巴黎圣母院的艺术手法
法国巴黎圣母院建筑的哥特式风格
法国巴黎圣母院建筑的哥特式风格在法国巴黎市中心，众所周知的一座宏伟建筑挺立其中，那就是巴黎圣母院。
作为巴黎这座城市的象征之一，圣母院的建筑风格被誉为哥特式风格，而这也是其在建筑史上的独特之处。
本文将会为您介绍巴黎圣母院建筑的哥特式风格和其鲜明特点。
一、哥特式建筑的起源哥特式建筑起源于12世纪的法国，随后迅速传播到整个欧洲大陆，成为中世纪晚期的主流建筑风格。
这种风格着重强调尖顶、尖拱和尖顶窗，以及舒展的托礼院和饰物，代表了尖塔是天堂比喻的中心。
巴黎圣母院便是哥特式建筑风格的杰作之一。
二、巴黎圣母院的建筑特点1. 尖拱与尖塔巴黎圣母院的最显著特点是其尖拱与尖塔的设计。
尖拱使得整座建筑有一种向上生长的感觉，并且使得内部空间更加明亮和宏伟。
尖塔则起到了增加建筑高度和强调垂直感的作用，使得人们在远处看到圣母院时会被其庄严的气势所吸引。
2. 玫瑰窗巴黎圣母院的立面上有三个著名的玫瑰窗，它们是圣母院建筑风格的代表之一。
玫瑰窗由一片片彩色玻璃组成，形成了各种华丽的图案和图像，令人赞叹。
这些窗户不仅增加了建筑的装饰性，也为内部提供了柔和而神秘的光线。
3. 宏伟的内部结构巴黎圣母院内部的结构十分宏伟。
其拱顶和支撑结构采用了复杂的石脚手架系统，使建筑的重量得到分散和承载。
这种结构的设计让巴黎圣母院内部空间更加宽敞，使人们可以更好地欣赏到建筑的美丽和壮丽。
4. 雕刻和装饰哥特式建筑以其复杂而华丽的雕刻和装饰而闻名。
巴黎圣母院也不例外。
在建筑的各个角落，都可以看到精细而富有艺术感的雕刻作品。
这些雕刻以其细腻的手法和独特的创意，为巴黎圣母院增添了无尽的魅力。
三、巴黎圣母院哥特式风格的历史地位巴黎圣母院作为哥特式建筑的代表之一，在建筑史上具有重要地位。
它不仅是中世纪信仰体系的象征，也是建筑技术和艺术的壮丽结合。
巴黎圣母院的哥特式风格对后世的建筑影响深远，既激发了无数建筑师的创作灵感，又塑造了欧洲许多城市的城市风貌。
四、结论巴黎圣母院建筑的哥特式风格以其独特的特点和令人惊叹的外观吸引了无数游客和艺术爱好者的眼球。
《巴黎圣母院》中的美丑对照原则
《巴黎圣母院》中的美丑对照原则一、本文概述《巴黎圣母院》是法国文学家维克多·雨果的代表作之一，这部小说以15世纪的巴黎为背景，描绘了一幅丰富多彩的社会画卷。
其中，雨果巧妙地运用了“美丑对照原则”这一艺术手法，使得小说在描绘人物、情节和环境时更加生动鲜明。
本文将通过对小说中这一原则的运用进行深入分析，探讨其如何丰富了作品的艺术表现力和主题内涵。
本文将简要介绍《巴黎圣母院》的基本情节和人物关系，为后续的分析提供基础。
将重点阐述“美丑对照原则”在小说中的具体体现，包括人物形象的美丑对比、情节发展的美丑交织以及环境描写的美丑呼应等方面。
本文将总结这一原则在小说中的作用和意义，探讨其如何增强了作品的艺术感染力和社会批判力度。
通过对《巴黎圣母院》中“美丑对照原则”的详细解读，我们可以更加深入地理解这部文学经典的魅力所在。
二、美丑对照原则的定义美丑对照原则，作为雨果在《巴黎圣母院》中独特的美学理念，是一种深刻反映社会现实和人性复杂性的文学手法。
它并非简单地以貌取人，将美与丑划分为两个绝对的对立面，而是通过对美与丑、善与恶在同一人物或不同人物之间的交织、冲突和转化，揭示出人性的多面性和社会的复杂性。
在这一原则下，美与丑不再是孤立的存在，而是相互依存、相互映照。
美可能隐藏着丑，丑也可能孕育着美。
雨果通过这种手法，打破了传统美学对于美与丑的单一定义，使得作品中的角色更加立体、生动，更加接近真实的人性。
在《巴黎圣母院》中，美丑对照原则得到了淋漓尽致的体现。
无论是主人公卡西莫多那丑陋的外表下隐藏的纯净心灵，还是克洛德副主教那华丽的外表下隐藏的扭曲灵魂，都是这一原则的生动诠释。
这种美丑对照不仅体现在人物的外貌和内心上，还体现在人物与人物之间的关系上，以及人物与社会环境之间的互动上。
通过这种对照，雨果成功地展现了一个充满矛盾和冲突的社会现实，让读者在深感震撼的也对人性有了更深入的理解和思考。
三、《巴黎圣母院》中的美丑对照原则在雨果的《巴黎圣母院》中，美丑对照原则被展现得淋漓尽致。
《巴黎圣母院》的艺术形象分析
美国文艺批评家圣茨伯里说：《巴黎圣母院》绘画岀中世纪巴黎既辉煌又阴暗的风貌，它充分显示了作者驾驭怜悯，赞赏，恐怖等情感的超凡技能，它具有运用词语进行绘画的岀色才能，他掌握了瑰丽的文辞，无穷诗歌的内涵以及他自己也不能左右的那种感染读者的气势磅礴的风格。
”《巴黎圣母院》的浪漫主义特色和“美丑对照原则”的表现特色：《巴黎圣母院》最集中最典型地反映了雨果的浪漫主义文艺观。
其鲜明的浪漫主义特色表现在：1•离奇的情节这部小说情节曲折离奇，富有戏剧性，充满了现实生活中不可能有的巧合，夸张和怪诞。
如："奇迹王朝"对诗人奇特的审判；加西莫多的劫法场，抵御千军万马的进攻；母女重逢；加西莫多的尸骨一被分开就化为灰尘等。
这些曲折多变，但在本质上又是真实的情节，大大加强了小说的戏剧性，从而增强了小说的感染力。
2.非凡的人物小说的人物是浪漫主义的典型人物：爱斯梅哈尔达的美貌和人格力量是非凡的：加西莫多的非凡则表现在他可怕的外貌，奇特的举动，巨人般的体力，以及对爱斯梅哈尔达高尚而充满自我牺牲的爱情及表达方式；克罗德的禁欲和纵欲的矛盾等。
