两个小天使》圣彼得堡艾尔米塔日博物馆藏
大约从1530年起,提香即以古希腊罗马神话中的形象,创作了一系列裸体女人的作品,这也是威尼斯画派一大题材特色。在表现人体美方面,威尼斯画派也和佛罗伦萨的画家们一样,敢于冲破长期桎梏人们的观念的牢笼,把古希腊的美学观加以复兴,并融合在人文主义的美学理想中。他的这一幅《镜前的维纳斯与两个小天使》,便是这一类题材作品中较为成熟的一幅。
主要参考书目：
《中国工笔人物画教学》——梁文博
《当代工笔人物画谭概》-----何丽著
《工笔人体画技法》----李爱国著
《中国人物画》——马忠贤黄少华吴同彦袁僩李健著
《唐勇力——当代名家艺术观》——唐勇力
教学时数：14学时
作业：
两幅染色小稿和正稿
染色方法：
用大红、朱磦、胭脂、藤黄、花青等透明色调出人体的基本色，开始一次分染人体。将素描稿中人体的细节，体块、结构的转折等位置在纸上染出。此遍染色宁淡勿浓，层层透叠，以浅积深。
2、写意性工笔
写意工笔中，观念和过程融为一体。观念至始至终知道过程：1、以意造型，写实或夸张随势而组合线条结构。以意构图布局，2、随机变化，不拘泥陈腐之道。3、以意勾线，随势而通，随行而有气势。4、以意染色墨，虚染法施之，冲破线的制约，自由自在。5、以意赋彩，追求心中情调，不必像类。6、以意整理画面，随机调整，自然顺畅，技法语言地道，该细则系，该粗则粗，该放就放。使写意工笔的语言、观念和传统工笔拉开距离，然而却从传统中来。写意性工笔要求画的“到位” “有味”画的。结合多媒体举例说明不同的画法和范例。
教学难点：
把线的粗细浓淡勾勒的顺畅。
教学方法：
多媒体教学和技法演示相结合。
主要参考书目：
《中国人物画》——马忠贤黄少华吴同彦
《唐勇力——当代名家艺术观》——唐勇力
教学时数：
14学时
作业：
过稿勾线作业完成合格作品两幅
第四周阶段：染色
教学目的：
规规矩矩的去画，严格的写实风，正确的传统风格，做到上色技法无问题
围绕着模特儿问题的这场斗争，始于１９１７年，直到１９２６年才收场。当时正值"五四"运动前后，军阀混战，民不聊生，新旧思想剧烈交锋。腐朽没落的封建顽固势力面对汹涌澎湃的新思潮的挑战，采取顽抗态度，企图苟延残喘。刘海粟在艺术战线上揭竿而起，冲锋陷阵，始终站在斗争的前列。
影响艺术史的人体作品
阿尼奥洛·布龙齐诺意大利《爱的寓意》伦敦国家美术馆藏
主要参考书目：
《中国工笔人物画教学》——梁文博
《当代工笔人物画谭概》-----何丽著
《工笔人体画技法》----李爱国著
教学时数：
14课时，4课时理论，10课时实践
作业：
八幅人体速写
美的人体是上帝最杰出的创造物，是大自然的精华，是人世间最生动最具活力的风景。从古希腊的我人体艺术开始，西方的人体绘画逐渐成为对世人的审美、修养影响最深远、最持久的一门艺术。中国人虽然自远古就有这种认同，但人体艺术的光辉，却在长期封闭文明的环境中被不断掩埋与销蚀。如今我们只能在古代的岩画，以及先秦和汉唐保存下来的壁画、陶器的图饰上，去寻找人体艺术的遗迹了。在中国古典艺术史上，人体艺术的缺失，是古代科技四大发明的光辉也难以弥补的。
《唐勇力——当代名家艺术观》——唐勇力
作业：
2周70课时共4幅作业。详见周教案
第一阶段：多媒体理论讲授与实践
教学目的：
1.使同学明白工笔人体写生的步骤方法。
2.不同的绘画手法的运用产生的不同效果。
教学要求：
工笔人体写生中，肖像刻画要求学生把自己全部的能力使出来，尽最大的努力，反复研究，认识对象的特征、特点、细微变化，并且抓住只能凭感觉才有的神态。这是工笔画教学环节中重要的基础阶段。写生作业大都存在对形象刻画不足的问题。
4、通过具体的例作分析、研究以及命题创作练习，引导学生熟悉运用各种传统与现代的工笔画材料处理方法与表现技巧，为今后的创作拓宽思路、丰富手法。
