现代与后现代艺术的反思 综述
艺术的终结与后现代美学-最新年文档
艺术的终结与后现代美学现代艺术的发展，呈现出了多元的态势。
这些现代艺术在不断的发展中，实现着对近代艺术的不断的解构。
同时，艺术面临着自身的终结。
作为美学的主要领域的艺术的终结到来之际，也发生着美学思想不断的解构。
与形而上学一样，西方现代美学也避免不了被解构的命运。
因此，西方现代美学遇到的难以解决的困境与问题，为后现代美学思想的发生提供了可能。
在不断的解构之中，后现代美学的出路又何在呢？一、现代艺术与艺术在现代的终结艺术的终结的问题由来已久。
但只是到了现代艺术时期，艺术的终结的问题才更为突显。
作为不同于传统艺术的艺术形式，现代艺术的出现相关于现代性的语境。
现代性的终结又使艺术在现代失去了规定，并与艺术的终结密切的联系在一起。
何谓艺术的终结，艺术能否以及如何终结，艺术的终结又意味着什么？这是西方现代美学面临的最为重要的问题之一。
达达派用艺术来攻击、嘲笑一切已经建立起来的制度或惯例，包括“艺术”概念本身在内。
其实，杜桑以命名为《泉》的小便池为代表作的现成品艺术，就是反艺术的一种早期表现。
后来，反艺术被其它先锋派所采用。
同时，在20世纪，总有人不断地宣称艺术已经终结。
当然，这里所说的艺术的终结，并不是说艺术从此不存在了，也不是指艺术为其它的东西所代替。
这种关于艺术的终结的观点，最早来自于黑格尔对浪漫型艺术的规定。
其实，从黑格尔开始，艺术终结的问题就一直存在着，并在后来的艺术发展中逐渐突显出来。
不同于象征型艺术、古典型艺术，在黑格尔所说的浪漫型艺术阶段，形式弱于内容，最高的美不是形象的美，而是精神的美，精神必须完全渗透着实体性的东西。
也就是说，作为一般艺术所凭籍的形式，已不具有规定性的意义，也不太重要，由此艺术步入了其终结的历程。
对于艺术是否终结这一问题，“问题的答案是肯定的，由于已变成哲学，艺术实际上完结了，……”［1］在丹托看来，通过对艺术的剥夺，哲学导致了艺术的终结。
在这里，正是艺术理论使艺术成为艺术。
关于后现代主义研究综述
后现代主义研究综述作者:吕川(南京政治学院哲学经济系南京210003)近年来，后现代主义作为西方理论思潮愈来愈引起国内外学者的关注。
理论界就后现代主义的界定、存在形态、理论特征与当代西方哲学走向的关系，以及对中国文化建设的影响等方面展开了广泛的讨论与研究，现将这些研究作一综述。
一、后现代主义的界定学术界普遍把后现代主义当作一种包括后现代艺术、社会学、哲学在内的社会思潮和文化思潮。
但由于对“后”的理解产生了分歧，主要又存在以下几种观点：1.从时间角度来理解。
一部分学者认为后现代主义是对现代主义的继续与发展。
如意大利学者蒙加蒂尼就说，“后现代性仅仅是现代性的一部分。
”2.从字义角度来理解。
一部分学者认为后现代主义就是反现代主义。
它不具有时代意义，只要思维方式上符合后现代的标准，哪怕产生时间较早也可当作是后现代主义。
3.从综合角度来理解。
绝大部分学者认为后现代主义既需要一种历史的，又需要一种理论的界定。
它包括连续性、问题性、历时性和共时性的相辅相成。
从这个角度出发，又出现了两种意见：一种观点认为，后现代主义是指19世纪50年代以来，整个西方以反传统哲学为特征的思潮。
它们批判了各种类型的近代哲学，实现了从现代主义到后现代主义的转变。
另一种观点则认为，后哲学主义是指本世纪六七十年代以来，具有反西方近、现代体系哲学倾向的思潮。
在欧洲，以德里达、福柯、马尔特等为代表的后结构主义者企图由批判早期结构主义的一些基本观念出发来消解和否定整个传统西方体系哲学的基本观念；在美国，奎因、罗蒂等哲学家企图通过重新构建实用主义来批判、超越近现代西方哲学。
他们既否定笛卡耳以来的西方哲学，又否定尼采以来的现代哲学。
正是60年代兴起的后结构主义和新实用主义标志着后现代主义的建构。
二、后现代主义的功用及存在形态在后现代主义的功用问题上，学术界存在两种观点：一种观点认为，后现代主义专讲“摧毁”和“否定”。
它的功用就是消解我们的理论和摧毁现代文明套在我们身上的枷锁。
西方现代艺术教学反思[五篇模版]
![西方现代艺术教学反思[五篇模版]](https://img.taocdn.com/s3/m/5e1ff1521fd9ad51f01dc281e53a580216fc500c.png)
西方现代艺术教学反思[五篇模版]第一篇：西方现代艺术教学反思可以把西方现代艺术看成是一座大厦。
由各种不同类型的视觉风格组合而成，建造这所大厦的原理，是科学和理性。
下面是关于西方现代艺术教学反思的内容，欢迎阅读！本节课以学生自主学习的方式教学，学生的主体地位得到体现，可另一方面，教师却视乎没有发挥多少作用，不停地刀落，反而影响了学生的思维……自主学习就是学生作主，自己学习。
教师的职责只是维持纪律，充其量就是根据教材重难点抛出几个问题，然后让学生自学自练，这是对自主学习本质的误解。
自主学习强调的是学生独立、自主的学习，指的是在教师指导下学生积极主动的参与问题讨论，独立提出、分析问题并尝试解决问题的学习。
“自主学习”不是学生“自己学习”，不是不要教师教，美术教学尤其如此。
一方面学生美术知识、经验积累要有一个过程，这个过程需要教师不断指导；另一方面，学生由他主到自主，也需要一个牵、扶、放的渐进过程。
因此，自主学习中教师的责任重大，教师应根据知识特点提出真正富有启发性而不是简单的“是非”性问题，让学生进行发散思维，既让学生各显神通又能“殊途同归”，又能够最终理解掌握教材重难点。
新课程改革提出教师是学生学习的组织者、引导者和参与者，表明学生的主体地位恰恰是在教师主导作用下确立的。
教学中学生的自主学习是以教师发挥主导作用为前提和条件的，如果教师在教学中不注重激发学生的学习兴趣，不关心学生学习，不加以引导，学生表面自主，实际上学习成为一种自发和自流状态。
这样的学习显然难以保证有正确的方向，难以保证应有的效率。
这样的课堂展现的是学生虚假的主体性，失去的是教师价值的引导、智慧启迪、思维点拨的神圣职责。
对策：新课程改革既要真正提升学生的主体性，又要充分发挥好教师的引领作用，二者不可偏废。