这些人物的特点，表现了雨果独具的浪漫主义特征，即追求夸张，想象而不求细节的真实，不求酷似现实。
3•强烈的对比作为一种美学理想，对比原则是雨果浪漫主义最重要的特征，贯穿着小说的始终。
首先是巴黎城市和圣母院和谐美丽的自然环境与人民阴暗不幸的生活构成鲜明对比，这样更突岀暴露了封建暴政的黑暗。
其次是草菅人命，任意诬陷的封建王朝与尊重人权，公正廉明的"奇迹王朝"的对比；最主要的是人物形象的对比：正面与反面人物的对比--爱斯梅哈尔达和加西莫多是善良，真诚和美好的人性的代表，克罗德、法比则是自私、冷酷和丑恶的人性的代表、善与恶十分鲜明地分别体现在这两组人物身上，产生强烈的对照。
还有正面与正面，反面与反面人物之间的对比以及人物自身对比，如加西莫多外貌与心灵的对比等。
对比原则的运用使得小说的情节和人物显得更奇特，主题更鲜明，突出。
欧洲建筑风情：巴黎圣母院的建筑艺术
巴黎圣母院（Cathédrale Notre-Dame de Paris）是法国巴黎的一座著名大教堂，也是世界上最著名的哥特式建筑之一。
它承载着浓厚的历史文化和宗教意义，吸引着无数游客和建筑爱好者前来欣赏和研究。
首先，巴黎圣母院是典型的哥特式建筑，这种建筑风格主要盛行于12世纪至16世纪的欧洲。
哥特式建筑注重垂直线条和空间感，以尖拱、尖塔和精细的雕刻为特征。
巴黎圣母院的外观呈现出垂直向上的感觉，尖塔高耸入云，给人一种庄严而神圣的氛围。
它的建筑风格受到了当时的宗教信仰和社会背景的影响，体现了中世纪欧洲的宗教热情和建筑技艺。
其次，巴黎圣母院的结构特点也是其建筑艺术的重要组成部分。
这座大教堂采用了十字平面布局，拥有一座宽阔的中殿和两侧的石柱廊。
中殿的顶部支撑着高大的尖拱和复杂的飞扶壁，通过巧妙的结构设计实现了内部空间的最大化和光线的自然透入。
此外，巴黎圣母院还有一座著名的玫瑰花窗，窗上以彩色玻璃拼贴出精美的图案和画面，展示了中世纪艺术的独特魅力。
最后，巴黎圣母院的建筑艺术价值不仅仅在于其外观和结构，更体现在其作为文化遗产的重要性和艺术价值。
这座大教堂见证了法国历史上许多重大事件，如加冕典礼、教皇和国王的葬礼等。
它也是法兰西岛地区最重要的宗教中心之一，承载着无数信徒的虔诚信仰和祈祷。
巴黎圣母院的建筑风格和艺术技巧对后来的建筑师和艺术家产生了深远的影响，成为欧洲中世纪建筑的典范之一。
总结起来，巴黎圣母院作为一座具有悠久历史和丰富文化内涵的哥特式建筑，以其独特的建筑风格、精致的结构特点和丰富的艺术价值吸引着世界各地的人们。
它是法国和欧洲文化遗产的重要组成部分，也是建筑艺术发展的重要里程碑。
我们应当珍视和保护这样的文化瑰宝，让它继续为人们带来美的享受和启示。
巴黎圣母院的建筑艺术
巴黎圣母院的建筑艺术巴黎圣母院是法国巴黎最著名的教堂之一，也是世界上最具代表性的哥特式建筑之一。
它的建筑艺术展现了中世纪的宗教信仰、文化和建筑技术的精髓，成为了法国文化遗产的象征。
巴黎圣母院的建筑艺术体现在它的外观和内部结构上。
首先，我们来看看它的外观。
巴黎圣母院采用了哥特式建筑的风格，以其壮丽的尖顶和拱形窗户而闻名。
教堂的正门上方有一个巨大的花窗玻璃，展示了宗教故事和圣经场景。
塔楼高耸入云，富有雕花和雕塑的细节，使整个建筑造型精致而瑰丽。
从外观上看，巴黎圣母院给人们留下了深刻的印象，吸引着游客和艺术爱好者前来参观。
接下来，我们进入巴黎圣母院，探索其内部结构和装饰。
一进入教堂，我们会被高大的拱形天花板和巨大的柱子所震撼。
巴黎圣母院内部采用了十字型平面结构，把教堂分为中殿、侧廊和祭坛三个部分。
中殿的拱顶高耸，支撑着整个建筑。
墙上的壁画和尖顶的花窗玻璃展示了宗教故事和圣经的场景，给人们一种神秘而庄严的感觉。
每一块花窗玻璃都经过精心设计和制作，它们的颜色和图案形成了独特的艺术效果。
此外，巴黎圣母院内还有许多精美的雕塑和壁画，描绘了宗教圣徒和历史人物的形象。
它们的细节和表情栩栩如生，给人们带来了一种艺术的享受。
巴黎圣母院的建筑艺术不仅仅体现在其外观和内部装饰上，还反映了当时的建筑技术和文化。
中世纪的哥特式建筑以其高大、开放的结构和大量的玻璃窗而闻名。
巴黎圣母院的巨大尖顶和高雅的弧形窗户正是哥特式建筑的典型特点。
此外，建筑师还使用了复杂的脚手架和支撑系统来支持整个建筑。
这种建筑技术的使用是当时的杰作，体现了中世纪人对建筑艺术的热情和创造力。
同时，巴黎圣母院在建造过程中还使用了大量的石材和木材，展示了当时的建筑材料和工艺的发展。
总结一下，巴黎圣母院的建筑艺术体现了中世纪的宗教信仰、文化和建筑技术的精髓。
它的外观和内部结构展示了哥特式建筑的特点和美学价值。
巴黎圣母院的建筑艺术对法国文化遗产的发展产生了深远的影响，也成为了世界文化史上的重要里程碑。
浅析《巴黎圣母院》的浪漫主义艺术特征
浅析《巴黎圣母院》的浪漫主义艺术特征《巴黎圣母院》是法国浪漫主义文学代表人物雨果所写的一部长篇小说，该小说深入描述了1815年至1830年法国社会的变革和巨大冲突。
作品以巴黎圣母院为背景，透彻而深刻地描绘了法国中世纪文化，以及教会和世俗掌权者之间的斗争，展现了浓厚的浪漫主义风格。
首先，《巴黎圣母院》中浓郁的文化氛围、喜好神秘和超自然现象的描写以及对个体感情和不安全感的强调都是浪漫主义艺术的典型特征之一。
在小说中，雨果深入描绘了巴黎两个截然不同的文化：中世纪文化和文艺复兴文化。
中世纪文化理性未强调，它主张超自然、神秘和灵异现象，而文艺复兴文化则更加注重个人和理性信念。