教学重点：
1、工笔人体写生的造型，写意性与写实性的相同与区别。
2、勾线是的浓淡干湿，以及染色时对结构的把握，和光影在工笔人体写生中影响。
3、工笔人体画面意境的制作过程。
用工笔画技法表现人体形象的艺术处理及技法效果分析。
1、写实描绘
有相当一段时间，规规矩矩的去画，严格的写实风，正确的传统风，使学生能够做到1、造型无问题2、线描组织无问题3、勾勒线条无问题4、上色技法无问题5、色彩协调感觉无问题。画出几幅步骤清晰、水准较高的习作来，就会达到基本功较完善的程度。之后，同学们会感到不满足，每个人的个性不同，各自有各自的想法，求变，变成什么，就靠教师引导了。
第二阶段：女人体模特写生
教学目的：
强调造型准确、生动、具有个性特点，做到造型无问题
教学要求：
造型阶段就要把握结构的准确性勾勒墨线时，线条一定要把结构抓住。注重人物的形象特征，结构的个性特点。线条的表现要忌圆、软、弱。学生容易出现为了追求时间，而忽略了对面部的刻画和研究，有的同学可能是刻画的能力不够，没有能真正的解决好这个问题，写生作业从大效果看还可以，但不耐看，会影响今后在创作中的发挥。工笔画写生中人物形象的深入刻画是教学环节中极为重要的一环。工笔画的学生更应该画速写，锻炼敏锐的观察力和快速捕捉形象的能力，日常生活中速写不离手，使自己的造型能力处于生动敏感的状态。工笔画制作的工期长，重复的东西多，长期下来，难免会使工笔人物画家感觉迟钝。工笔画的学生也要画些水墨画，平时练习小品画，非常有好处。从中能悟出工笔画中所没有的东西，工笔画和写意画融合相互受益，必有好处。
以藤黄、朱磦、大红调出淡淡的皮肤色进行罩染，目的是为统一画面。
第五周阶段：整体调整
教学目的：
调整画面，使画面气韵生动，色彩雅致。
教学要求：
画面具有一定的创作完整性，画面中的环境、服饰、构图、色彩等要素必须相互协调一致，色彩协调感觉无问题。
教学重点：
整体色调的把握
教学难点：
制造气韵，统一画面
主要参考书目：
教学重点：
起稿：强调造型准确、生动、具有个性特点
教学难点：
模特写生中，只重结构，忽略光影。
主要参考书目：
《中国工笔人物画教学》——梁文博
《当代工笔人物画谭概》-----何丽著
《工笔人体画技法》----李爱国著
教学时数：
14学时
作业：
两幅人体素描
借鉴：
画工笔人物写生的过程中，应该让同学广览其他绘画门类，不能只目盯工笔，闲暇时间，欣赏研究外国绘画，尤其是对人的认识研究，西方绘画是最有深度的。这样我们可以借鉴、融合适合吸收的因素。弗洛伊德的绘画大家都很喜欢，尤其是对人物的刻画入木三分，强烈的绘画手法震撼这许多画家，对人眼神的刻画，是观者无法回避。
课程名称：工笔人体
教学目的：
通过讲授、欣赏与写生练习，使学生深入研究人体动态、结构及运动规律，提高对人体造型节奏美、韵律美的鉴赏能力，以及对用工笔画技法表现人体的独特魅力的感受力。
工笔画是一种工细的技法语言体系，工细当然是重要的，但是一味的追求工细，而忽略了文化品味，文化格调，流于俗套，必然没有什么意思了。既要有技法又要有雅韵，气韵贯通，气韵生动是重中之重。
维纳斯与其子丘比特在画面中相吻，周围的伏尔太、罗马诗人维吉尔、鸽子与面具象征嫉妒、美、和平与虚伪。此画中维纳斯母子的情感，被表现得过于甜俗，失去常态，因而在绘画表现上带有某种色情意味。事实上，这就是画家表达**的一种构思。这件作品尽管色彩很细腻，表现技巧也无可非议，但由于趣味低俗，而影响了它的艺术价值。这幅画在意大利美术的晚期，作为矫饰主义画风的代表性作品，极具典型性，它对后来意、法等国宫廷美术的诞生产生了重要影响。
教学要求：
抓住感觉、抓住模特的形体结构，特征的味道，慢慢解决问题。
教学重点：