真正好的教学，并不是两种孤立的教学模式，而应该是主导性教学与主体性教学二者有机的、完美的结合，是教师为了营造合适的氛围而适当地运用各种方法的教学，教师的主导一定要适时，关键，起到提纲挈领、画龙点睛的作用。
后现代主义人类学的主要反思综述
后现代主义人类学的主要反思综述作者：赵迪来源：《学理论·上》2015年第03期摘要：本文将详细论述后现代主义人类的发展源流、特征、基本概念和主要代表以及与后现代主义人类学息息相关的后现代主义及后现代主义社会研究的基本内容。
同时，本文的阐述逻辑将依据人类学发展的历史渊源，尽可能细致而清晰地表明当代被过渡泛化的“后现代”与后现代逻辑。
关键词：后现代主义;人类学;反思;发展逻辑中图分类号：B15 ; 文献标志码：A ; 文章编号：1002-2589（2015）07-0077-02一、后现代主义与现代西方社会思潮通常而言，思想史的发展依赖于技术的进步。
相应的，后现代主义的思想特征对应于后工业革命-互联网时代虚拟社会文化，第三次产业革命的第四媒体时代。
第二次世界大战所推动的技术革命（即第三次技术革命），及战争所引发的一系列精神层面的影响（如以存在主义为代表的哲学革命、结构主义、女性主义、解构主义与后现代主义思潮）使现代主义随战争而幻灭;战争把女性推入职场、引发了性别革命和新一轮社会分工;战争也使分类的区域性意识形态体系（如基督教在欧洲、伊斯兰教在西亚、儒教在东亚）被打散，形形色色的个体主义和反传统主义得以兴起，并进而逐渐体现出“反”传统现代性的后现代性的各种特征。
一般认为，后现代主义文化（杨宁，2005）是一种出现在20世纪70年代的哲学文化思潮，主要代表人物有米歇尔·福柯、雅克·德里达、让·利奥塔、罗蒂等，从后现代主义文化思潮诸位代表人物形形色色的理论主张中，可以归纳出其思潮的主要特征：反理性主义、反基础主义、反中心主义、反进化主义。
而从后现代主义文化思潮的积极性方面来看，后现代主义文化思潮，多以否定性的形式展示当代资本主义的社会矛盾和文化矛盾，是对资本主义社会自身发展的一种理论反省;同时，后现代主义文化思潮所倡导的创造性、多元的思维当时对人们的启迪。
瑞泽尔（2004）给出了关于后现代主义的一般描述。
后现代主义在艺术领域的表现和影响
后现代主义在艺术领域的表现和影响一、后现代主义艺术的主要特征后现代主义艺术是20世纪中后期兴起的一种文化思潮，它对现代主义的单一叙事和权威观念进行了挑战和解构，展现出多元、混杂和反思的特性。
1.1 拆解现代主义的元叙事后现代艺术家拒绝接受现代主义所推崇的宏大叙事，即认为历史和社会有一个统一的进步方向。
他们认为这种元叙事是主观的、片面的，甚至可能是压迫性的。
因此，后现代艺术作品往往呈现出碎片化和去中心化的特征，以此来揭示和质疑这种叙事的权威性。
1.2 多样性和混杂性：拼贴与引用后现代艺术中的多样性体现在它对各种风格、媒介和文化的包容性上。
艺术家们常通过拼贴和引用不同元素，将传统与现代、东方与西方、高雅与通俗融合在一起，创造出一种混合的艺术形式，以此来表达对文化边界和艺术边界的消解。
1.3 对权威和中心的质疑后现代主义艺术挑战传统的艺术权威和审美标准，拒绝承认有任何一种艺术形式或理论可以占据主导地位。
艺术家们通过自我表达和反讽的手法，揭示出权力结构的虚伪和多变，鼓励观众从不同的角度理解和解读作品。
1.4 语言游戏与自我指涉后现代艺术常常利用语言的游戏性和自我指涉性，让作品在意义的构建上产生自我参照和循环。
这种手法使得艺术作品的含义变得开放和不确定，鼓励观者参与对话和解读，而非被动接受。
1.5 现实与虚构的模糊界限后现代主义艺术模糊了现实与虚构之间的界线，艺术家们经常在作品中融入超现实的元素，或者通过模拟和仿造来探讨真实与虚构的关系。
这种方式促使观者重新思考现实的本质，以及艺术在反映现实中的作用。
总之，后现代主义艺术以其独特的手法和理念，对传统艺术形式和观念提出了挑战，为艺术创作开辟了新的可能性。
二、后现代主义艺术的具体表现形式后现代主义艺术是一种对现代主义传统进行反思和挑战的艺术运动，它拒绝单一的真理和权威，强调多元性和相对性。
以下是一些后现代主义艺术的主要表现形式：2.1 波普艺术：安迪·沃霍尔与大众文化的挪用波普艺术是20世纪50年代至60年代兴起的一种艺术风格，它将大众消费品和流行文化元素引入艺术创作。
论后现代主义对当代艺术设计的影响
论后现代主义对当代艺术设计的影响作者：刘宇超来源：《西部论丛》2018年第07期摘要：随着时代的变迁和社会发展，不同的生活方式和社会文化的层次都对艺术观念和设计风格上的诉求产生影响。
艺术设计不仅表现了时代的审美观的变化，而且它还附有艺术家们对于社会、生活、文化等的哲学思考，同时也给当代艺术设计带来了新的设计形式和设计表达语言、方法以及独特的思维模式。
关键词：后现代主义当代设计一、后现代主义的溯源后现代主义是艺术史的最后一个发展阶段，它涉及到了艺术、设计、文学、政治、历史、语言、哲学、伦理等观念形态的诸多领域。
“后现代”艺术最早可以追溯到二十世纪初的达达派，达达派的宗旨就是针对社会主流意识形态进行自我批判与思考，体现在艺术方面即对当时的艺术理念的一种挑战与反抗。
达达派认为艺术不应该与生活相分离，经过一段时间的发展，达达派思想理念就成为“后现代”艺术的理论基础。
杜尚认为，艺术家在艺术创作上不应该过分注重形式，而应该多注重艺术作品所表现出来的内涵。
“后现代”艺术则继承了这一创作理念。
二、“后现代”主义风格特征分析现代主义的艺术风格已经延续了将近百年的的时间。
从威廉·莫里斯为“红屋”设计的家具设计的家具到麦金托什设计的直背餐椅；从赖特的“流水山庄”到勒·柯布西耶的萨沃伊别墅，无不展现了现代主义的简约的魅力。
然而一个时代的艺术走向巅峰的同时，总会出现其他的艺术将其拉下神坛，这就是随之而来的后现代主义。
后现代主义是与现代主义相对的折衷主义艺术，其主要特征体现在以下的四个方面：第一，“后现代”主义突出其隐喻性、历史性。
在“后现代”主义的室内设计领域中，艺术家大多采用具有隐喻性的视觉符号，突出了设计作品的历史性与人文性，开拓了装饰意识与设计手法，利用光与影设计布局空间，成为装饰的重要手法。