雨果用详细描述的方式揭示人类精神的深度和宽度，由此造出一个深层次的意境，给读者留下了深刻的印象。
另外，在小说中对于男女之间的爱情描写尤为突出，雨果将这些情感表现为一种对于生命的热爱和追求。
女主角爱斯梅拉尔达的美貌和善良给了人们对于爱情美好的向往，而他和克洛普辛之间的爱情则在小说中具有唯美和深刻的意义。
其次，小说中描绘的视觉艺术和语言运用等主题也具有浓郁的浪漫主义风格。
《巴黎圣母院》中的视觉艺术是雨果最为出色的艺术之一。
他用细致、深刻的笔调描述了巴黎圣母院的壮观，丰富了小说的艺术性。
同时，他将历史和小说性创作巧妙地融合在一起，使小说在视觉艺术方面表现了出极富感染力的特征。
雨果在小说中也充分运用了语言，让其小说的声音成为文学的创新。
他通过字句的使用，让小说的语言具有了激情和感情色彩，使之成为极富美学价值的作品。
总之，《巴黎圣母院》是一部充满了浪漫主义艺术特征的作品。
该小说的描绘，不仅仅体现了雨果的创新思维和敏锐洞察力，也展示出了浪漫主义文学丰富多彩、不断进步的艺术魅力。
《《巴黎圣母院》中的哥特式建筑艺术欣赏》
《巴黎圣母院》中的哥特式建筑艺术欣赏1. 简介《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果的代表作之一，它鲜明地描绘了中世纪巴黎及其著名的哥特式教堂。
本文将深入探讨《巴黎圣母院》中呈现的哥特式建筑艺术，并对其进行欣赏。
2. 哥特式建筑风格简介哥特式建筑起源于12世纪的法国，追求空间感和高度，注重垂直线条和尖顶形态。
它运用了复杂精致的雕刻和弯曲形状来营造独特的氛围。
3. 抒情与庄重并存的圣母院在《巴黎圣母院》中，作者通过描写主角埃斯梅拉达与教堂之间的关系，展现了抒情与庄重并存的哥特式建筑风格。
圣母院被描绘为一个神圣而庄严的场所，充满敬畏和肃穆之感。
4. 外观与结构的审美哥特式建筑注重外观和结构的审美，更注重垂直线条和尖顶形态。
在小说中，雨果详细描述了圣母院的外观，包括尖拱门、尖塔和细长的窗户等元素，展现出其独特而精致的美感。
5. 雕刻艺术的表现哥特式建筑以其精美的雕刻艺术而闻名，同时也是巴黎圣母院中不可或缺的一部分。
小说中描绘了教堂内外壁上大量复杂细致的雕刻作品，其中包括神话故事、宗教图像和人物等。
这些精湛的雕刻为整个建筑增添了高度艺术性。
6. 哥特式建筑对情节发展的影响巴黎圣母院作为小说背景之一，它体现了主角命运转变中所处环境的反映。
作者通过对巴黎圣母院描写之细腻入微来突出故事情节，使读者更加深入地体验到其中传递出来的文化和人性冲突。
7. 结论《巴黎圣母院》中呈现的哥特式建筑艺术给读者带来了对中世纪欧洲文化和艺术的全新认识。
通过对建筑风格、外观、雕刻艺术以及情节发展的探讨，读者可以更好地欣赏并理解其中所蕴含的历史价值和美学意义。
以上是关于《巴黎圣母院》中的哥特式建筑艺术欣赏的文章内容，希望能给您提供一些启发和了解。
《巴黎圣母院》中的中世纪艺术与文化
巴黎圣母院中的中世纪艺术与文化在法国巴黎，有一座著名的建筑——巴黎圣母院。
这座古老而宏伟的教堂是中世纪艺术与文化的杰作之一。
本文将深入探讨巴黎圣母院如何代表了中世纪时期的艺术风格和文化特点。
1. 建筑风格与结构首先，巴黎圣母院展示了当时流行的哥特式建筑风格。
它采用了尖拱窗、高耸的尖塔和壮观的玫瑰窗，呈现出垂直线条和细致雕刻，营造出一种神秘而庄严的氛围。
其次，巴黎圣母院还有独特的结构设计。
它由三个部分组成：前殿、中殿和后殿。
前殿是一个开放式空间供人们进入，中殿则是主要礼拜区域，后殿则是祭坛所在地。
这样的布局符合当时基督教仪式与宗教活动的需要。
2. 雕塑与壁画巴黎圣母院内部装饰着大量的雕塑和壁画，展示着中世纪艺术的精湛工艺和宗教主题。
在教堂入口附近，可以看到石雕圣经故事的浮雕，描绘了圣经中的重要场景和人物。
此外，巴黎圣母院的玫瑰窗也是迷人的艺术之一。
这些彩色玻璃窗以复杂而精美的方式呈现了基督教传统故事和圣徒传说，给人们带来了宗教启示和美学享受。
3. 文化与历史意义巴黎圣母院不仅仅是一座宗教建筑，它还承载着丰富的文化与历史意义。
在中世纪时期，基督教在欧洲占据主导地位，而巴黎圣母院作为当时最重要的天主教堂之一，在社会、政治和文化方面都起到了重要作用。
由于其壮丽的外观和悠久的历史，巴黎圣母院成为了法国文学名著《巴黎圣母院》的背景之一，进一步增加了它的文化意义和知名度。
4. 影响与传承最后，巴黎圣母院对后世艺术和建筑产生了广泛的影响和传承。
其特有的哥特式建筑风格在许多其他教堂和建筑中得到了借鉴和发展。
同时，巴黎圣母院作为旅游景点吸引了大量游客，促进了文化交流与传播。
总之，巴黎圣母院是中世纪艺术与文化的杰作之一。
它展示了以哥特式建筑为代表的独特风格，并通过雕塑、壁画等艺术形式呈现出当时社会和宗教信仰的重要内容。
同时，这座古老的教堂也承载着丰富的历史与文化意义，并对后世艺术产生了重要影响。
无论是从建筑学、艺术还是历史角度来看，巴黎圣母院都值得人们深入研究与欣赏。
《巴黎圣母院》读书笔记_1
《巴黎圣母院》读书笔记《巴黎圣母院》读书笔记1《巴黎圣母院》以浓烈的浪漫主义色彩和大量的对比手法描绘了一个发生在15世纪法国的故事，它艺术地再现了四百多年前法王路易十一统治时期的真实历史，宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民群众，人民群众怎样同两股势力英勇斗争。