二度空间与三度空间的认识，仔细观察模特，分析其色相与结构特点之间产生的变化。
教学难百度文库：
染色容易面对模特失去自己。哪儿重点就染哪儿，哪亮点就染亮点。把整体的感觉全忘了。要求学生分析、研究体积与结构的不同，光线与体积的关系。在课堂写生中，感觉认识对象，提高表现对象的绘画能力，这是教学的目的，不能强求学生画一幅完全干净的画，学生自己也不要有这种想法。一幅写生画砸了或者画成功了都是正常现象。
第三阶段：过稿、勾线
教学目的：
组织合理、严密、根据对象理解，把线的粗细浓淡勾勒的顺畅，
教学要求：
过稿时注意准确性，所谓差之毫厘，谬以千里，特别是对面部和手脚的过稿，把握住人体的面部结构和手脚的结构，勾线是结构出要有停顿。做到线描组织无问题，勾勒线条无问题的。
教学重点：
线的组织合理、严密、根据对象理解。
这一幅画是描摹罗马神话中的维纳斯晨起梳妆时的情景。两个小天使给她送来镜子和冠饰，表达了美神维纳斯爱美的天性。她那丰满的肉体展现在镜内，她不由自主地用左手去抚摸自己的胸部，正在自我赞赏着。但这里的维纳斯已非《乌尔宾诺的维纳斯》一画上的青春少女形像了，她过于肥胖，而是以一个少妇的庄重神态，在对镜自语，显得风姿绰约，画意甚浓。提香以对比性色调强调了丝绒织物与女人肉体的烘托关系，整个画面映现了一个贵妇人的闺房生活。提香画过许多维纳斯形象，他乐于表现女人体。在他看来，美丽的女人肉体是造化的精英，他也常称自己这些表达人体美的油画是诗篇。
教学要求：
1、通过系统地对工笔人体写生的阐述，使学生能够了解并掌握工笔人体写生的基本艺术特征及其美学意义。
2、多方面多角度引发学生的兴趣，启发与讲解相结合，利用多媒体、网络等手段使理论课的教学内容更加形象化以避免凭空说理，同时与大量的实例图片结合更能开拓学生的视野，从而引发其进一步的思考。
3、整个教学过程中，需要始终坚持把设计创新意识与传统写实相结合。
教学难点：
1、写意性工笔人体的染色和造型。
2、意境制作的过程。
教学方法：
坚持理论和实践相结合的原则，教师讲授与习作示范结合。注意启发引导的作用。引导学生个体的积极思考与实践，促成学生个体间思想上与实践中的的协作与互助。
主要参考书目：
《工笔人体画技法》----李爱国著
《中国人物画》——马忠贤黄少华吴同彦唐勇力
2、勾线：线的组织合理、严密、根据对象理解，把线的粗细浓淡勾勒的顺畅。3、3、上色：以结构为要点，在排除明暗干扰的同时，要染得充分、深入。
4、整体上色：大面积、大块色，不能急于见效果，要一步一步来。
5、配景：随个人的考虑，主动把握，有一定的创造性。
6、调整：最后阶段，要认真、耐心因不同而不同。
教学难点：
《中国工笔人物画教学》——梁文博
《当代工笔人物画谭概》-----何丽著
《工笔人体画技法》----李爱国著
《中国人物画》——马忠贤黄少华吴同彦袁僩李健著
《唐勇力——当代名家艺术观》——唐勇力
教学时数：14学时
作业：
调整后的作业两幅
补充知识：
这是一张老照片。照片上的人们神情轻松，衣着入时，可站在照片第三排的一位女子，却全身赤裸。这位青年女子和她身旁的这些人，形成了极为强烈的反差。照片的拍摄地点是20世纪上半叶的上海。照片中的这些人，是上海美术专科学校第17届西画系的师生和模特儿。时间虽已过去了半个多世纪，但照片所传达出的内容，仍然给人带来巨大的冲击力。
教学重点：
工笔人体写生中教师要把好几个步骤或阶段
1、起稿：强调造型准确、生动、具有个性特点这一步需要注意人物的外形感觉的把握，外形感觉不对味，无法继续深入，造型的一条就是要观察，认识外形的感觉，外形的感觉把握的准确与否直接关系到下一步的深入。应该理解到外部形状在艺术造型中是十分重要的。大的外形把握好，内在的形就可以放开画了，刻画局部时仍注意内在局部与大外形的关系。