第二，“后现代”主义更加注重自由与人性。
作为与现代主义的相对的折衷主义艺术，“后现代”主义是脱离了传统艺术的理性观念，重新回到了复杂、不明确。
后现代主义与当代艺术创作的关系
后现代主义与当代艺术创作的关系当代艺术创作是一个多元化的领域，其中后现代主义被认为是一个重要的思潮。
后现代主义对于当代艺术的发展产生了深远的影响，而当代艺术也在回应和批判后现代主义的观念。
本文将探讨后现代主义与当代艺术创作的关系，并分析其中的互动和相互影响。
后现代主义的核心观点之一是对传统艺术的批判和颠覆。
传统艺术追求真实、美和秩序，而后现代主义则强调对真实性的怀疑、对美的标准的颠覆以及对秩序的破坏。
这种颠覆性的思想在当代艺术创作中得到了广泛的运用。
艺术家们开始以新的方式表达自己的观点，通过使用不同的材料、媒介和技术来挑战传统的艺术形式和观念。
例如，当代艺术家马塞尔·杜尚的作品《泉》就是对传统观念的极端颠覆。
这件作品是一个普通的小便池，但杜尚将其放置在一个艺术展览中，并给予其艺术的地位。
这种对传统艺术的颠覆引发了观众的争议和讨论，同时也挑战了艺术的定义和界限。
后现代主义的思想使得当代艺术家能够以更自由和创新的方式表达自己的观点和情感。
另一个后现代主义对当代艺术的影响是对大师叙事的批判。
传统艺术中，大师叙事是指通过一个连贯的故事来传达观点和情感。
然而，后现代主义认为大师叙事是一种权力的象征，强调了作者的主观性和观点的相对性。
在当代艺术中，艺术家们开始拒绝使用大师叙事，而是选择使用碎片化、多声部和多重视角的方式来表达自己的观点。
这种碎片化的表达方式使得观众需要主动去解读和理解作品，从而激发了观众的思考和参与。
例如，当代艺术家安迪·沃霍尔的作品《马洛的玛丽莲》就是一个典型的例子。
这幅作品以碎片化的方式呈现了玛丽莲·梦露的多个面孔，通过这种方式，沃霍尔试图探讨名人崇拜和消费社会的现象。
观众需要通过自己的解读来理解作品中的意义和观点，这种参与性的体验使得观众与作品之间建立了更为密切的联系。
此外，后现代主义还对艺术的边界和分类提出了挑战。
后现代主义认为艺术不应该被限制在传统的媒介和形式中，而是应该包括各种各样的表达方式和实践。
当代艺术中的后现代主义
当代艺术是一个复杂而多样化的领域，其中后现代主义是一种重要的艺术潮流。
后现代主义是在20世纪60年代末和70年代初兴起的一种艺术思潮，它在当代艺术中扮演着重要的角色。
在这篇文章中，我们将探讨后现代主义在当代艺术中的表现和影响。
后现代主义的核心观点之一是拒绝传统艺术规则和框架。
后现代主义艺术家试图打破艺术的限制和界限，创造出更自由、更多样化的艺术形式。
他们反对以往艺术史上对美学的传统定义和规范，并试图将艺术推向新的边界。
后现代主义艺术家也经常使用混合媒体和多媒体的形式。
他们将不同的艺术媒介结合在一起，使艺术作品更具有多样性和创新性。
这种混合媒体的使用还可以更好地表达出复杂的主题和概念，以及对当代社会和文化的反思。
后现代主义艺术也具有解构和反媒介的特点。
艺术家们通过解构艺术中的传统结构和形式来挑战和打破现有的认知和观念。
他们还通过重新审视媒介本身的方式来反思和批判媒介对现实的塑造和变形。
在后现代主义艺术中，个人和身份也是一个重要的主题。
艺术家们关注个体在当代社会中的定位和情感体验。
他们探索和表达个人和身份的多样性和复杂性，同时也反思社会制度和权力结构对个体的影响和限制。
此外，后现代主义还涉及到对历史的反思。
艺术家们试图挑战和颠覆对历史的固有看法和解释，以便重新解释和理解过去。
他们从多角度和多维度去阐述历史中的事件和故事，以便更全面地理解和解读历史。
后现代主义艺术还与社会政治议题紧密相关。
艺术家们通过作品来呈现和探讨社会问题和政治问题，向观众提出反思和思考。
他们关注社会不平等、环境问题、身份认同等重要议题，并试图通过艺术来引起公众的关注和讨论。
总的来说，后现代主义在当代艺术中起到了重要的推动作用。
它挑战了传统艺术观念和框架，创造出更多样和自由的艺术形式。
后现代主义还关注个体和身份、历史和社会政治议题，使艺术更接近现实生活和社会问题。
通过后现代主义的表达和探索，当代艺术变得更加多元化和开放，为观众提供了更广阔的思考空间和体验。
从现代主义到后现代主义艺术思潮探究
从现代主义到后现代主义艺术思潮探究第一部分：现代主义现代主义是20世纪的一种文化运动，涉及许多艺术领域，如文学、艺术、建筑和音乐。
现代主义的核心理念是通过现代技术和先进思想来追求新的创新和表达形式。
在艺术领域中，现代主义尤其独特。
现代主义艺术强调以实验和个性的形式来表达艺术的精神和真实性。
独特的色彩和形式组合，突破传统的艺术形式，使现代主义成为一场革命性的艺术运动。
现代主义艺术家通常关注人类与社会的关系，并试图在他们的作品中探索和展现人们的情感和意识形态。
他们探究人类存在的含义，倡导艺术和文化的自由表达。
在几个重要的现代主义艺术家中，保罗·高更、皮卡索、杜布菲特、马蒂斯和毕加索等都是其中之一。
第二部分：后现代主义后现代主义是20世纪晚期的艺术运动，是现代主义的一种延续和发展。
后现代主义拓展了现代主义的实验性和个性化，但同时反对现代主义中的真实性和客观性。
后现代主义艺术家通常将现代社会普遍存在的诸如资产阶级、中产阶级、女权主义、文化身份等议题作为主要探讨内容。
后现代主义艺术家倡导文化多元性，并以摒弃现代主义单一主流文化的思想为基础。
后现代主义艺术家喜欢运用不同的艺术形式和语言，强调自我与他人之间的关系和相互作用，理解每个人都处于不同的社会、文化和历史背景之中。
后现代主义艺术家们致力于反抗任何形式的权威主义，拒绝接受唯一正统文化的存在。
后现代主义艺术是多样性和混乱性的结晶，注重对当代社会现状的探讨和批判。
代表后现代主义艺术家包括安迪·沃霍尔、马塞尔·杜尚、荷尔斯顿和特瑞·贾代亚等。
第三部分：现代主义和后现代主义的关系尽管现代主义和后现代主义在美术领域各自拥有不同的观点和风格，但大多数后现代主义者都认为，现代主义为后现代主义提供了一种基础，是后现代主义的一个重要前置阶段。