小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。
在本书中，有大量的对比手法来阐述了善与恶、美与丑。
好似仙女的Esmeralda和面容丑陋的残疾人Quasimodo形成的容貌对比;两人那心灵善良、行为勇敢的高尚品德与外表道貌岸然，内心卑鄙龌龊的副主教Claude形成的本性对比;Quasimodo一旦爱上Esmeralda就真诚相待、忠贞不渝，最后抱着姑娘尸体而自尽;而外貌英武、风度翩翩的Phoebus队长，不仅抛弃了Esmeralda而和另一贵族小姐结婚，而且成为带兵搜捕她的凶手——两者形成的行为对比……这些对比极力体现了当时封建王朝上层社会人士的丑恶和下层平民的高尚品德。
说到这儿，就不得不说说现在的社会。
首先声明，我并不是上帝，也不是十全十美的人，我没有理由去评判大众的所作所为，只是发发牢骚而已。
也许我做不到我所说的，但是我心里不能接受——这只是个现实。
我们崇尚的是“讲文明懂礼貌”“尊老爱幼”的传统美德，要求人人拥有“真”“善”“美”的价值，这个思想是非常正确的，但真正做到还是要靠人们。
但真的能完全做到“真善美”吗?这是不可能的。
我听过一句话说：“凡是有光明存在的地方必有黑暗。
”光和暗是分不开的兄弟。
那么借一步话说，有“真善美”的地方必有“假恶丑”。
既然如此，那么当然是“真善美”多，社会就会变得越来越好了，只是在现在发展的社会，要实行很不容易啊。
我们经常会处在善恶交接的细缝中痛苦。
当你在想善心帮助别人时，旁人却说这是做作;当你再想帮助别人时，又不敢下手，怕再次被别人嘲讽——这就是现实。
简述巴黎圣母院的艺术特色
简述巴黎圣母院的艺术特色
巴黎圣母院是世界上最著名的哥特式教堂之一，位于法国巴黎市中心塞纳河畔，是法国的历史古迹，也是世界文化遗产之一。
它的艺术特色是哥特式建筑艺术，下面将从建筑结构、雕塑艺术、绘画艺术三个方面来阐述。
一、建筑结构
巴黎圣母院的建筑结构中，最为重要的是它的“飞扶壁”结构。
巨大的扶壁像飞翔的翅膀一样支撑着教堂的整个重量，让教堂楼体看起来轻盈飘逸。
同时，它的尖拱形结构、高耸的塔楼，让整座建筑气势宏伟、壮观。
此外，巴黎圣母院还有许多精美的雕刻和窗户，让建筑更显美丽荣耀。
二、雕塑艺术
巴黎圣母院有数不尽的雕塑，其中最有名的是南门附近的神殿，“优秀的纪念碑组合”，由于其精美绝伦的雕刻而享有盛誉。
神殿顶部的双排圣人雕像是巴黎圣母院的代表性雕像，同时还有其他许多天使和圣人的雕像，每一个雕像都洋溢着庄重而美丽的气息。
三、绘画艺术
巴黎圣母院的绘画艺术主要表现在彩绘玻璃窗上，窗户上的彩绘艺术体现了12到13世纪中期的艺术水准。
在这些玻璃窗上，描绘了许多基督教历史和宗教故事，例如圣母玛利亚的做法、耶稣基督的诞生、耶路撒冷圣城等。
每一个故事背后都有深刻的哲理与寓意，这些绘画艺术真正地反映了巴黎圣母院的内涵与精神。
总之，巴黎圣母院作为一个哥特式建筑典范，其艺术特色主要反映在建筑、雕塑、绘画等多个方面。
这些艺术元素的完美融合营造了一座气势磅礴、唯美静谧的教堂，承载了法国和世界历史的沉淀和精华，成为了世界上不可忽视的一座宝藏。
《巴黎圣母院》的浪漫主义特色解读
《巴黎圣母院》的浪漫主义特色解读雨果在法国文学史上创造了伟大的成就，而其代表作《巴黎圣母院》更是他浪漫主义的巅峰之作，该作品通过大胆的描写手法，将雨果身上的浪漫主义情怀充分的展现了出来，向我们展示了真正的美在于内心而非表象的道理。
标签：雨果《巴黎圣母院》浪漫主义特色维克多·雨果，法国著名作家，领导并参与了法国的浪漫主义文艺运动，而他书写的浪漫主义文艺作品，更是极大的推动了法国乃至世界的浪漫主义文学的发展。
《巴黎圣母院》是雨果所有浪漫主义色彩小说中最具有特色和代表性的，将雨果创作浪漫主义文艺作品的一切元素都体现了出来，是雨果浪漫主义艺术观念最为鲜明的体现。
一、浪漫主义的概念浪漫主义是现实主义的相对面，是一种基本的文学创作手法，通过描写故事中人物的内心世界，来描绘出作者心中的理想与追求。
浪漫主义的文学作品语言热情而奔放，具有浓烈的色彩、华丽的想象，并且运用了大量对比和夸装的修辞手法。
西方浪漫主义文学出现在历史情况不太乐观的年代，其特点和历史的发展趋势是基本相同的，具有积极进取的优点，充满了对于未来理想的幻想和憧憬，这种充满了浪漫主义色彩的理想是它对于丑恶的现实的抨击。
西方浪漫主义文学艺术不仅具有很高的艺术成就，也具有悠久的历史，至今仍然被人们传颂着。
《巴黎圣母院》是维克多·雨果的代表作品，也是法国浪漫主义文学的代表作品，语言绚烂而唯美，同时具有深刻的内涵，在人物形象的塑造和场景的营造上都可谓是入木三分，让读者深深的感受到了浪漫主义文学所发散出的独特魅力。
二、《巴黎圣母院》浪漫主义特色解读《巴黎圣母院》和其它的浪漫主义文学作品表达的内涵是相同的，通过塑造作者的主观世界来表达作者自身的理想和对未来世界的憧憬。
《巴黎圣母院》诞生于的时期正处于法国的“七月革命”期间，十五世纪路易十一治下的法国社会，就是《巴黎圣母院》中故事的发生背景。
整部小说情节的开展都是围绕着巴黎圣母院这个雄伟壮丽的法国标志性建筑开展的，它既是小说的主题，又是小说中所有线索的交汇之处。
美丽与丑陋：《巴黎圣母院》中的艺术与社会批判