１９１７年，当时上海美专西洋画系已开始采用西欧美术界早已风行的人体模特儿写生，在是年举行的成绩展览会上，陈列有人体习作素描。消息传出，震动一时，参观者初见裸体画，莫不瞠目结舌，议论纷纷。有位校长先生惊骇得不能自持，竟破口大骂："刘海粟是艺术叛徒，是教育界的蟊贼，太伤风败俗了，应该予以惩戒。"接下来，舆论大哗，视刘海粟如洪水猛兽。军阀孙传芳甚至还要通缉刘海粟。
上海美专早已不存在了，如果能够找到这所学校早年遗留下来的档案，或许就能发现一些有用的东西。上海美术专科学校第17届西画系的老师、学生和那个至今我们仍然不知其姓名的女模特儿，用他们坦然的微笑，共同完成了一次历史的跨越和文化的超越……
辛亥革命第二年（１９１２），还不满１７岁的刘海粟，在乍浦路创办起中国第一所美术学校--上海图画美术院（后改名为上海图画美术专科学校），积极介绍西洋美术，推进美术教育。学校设有中国画、西洋画、雕塑、工艺图案、音乐、图画音乐、图画手工等７个科系，逐年培养和造就了一大批美术人才，学生遍及海内外。
提香《镜前的维纳斯与两个小天使》圣彼得堡艾尔米塔日博物馆藏
大约从1530年起,提香即以古希腊罗马神话中的形象,创作了一系列裸体女人的作品,这也是威尼斯画派一大题材特色。在表现人体美方面,威尼斯画派也和佛罗伦萨的画家们一样,敢于冲破长期桎梏人们的观念的牢笼,把古希腊的美学观加以复兴,并融合在人文主义的美学理想中。他的这一幅《镜前的维纳斯与两个小天使》,便是这一类题材作品中较为成熟的一幅。
主要参考书目：
《中国工笔人物画教学》——梁文博
《当代工笔人物画谭概》-----何丽著
《工笔人体画技法》----李爱国著
《中国人物画》——马忠贤黄少华吴同彦袁僩李健著
《唐勇力——当代名家艺术观》——唐勇力
教学时数：14学时
作业：
两幅染色小稿和正稿
染色方法：
用大红、朱磦、胭脂、藤黄、花青等透明色调出人体的基本色，开始一次分染人体。将素描稿中人体的细节，体块、结构的转折等位置在纸上染出。此遍染色宁淡勿浓，层层透叠，以浅积深。
2、写意性工笔
写意工笔中，观念和过程融为一体。观念至始至终知道过程：1、以意造型，写实或夸张随势而组合线条结构。以意构图布局，2、随机变化，不拘泥陈腐之道。3、以意勾线，随势而通，随行而有气势。4、以意染色墨，虚染法施之，冲破线的制约，自由自在。5、以意赋彩，追求心中情调，不必像类。6、以意整理画面，随机调整，自然顺畅，技法语言地道，该细则系，该粗则粗，该放就放。使写意工笔的语言、观念和传统工笔拉开距离，然而却从传统中来。写意性工笔要求画的“到位” “有味”画的。结合多媒体举例说明不同的画法和范例。
教学难点：
把线的粗细浓淡勾勒的顺畅。
教学方法：
多媒体教学和技法演示相结合。
主要参考书目：
《中国人物画》——马忠贤黄少华吴同彦
《唐勇力——当代名家艺术观》——唐勇力
教学时数：
14学时
作业：
过稿勾线作业完成合格作品两幅
第四周阶段：染色
教学目的：
规规矩矩的去画，严格的写实风，正确的传统风格，做到上色技法无问题
围绕着模特儿问题的这场斗争，始于１９１７年，直到１９２６年才收场。当时正值"五四"运动前后，军阀混战，民不聊生，新旧思想剧烈交锋。腐朽没落的封建顽固势力面对汹涌澎湃的新思潮的挑战，采取顽抗态度，企图苟延残喘。刘海粟在艺术战线上揭竿而起，冲锋陷阵，始终站在斗争的前列。
影响艺术史的人体作品
阿尼奥洛·布龙齐诺意大利《爱的寓意》伦敦国家美术馆藏
主要参考书目：
《中国工笔人物画教学》——梁文博
《当代工笔人物画谭概》-----何丽著
《工笔人体画技法》----李爱国著
教学时数：
14课时，4课时理论，10课时实践
作业：
八幅人体速写