与现代主义艺术家不同的是，后现代主义艺术家拒绝接受个体的普遍性和真实性。
相反，后现代主义艺术家吸取了另一种思维方式并创造了一种新的艺术语言，试图揭示真正的自我的本质和当前的社会问题。
浅谈现代主义与后现代主义艺术的区别
浅谈现代主义与后现代主义艺术的区别篇一：现代主义和后现代主义的区别现代主义和后现代主义的区别现代主义建筑是指二十世纪中叶，在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。
这种建筑的代表人物主张：建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚，大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。
因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩，又称为现代派建筑。
当时影响最大的是建筑设计，所以这里我也用建筑论述我自己所理解的现代主义风格。
我觉得现代主义最主要的内容是设计为大众；强调功能性；反装饰；理性主义；经济主义；批量标准生产。
像在1910年，格罗佩斯就开始提出探用工业手段批量生产，价格低廉的，为大众的住宅，同时也提出构件的建筑方法的设想。
还有一位现代主义大师，科布西耶在二十世纪三十年代建造公寓就是明显的功能主义的，六个面，反装饰的。
科布西耶在二十世纪三十年代建的公寓。
后现代主义设计一种具有明确宗旨的设计风格，而是一种在形式上对现代主义进行修正的设计思潮与理念。
首先提出的一整套关于建筑的思想体系和设计方法，决定了后现代主义风格首先表现在建筑设计上，而后再影响到其他领域。
其方式一是后现代主义已成为一股发展的潮流和一种时尚的象征，而后现代主义建筑师则是这一时尚的代表，同时又跨越了设计领域的界线，成为其他设计领域的设计师。
二是建筑师认为产品设计是建筑设计的一部分，同样投入极大的热情，从而带动了其他设计领域后现代主义风格的发展。
现代主义设计是兴起19世纪末20世纪初的德国等欧洲国家，在二三十年代达到高峰，二战以后通过美国影响到全世界，六七十年代走向衰落的一场国际性运动。
它主张设计要适应现代化大生产和生活的需要，运用新技术、新材料进行设计，提出艺术与科技象相结合的“机――器美学”，反对因袭传统，厌恶附加装饰，强调功能主义，用科学的、客观的、理性的精神进行设计。
希望通过现代设计来提高社会发展水平，改善人民生活，表现出强烈的民主主义和理想主义精神。
工业革命已经取得了辉煌的成果，欧美等西方国家工业技术迅速发展，科技发明日新月异，生产力水平不断提高，对原有的经济结构、阶级关系和生活方式带来了很大的冲击。
后现代主义在当代艺术中的体现
后现代主义在当代艺术中的体现在当代艺术的广袤领域中，后现代主义如同一股汹涌的浪潮，冲击着传统的艺术观念和表现形式，带来了前所未有的变革与创新。
后现代主义艺术不再拘泥于既定的规则和范式，而是以一种多元、开放和包容的姿态，展现出丰富多样的面貌。
后现代主义艺术的一个显著特点是对传统艺术形式的解构与重组。
传统的绘画、雕塑、音乐、文学等艺术门类之间的界限变得模糊不清。
艺术家们不再满足于单一的艺术表达方式，而是大胆地跨越边界，将不同的艺术元素融合在一起。
例如，在绘画中引入雕塑的立体效果，或者在音乐中融入文学的叙事元素。
这种跨界的尝试打破了传统艺术的固有框架，创造出全新的艺术体验。
拼贴和挪用是后现代主义艺术中常见的手法。
艺术家们从各种来源获取图像、符号和文本，然后将它们重新组合，创造出具有新意义的作品。
这种方式不仅挑战了原创性的概念，还使得艺术作品成为了一个文化的大杂烩。
比如，一些艺术家会将广告、报纸、杂志上的图片剪裁下来，拼贴在一起，形成一幅看似杂乱无章却又蕴含深意的画面。
通过这种方式，艺术家对消费社会的现象进行了批判和反思。
后现代主义艺术也强调观众的参与和互动。
传统的艺术作品往往是艺术家单方面向观众传达信息，观众处于被动接受的地位。
而后现代主义艺术则鼓励观众积极参与到作品的解读和创造过程中。
例如，一些装置艺术作品需要观众亲自进入空间，通过身体的移动和感知来体验作品的意义。
还有一些艺术作品设置了互动环节，观众的行为和反应会直接影响作品的呈现效果。
这种互动性使得艺术不再是高高在上、遥不可及的，而是与观众的生活紧密相连。
在后现代主义艺术中，对大众文化的借鉴和引用也是十分常见的。
流行文化、影视、动漫等元素都成为了艺术家创作的素材。
这种对大众文化的关注，反映了艺术与日常生活的紧密结合。
艺术家们不再追求高雅、纯粹的艺术形式，而是从普通人的生活中汲取灵感，让艺术更加贴近大众。
同时，这也使得艺术不再是少数人的专属，而是能够引起广泛的社会共鸣。
现代主义与后现代主义的区别与联系艺术学概论
现代主义与后现代主义是两个不同的艺术和文学流派，它们产生于不同的历史和社会背景，并且具有各自独特的艺术特点和影响。
现代主义起源于19世纪末至20世纪初的欧洲，强调创新、反传统、反理性，以及对个人主观感受和情绪的表达。
在现代主义作品中，形式、技巧和内容常常进行大胆的实验和革新。
例如，抽象表现主义、立体主义、未来主义和达达主义等都是现代主义的代表流派。
而后现代主义则产生于20世纪60年代的欧美，其背景是对现代主义反叛以及后工业社会、消费文化的来临。
后现代主义的特点是多元、折衷和混合，它吸收了多种文化和艺术风格，并且不拘泥于传统的形式和规则。
后现代主义强调开放性、反思性和对话性，对于全球化、文化同质化和大众文化等问题也有着深刻的关注。
尽管现代主义和后现代主义在某些方面存在差异，但它们也有一些共同之处。
首先，两者都强调创新和实验，试图打破传统的艺术规则和形式。
其次，两者都关注个体和社会的边缘群体，对于社会不公和不平等有着强烈的批判意识。
此外，两者都受到科技和文化变迁的影响，反映了各自时代的社会和文化变化。
在现代主义和后现代主义的对比中，可以看出它们之间的连续性和差异性。
现代主义对于形式和内容的革新为后现代主义的多元性和开放性提供了基础。