美丽与丑陋：《巴黎圣母院》中的艺术与社会批判引言《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果于1831年出版的一部著名小说，通过描写巴黎圣母院发生的故事，探讨了美丽和丑陋在艺术中的表现以及对社会现实的批判。
本文将深入分析《巴黎圣母院》中所展示的美与丑，并探讨其所传达出来的艺术意义和社会批判。
一、美丽在《巴黎圣母院》中的表现1.1 艺术构思与建筑描绘《巴黎圣母院》以其精致而壮观的建筑描述了美丽。
作者通过对建筑风格、结构和细节的描写打造出了一个栩栩如生的场景，向读者展示了美与细腻之间的关系。
1.2 登峰造极之作：埃斯梅拉达舞剧小说中埃斯梅拉达舞剧是美丽艺术最高峰之一。
通过舞剧的描写和埃斯梅拉达的形象刻画，雨果以艺术形式展现了女性的美丽，呈现出深情、纤弱与智慧相结合的形象。
1.3 斗兽场与真实之美小说中的斗兽场具有一种特殊的美感，将死亡与残酷暴力转化为视觉享受。
这种不寻常的美丽引发了人们对社会道德和人性本质等问题的思考。
二、丑陋在《巴黎圣母院》中的表现2.1 博谬主义之刺小说中既有栩栩如生、光彩夺目的美，也描绘了许多丑陋恐怖的形象。
其中最著名的是博谬先生（奎塔瓦），作为一个畸形人物，他代表着社会对不同人群和离经叛道者的嘲笑与排除。
2.2 社会阶级丑陋小说中也通过描述人物关系和社会阶级来探讨社会丑陋。
贵族法尔西特反映了那些自私和虚荣之心，在追逐权力和地位时使得社会变得丑陋。
2.3 视觉和道德的冲突小说中描述了因磨坊女郎于达恩纳而引起的美和丑的冲突。
她虽然长相丑陋，但在内心具有美好品质与高尚行为，体现了对外貌与内心之间的对比。
三、艺术与社会批判3.1 反映社会问题《巴黎圣母院》通过对美丽和丑陋的描写，以及人物关系和社会阶级之间的对比，深刻地反映了当时法国社会存在的问题。
雨果试图通过艺术手法唤起读者对这些问题的思考，并进行社会批判。
3.2 对现实社会道德的挑战小说中许多角色在追求各自利益时表现出无情和自私。
雨果《巴黎圣母院》的浪漫主义特色分析
雨果《巴黎圣母院》的浪漫主义特色分析一、本文概述《巴黎圣母院》是法国文豪雨果的代表作之一，以其独特的浪漫主义特色，在世界文学史上留下了深刻的印记。
本文旨在分析《巴黎圣母院》中的浪漫主义特色，探究其如何通过丰富的想象力、夸张的手法、独特的情感表达以及对理想与现实的深刻反思，构建了一个充满神秘、奇幻与情感冲突的艺术世界。
我们将从作品的主题思想、人物塑造、情节构建以及艺术风格等多个方面，来揭示雨果在这部小说中所展现的浪漫主义魅力。
通过对《巴黎圣母院》的深入剖析，我们可以更好地理解浪漫主义文学的核心价值，以及雨果如何在作品中将这些价值体现得淋漓尽致。
这不仅有助于我们欣赏这部文学经典的美学价值，也能够启发我们在现实生活中追求理想、表达情感、以及对待社会与人生的态度。
因此，本文的研究不仅具有学术意义，也具有重要的现实意义。
二、巴黎圣母院的象征意义在雨果的《巴黎圣母院》中，巴黎圣母院不仅是一座庄严而神圣的建筑，更是作者精心设计的象征符号，承载着多重意义和深刻的象征内涵。
巴黎圣母院作为中世纪欧洲最大的哥特式教堂，是宗教信仰和神圣权力的象征。
教堂的宏伟壮观、高耸入云的塔楼和精致的玫瑰窗，都体现了人类对神明的敬畏和对信仰的虔诚。
然而，在雨果的笔下，这座教堂并非仅仅是宗教的殿堂，更是人性的试炼场。
巴黎圣母院是巴黎市民生活的缩影和反映。
小说中，教堂不仅是信徒们祈求救赎和忏悔罪恶的场所，也是市民们欢聚一堂、庆祝节日的地方。
教堂的钟声、祈祷声和赞美歌声，与市民们的欢声笑语、喧闹声交织在一起，构成了巴黎独特的城市风貌和文化氛围。
巴黎圣母院还是爱与善的象征。
在小说中，卡西莫多虽然外貌丑陋、身体残疾，但他内心深处却充满了对爱斯梅拉达的纯真爱情和无私奉献。
他用自己的行动证明了外貌并不重要，真正重要的是内心的善良和美好。
巴黎圣母院作为卡西莫多的庇护所，也象征了爱与善的力量能够战胜一切艰难险阻。
巴黎圣母院还承载着雨果对历史和文化的深刻思考。
试论《巴黎圣母院》的浪漫主义艺术特色
论《巴黎圣母院》的浪漫主义艺术特色摘要：《巴黎圣母院》是法国作家雨果30年代最为成功的作品，代表当时欧洲浪漫主义小说的最高成就。
小说通过鲜明的浪漫主义创作手法，塑造了典型奇特的人物形象，安排了离奇怪诞的故事情节，想象力丰富，戏剧性十足，显示了动人的浪漫主义风采。
关键词：离奇的情节、非凡的人物、成功的对照一、离奇的情节，巧合、夸张、怪诞、富于幻想小说的情节曲折离奇，富有戏剧性，充满了现实生活中不可能有的巧合，夸张和怪诞。
苦修女恶毒诅咒爱斯梅拉尔达，最后竟发现她就是自己的女儿；她与女儿相认的时刻，正是死别之时；爱斯梅拉尔达在广场受刑，卡西莫多一人竟能在众目睽睽之下，从圣母院楼上滑下，把她救走。
这种曲折多变的情节大大加强了小说的戏剧性，增强了小说的感染力。
小说中夸张的情节也很多，如耳朵聋得听不见任何声音的卡西莫多，无论在什么情况下都能听到爱斯梅拉尔达吹的口哨声；在圣母院广场前，他用石块、木料和溶化的铅水，也用赤手空拳，单枪匹马抵抗了“奇迹王朝”千军万马的疯狂进攻。
小说中还有一些现实生活中不可能存在的怪诞情节，如作者对“奇迹王朝”的描写，对卡西莫多与爱斯梅拉尔达的尸骨一被分开就化为灰尘的描写，都充满了浪漫主义的幻想。
二、人物形象性格非凡，带有理想化的夸张的特点爱斯梅拉尔达是完美人性与纯真感情的化身。