美的人体是上帝最杰出的创造物，是大自然的精华，是人世间最生动最具活力的风景。从古希腊的我人体艺术开始，西方的人体绘画逐渐成为对世人的审美、修养影响最深远、最持久的一门艺术。中国人虽然自远古就有这种认同，但人体艺术的光辉，却在长期封闭文明的环境中被不断掩埋与销蚀。如今我们只能在古代的岩画，以及先秦和汉唐保存下来的壁画、陶器的图饰上，去寻找人体艺术的遗迹了。在中国古典艺术史上，人体艺术的缺失，是古代科技四大发明的光辉也难以弥补的。
《唐勇力——当代名家艺术观》——唐勇力
作业：
2周70课时共4幅作业。详见周教案
第一阶段：多媒体理论讲授与实践
教学目的：
1.使同学明白工笔人体写生的步骤方法。
2.不同的绘画手法的运用产生的不同效果。
教学要求：
工笔人体写生中，肖像刻画要求学生把自己全部的能力使出来，尽最大的努力，反复研究，认识对象的特征、特点、细微变化，并且抓住只能凭感觉才有的神态。这是工笔画教学环节中重要的基础阶段。写生作业大都存在对形象刻画不足的问题。
4、通过具体的例作分析、研究以及命题创作练习，引导学生熟悉运用各种传统与现代的工笔画材料处理方法与表现技巧，为今后的创作拓宽思路、丰富手法。
教学重点：
1、工笔人体写生的造型，写意性与写实性的相同与区别。
2、勾线是的浓淡干湿，以及染色时对结构的把握，和光影在工笔人体写生中影响。
3、工笔人体画面意境的制作过程。
用工笔画技法表现人体形象的艺术处理及技法效果分析。
1、写实描绘
有相当一段时间，规规矩矩的去画，严格的写实风，正确的传统风，使学生能够做到1、造型无问题2、线描组织无问题3、勾勒线条无问题4、上色技法无问题5、色彩协调感觉无问题。画出几幅步骤清晰、水准较高的习作来，就会达到基本功较完善的程度。之后，同学们会感到不满足，每个人的个性不同，各自有各自的想法，求变，变成什么，就靠教师引导了。
第二阶段：女人体模特写生
教学目的：
强调造型准确、生动、具有个性特点，做到造型无问题
教学要求：
造型阶段就要把握结构的准确性勾勒墨线时，线条一定要把结构抓住。注重人物的形象特征，结构的个性特点。线条的表现要忌圆、软、弱。学生容易出现为了追求时间，而忽略了对面部的刻画和研究，有的同学可能是刻画的能力不够，没有能真正的解决好这个问题，写生作业从大效果看还可以，但不耐看，会影响今后在创作中的发挥。工笔画写生中人物形象的深入刻画是教学环节中极为重要的一环。工笔画的学生更应该画速写，锻炼敏锐的观察力和快速捕捉形象的能力，日常生活中速写不离手，使自己的造型能力处于生动敏感的状态。工笔画制作的工期长，重复的东西多，长期下来，难免会使工笔人物画家感觉迟钝。工笔画的学生也要画些水墨画，平时练习小品画，非常有好处。从中能悟出工笔画中所没有的东西，工笔画和写意画融合相互受益，必有好处。
以藤黄、朱磦、大红调出淡淡的皮肤色进行罩染，目的是为统一画面。
第五周阶段：整体调整
教学目的：
调整画面，使画面气韵生动，色彩雅致。
教学要求：
画面具有一定的创作完整性，画面中的环境、服饰、构图、色彩等要素必须相互协调一致，色彩协调感觉无问题。
教学重点：
整体色调的把握
教学难点：
制造气韵，统一画面
主要参考书目：
教学重点：
起稿：强调造型准确、生动、具有个性特点
教学难点：
模特写生中，只重结构，忽略光影。
主要参考书目：
《中国工笔人物画教学》——梁文博
《当代工笔人物画谭概》-----何丽著
《工笔人体画技法》----李爱国著
教学时数：
14学时
作业：
两幅人体素描
借鉴：
画工笔人物写生的过程中，应该让同学广览其他绘画门类，不能只目盯工笔，闲暇时间，欣赏研究外国绘画，尤其是对人的认识研究，西方绘画是最有深度的。这样我们可以借鉴、融合适合吸收的因素。弗洛伊德的绘画大家都很喜欢，尤其是对人物的刻画入木三分，强烈的绘画手法震撼这许多画家，对人眼神的刻画，是观者无法回避。