《葬花吟》赏析

《葬花吟》赏析

《葬花吟》是《红楼梦》一书中历来最为人称道的成功诗篇之一。作者曹雪芹借《葬花词》塑造黛玉多愁多泪的艺术形象，表现其多情多感的性格特点，而黛玉借《葬花词》感叹自己悲戚无奈的生活和命运。这首词与第七十八回中的祭文《芙蓉女儿诔》堪称《红楼梦》一书中诗文作品的巨制双壁。

这首诗在风格上仿效初唐体的歌行体，名为咏花，实则写人。全诗抒情淋漓尽致，语言如泣如诉，声声悲音，字字血泪，满篇无一字不是发自肺腑、无一字不是血泪凝成，把林黛玉对身世的遭遇和感叹表现得入木三分。

词中“独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕”一句用了湘妃哭舜的典故，以“血痕”喻湘妃竹,其色翠中带红则喻意林黛玉的一派天然生机与痴情。泪亦是此诗中重要意象,跟诗歌一样，是林妹妹灵魂和智慧的倾泻，是黛玉形象的有机组成部分。“昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂。”“花魂”也好，“鸟魂”也罢，都是借来比喻黛玉在尘世间的受难之灵,庭外悲歌发，黛玉心中又何尝不盛满道不尽的悲愁？为了理想与爱情,她宁可“随花飞到天尽头”。

《葬花吟》曲尽了，余音犹萦绕耳畔。花的命运也即黛玉的命运。诗中黛玉以落花自比，写花实则写人，因此《葬花吟》本身就是一个绝妙的借喻，黛玉作为借喻的本体，始终藏在诗歌文本的背后，我们只有融入她所营造的暮春落花的意象群里，才能真正感悟到她的情感起伏，真正看到她的内心世界。

《葬花吟》是林黛玉感叹身世遭遇和悲剧命运的代表作，其内容的丰满、情感的丰富、语言的丰盈是是林黛玉用热血和生命谱写的心曲，向人们真实地展露了一个充满痛苦而又独抱高洁、至死不渝的心灵世界，凸现了其独立人格的壮美与崇高。明写花，实写人，将人物的遭遇、命运、思想、感情融汇于景与物的描绘之中，创造出内涵丰富、形象鲜明生动的意境，具有强烈的艺术感染力。