她既有美丽动人的美貌，又有纯洁的心灵和善良诚挚的品德。
她富有同情心，当诗人格兰古瓦即将被乞丐王国绞死的关键时刻，她毫不犹豫地以愿意和他结婚的方式救下了诗人；卡西莫多被鞭笞后因口渴而痛苦呼号时，她不计前嫌，在众目睽睽之下给他水喝。
她纯洁、天真，丝毫也不怀疑费比斯的欺骗与愚弄，对他至死不渝。
她又坚贞、刚毅，对于克洛德的淫威和逼迫誓死不屈。
她的形象的塑造表达了作者对真善美的追求和憧憬，然而，其悲剧的一生却又深刻地揭露了阴深黑暗的封建专制制度对善良人性的摧残与迫害。
卡西莫多是作者理想中“善”的化身。
他外表奇丑，受尽欺凌，因而变得麻木冷漠，只知道撞钟和服从克洛德的命令。
《巴黎圣母院》文常填空
《巴黎圣母院》1、《巴黎圣母院》（创作于1831年）（又称《钟楼怪人》）是雨果第一部大型小说。
2、它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院副主教道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎。
面目丑陋、心地善良的敲钟人为救女郎舍身。
3、小说揭露了的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的思想。
4、小说《巴黎圣母院》艺术地再现了四百多年前法王路易十一统治时期的历史真实，和如何狼狈为奸压迫人民群众，人民群众怎样同两股势力英勇斗争。
5、小说中的反叛者吉卜赛女郎爱斯梅拉达和面容丑陋的残疾人加西莫多是作为真正的的化身展现在读者面前的，而人们在副主教富洛娄和贵族军人弗比思身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。
5、雨果从哲学和美学的高度，运用、强烈对照的艺术原则，编织惊心动魄的故事情节，塑造异乎寻常的人物，展现光明与黑暗殊死搏斗的画面。
6、《巴黎圣母院》的情节由爱斯梅拉达先后五次遇险与得救、最后被害的曲折过程构成，情节体现鲜明、强烈的美丑、悲喜对照。
7、雨果认为”丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，粗俗藏在崇高的背后，恶与善并存，黑暗与光明相共”，《巴黎圣母院》的清洁，就是以美的代表和与丑的代表副主教克罗德的矛盾冲突及鲜明对照中展开的。
8、克多·雨果 (1802～1885)，法国19世纪伟大的诗人、剧作家、小说家、散文家，浪漫主义文学运动领袖，人道主义的代表人物，被称为“”，在法国和世界文学史上享有举足轻重的地位。
9、雨果长篇小说“命运三部曲”之一，这部小说被誉为“法国浪漫主义历史小说的杰作”和“浪漫主义文学的里程碑”，为他跻身法国以至欧洲最重要的作家行列奠定了坚实的基础。
巴黎圣母院的写作手法
巴黎圣母院（Notre-Dame de Paris）是法国作家维克多·雨果（Victor Hugo）创作的一部著名小说，它以巴黎圣母院为背景，描写了15世纪的巴黎社会和人物命运的故事。
在这部小说中，维克多·雨果运用了多种写作手法，使作品充满了文学艺术的魅力，以下是其中几种主要的写作手法：
历史写实：维克多·雨果深入研究了巴黎圣母院的历史背景和建筑特点，将历史真实与虚构故事巧妙地结合在一起，使小说充满了历史写实感。
描写细腻：维克多·雨果善于细腻入微地描写人物形象、环境和事件，使读者感觉身临其境，深入了解人物的内心世界。
对比手法：小说中通过对比塔桥和教堂两个主要建筑的形象，以及卡西莫多和埃斯梅拉达两个主要角色的命运，展现了社会的丑陋与美好、爱与仇恨之间的对比。
人物塑造：维克多·雨果塑造了一系列生动的人物形象，有善良勇敢的卡西莫多，有激情狂热的埃斯梅拉达，有狡诈阴险的弗罗洛，每个角色都有鲜明的个性特点。
寓言手法：小说中穿插了许多寓言和象征意味，如钟声、巨人、神话等，增强了作品的象征性和深度。
时空结构：小说的时空结构复杂多样，运用了回忆、叙事、插叙等手法，使作品内容丰富，层次丰满。
社会批判：维克多·雨果借巴黎圣母院的背景，对当时的社会现象和制度进行了尖锐的批判，揭示了贵族的腐败和下层人民的苦难。
通过这些写作手法，维克多·雨果成功地将小说《巴黎圣母院》打造成了一部兼具历史、爱情、悬疑、社会批判等元素的文学巨著，深受读者喜爱，并对后世文学产生了深远的影响。
《巴黎圣母院》中的美学观与艺术审美
巴黎圣母院的美学观与艺术审美巴黎圣母院（Notre-Dame de Paris）是法国的一座著名教堂，不仅是哥特式建筑的杰作，也被视为一个具有世界意义的文化和历史遗产。
在《巴黎圣母院》这部小说中，维克多·雨果描绘了巴黎圣母院庞大且独特的结构与装饰，同时也呈现了对美学观与艺术审美的深刻思考。
1. 巴黎圣母院之美学观巴黎圣母院所展示出来的美学观可以从以下几个方面来进行探讨：a) 哥特式建筑风格巴黎圣母院采用了典型的哥特式建筑风格，通过其尖顶、尖拱、飞扶壁等元素呈现出雄伟与高耸感。
这种建筑风格突破了传统，追求空间上的垂直提升。
而在小说中，雨果对这种独特建筑风格进行了精彩描写，并表达了对这种崇高与力量的赞美。
b) 神圣与庄严的氛围作为一座教堂，巴黎圣母院有着严肃和庄重的氛围。
从外观的宏伟到内部的装饰，都展示了宗教信仰的神圣与庄重。
通过雨果笔下人物对教堂的崇拜和尊重，我们可以感受到这种神圣与庄严所带来的美学观。
c) 艺术与建筑的融合在巴黎圣母院中，艺术不仅仅体现在建筑上，还表现在各种绘画、彩色玻璃窗、雕塑等装饰元素中。