而后现代主义则进一步扩展了这种革新的范围和深度，将其引入更广泛的文化和社会领域。
因此，可以说现代主义和后现代主义是相互影响、相互促进的两个艺术流派，共同构成了20世纪艺术和文化的重要篇章。
浅谈后现代主义在艺术观念上的变化
浅谈后现代主义在艺术观念上的变化后现代主义在艺术领域的兴起，标志着艺术观念上的重大变化。
后现代主义呈现出丰富多元的特征，对传统艺术观念进行了颠覆和重新定义，对艺术创作、审美观念、艺术市场等方面产生了深远影响。
本文将从多个方面对后现代主义在艺术观念上的变化进行浅谈。
一、对传统艺术观念的颠覆后现代主义对传统艺术观念进行了彻底的颠覆，打破了对传统艺术形式的束缚和定式化的思维。
在后现代主义的视野下，任何视觉、听觉和触觉的形式都可以成为艺术创作的素材。
传统艺术作品所具有的完整性、统一性和规律性被置于次要位置，艺术家更加注重对材料、形式、符号、意义等方面的解构和再构建，使得艺术作品呈现出了更加多元而混沌的面貌。
艺术作品不再局限于传统的绘画、雕塑、音乐等单一领域，而是从媒体艺术、行为艺术、装置艺术等方面进行了拓展和延伸，使得艺术表现的方式更加开放和多样化。
二、对艺术创作方式的重新定义后现代主义还对艺术创作方式进行了重新定义，不再强调艺术家的个人风格和创作能力，而是更加注重艺术家和社会、历史、现实之间的关系。
后现代主义者认为，艺术家不再是一个独立的个体，而是社会、历史和现实的产物。
艺术创作更加趋向于采取集体创作、群体创作、参与型创作等方式，以此来突破个人创作的局限，从而达到更加开放和多元的艺术表达。
后现代主义还重视艺术作品所呈现的随机性、偶然性和无序性，这也使得艺术创作的方式更加富有变化和想象力。
艺术家可以通过一种更加自由的方式来表达他们的创意，而不再受到传统艺术创作方式的限制，这也为艺术创作注入了更多的灵感和活力。
三、对审美观念的重新构建后现代主义对审美观念进行了深刻的重新构建，不再将美看作固定的、普世的价值标准，而是强调了审美的多样性、相对性和主体性。
后现代主义者认为，美是虚构的，是多元的，是历史和文化的产物，是个体感知和情感的体现。
在后现代主义的审美观念中，没有绝对的美和丑，而是将美和丑、高尚和低俗、传统和现代等二元对立的概念融为一体，以此来突破传统审美观念的边界和清晰度。
现代主义文学和后现代主义文学特征的综述
现代主义与后现代主义概述第一节、现代主义文学一、现代主义文学的起源和特征现代主义文艺又称先锋派文艺，是当代西方最为重要的文艺思潮。
现代主义不是一个单一的流派，而是19世纪末至20世纪中叶欧美诸多具有反传统特征的文学思潮或流派的总称，它们包括后期象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、意识流小说等文学流派。
这些打着“先锋”旗号的文学流派，在否定传统的文学价值观念与经验的基础上，对文学的表现内容与形式都做了大胆的革新，极大地改变了世界文学的面貌与格局。
而现代主义文学的产生和发展是各种因素相互作用的产物。
其中，20世纪西方社会变动的加剧，是现代主义文学大发展的社会动因。
现实社会的不稳定，战争的威胁和极大破坏，给西方世界带来了危机感，动摇了人们的价值观念，改变了人们的传统意识。
这是现代主义文学产生的温床。
在这种情况下，非理性主义文化思潮获得了地盘。
从文化思想的角度看，现代主义文学正是西方非理性哲学和现代心理学综合影响的产物。
叔本华的唯意志论、尼采的权力意志论、柏格森的直觉主义、弗洛伊德的精神分析则是现代主义的理论武器。
虽然现代主义文学流派众多，每个流派都有自己独特的思想倾向和艺术追求，但作为极富于创新求变和反传统精神的现代文学思潮，在总体上又有基本一致的特征。
表现在以下几方面：（一）思想特征上1.具有强烈的文化批判倾向。
19世纪末20世纪初，世界的混乱、战争的恐慌、社会道德的衰落，使人们深感失望与不安，西方传统的文化价值观念开始动摇以致崩溃，具有现代主义意识的作家转而接受非理性主义思潮，站在生命本体论的立场上对人类文明进行反思，认为以往的文化传统都有悖于人的生命欲求，有悖于人的价值实现，应予摈弃。
现代主义作家在“一切价值重估”中批判了西方资本主义制度及传统观念文化。
但是，他们对传统文化和现代文明的批判也有走极端的现象，表现出了虚无主义的倾向。
2.突出表现异化主题。
在现代主义文学中，整个物质世界都被看成是人的异己力量，在人类自己创造的这个物质世界里，人变成了物的奴仆，完全被物支配。
浅谈后现代主义在艺术观念上的变化
浅谈后现代主义在艺术观念上的变化后现代主义是20世纪后期兴起的一种思潮，它在艺术领域内引起了巨大的变革和影响。
后现代主义对艺术观念的变化是显著而深远的，它带来了对传统艺术观念的颠覆和重新审视，推动了艺术创作的多样化和前卫性。
本文将从后现代主义的起源和基本概念出发，探讨后现代主义在艺术观念上的变化，以及这些变化给当代艺术带来的影响。
我们需要了解后现代主义的基本概念和背景。
后现代主义起源于20世纪60年代末期，它是对现代主义思潮的一种反思和批判。
现代主义在20世纪初兴起，强调理性、科学、单一的真理和价值标准，追求对艺术形式和结构的简化和抽象。
随着社会和文化的不断变革，现代主义的理念逐渐显露出无法回避的局限性，导致了对这一思潮的质疑和挑战。
后现代主义在这一背景下崛起，它拒绝了现代主义的理性主义和单一性，强调了多元和混杂、断裂和分裂的特点，提出了相对主义和多元文化的观念，以及对权威和固有意义的怀疑。
后现代主义在艺术观念上的变化体现在对艺术形式和意义的重新定义和探索上。
后现代主义强调了对艺术形式的多样性和混合性。
传统上，艺术被理解为一种独立、完整和自足的形式，它有着确定的外在形式和内在意义。
后现代主义挑战了这一观念，提出了对艺术形式的多元和混杂的认识。
艺术形式不再被看作是固定和单一的，而是可以借鉴和融合不同的文化元素和艺术传统，展现出更为复杂和多样的面貌。
后现代主义艺术家常常将不同的文化符号和艺术元素进行混合，创造出新颖且富有张力的作品。
这种多样性和混合性的艺术形式，打破了传统的界限和规范，为艺术创作开辟了更为广阔和自由的空间。
后现代主义还强调了对艺术参与者的批判性和参与性。
传统上，艺术参与者被看作是被动的观众和接受者，他们的角色是理解和欣赏艺术作品，而不是参与到艺术创作和表达之中。
后现代主义提出了对这一观念的批判，强调了艺术参与者的批判性和参与性。
艺术参与者不再是被动的观众，而是可以积极参与到艺术创作和表达之中。
简述后现代美术的基本特征
简述后现代美术的基本特征
后现代美术是指 20 世纪 60 年代以来，在西方兴起的一种反传统、反理性、反中心的艺术思潮。
它具有以下几个基本特征：
1. 多元性和开放性：后现代美术摒弃了传统的单一风格和表现形式，吸收了各种不同的文化、艺术和哲学思潮，呈现出多元的艺术面貌。
它不再追求统一的审美标准，而是鼓励艺术家进行自由的探索和创新。
2. 对传统的解构和重构：后现代美术对传统的艺术观念、形式和方法进行了解构和批判，试图打破传统的束缚，重新构建艺术的语言和意义。
它常常通过挪用、拼贴、混合等手法，创造出全新的艺术形式和视觉效果。
3. 强调观念和思想：后现代美术更加注重观念和思想的表达，作品不再仅仅是视觉上的呈现，而是蕴含着深刻的思考和内涵。
艺术家通过作品传达自己对社会、文化、政治等问题的看法和态度。
4. 跨学科性：后现代美术与其他学科领域相互渗透，如哲学、社会学、心理学等。
它常常融合了多种媒介和技术，如摄影、录像、装置艺术等，形成了跨学科的艺术形式。
5. 地域性和全球性：后现代美术不再局限于某个地区或文化，而是具有全球性的视野和影响。
它反映了不同文化之间的交流、碰撞和融合，呈现出多元的地域特色。
总之，后现代美术以其多元性、开放性、对传统的解构和重构、强调观念和思想、跨学科性以及地域性和全球性等特征，成为当代艺术领域中的重要思潮和运动。
现代艺术作品的后现代解构
现代艺术作品的后现代解构现代艺术作品的后现代解构是当代艺术界中引人注目的概念和实践。
它是一种针对既有艺术形式，特别是传统美学原则和艺术规范进行质疑和重建的方法。
通过对艺术形式和内涵的重新审视和解构，后现代主义艺术家试图打破传统创作模式的束缚，探索新的艺术语言和观念。
在后现代艺术的解构中，艺术家常常通过破坏和重新构筑来挑战既有的艺术观念和审美标准。
他们摒弃了线性的叙事结构和传统的绘画技巧，试图通过非传统媒介和多媒体形式来表达他们的创意和观点。
在后现代主义作品中，观念和概念往往比具象形象更加重要，艺术家通过符号、象征和隐喻等手段来传达他们的思考和感受。
后现代主义作品还常常突破了艺术的地理和文化边界。
艺术家们汲取了来自不同文化和传统的元素，并将其融入到自己的创作中。
这种跨文化的交流和融合不仅丰富了艺术的内涵，也打破了传统艺术中常见的文化隔阂。
除了对艺术形式和内涵的解构，后现代艺术还对观众和艺术的关系提出了新的问题。
传统艺术中，观众通常是被动的接受者，而后现代主义作品鼓励观众主动参与到艺术中，通过互动和参与来创造属于自己的艺术体验。
这种观众与艺术家的互动，打破了传统艺术中的权威性，并促进了观众对艺术的个人化理解和体验。
后现代主义艺术的解构不仅仅是对艺术形式和审美观念的批判和重建，更是对社会和人类存在的反思。
艺术家们通过艺术表达对社会、政治、性别和身份等问题的关注，借此引起观众对这些问题的思考和讨论。
后现代主义艺术旨在打破旧有的框架，挑战传统观念，并激发观众的思想和想象力。
总的来说，现代艺术作品的后现代解构是一种全新的艺术实践，它通过对传统艺术形式、观念和观众的批判和重建，试图突破传统的限制，开辟出新的艺术视野和表达方式。
后现代主义艺术家以思辨和实验的态度探索艺术的无限可能，将艺术推向了一个全新的境界。
对现代主义艺术后现代主义艺术的评价-文档资料
对现代主义艺术后现代主义艺术的评价现代主义艺术产生于十九世纪中后期，首先是从以波德莱尔为首的法国象征主义开始的。
由于工业革命的完成，欧洲的生产力水平有了空前的提高，传统的作坊式手工业被大机器生产所替代，使得西方各国的社会结构、经济、政治、思想文化乃至各个层面都发生了变化。
不同于以往的现实主义，现代主义艺术家们对于自然和社会的看法不再是直接单纯的再现，而是通过一种异化对现实中的事物进行隐喻、象征、反叛，从而在这种荒诞变形中找到一种自己内心的平衡，这种平衡是面对日益加深的精神危机而对于自然、人、社会的重新思考和定位，也是实现自我内心救赎和启迪世人的一种方法。
与此同时，西方的现代哲学和美学上对于本能的推崇，对于社会的悲观，以及对于资产阶级的虚伪等观点也影响了现代主义艺术的发展。
例如在世人看来有些痴癫的尼采对于权威的挑战，萨特的存在主义，弗洛伊德的心里精神分析都成为当时现代主义艺术家们推崇的学说。
现代主义以其非理性、荒诞变形、扭曲抽象的特征撼动了世界，也激发了欧洲乃至世界继文艺复兴后的新一轮文明，此时涌现了许多风格迥异，造诣颇高的艺术家，尤其是在绘画和文学领域。
对于传统束缚的背弃使得艺术上百家争鸣，就绘画而言就出现了诸多流派，更使得毕加索，马蒂斯等一系列画家闻名于世，真正推动了文化的多元发展。
同时，现代主义艺术更加注重对人内心世界的探索和对现实社会的思考鞭挞，一定程度上起到了解放人类思想和督促社会改革的作用。
除此之外，由于现代主义艺术本身的一些局限性也在客观上推动了否定它的后现代主义艺术的产生。
现代主义的光辉我们不可否定，但同时根据辩证分析方法我们也应该指出其缺陷。
第一，现代主义艺术在其敢破敢立的同时也混淆了其对于艺术的概念，使得艺术的概念被无限的扩大。
例如马塞尔·迪尚在小便池上写了“喷泉”二字，便认定其为一种艺术，或许这可以称得上是自由意志的体现，但是我们似乎无法从中得到一种美的体验，因此也就无法从真正意义上称为艺术了。
浅谈后现代主义在艺术观念上的变化
浅谈后现代主义在艺术观念上的变化后现代主义指的是相对于现代主义而言的一种思潮和文化现象，它在艺术观念上的变化主要体现在以下几个方面：一、对知识和真理的怀疑后现代主义艺术观念中最重要的变化之一就是对知识和真理的怀疑和质疑。
后现代主义认为真理不是一个固定不变的东西，而是可以因不同的角度、文化和社会环境而产生变化的。