巴黎圣母院中壁画和雕塑形象栩栩如生，色彩斑斓，为整个建筑增添了一份艺术之美。
通过这些装饰元素，不仅强调了建筑本身所具有的美学价值，也使得艺术成为巴黎圣母院的一部分。
2. 巴黎圣母院之艺术审美除了美学观外，雨果还向读者展示了他对艺术审美的独特见解：a) 批判社会现象在小说中，雨果通过描绘当时法国社会的种种弊端和不公正，借巴黎圣母院这一艺术作品进行隐喻和批判。
他认为艺术应该是为了表达真理，唤起人们对社会问题的关注，从而促进社会的改变。
b) 融合不同艺术形式雨果将巴黎圣母院视为一个融合各种艺术形式的载体。
他在小说中详细描写了教堂内外的装饰，包括壁画、雕塑、彩色玻璃窗等。
他认为每一种艺术形式都有其独特魅力，它们互相补充与渗透，共同构建着整座教堂的艺术审美。
c) 发人深省的思考在小说中，雨果通过让读者跟随主要角色经历巴黎圣母院中的种种事件和冲突，引导读者去反思人性、信仰和社会等问题。
《巴黎圣母院》的思想内涵和艺术手法。
《巴黎圣母院》的思想内涵和艺术手法。
《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果创作的长篇小说，它包含了丰富的思想内涵和独特的艺术手法。
思想内涵：1.宽容与人性：《巴黎圣母院》探讨了宽容和对他人的理解的重要性。
雨果通过描绘主人公埃斯梅拉达的遭遇和后来的救助，表达了对人性的同情和激励人们以宽容和善意对待他人。
2.社会不公与苦难：作品揭示了社会的不公正和对弱势群体的压迫。
雨果通过塔桑和邓尼斯等角色的遭遇，表达了对社会等级制度和不平等的批评。
3.美与艺术的力量：《巴黎圣母院》凸显了美和艺术的力量。
雨果通过对巴黎圣母院和文艺复兴艺术的描绘，表达了对艺术和建筑的崇敬，并认为它们有助于人们对美、想象力和灵性的探索。
艺术手法：1.描述和细致描绘：雨果善于细致描绘维多利亚时期巴黎的城市风貌，包括人物形象、建筑物和街道等。
他通过详细的描写增强了作品的现实感和史诗氛围，使读者能够身临其境地感受到故事的情景。
2.对比和象征：作品运用了丰富的对比和象征手法。
例如，通过对埃斯梅拉达和塔桑的对比，揭示了社会的不公和人性的复杂性。
此外，通过巴黎圣母院作为象征性建筑物，反映了社会的价值观和精神信仰。
3.叙述和叙事结构：雨果采用了多线叙事结构，通过切换不同角色和情节，以及插入历史和文化背景等方式，使故事更富有层次感和扩展性。
他的叙事手法流畅而生动，使作品更加引人入胜。
4.悲剧与浪漫主义情怀：《巴黎圣母院》融合了悲剧元素和浪漫主义情怀。
通过对塔桑的命运和爱情线索的描写，作品表达了对人生矛盾和命运无情的思考，同时也呈现了对浪漫爱情的追求和激情。
《巴黎圣母院》以其丰富的思想内涵和多样的艺术手法而闻名。
雨果通过作品对社会不公、人性与宽容、美与艺术的探索，深刻揭示了人类存在的复杂性和社会的问题。
这部作品以其文学价值和对社会生活的思考影响了19世纪文学和社会思潮，并成为维克多·雨果作为浪漫主义作家的又一杰作。
《巴黎圣母院》的建筑艺术与中世纪文化
巴黎圣母院的建筑艺术与中世纪文化巴黎圣母院（Notre-Dame de Paris）是法国巴黎著名的一座哥特式大教堂，它不仅仅是一个宗教场所，更被认为是建筑艺术史上的杰作之一。
这座教堂不仅展示了哥特式建筑的独特风格，同时也承载了大量关于中世纪文化和历史的精华。
建筑艺术1.哥特式建筑：巴黎圣母院典型地展现了哥特式建筑风格，包括尖拱门、垂直延伸的塔楼以及复杂而精细的装饰雕刻。
这种风格在中世纪欧洲非常流行，并具有让人印象深刻的垂直感和透明度。
2.立面：巴黎圣母院的立面由三个门组成，每个门上都雕刻着各种圣经故事和神话传说。
其中最著名的是西侧门上的“最后审判”浮雕，栩栩如生地展现了中世纪人们对于末日审判的想象。
3.飞扶壁和尖塔：巴黎圣母院的两侧有着独特的飞扶壁结构，不仅起到支撑建筑的功能，还为教堂增添了美感。
而中央的尖塔则是整座教堂的标志，它们高耸入云，在城市天际线中显得雄伟而壮观。
中世纪文化1.宗教信仰：巴黎圣母院代表着中世纪欧洲人民深厚的宗教信仰。
无论是建筑本身还是内部装饰，都充满了基督教元素和意象。
这座教堂曾是皇室、政治家和百姓意识形态固化和集体行动力量来源之一。
2.生活方式：在巴黎圣母院建造时期，社会几乎完全由农业主导。
教堂成为当时社区的核心，在其中举办市场、演出以及公共聚会等活动。
这种生活方式也被反映在了该建筑的设计与布局上。
3.文化活动：巴黎圣母院是中世纪时期的重要文化中心。
这里举办过许多艺术展览、音乐会和戏剧演出，吸引了大量的艺术家和作家。
其中最著名的故事就是《巴黎圣母院》一书的原著。
巴黎圣母院作为法国建筑和文化的象征，不仅仅是一座千年古老的教堂，更是一个见证了中世纪欧洲社会发展和人们信仰方式变迁的历史遗迹。
它通过其独特而壮观的建筑艺术表现出对于中世纪文化乃至整个欧洲历史的重要影响。
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维克多．雨果(1802—1885)是法国十九世纪浪漫主义文
学运动的领袖、法国文学史上最有才华的作家之一。
其创作
于1831年的《巴黎圣母院》，以娴熟的对照描写手法，展示了当时法国社会中善与恶、美与丑、爱情与欲望、贫穷与富有、光明与黑暗之间的矛盾冲突。