因此，后现代主义艺术家认为没有一种纯粹客观的真理存在，更多的是主观的解释和观念。
他们努力让观众在跳出传统的客观真理之外，去寻找艺术中的另一种真理。
二、对线性文明的挑战后现代主义艺术反对现代主义艺术那种理性-实用主义的传统观念，而倾向于在多元化和复杂性中发掘艺术。
后现代主义认为文明不是一个单一的线性发展，而是由多种不同的文化和意识形态组成的。
在这种混沌的文化背景中，后现代主义艺术家试图打破学科的隔阂，将不同艺术表现手段融合在一起，使作品变得多样、富有生命力。
三、关注身体和感性后现代主义艺术家强调身体感觉和直觉，他们反对单纯的理性思考，强调艺术体验的感性层面。
后现代主义艺术不仅要求观众参与其中，而且要求观众通过身体和感官去体验艺术。
在他们看来，艺术应该是一个涉及到感性和情感的全面体验。
四、对图像和符号的重视后现代主义艺术和文化特别强调文本和图像的符号意义，特别注重信息符号和传播媒介的角色。
在视觉表达上，后现代主义艺术家更多地运用符号、图像和标志的组合，来传达他们对现实的反思和艺术的表达。
通过语言和图像的结合，后现代主义艺术家探讨真实、虚拟和象征之间的关系，并进一步推动了人类对视觉和语言的认识。
总之，后现代主义艺术观念的变化反映了时代和社会的发展，也代表了人类对艺术存在的不断探索和追求。
在多元文化和知识爆炸的时代背景下，后现代主义艺术家通过对艺术观念的创新和拓展，让艺术更有意义和内涵，使艺术具有了更深更广的参与和影响力。
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关于现代与后现代艺术的论述现代主义艺术产生的外在动力启蒙运动（17、18世纪）造成的结果，伴随着第一次工业革命（18世纪60年代-19世纪40年代），科技的进步与发达，人们的生活、思想发生了巨大的变化。
艺术变革的内在动力：艺术不是一个一成不变的东西，任何迷信“艺术”的永恒性或者以固定不变的概念来限定“艺术”的行为都是愚蠢的。
“每一个时代的人都应当针对自己的生存环境与生存状态确立属于自己的艺术立场、价值观与视觉形式。
”这种观点是现代主义出现以来的内在动力。
现代主义艺术是标准化、中心地位、进步性、先进性、前卫性、先锋性、构成的统一体，现代主义是科学的，理性的，对技术坚定不移。
它集中了后期象征主义、意向主义、表现主义、立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义等。
以波德莱克（1821-1862现代主义文学鼻祖）象征主义诗人的《恶魔花》奠定了文学基础，他反对美学理论，与马奈，左拉是好朋友，马奈与左拉受到他的影响创作出《草地的午餐》从而打破了传统美学，反美学从这里开始，存在主义（贝尔斯、海德尔特等）和现象学（胡塞尔）成为了现代主义哲学的基础。
现象学认为意识的本质应该有一定的结构，意向性，对事物赋予的某种秩序和意义，他要求人们回到事物本质中去，反对对事物的表面的临摹，因此反对实证主义和经验主义。
塞尚强调，事物并不是我们全部能感觉得到的，而是我们因我们的意识去构造生成的。
塞尚在绘画本体上进行理解，用几何意念重构自然开启了现代美术基础，被称为现代绘画的鼻祖。
他开创了发现事物“结构”。
毕加索从塞尚那里得到了启示，1907《亚为农少女》开启欧洲立体派新纪元，主要在于对结构的探索与表现，把塞尚回到事物中的结构推向新的形式空间，因此体现反对美学，主张非传统的表现方式（完全抛弃了传统的法则：不模仿、没有透视。
没有环境色的色彩规律），同时打破了绘画以视觉为基础的本质。
1909在意大利发起了未来主义（反学院、反文化、反逻辑）打破了材料上的限制，主要是因为工业革命的带来了前所未有的变化，机械时代的到来让他们看见了新荣耀，决定要开创适应了我们的现实性需要的艺术。
将工业材料运用到了视觉艺术中代替造型，进步与新成为未来主义者们的追求，开始不断否定过去，“机器”与“速度”成为现代主义的代名词。
进步代表了一切的思想观念的力量，这导致了，新旧的对立，传统与当下，过去与现在等等。
现代主义的先锋或前卫表达了创新性。
杜尚开始用机械的表达来创作，对事物的结构感悟，让人们看见了本质的结构。
除了工业革命，还有欧洲先进的进化论和马克思主义在支撑着，它们宣扬事物是由低级进入高级，新东西必然代替旧的东西，现代主义艺术必然代替传统艺术，现代主义从这里找到了理论根据。
杜尚开始用“现成品”艺术非理性证明他的达达主义，从新赋予事物的意义，置换位置的不同，导致了任何艺术家的作品都可以放到艺术馆、博物馆里，传统艺术就被无情的解构了，”泉”使杜尚成为现代艺术之父。
文化工业和文化消费成为现代艺术的重要现象，文化工业成为争论的焦点之一,现代主义艺术受此影响开始逐渐地转型.文化工业与工业的发展紧密相联系，工业的进步使文化工业得以实现,文化工业是一种满足大众娱乐的消费品,受众者精神/视觉/心里等方面都得到了补偿.艺术家从中也能得到不菲的报酬,而艺术家的艺术品成为了没有思想/没有深度的消费产品.文化工业把艺术变为一种商品进行买卖. 文化工业的全面扩张导致了后现代主义的全面扩张,阿多诺提出的新艺术实践与霍克海默不谋而合,他们共同与工业文化进行对抗,这无形中也出尽了后现代的发展与产生.所以说现代主义不是突然停止的,后现代也不是偶然发生的.哲学上还得海德格尔哲学思想中摧毁传统的形而上学的主张,而后现代是对现代主义传统的解构和反思,是源于现代主义以人为中心的意义过于强烈,忽略了”它着”的存在.人与自然的关系成为后现代主义的课题.尊重自然,合理利用和保护自然资源,人们开始理性的思考与自然与社会或人与人等关系,并且上升到哲学关系上,后现代主义反对现代主义的一个主要问题就是主客观的对立,不尊重它者的立场.后现代则从尊重它着立场出发,消解主体与客体二元的对立,也就是使主体与客体的界限模糊了,从此无主体也无客体,这种观念在艺术里面就形成了艺术与生活的界限模糊了或消除了,精英与大众的关系模糊了或消除了.当然现代主义和后现代在对待传统问题是以共同态度对待出现,它们的相关之处也是现代艺术向后现代艺术的转向中很容易找到自己的位置.后现代艺术不是一个讲究风格的艺术风格的形式,它可以什么都模仿,什么风格都可以采纳,什么材料都可以用,各种观念都可以加入,没有审美的框架支撑,它代表着一种多元化的艺术形态.后现代主义艺术来源自海德格尔对传统的形而上学批评与解构主义关系很大,在法国人们对结构主义建立的有秩序的结构理论和由此带来的社会结构和国家权力极为不满,导致了对结构主义理论的新思考,于是用一种对抗/颠覆既定话语结构的新理论来结构政治权力系统,解构主义既有颠覆和解构显示的话语,又有颠覆和结构传统文化的强烈愿望.所以解构主义就成了人们首选.以下则是现代主义被消解的过程。
雅克.德里达在1966年在美国霍金斯大学宣布结构主义集体,解构主义的到来,他发表了<书写与差异>/<论文字学><声音与现象>,从而奠定了他的解构主义思想,德里安成了解构主义之父.他主要是针对”罗格斯中心主义支配整体的观念。
德里达认为逻各斯中心主义的核心在于它设置了“二元对立论”的哲学基础，在“二元对立论中，两者之间是不平等的。
“主体”在二元对立中，处于“在场”的优势并起着主导地位，而“客体”一般处于从属地位。
德里达的消除“逻各斯中心主义”思想观念中的二元对理论，实际上构成了平面无深度，精英艺术与大众文化的融合，即消除了精英与大众的对立关系，从而使艺术与生活的界限消解了。
(在德里达看来，从柏拉图和亚里士多德一直到黑格尔和列维—斯特劳斯的整个西方形而上学传统都是“逻各斯中心主义”的。
德里达指出，所谓“逻各斯中心主义”是以现时为中心的本体论和以口头语言为中心的语言学的结合体；它相信在场的语言能够完善地表现思想，达到实在世界的客观真理。
在场是建立本体论、目的论从而达到实在真理的根源，因此，德里达把反对在场的“逻各斯中心主义”视为攻击的根本目标)米歇尔.福柯发现了结构主义中的潜规则-“话语”与权力相互围绕，通过解构话语与权力之间的关系后现代艺术家消除精英艺术文化提供了理论根据，后现代艺术走向了平面化。
保罗.德.曼从阅读中对修辞的权威性进行了挑战，他认为“修辞”使人们的阅读和理解摇摆不定，因为个人理解不同会出现误读，因为语言的修辞性隐藏了语言真正的透明性和纯洁性，所以他要解构“修辞”，使读者真正的读到作者的本意。
艺术上无须用“审美”的方式，它往往妨碍人们对艺术本真的理解而导致误读。
保罗德曼主要从阅读入手，对修辞进行了解构，他发现“修辞”使人阅读理解摇摆不定，可能出现误读或者阅读的混乱。
“修辞”常常跟文本、隐喻、暗喻等在一起使用，使得文本的真是意义隐藏，阅读者被“修辞”遮蔽了，他提出了解构性的阅读方式，使得阅读在后现代艺术中变成粗暴或粗俗的形态。
弗朗索瓦.利奥塔认为后现代主义的根本特征就是对元叙事的怀疑，“元叙事或宏大叙事，确切地是指具体有合法功能的叙事”。
“后现代”隐藏在“现代”里面，因为反复强调“后现代"就是”对元叙事的怀疑”所以后现代必须对“元叙事”的话语进行怀疑和批判。
精英文化、权威话语、主题精神等都需要被质疑和否定，目的是让“元叙事”失效。
他的后现代主义理论给艺术提供的话语背景是，精英艺术的解构，传统艺术失效，艺术与生活的界限小史，大众艺术繁荣千姿百态，从而也平面化、反审美化、反文化、艺术文化的深度感消失。
这几位大师确定了后现代主义的特征，他们共同消解现代主义“权威”地位，解构了“中心”、“话语”、“元叙事”为代表的“权威”的思想。
【“话语”为专家掌握，是少数人的话语。
精英的话语是“中心”主义的体现，也就是合法化的权力，是忽视了“它者”的“在场”或“存在”】在后现代的质疑和解构下，艺术逐渐走向大众化，艺术与生活的二元化得对立被质疑和解构，精英艺术不在存在。
在后现代思潮的推动下，后现代主义艺术发展到了鼎盛时期。
后现代解构了主体性，认为科学“不合法”无法判断于艺术，所以科学验证的话语都纷纷崩溃。
其他话语和理论在此发展和延续，它们实行了并行不悖的策略，不设置霸权话语，不需共同认识，这样后现代就创造了并行不悖的观念以及提供了一个多元化的后现代艺术景象。
后现代艺术消解了艺术形式，并不等于说没有了形式的存在。
只是艺术的形式被改变了，任何东西和场景都可以称为艺术的形式，但必须经过艺术家的选择，这就构成了后现代艺术的多元的主要方式和图像。
波普运动的开始时早期后现代艺术，它不同于传统艺术的本质是以图像为媒介的电影艺术的诞生，说明了机械复制艺术的实现。
它使传统艺术的神圣消失了，同时又给现代艺术注入了新的价值观念和接受方式。
（二战后西方在科技方面突飞猛进使视像媒体和出版业迅速发展，媒体改变了人们的日常生活，艺术品已不再是殿堂和博物馆里独一无二神圣对象，而是可以复制的、作为日常艺术文化组成的实在物品。
波普艺术消解深刻而平面化，文化被理解为文本、图像和再现，文化被精简浓缩成了消费品和消费对象，又被成为“文化快餐”。
波普艺术主要消解精英艺术与生活的界限，非审美的因素增加因而也就消解审美。
起源英国，盛行与美国。
）英国的代表彼得布莱克、大卫霍克尼等，美国的波普运动是伴随着消费社会的背景，反应了空虚的精神意识，无聊等，最早是由劳申伯格发起的，他早期的物体和照片以及绘画的组合图像，罗伊利息滕斯坦将日常的连环图片放大，安迪沃霍尔、罗森奎斯特、奥尔登堡、韦塞尔曼、里斯坦尼等将广告画面和消费用品包装提升到令人惊奇的高度。
这些艺术家使得波普运动迅速的在世界流行起来。
美国的波普运动继承了达达主义的精神，运用大量工业废物、生活用品、商品招贴广告和电影广告、图片、杂志拼图组成。
后来演化成了“集合艺术”“偶发艺术”安迪沃霍尔在观念上打破了高雅艺术与生活的界限，从而使波普艺术席卷欧美等国家，80年代欧美的后现代与后结构主义艺术理论，为波普艺术的观念起到了很大的推动作用，在后现代与后现代艺术的打击下，传统与现代派艺术已经将要瓦解。
文化艺术早成为日常生活中的商品，大众艺术的基础是建立在“个人主义”和“自由主义”的根基上，并且与市场经济所相联系被大众所消费。
《25个玛丽莲梦露》显示了复制品的大众艺术的意义和实现。
《三重埃尔维斯》是对影像的复制。
《坎贝尔汤料罐一号》是对生活商品的复制，它们使人们重新审视艺术与生活的关系或二者的界限。