该作品以浓厚的浪漫主义色彩．反封建、反宗教的人道主义主题．成为欧洲文坛上一颗璀璨的艺术明珠。
雨果的对照描写手法在《巴黎圣母院》创作中的运用，主
要体现在三个方面：一是在创作实践上打破了传统的“悲剧
表现崇高、喜剧表现滑稽”这一传统教条．通过悲中有喜、悲喜交融的创作方式．增强了作品的艺术感染力。
二是通过对
美与丑、善与恶、真诚与虚伪、欢乐与悲伤等对立要素的对照描写．揭示了特定历史条件下．人与人、人与社会以及社会内部不同阶级或阶层之间．各种矛盾冲突的尖锐性、复杂性，无情地批判了当时法国社会的反动性。
三是通过对人物外表和
内心世界的两面性的对照描写．揭示了由扭曲的社会所造成
的扭曲了的人的灵魂．批判了那种对人类心灵带来可怕摧残
的社会制度的不合理性。
总之，雨果在《<克伦威尔>序言》中提出的美学理想．所倡导的对照艺术的创作原则及其特点。
在其《巴黎圣]【母院》的创作中得到了集中而又完美的体现。
小说描写的故事发生在法王路易十一统治末期的法国
巴黎。
小说以主人公吉卜赛少女爱斯美拉达的活动为线索，
通过对照描写的手法．把复杂的情节逐渐展现在我们面前。
其时，以路易十一为首的统治阶级，时时与人民为敌，处处迫害无辜平民。
为了强化其专制统治。
国王和教会相勾结，利用密布的监狱和林立的绞架．将巴黎变成了～座恐怖的集中
营。
在他的王国里．检查官愚蠢无能、装腔作势；宗教法庭黑白颠倒．草菅人命．无奈的下层劳动人民随时都有可能陷入
灭顶之灾。
在从国王到市长．从红衣主教到法院院长。
从侍卫队长到贵族的太太小姐等社会“高贵”层次中．处处充满着丑恶、虚伪和残暴。
与之相反。
善良和美丽却都体现在那些被侮辱、被损害的下层人民身上。
小说中，除了男女主人公爱斯美拉达和卡西莫多外．作者还着意描写了一个身处巴黎社会最
下层，外表槛褛、肮脏的“乞丐王国”。
然而正是这一处于社会最低层的“乞丐王国”．却在营救自己的患难姊妹时，表现出了强烈的正义感和牺牲精神．在统治阶级的血腥镇压面前无
所畏惧⋯⋯
作者正是通过这种对统治阶级的愚蠢、残暴和下层人民
在遭遇符种不幸时所表现出来的纯朴和善良的对照描写．无
情地揭露了封建王朝统治的反动性．讴歌了人民群众的高尚
与善良。
反映了光明与黑暗、善良与邪恶斗争的残酷性和艰
巨性，凸显了作品的反封建、反宗教的人道主义主题．表达了作者强烈的爱憎感情．
在小说情节的组织中．作者通过巧妙地在悲剧情境中插
78
入喜剧场面的手法。
融悲于喜、化喜为悲，通过悲与喜的反复交织．形成一种鲜明的艺术对照．大大地增加了小说情节的
曲折性．收到了良好的艺术效果，
虽然《巴黎圣母院》主要描写的是爱斯美拉达的不幸遭
遇．但雨果却在这一悲剧中。
大胆地穿插了不少喜剧情节。
一开始就把这一惊心动魄的悲剧展开在法院大厅的一场闹剧中．将开篇的热闹与结尾的悲惨相映照，形成鲜明的对比。
在女主人公悲剧命运的不断演进中．作者更是以高超的手笔，
使女主人公时而厄运临头．时而绝处逢生．形成大量悲喜交
融的情节。
法庭上聋子审聋子的闹剧．爱斯荚拉达在绝望中
与生母意外相认的短暂团圆等．都和小说整体的悲剧气氛形
成了对比。
特别是母女相逢的喜．更映衬了无辜受死的悲，那种惨痛到了极点的绝望中的母爱，撼人肺腑．催人泪下。
在人物形象塑造中．作者通过同样的对照描写的手法．
塑造出了一个个有着鲜明对比的人物形象．给人留下了深刻
的印象，．如对作为美与善的化身的爱斯美拉达和对作为自私
而又阴险的象征的副主教孚罗洛的对照描写．就不仅赞颂了
下层人民的纯洁与善良．还无情地揭露了中世纪宗敦的黑暗
与虚伪。
鲜明的对照描写艺术，在凸显了善者之善的基础上．更有力地揭露了恶者的恶。
作为一位杰出的艺术大师．雨果还通过对人物外表与内
心，即灵与肉的对照描写．取得了另一种震撼人心的艺术效果。
在《巴黎圣母院》中，爱斯美拉达外表美丽，内心高洁．是
形神皆美的代表；副主教孚罗洛．外貌阴沉，内心邪恶，是个灵肉皆恶的典型；侍卫长法比，仪表堂堂，英俊风流．内心却卑鄙、自私。
是人面兽心的典型代表：而卡西莫多作为一个被孚罗洛收养的孤儿、圣母院的敲钟人．其外表之丑可谓是“造物主创造的又一奇迹”：一张“不合于观众幻想的几何图形的
面孔”、“四面体的鼻子、马蹄形的嘴⋯⋯”只能勉强算得上是
一个人。
再加上驼背、踱脚、独眼、聋子等缺陷，更使其成了人们嘲笑、鄙视和取乐的对象。
这个奇丑无比的人。
在爱斯美拉达救助他以前．其内心仍充满粗野和凶恶。
爱斯美拉达在他
受刑干：渴难忍耐．不计前嫌地为他送水解渴的善良行为．深深地感动了卡西莫多．使他真正懂得了爱和美．其内心的美
好才开始显露出来。
当爱斯美拉达不幸被陷害。
危在旦夕时．卡I珥莫多奋不顾身地去劫法场．将她藏在神圣不可侵犯的圣母院里．并且日夜守护．想方设法地让她快乐、幸福。
而阴险、虚伪的孚罗洛由于自己的欲单得不到满足。
终于将爱斯美拉
达送上了绞刑架。
卡西莫多知道这一切后，义无反颐地将孚
罗洛捧死在圣母院前．然后结束了自己的生命。
卡西莫多之死．最终闪耀出美丽的人性光辉。
这种对人物外表和内心世
界的对照描写．不仅达到了塑造鲜明人物形象的H的．提高
了作品的艺术感染力．也向我们提出了真、善、美的标准到底是什么这样一个严肃的哲学问题．提高了作品的社会价值
总之，《巴黎圣母院》作为雨果早期的浪漫主义代表作，
始终贯穿着作者在《(克伦威尔)序言》中所提倡的对照原则。
也正因为作者妙用了对照描写艺术．使《巴黎圣母院》成为了一部影响世界的不朽之作。